Mit ihren traditionellen Adventskonzerten gastierte die SCHOLA HEIDELBERG schon seit vielen Jahren in der gesamten Region. Unter der Leitung von Ekkehard Windrich spannt das Ensemble einen weiten musikalischen Bogen über sechs Jahrhunderte – von der Renaissance bis in die Gegenwart.
Zu hören sein werden Werke von Heinrich Schütz, Johannes Brahms, C.P.E. Bach, Johann Schein, Morton Feldman und viele weitere mehr.
Das achtköpfige Vokalensemble wird dabei von Orgel und Violoncello begleitet.
„Das Programm lädt dazu ein, adventliche Erwartung in ihrer historischen, sprachlichen und spirituellen Vielfalt zu entdecken – ein eindrucksvolles Klangbild, das die zeitlose Wirkung biblischer Dichtung neu erfahrbar macht“, so Geschäftsführer Dominique Mayr.
Die beiden Ensembles des KlangForum Heidelberg sind dabei international gefragte Klangkörper, die allein in diesem Jahr Konzerte bei den Salzburger Festspielen, dem Radio France Festival in Montpellier, dem Musikfestival in Bern sowie dem Contemporary Music Festival in Huddersfield geben durften.

Einlass: 18:30 Uhr

JAHRES AUS KLANG
Nicht zum Zuhören. Zum Miterleben.

Es gibt diese Tage zwischen den Jahren, an denen die Welt für einen Moment leiser wird. Das Vergangene ist noch nah, das Neue noch nicht da – eine Zeit zum Zurückblicken, Loslassen und für die Frage: Was nehme ich mit in das Jahr, das vor mir liegt?

Genau aus dieser Zeit macht JAHRES AUS KLANG einen gemeinsamen Konzertabend. AIANA, YAVANI und Pianist Thomas Duttenhöfner verweben dreistimmigen Livegesang mit Klavier, Handpan, Duduk und Flöten aus aller Welt zu kraftvollen, berührenden Klangwelten, die den Kirchenraum mal ganz leise, mal voller Energie füllen. Mit YAVANI steht dabei ein Künstler auf der Bühne, dessen Musik über seine Projekte hinweg mehr als 100 Millionen Streams erreicht hat – live ist er nur selten zu erleben.

Zuhören allein reicht an diesem Abend nicht: Wer möchte, wird Teil dessen, was im Raum entsteht – ganz ohne Verpflichtung, denn jeder darf, niemand muss. Und manches bleibt bis zum Abend eine Überraschung.

JAHRES AUS KLANG ist kein klassisches Weihnachtskonzert, sondern eine Einladung, das Jahr bewusst ausklingen zu lassen: ein Abend zwischen Abschied und Aufbruch – nicht zum Zuhören, zum Miterleben.

Mit der Konzertreihe wird das EarthChild Project in Kapstadt unterstützt.

Hinweis: In den Kirchen kann es im Winter kühl werden. Bitte warm anziehen – wer schnell friert, darf gerne eine Decke mitbringen.

Einlass: 18:00 Uhr

Tickets sind auch an der Abendkasse erhältlich (nach Verfügbarkeit).

JAHRES AUS KLANG
Nicht zum Zuhören. Zum Miterleben.

Es gibt diese Tage zwischen den Jahren, an denen die Welt für einen Moment leiser wird. Das Vergangene ist noch nah, das Neue noch nicht da – eine Zeit zum Zurückblicken, Loslassen und für die Frage: Was nehme ich mit in das Jahr, das vor mir liegt?

Genau aus dieser Zeit macht JAHRES AUS KLANG einen gemeinsamen Konzertabend. AIANA, YAVANI und Pianist Thomas Duttenhöfner verweben dreistimmigen Livegesang mit Klavier, Handpan, Duduk und Flöten aus aller Welt zu kraftvollen, berührenden Klangwelten, die den Kirchenraum mal ganz leise, mal voller Energie füllen. Mit YAVANI steht dabei ein Künstler auf der Bühne, dessen Musik über seine Projekte hinweg mehr als 100 Millionen Streams erreicht hat – live ist er nur selten zu erleben.

Zuhören allein reicht an diesem Abend nicht: Wer möchte, wird Teil dessen, was im Raum entsteht – ganz ohne Verpflichtung, denn jeder darf, niemand muss. Und manches bleibt bis zum Abend eine Überraschung.

JAHRES AUS KLANG ist kein klassisches Weihnachtskonzert, sondern eine Einladung, das Jahr bewusst ausklingen zu lassen: ein Abend zwischen Abschied und Aufbruch – nicht zum Zuhören, zum Miterleben.

Mit der Konzertreihe wird das EarthChild Project in Kapstadt unterstützt.

Hinweis: In den Kirchen kann es im Winter kühl werden. Bitte warm anziehen – wer schnell friert, darf gerne eine Decke mitbringen.

Einlass: 18:00 Uhr

Tickets sind auch an der Abendkasse erhältlich (nach Verfügbarkeit).

Die Pink Floyd-Tributeband echoes ist eine der weltweit Renommiertesten ihrer Art und trägt das legendäre Erbe des Originals weiter – und das seit inzwischen über drei Jahrzehnten (!), in über 600 Konzerten in zwölf Ländern und vor zigtausenden begeisterten Zuschauern. Europaweit einzigartig.

Den Gitarrenpart von David Gilmour übernimmt beim Pink Floyd Tribute-Flaggschiff echoes kein Geringerer als der deutsche Ausnahme-Gitarrist Dennis Hormes. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst virtuose Art zu eigen macht – als Zentralgestirn in den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude – ohne dabei Komplexität, Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.

echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von der frühen Psychedelic-Phase der 60er über die legendären Meisterwerke „Dark Side of the Moon“, „Wish You Were Here“ und „The Wall“ in den 70ern, bis hin zur Post-Waters-Ära der 80er und 90er. Neben einem umfassenden „Best of Pink Floyd“ kommen dabei auch so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer Entstehung – zeitlos eben.

Am 09.01.2027 kommt die Ausnahmeband in die Stadthalle nach Buchen im Odenwald. Nicht nur für Rockfans ein perfekter Start in ein klangvolles Jahr!

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Zum ersten, zweiten, dritten ...zigsten Mal ist diese phänomenale Band bei uns in Elsenfeld!

Wo sie auch spielt, spielt sie in vollen Häusern.

Das hat zwei gute Gründe:
1. Die Songs von S & G sind einfach zeitlos, eine Art Weltkulturerbe und
2. Die Simon & Garfunkel Revival Band ist einfach eine Klasse für sich.

Man würde sich wünschen, einer von beiden Originalen oder auch beide würden
die Band mal live erleben. Dann wüssten sie, live müssten sie sich mächtig anstrengen, um die Simon & Garfunkel Revival Band zu toppen.
Was Sie, meine Damen und Herren, nicht sehen und erfahren können ist, was sich vor dem Konzert im Backstage abspielt. Wie sorgfältig, fast schon akribisch, die fünf Männer sich vorbereiten.
Das geht hin bis zum Feilen der Fingernägel, damit auch nichts bei der akustischen Gitarrenarbeit stört. Mehr schreibe ich nicht, könnte Ärger bekommen oder Backstageverbot.

Die Band verbessert sich noch ständig. Es sind so genannte Kleinigkeiten, die in
der Summe den begeisterten Sound der Band ausmachen.

Über das Repertoire zu schreiben? Schon oft gemacht. Die Songs aufzählen?
Auch schon oft gemacht. Nur ein Satz: Es kommen alle Hit von Simon & Garfunkel.

Einlass: 17 Uhr

„.. Der Mann gehört ins „Great Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht.
Seit über 30 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt.

Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt. „Wir haben vergessen, dass wir die einzige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner.

Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung. Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär.

Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht’s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er es sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck. Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest. Eindringlich - genau - unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Copyright: Hans Söllner

Einlass: 19:00 Uhr

Anne Haigis – Rauchzart Tour – im Burgrestaurant
ANNE HAIGIS
„RauchZart Tour“

Ungebändigt ungekünstelt unaufhaltsam und wahrhaftig.

Dieser Titel ist Programm, denn treffender könnte man eine der prägnantesten
deutschen Rockstimmen nicht beschreiben. Von rauchig bis zart, von druckvoll bis
feinsinnig gibt es kaum ein Register, das Anne Haigis mit ihrer voluminösen Stimme
nicht auszufüll en vermag.

Auch nach mehr als 40 Jahren „on stage“, nach 16 Studio und Live Alben, zahlreichen Solo und Gemeinschaftsprojekten brennt Anne Haigis für die Bühne, für ihr Publikum, für ihre Songs, die zu Lebensliedern wurden, und unauslöschlich verbunden sind mit künstlerischen Seelenverwandten und Weggefährten. Songs, die von persönlichen Begegnungen erzählen oder von einschneidenden Erlebnissen, auf privater Ebene ebenso wie auf der großen gesellschaftlichen Bühne.

Vom Jazzpianisten Wolfgang Dauner entdeckt, gehören u.a. Melissa Etheridge, Eric Burdon, Nils Lofgren, Tony Carey, Edo Zanki, Wolf Maahn und die Harlem Gospel Singers zu eben jenen Weggefährten, die in der Zusammenarbeit mit Anne Haigis zeitlose Klassiker erschaffen haben wie z.B. „No man’s land“, den Song, den Tony Carey dem Trio Haigis/Carey/Burdon auf den Leib geschrieben hat heute ist er ob der aktuellen Weltlage aktueller denn je.

Zu vielen Songs legt die Künstlerin Hintergründe offen, gewährt Einblicke, die beim Publikum mal „Aha“, m al „Ach so“, oder einfach nur Erheiterung auslösen. Wer würde zum Beispiel denken, dass sie ihren ersten großen Hit „Freundin“ anfangs nicht sonderlich mochte? „Er katapultierte mich in die ZDF Hitparade, was für mich, die Rockröhre, eine absolute Schmach darstellte“ berichtet Haigis augenzwinkernd, denn längst hat sie Frieden geschlossen mit ihrem Song, der in den 80ern zur ausgelassenen Freundinnen Hymne avancierte. Heute sind es gerade Publikumslieblinge wie „Kind der Sterne“, „Geheime Zeichen“ oder „Wer fragt nach mir“, die von ihren Zuhörern frenetisch gefeiert werden.

Musikalisch liegen ihre Wurzeln jedoch im US Southern Rock und Blues, im Gospel und
Singer/Songwriter Bereich, in den sie sich in leidenschaftlicher Hing abe fallen lässt.
Das absolute Highlight eines jeden ihrer Ko nzerte ist und bleibt aber „Walt zing Matilda“, dieser magische Moment, in dem Anne Haigis mit hemmungsloser Offenheit ihr Innerstes nach außen kehrt und dafür regelmässig Begeisterungsstürme erntet.

„Eine der größten deutschen Stimmen, die wie ein prächtiger Brillant durch den
Strassenstaub funkelt“ (Fuldaer

„Hammer Stimme mit Seele sie wechselt immer wieder vom kratzigen, voller
Lebenserfahrung rauchigen Timbre in die unschuldig, glasklare feine Mädchenstimme“
(Südwest Presse)

Bester Post-Winter-Blues im Burgrestaurant von Burg Wertheim

Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr fünfzehn Jahren auf großen und kleineren Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt von Indien über Russland bis Südkorea jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet. Bei treibenden Balkan-Beats, erdigem Gitarren-Rock’n’Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln.
Mit ihrem 7. Studio-Album „Amore Mio Ciao“ (Jan 2026) bringen die Jungs aus dem Chiemgau den wilden Tanz aus Herz und Höll direkt zu euch. Vollgas, Emotionen, Sternstunden – und diese magischen Momente, wenn alle mitsingen, tanzen, fluchen und feiern.
Das ist kein Marketing. Das ist Haltung. Das ist Heimat und Welt zugleich. Von den Bergen bis zur Tanzfläche, von der Theke bis unter das Sternenzelt: Django 3000 laden euch ein, Teil dieser Reise zu sein.
Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto „scheiß da nix, dann feid da nix“ auch wieder live unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerte reißen aus dem Alltag und man findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben – ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur „wuid und laut“.

Einlass: 19:00, Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei

Einlass: 19 Uhr

Die Besucher dürfen sich auf eine einzigartige Auswahl der schönsten italienischen Popsongs der letzten Jahrzehnte freuen, verpackt in ein besonders unterhaltsames und kurzweiliges Bühnenprogramm.

Unvergessliche Hits von Eros Ramazzotti, Zucchero, Adriano Celentano, Al Bano Carrisi, den neapolitanischen Barden Renato Carosone und Cantautori sowie Lucio Dalla dürfen dabei natürlich nicht fehlen.

Die Konzerte von I Dolci Signori entwickeln sich zu großen Partys, bei denen zusammen mit dem Publikum gefeiert, getanzt und gesungen wird.

Einlass: 19:00

Deep Purple gelten für viele als die innovativste und erfolgreichste Rockband aller Zeiten, doch in den letzten vier Jahren ist eine rein weibliche Band aus Italien auf den Plan getreten, die Abend für Abend die Magie von Deep Purple nachempfinden kann!

Strange Kind of Women – eine Band, deren Name von einem der bekanntesten Songs von Deep Purple inspiriert wurde – gaben im Januar 2019 ihr Live-Debüt. Innerhalb weniger Monate erreichten die Gruppe bereits begeisterte Auftrittsanfragen aus der ganzen Welt. Das Publikum ist den Bandmitgliedern enorm wichtig, doch schon im März 2019 folgte eine sensationelle berufliche Auszeichnung: Kein Geringerer als Ian Paice trat gemeinsam mit ihnen live auf der Bühne auf. Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger und das letzte verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, äußerte sich im Anschluss voller Lob über Strange Kind of Women: „Es macht wirklich Spaß, mit ihnen zu spielen. Sie machen einen großartigen Job, haben einen tollen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen, mit ihnen zu musizieren.“ Auch auf seinem persönlichen YouTube-Kanal würdigte er die Band in höchsten Tönen.

Ian hatte allen Grund, dies zu sagen. Die Band betritt die Bühne nach nur wenigen Proben, und ihr Live-Programm umfasst die Klassiker des Albums "Made in Japan" – darunter „Child In Time“, „Smoke On The Water“, „Strange Kind Of Woman“, „Highway Star“ und „Space Truckin’“ –, die allesamt mit einem bombastischen, dynamischen Sound dargeboten werden, der den Originalen von vor über 50 Jahren in nichts nachsteht. Ihr zweistündiges Set beinhaltet weitere Songs aus der Gillan-Ära wie „Speed King“ und „Into the Fire“, während ihre kraftvolle Bühnenperformance auch Klassiker einer späteren Phase umfasst, etwa „Lay Down Stay Down“, „Mistreated“ und das elektrisierende „Burn“.

Einlass: 19:00

Die mediterrane Leichtigkeit des Seins war immer schon prägend für die Musik von Quadro Nuevo: Tango und französische Valse Musette, ägäische Mythen-Melodien, waghalsige Fahrtenlieder entlang einer sonnenbeschienen Küstenstraße, orientalische Grooves, Brazilian Flavour und neapolitanische Gassenhauer fließen spielerisch ineinander. Quadro Nuevo gründete sich 1996 im Chiemgau. Die temperamentvollen Vollblut-Musiker touren seither durch die Länder dieser Welt und gaben rund 4.000 Konzerte. Ihre Ton-Poesien entstehen unterwegs: Die Band schöpft aus der Magie ausgedehnter Reisen – von den Gassen Baris über die Höhenzüge des Balkans bis zu den Farben Bangalores und den Nächten von Buenos Aires. Die Orte ihrer Auftritte sind so vielfältig wie die Wurzeln ihrer Musik.

Ob auf renommierten Festivals oder in Sälen wie der Carnegie Hall – Quadro Nuevo begegnet seinem Publikum mit derselben Hingabe. Die spielfreudigen Virtuosen lieben ebenso die freie Aktion: wochenlang durch die äolische Inselwelt segelnd, als Straßenmusikanten auf mediterranen Plätzen erklingend oder als nächtliche Tango-Kapelle zum Tanze fordernd. Aus all diesen Begegnungen entsteht Musik, die den Hoffnungen und Sehnsüchten der Menschen eine Heimat geben kann. Quadro Nuevo erhielt zweimal den ECHO als "bester Live-Act des Jahres", den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, mehrere German Jazz Awards und eine Goldene Schallplatte.

Mulo Francel, Saxophone, Klarinetten
Andreas Hinterseher, Akkordeon, Bandoneon
Didi Lowka, Bass, Percussion
& special guest

Einlass: 18 Uhr

Die Power von Linkin Park wird lebendig, wenn die Tribute-Band „One Step Closer - A Tribute to Linkin Park“ die Bühnen der Republik betritt.
Die Band ehrt das Andenken an den legendären Chester Bennington und feiert gleichzeitig die aufregende Wiederauferstehung von Linkin Park mit der neuen Frontfrau Emily Armstrong und dem neuen Album „From Zero“.
„One Step Closer“ bringt die energiegeladenen Live-Auftritte und die emotionalen Klänge von Linkin Park in einer ca. 2-stündigen Show auf die Bühne. Mit einer sorgfältigen Auswahl der größten Hits und tiefgründigen Songs der Band, wird das Publikum auf eine nostalgische Reise mitgenommen, welche die Essenz von Linkin Park einfängt.
Von „In the End“ bis „Numb“ – die Band sorgt dafür, dass jeder Fan die unvergesslichen Melodien und Texte wiedererlebt.

Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!

Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“. Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

JEDES WOCHENENDE UNTERWEGS, AUSGEBUCHT BIS ULTIMO FANS EUROPAWEIT.

Das DJ Duo um Nico Wendel mit dem zweideutigen Namen, ist seit 2010 zu den Heroes der Commercial House Szene aufgestiegen. Fleißig wie kaum ein anderer Act standen sie schon auf den bekanntesten Bühnen der großen Festivals. Mit mehreren Gold & Platin Releases und etwa 110 Shows im Jahr, das wahrscheinlich erfolgreichste DJ Duo in Deutschland. Das Gestört aber GeiL eigene Open-air Festivalin Berlin, wurde jedes Mal mit jeweils 17.000 Tickets ausverkauft.
Gestört aber GeiL: „Musik von & für's Herz“!

Einlass: 18:00 Uhr

HEAVYSAURUS IST DIE WELTWEIT ERSTE DINO-METAL-BAND, DIE ES SO RICHTIG KRACHEN LASSEN AUF DER BÜHNE. SIE BRINGEN SCHON DIE JÜNGSTEN ZUM TANZEN, SINGEN UND HEADBANGEN. HEAVYSAURUS SIND COOL, STARK, WILD UND AUCH EIN WENIG LUSTIG. UND: ABROCKEN UND KRACHMACHEN IST IMMER EIN SPASS, UND DAS NICHT NUR FÜR KINDER!

Einlass: 14:00 Uhr