Dem „Golden Jazz Age“ haben sich Torsten Zwingenberger (dr), Lorenz Boesche (p, voc), Thomas l´Etienne (cl, ts, voc) und Franz Blumenthal (b) verschrieben. Sie bieten mit viel Improvisationsfreude und Lust am Experimentieren zeitgemäße und lebendige Interpretationen, in die sich auch karibische Elemente mischen: „Mehr Seele geht kaum!“ (Wolfenbütteler Zeitung) „Die New Orleans Shakers überzeugen mit Spielfreude und Virtuosität.“ (PNP) Neben Klassikern erklingen Stücke von „Black Benny“, dem Basstrommler und Mentor von Louis Armstrong, die die New Orleans Shakers 2023 einspielten: „Das Album ist ein großer Spaß und lebt vom kompetenten Musizieren der Viererbande.“ (Jazzthing)
Für überraschende Effekte sorgt die reduzierte Besetzung mit nur einem Bläser. Torsten Zwingenberger „besticht durch lässige Eleganz“ (Bad. Zeitung) und verblüfft mit seiner spektakulären Technik. „Bisweilen muss man genau hinsehen, ob er tatsächlich nur zwei Hände und zwei Füße hat.“ (Magdeburger Volksstimme) Thomas l´Etienne, „der nicht nur die Klarinette und das Tenorsaxophon perfekt beherrscht, sondern auch sehr gut singt“ (PNP), ist in New Orleans bestens vernetzt und hoch geschätzt. Der Stride- und Ragtime-Spezialist Lorenz Boesche ist einer der gefragtesten Pianisten Norddeutschlands, und am Bass glänzt Franz Blumenthal „mit enormem Swing und Virtuosität“, so Zwingenberger.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Mehr als 20 Jahre ist es her, dass sich die Bananafishbones mit inzwischen zu Klassikern avancierten Songs wie „Come to Sin“ und „Easy Day“ in die erste Liga der nationalen Indie-Rock-Szene spielten. Seither gilt das Trio aus Bad Tölz als „eine der besten Livebands Deutschlands.“ (SZ) Nach über drei Jahrzehnten Bandgeschichte ist sie kreativ und leidenschaftlich wie eh und je live immer noch auf der Suche nach der Magie des Augenblicks!
Auf ihrer Never Ending Tour quer durch die Republik entdecken die Brüder Sebastian (voc, b) und Peter Horn (g) zusammen mit Drummer Florian Rein bei jeder Live-Show musikalisches Neuland. Ihre Spielfreude und Energie ist schier grenzenlos. Dabei gewinnen sie nicht nur altbekannten, teilweise lange verschütteten Songperlen faszinierende und unerwartete Seiten ab, sondern tragen den einzigartigen Fishbones-Sound mit ihren neuen Songs in bislang unbekannte Sphären. Mit diesem Erfolgsrezept begeistern die Bananafishbones anhaltend ein Publikum, das sich wie die Band selbst jenseits aller kulturellen Schablonen und Altersgrenzen bewegt.
Man darf sich beim unplugged-Auftritt im Forstner sowohl auf Evergreens freuen, als auch auf viele brandneue Songs der Band, die im Laufe des Jahres veröffentlicht werden.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Ausverkauft!

The Cashbags um US-Sänger Robert Tyson sind Europas gefragteste Johnny Cash Revivalband.

Das archaisch im "Boom-Chicka-Boom"-Sound aufspielende Quartett nimmt sein Publikum mit auf eine Reise ins Amerika der 50er/60er Jahre und bietet mit authentischer Stimme, Westerngitarre, Telecaster, Kontrabass und Schlagzeug detailgenau alle Klassiker im Rahmen einer mitreißenden Show, angelehnt an die Originalkonzerte jener Zeit mit musikalischen Gästen wie ´Carl Perkins´, ´Hank Williams´ und ´The Stapler Brothers´. Songs aus Johnny Cashs 90er Spätphase werden mit Gitarre und Piano in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Der ´Man in Black´ wäre verdammt stolz auf diese 4 Jungs gewesen!

Einlass: 19:00 Uhr

Zu seinem Geburtstag präsentiert Bernd Lhotzky ein brandneues, hochvergnügliches Projekt: „Hier wird auf subtile und hintergründige Art die Kunst des Unfugs zelebriert. Ein lustvolles Spiel mit dem Riss, dem Sprung in der Schüssel, der Keimzelle des Witzes. Natürliche Verrücktheit als Gegenentwurf zur künstlichen Intelligenz.“ Stefan Hunstein liest Texte von Paul Maar, Wilhelm Killmayer, Paul Watzlawick, Mark Twain, Ernst Jandl und einigen anderen Meistern des subtilen Humors. Bernd Lhotzky und der Schlagzeuger Guillaume Nouaux kommentieren und ergänzen die Texte mit Verve. So entsteht ein musikalisch-literarischer Flickenteppich, unsymmetrisch, frech und voller Überraschungen.
Der Schauspieler, Regisseur und Fotograf Stefan Hunstein arbeitet seit Anfang der 1980er Jahre kontinuierlich an den renommiertesten deutschsprachigen Bühnen, u.a. am Bayerischen Staatstheater München, den Münchner Kammerspielen, am Burgtheater Wien, am Deutschen Theater Berlin und am Schauspielhaus Zürich sowie bei den Salzburger Festspielen und der Ruhrtriennale. Stefan Hunstein ist auch Direktor der Abteilung Darstellende Kunst in der Bayerischen Akademie der Schönen Künste.
Guillaume Nouaux ist einer der angesehensten Schlagzeuger der internationalen Jazzszene und auf den berühmtesten Bühnen und Festivals weltweit zu Hause. Die Liste der Stars, mit denen er zusammenarbeitete, ist beeindruckend. Mit seinen Alben räumt er fast schon regelmäßig den „Prix de l‘Académie du Jazz“ und den „Prix du Hot Club de France“ ab.
Obwohl weiterhin tief verwurzelt im klassischen Jazz, hat sich Bernd Lhotzky in den letzten Jahren immer weiter geöffnet. So könnten seine aktuellen Projekte kaum unterschiedlicher sein. Sein neues Solo-Album „Rag Bag“ ist eine moderne Collage rund um das Thema Ragtime. In den Shakespeare-Sonetten, die Lhotzky für Birgit Minichmayr vertont hat, verbinden sich Volksmusik, Kunstlied, Popmusik, Jazz und Chanson. Dieses Programm wurde mit großem Erfolg u.a. am Burgtheater Wien und in der Reihe „Jazz At Berlin Philharmonic“ aufgeführt und gewann den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Bei seiner akustischen Illustration des „Krabat“ von Otfried Preußler wird das Mühlrad von mehreren ineinander verwobenen 12-Ton-Reihen angetrieben. Mit „Sinn für Unsinn“ fügt er nun einen weiteren, humorvoll funkelnden Mosaikstein hinzu, bei dem er selbst ungemein Spaß hat: „Stefan Hunstein und Guillaume, jeder für sich ist ein Zauberer. Ich kenne nur ganz wenige Menschen, die ihr Handwerk derart beherrschen, dass die Grenze zur Magie überschritten wird. So freue ich mich riesig, an diesem Abend die Bühne und den Geburtstagskuchen mit den beiden teilen zu dürfen!“

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

„Die neue Supergroup!“ - so titelte die SZ im Sommer 2023 nach dem umjubelten und ausverkauften Konzert von Werner Schmidbauer, Martin Kälberer & Hannes Ringlstetter am Münchner Tollwood.

Nachdem das sofort anberaumte Zusatzkonzert am Tollwood im Sommer 2024 ebenfalls nach kurzer Zeit ausverkauft war, nahmen’s die drei Herren als Aufforderung, noch ein paar weitere konzert zu spielen…

… im Januar 2025, quer durch Bayern!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Liebe zur handgemachten Musik teilen vier Musikerinnen aus Bayern und Oberösterreich. Auf der Bühne überzeugen sie mit Charme, raffinierten Arrangements und mehrstimmigem Gesang, den man einfach gehört haben muss!
Daniela Schrack beeindruckt an der Akustikgitarre mit funky Riffs, ausgeklügeltem Picking und dazu mit einer Stimme, die das Publikum verzaubert. Bassistin Bylle Baringer, die ansonsten u.a. mit Künstlern wie Ronan Keating oder Lisa Fitz auf der Bühne steht, liefert den Puls der Band und groovt wie ein Schweizer Uhrwerk. Natalie Elwood absolvierte ihre Jazz-Gesangsausbildung an der Hochschule für Musik und Theater in München und legt viel Soul und Gefühl in Lead- und Backingvocals. Niederbayerin Tina Zacher rundet die Band mit Rhythmen am Cajon, mit rauchig-rockiger Stimme und beschwingt-humorvoller Führung durch das Programm ab. Betty & Miss Jones interpretieren Pop-Klassiker von The Police bis Bill Withers, von Norah Jones bis Stevie Wonder. „Das Zuhören ist ein Genuss der Extraklasse. Unaufgeregt und souverän bereiten sie ihren Zuhörern eine unvergessliche Zeit.“ (Straubinger Tagblatt)
Für kulinarische Genüsse sorgt das Team von Il Mercatino mit Antipasti, Dolci und feinen Weinen.

Einlass mit Speisemöglichkeit ab 19.15 Uhr

Ausverkauft!

Die Wiederentdeckung der 70erPlateauschuhe, Schlaghosen und Glitzerlook – ein Ausdruck des ABBA-Jahrzehnts. Und ABBA 99 leben dieses einmalige Glam & Glitter live auf der Bühne.
Dabei bedeutet live wirklich live! Handgemachte Musik – ohne zusätzliche Einspielungen oder Chorsamples! Eine Besonderheit, die nur wenige ABBA Tribute Bands bieten und die für die sechs MusikerInnen von ABBA 99 zu einer Passion geworden ist.
Mittanzen, Mitsingen und den Disco Spirit spüren!

18:00 Uhr | Einlass
19:00 Uhr | Vorprogramm
20:30 Uhr | Hauptprogramm

Foto by: Jonathan Gordon

Einlass: 18:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 01. Februar 2025 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Kleinen Kursaal nach Bad Tölz.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Das Berliner Jazzquintett The Toughest Tenors, angeführt von den beiden Tenorsaxophonisten Bernd Suchland und Patrick Braun, kommt gleich zur Sache: Frisch und virtuos, rau und direkt beweist die Band die nachhaltige Energie von authentischem Jazz. Sie nehmen sie ernst, die Musik, die seit den 50er und 60er Jahren ihre zeitlose Legitimation bewiesen hat. Und das mit einem Repertoire, das aus echten Entdeckungen besteht: längst vergessene Stücke in der Tradition der legendären Two-Tenor-Formationen werden aus den unerschöpflichen Archiven des Jazz hervorgeholt und wieder auf die Bühne gebracht. Dies funktioniert seit nunmehr 20 Jahren sehr gut. Das Publikum schätzt die unkomplizierte Herangehensweise der Band und spürt den relaxten Groove dieser beseelten Musik.
The Toughest Tenors erhalten stilsicher den Bereich des Jazz am Leben, der früher zur Alltagskultur gehörte und der es verdient, ihn weniger mit dem Kopf zu analysieren, als ihn vielmehr mit dem Herzen zu hören. „Man sieht es ihnen auf den ersten Blick nicht an, doch es reichen nur wenige Minuten auf einem ihrer Konzerte, und es wird klar, warum diese fünf jungen Männer aus Berlin sich The Toughest Tenors nennen. Es sind wirklich zähe Burschen...” (Kurier am Sonntag) „Die Tenorsaxophonisten Bernd Suchland und Patrick Braun, Pianist Dan-Robin Matthies, Lars Gühlcke (Kontrabass) und Ralf Ruh am Schlagzeug machen dabei unmissverständlich klar, warum einst der Begriff Bop um das Adjektiv Hard erweitert wurde.” (WAZ) „Diese Band sollte man im Ohr behalten!” (Jazz Podium)

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Nur wenige Monate nach ihrer Live-Rückkehr mit der Europatournee „Sei nell´anima tour – European Leg“, die am 22. November in Jesolo beginnt und bereits fast komplett ausverkauft ist, beginnt Gianna Nannini ihre Tour „Sei nell´anima - Festival European Leg 2025“, mit der die Rockikone erneut Europa von Norden nach Süden durchqueren und einen Sommer voller Rockshows auf Festivals und Open Air Bühnen verbringen wird.

Mit einem ständig aktualisierten Kalender wird „Sei nell´anima – Festival European Leg 2025“ Gianna auf die Bühnen einiger der wichtigsten Sommerfestivals bringen. Die Tournee fügt sich in das große Mosaik des „Sei nell´anima“-Projekts ein, das das gleichnamige Album (VÖ 22.03.24 bei Columbia Records/Sony Music Italy), den Film, der sofort an der Spitze der meistgesehenen Titel auf Netflix stieg, und das autobiografische Buch „Sei nell´anima (Cazzi miei)“ umfasst.

Nach dem mit Spannung erwarteten Comeback von Gianna Nannini findet im Winter 2024 ihre internationale Tournee „Sei nell´anima - European Leg“ statt – mit unglaublicher Resonanz, weshalb die Künstlerin nun Termine nachlegt. Die Open Air Konzerte und Festivals knüpfen an diese Erfolge an.

Einlass: 17:30 Uhr

Altersbeschränkungen Kinder: unter 6 Jahren kein Einlass

+++++

Nico Santos und Alvaro Soler versprechen zum Finalabend des Festivals am Samstag, den 19. Juli ein unvergessliches Open Air Konzert Erlebnis mit ihren jeweiligen Live Performances. Zwei vielseitige, charismatische Künstlerpersönlichkeiten und Hit-Garanten, die aus der deutschen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken sind.
Nico Santos ist ein absolutes Ausnahmetalent als Sänger, Produzent, Songwriter und Live-Entertainer – als Nico Santos oder SANTOS. Jeder seiner Songs wird zum Hit und erzählt eine melodische Geschichte, die direkt ins Herz und ins Ohr geht. Mit Hits wie „Home“, „Rooftop“, „Safe“ und „Play with Fire“ hat Nico Santos nicht nur die Charts gestürmt, sondern Hymnen für Generationen geschaffen. Mit seiner außergewöhnlichen Authentizität, Leidenschaft und seinem Talent, die in jedem seiner Auftritte spürbar sind, schafft Nico Santos es immer, eine ganz besondere Energie auf das Publikum zu übertragen und eine einmalige Stimmung zu erzeugen! Mit seiner langjährigen, sechsköpfigen Band interpretiert Nico Santos seine Musik bei jeder Show anders und lässt die Fans seine Lieder neu erleben. Wegen dieser musikalischen Vielfalt und seiner besonderen Power zählt Nico Santos zu den besten Live-Künstlern des Landes. Nico Santos ist nicht einfach ein Sänger – er ist ein Künstler, der es versteht, Menschen mit seiner Musik zu berühren und ihnen das Gefühl zu geben, dass sie nicht allein sind. Egal, ob man tanzen, träumen oder einfach nur den Moment genießen will – Nico Santos liefert den perfekten Soundtrack dafür.
Der spanische Superstar Alvaro Soler kommt macht auf seiner „La Gira Tour 2025“ Station beim Sommerfestival. Mit seiner typischen energiegeladenen Bühnenpräsenz wird er neben beliebten Hits wie Te Imaginaba, Sofia und La Cintura auch seine brandneue Single Cero vorstellen – ein Song, auf den seine Fans schon sehnsüchtig gewartet haben. Die initiale Idee zu dem Lied entstand auf einer Reise nach Kenia in 2020, die er im Rahmen einer Kooperation mit WorldVision unternahm. In einem Dorf namens LogLogo, unweit des Marsabit National Parks, etwa 500km nördlich von Nairobi, lernte er u.a. einen Frauenchor kennen, der ihm zur Begrüßung vor Ort ein Lied sang. Dieses Lied inspirierte Alvaro zur Kreation dieser neuen Single „Cero“. Im Song selbst hört man nämlich auch die Original-Aufnahmen des Frauenchors gepitcht und von Alvaro abgeändert, sodass ein ganz neuer Vibe entsteht. In „Cero“ (Dt. „Null“) hört man abermals ganz neue Facetten von Alvaro Soler: neue Instrumente, Melodien und musikalische Inspirationen finden zusammen und lassen einen interessanten neuen Sound entstehen, der irgendwo zwischen Pop, Latin und Afrobeats schwimmt und sich auch an Elementen des aktuell sehr angesagten Genres Organic oder Afro House bedient. Neben dem spannenden Zusammenkommen dieser beiden musikalischen Sphären und Kulturen, sind die Lyrics des Songs nicht weniger einzigartig und wichtig. In „Cero“ geht es um das Thema des Neuanfangs in einer Welt, in der viele Dinge nicht richtig oder gut laufen. Ein aktuelles Thema also im politischen und gesellschaftlichen Klima unserer Zeit. Der Song kommt also mit einer Botschaft, aber trägt auch die bekannte positive Ausstrahlung mit sich, die man so oder in anderer Weise immer von Alvaro Soler gewohnt ist. „Auch dieser Song soll und wird wieder der Soundtrack für viele schöne Momente von mir und meinen Fans sein“, unterstreicht er. Und dennoch ist der Song kein Abklatsch von Bekanntem, sondern auch eine Weiterentwicklung. „Meine Musik war und ist schon immer geprägt von einer Neugierde und Lust neue Dinge auszuprobieren und zusammenzubringen.

Foto Alvaro Soler ©Jakob Furis
Foto Nico Santos ©Luk&Simon

Einlass: 17:00 Uhr | 18:30 Uhr Alvaro Soler | 20:45 Uhr Nico Santos

„Mirage“, benannt nach dem drittmeistverkauften Album von Fleetwood Mac, ist eine preisgekrönte Tribute-Band, die die Musik und Magie der Originalbesetzung perfekt nachbildet. Die Band besteht aus Michelle Tyler als Stevie Nicks, Bob Weitz als John McVie, Annie Boxell als Christine McVie, Gary Hagen als Lindsey Buckingham und Richard Graham als Mick Fleetwood. Ihre Darbietungen feiern die legendäre „Rumours“-Ära von Fleetwood Mac und wurden sowohl von AXSTV als auch von Stevie Nicks selbst hochgelobt.

Die Band aus Los Angeles nimmt ihre Fans mit auf eine musikalische Zeitreise durch die größten Hits von Fleetwood Mac, darunter „Go Your Own Way“, „Rhiannon“ und „Dreams“. Mit großem Augenmerk auf Authentizität und Detailtreue lassen sie die goldene Ära der Band auf der Bühne wieder aufleben. Ihre Performance wird dabei nicht nur musikalisch, sondern auch visuell bis ins Detail originalgetreu nachgebildet, was „Mirage“ zu einer der weltweit besten Tribute-Bands gemacht hat. Von ihren energiegeladenen Live-Shows in den USA über ihre gefeierten Auftritte auf AXS TV bis hin zu ausverkauften Konzerten in kleinen Clubs – „Mirage“ begeistert seit Jahren ihre Fans mit einer unvergleichlichen Hommage an Fleetwood Mac.

Es ist uns bei Reset Production eine große Freude, diese außergewöhnliche Produktion erstmals nach Europa und Deutschland zu bringen. „Mirage“ bietet den deutschen Fans die einmalige Gelegenheit, die unvergleichliche Atmosphäre und den Zauber von Fleetwood Mac live auf der Bühne zu erleben. Dies ist eine Premiere, die keinen Musikliebhaber unberührt lassen wird – eine Hommage an Fleetwood Mac, die man nicht verpassen sollte.

Mit viel Leidenschaft und Liebe zum Detail präsentiert „Mirage“ die größten Hits der Band und garantiert damit ein unvergessliches Konzert-Erlebnis, das die Magie der 70er und 80er Jahre auf die Bühnen Europas bringt.

Einlass: 18:30 Uhr