Wolfgang Amadeus Mozart                        
Ouvertüre zu "Die Zauberflöte"                                         
David Walter, Dirigent
 
Sergei Prokofjew                                            
Symphonie Nr. 1 D-Dur op. 25 "Die Klassische"    
Karin Oehler, Dirigentin
 
Franz Liszt                                                        
Klavierkonzert Nr. 2 A-Dur      
Sayaka Okazaki, Klavier (Konzertexamen, Klasse Prof. Dr. Péter Nagy)                                           
Florian Herkenrath, Dirigent          
                        
* Pause *
 
Victor Herbert                                                
Violoncellokonzert Nr. 2 op. 30                                    
Léo Bredeloup, Violoncello (Konzertexamen, Klasse Prof. Tristan Cornut)
Manuel Töws, Dirigent
                                   
Aaron Copland                                                
Lincoln Portrait                                                                 
Arthur Adams-Close, Sprecher 
Alexander Schmid, Dirigent                                                         

Studierende der Dirigierklasse Prof. Rasmus Baumann
Württembergische Philharmonie Reutlingen
Prof. Rasmus Baumann, Gesamtleitung

"Mal laut und standfest im Rhythmus des Lebens, mal nach innen blickend, in ihrer eigenen Welt schwelgend.
Die Künstlerin FRANZI kennt diese beiden Gegensätze und lässt sie deutlich in ihre Musik und Stimme einfließen. Engelsgleiche, zarte Töne treffen auf soulige und kraftvolle Nuancen, ganz nach Gefühlslage und musikalischer Energie.

Die Stuttgarter Pop- und Soul-Künstlerin zeigt in ihrer Performance eine mitreißende emotionale Tiefe. Nach einigen Jahren in der Showszene sowie künstlerischer Weiterentwicklung ist ihr heute ganz besonders klar, was sie will und welche Musik sie am deutlichsten widerspiegelt.

Ihre kürzlich veröffentlichte EP „Loveshapes“ vereint verträumte Sounds mit melancholischen Harmonien, RnB-Grooves, die zum Tanzen anregen, und Songtexten, die auffordern, die eigene Gefühlswelt zu akzeptieren.
Dies überträgt sich auch durch ihre einzigartige Performance, die nach kurzer Zeit eine besondere Nähe zwischen ihr und dem Publikum entstehen lässt und lange nachklingt."

Voc: Franziska Stöger, Git: Valentin Hansel, Keys: Daniel Weiß, Bass: Joel Büttner, Drums: Klemens Fregin

Einlass 19:00 Uhr

Bestes Entertainment “von Hand gemacht“

Songs of Love and Hate ...

... ist ein Studio-Album des kanadischen Musikers und Schriftstellers Leonard Cohen aus dem Jahr 1971. Da sich dieses Thema aber wie ein roter Faden durch fast alle seine Werke zieht, wurde es zum Titel der ersten gemeinsamen Produktion des Leonard-Cohen-Projects. Die Musiker Jürgen Gutmann
(Gitarre, Gesang) und Manuel Dempfle (Gitarre, Gesang) konzentrieren sich vor allem auf die frühen Lieder Cohens, die noch ohne große orchestrale Begleitung maßgeblich von der markanten Stimme und der Gitarrenbegleitung Cohens geprägt sind.

Dennoch - oder gerade deshalb – klingen Suzanne, Famous Blue Raincoat, Bird On The Wire, So Long, Marianne ... absolut glaubwürdig und überzeugend - echt und doch ganz anders.

Die schmerzlich-schöne Hommage wird um allerlei Anekdoten rund um den Poeten Leonard Cohen ergänzt und mit einigen Liedern von Freunden und Zeitgenossen wie Simon and Garfunkel oder Bob Dylan abgerundet.

Die Besucher erwartet ein Konzert voll positiver Emotionen und von hoher technischer Qualität.

Die Fachpresse schwärmt:
Als Cohen-Fan sollte man mindestens einmal diese exzellenten Gitarristen und Sänger erleben. Sehr emotionale Songs von Leonard Cohen werden jeden Besucher verwöhnen! Wer kein Cohen-Fan ist, wird einer!!! Oder sogar ein großer Fan des Leonard-Cohen-Projects …

Einlass: 19:00 Uhr

Unter der künstlerischen Leitung von Martin Künstner setzen wir auf der Waldbühne im Sudhaus die CARMINA BURANA von Carl Orff um. Der inszenatorische und choreografische Teil des Projekts, arbeitet mit den Mitteln von Akrobatik, Schauspiel und Statisterie. Die künstlerische Leitung hierfür liegt in den Händen von Hannes Achim Langanky.
Nach der erfolgreichen Uraufführung im Jahre 1937 schrieb Orff an seinen Verleger: „Alles, was ich bisher geschrieben und was Sie leider gedruckt haben, können Sie nun einstampfen! Mit Carmina Burana beginnen meine gesammelten Werke!“ Carmina Burana wurde rasch zu einem der populärsten Stücke ernster Musik und zum meist aufgeführten Chor-/Orchesterwerk des 20. Jahrhunderts mit weltweit ca. 20 Aufführungen Monat für Monat.
Wir freuen uns, dieses großartige Projekt im Sudhaus präsentieren zu können und bedanken uns bei den vielen Menschen, die es umzusetzen helfen.

Ausführende:
Christine Reber, Sopran / Christian Wilms, Tenor / Matthias Bein, Bariton
Duo Lines (Lisa Härtl –Artistik / Hannes Achim Langanky Artistik & Choreographie)
Tübinger Ärzteorchester
Philharmonia Chor Reutlingen
KonzertChorReutlingen
Junges Ensemble 23,
Kinderchor der Albert-Schweitzer-Kirche und der Dietrich Bonhoeffer-Kirche
Kinderchor 2, Cantiamo! Der Musikschule Reutlingen
Veranstalter: Philharmonia Chor Reutlingen

Einlass: 19:30h

„Vielleicht ist das der Anfang / Vielleicht ist das das Ende“ singschrie Sebastian Madsen im ersten Song auf dem selbstbetitelten Debütalbum von Madsen. 20 Jahre nach Veröffentlichung kann man, ohne wenn und aber, wohl nur attestieren: Es war ein Anfang! Denn inzwischen haben Madsen ganze neun Studioalben veröffentlicht - das letzte davon, „Hollywood“ im Sommer 2023, erreicht erstmals Platz #1 der deutschen Albumcharts – und kaum eine Bühne ließen die drei Gebrüder Madsen zusammen mit Bassist Niko Maurer und den Live-Mitgliedern Lisa Who (Keyboard, Gesang) und Mücke (Gitarre) seitdem unbespielt. Wegzudenken ist die Band aus dem Wendland aus dem Rock´n´Roll-Zirkus hierzulande definitiv nicht mehr.

Fünf Stimmen, unzählige Klangwelten, ein unverkennbarer Sound.
Das Preisträger-Ensemble Lylac präsentiert eine Mischung aus Originalkompositionen und eigens arrangierten Jazz- und Popklassikern: Neuartiges und Altbekanntes fusionieren zu einem spannungsvollen Programm.
Lylac kombiniert klassisch puren mit modernem A Cappella Klang.
Hits von Earth, Wind & Fire, Jazzstandards von Duke Ellington und eigene Kompositionen erklingen dabei in exklusiver harmonischer Fülle und rhythmischer Raffinesse.

Genießen Sie eine Performance, die einzigartiger und vielfältiger nicht sein könnte!

Copyright: Lylac

Einlass: 17:30 Uhr

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Einlass: 19:30 Uhr

Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons – und das mit einem gigantischen Erfolg. Bis heute hat sie weit mehr als eine Million Tonträger verkauft, ebenso viele Menschen mit ihren Konzerten begeistert, verzaubert und zutiefst berührt.
Ihr Debüt „Bohème“ ist das Werk, mit dem 2004 alles begann – allein dieses Album verkaufte sich mehr als 500.000 Mal, katapultierte die bis dahin unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp und war der Grundstein einer einzigartigen, bis heute anhaltenden Karriere. Grund Eurogenug, das 20-jährige Jubiläum von „Bohème“ gebührend zu feiern.
Auch heute mit der Distanz einer gereiften Künstlerin blickt Annett Louisan voller Dankbarkeit auf ihr erstes Album zurück: „Ich singe die Lieder immer noch wahnsinnig gerne. Bohème ist eins meiner liebsten Alben, ein All-time-Favorite.“
Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit Ihrer Lieblingskünstlerin, die nicht nur persönlich, sondern auch künstlerisch gereift ist. „Im Laufe der Jahre ist meine Stimme tiefer geworden – etwas, das ich als Geschenk empfinde, weil sie mehr Dunkelheit, mehr Farben, mehr Tiefe bekommen hat. Ich habe das Gefühl, dass ich die Songs heute genau so singen kann, wie ich sie damals gerne gesungen hätte,“ offenbart Annett Louisan. Und dennoch – mit „Bohème“ hat Louisan bereits damals eindrucksvoll gezeigt, dass emotionale Popmusik mit deutschen Texten tiefgehend und gleichzeitig von flirrender Leichtigkeit sein kann, wie wir das sonst nur von französischen Chansons kennen.
Auf insgesamt zehn Studioalben hat Annett Louisan sich und ihre Kunst weiterentwickelt, sie ist zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten avanciert. Es steht außer Frage: Annett Louisan hat ihren Weg gemacht. 20 Jahre „Bohème“ wird ein einzigartiger, unvergesslicher und bezaubernder Abend!

Annett Louisan und Band

Foto: Annett Louisan © Mathias Bothor

MINE hat sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus tiefgründigen Texten und innovativen Klängen als unverzichtbare Größe in der deutschen Musikszene etabliert. Ihre Musik vereint Pop, Hip-Hop und orchestrale Elemente auf beeindruckende Weise und zieht ein immer breiter werdendes Publikum in ihren Bann.
Support: EPILOG - Experimental Synth-Pop aus Bremen

Erlebt einen wunderbaren Abend mit dem charismatischen US-Amerikaner. Er wird Euch verzaubern mit seiner wunderbaren und einzigartigen Stimme. Kevin Tarte – With a Song in my Heart. Ein Abend mit bekannten Musical Melodien bis hin zum American Songbook. Der „Ur-Graf“ aus Tanz der Vampire nimmt Euch mit auf eine spannende musikalische Reise. Sicherlich
ein Abend, den Ihr nicht so schnell vergessen werdet.
Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt.

Einlass: 19:45 Uhr

AUSVERKAUFT!

Er war einer der weltbekannten Opern- und Liedsänger aus Deutschland, bevor er 2012 seine beispiellose Karriere nach drei Grammys und sieben ECHOs beendete. Die Bühne ließ ihn nicht los. Er entdeckte manch neue Talente an sich, und so steht er seither als Rezitator, Kabarettist, Moderator und sogar als Schauspieler auf der Bühne. Freunde brachten ihn wieder zum Jazz, einem Genre, das er seit seiner frühesten Jugend geliebt hatte. Das Mikrofon wurde sein Instrument.
Stars wie Dieter Ilg, Wolfgang Haffner, Nils Landgren und Bill Evans wurden seine Jazz-Freunde. Aus seiner Detmolder Zeit als Professor für Gesang kannte er „Shawn & The Wolf“, und eine neue Freundschaft entstand: Sänger Thomas Quasthoff, Posaunist Shawn Grocott und Gitarrist Wolfgang Meyer sind eine ungewöhnliche Band, die ihre Jazz-Arrangements immer neu erfinden muss. Sie auf dieser ebenso abwechslungsreichen wie kurzweiligen Suche begleiten zu können, verspricht daher einen besonderen, unvergesslichen Abend – unter Freunden.

Thomas Quasthoff - Gesang
Shawn Grocott - Posaune
Wolfgang Meyer - Gitarre

Foto: Thomas Quasthoff © Gregor Hohenberg

Grossstadtgeflüster, die Berliner Band, die seit 2003 den Bogen des guten Geschmacks von beiden Seiten überspannt und mit ihren irgendwas um die 1000 gespielten Konzerten viele, viele, viele Menschen glücklich gemacht hat, ist nicht zurück, sondern immer noch da. Mit neuem Stoff im Handgepäck.
Zuverlässig sind Jen Bender (Vox), Raphael Schalz (Keys) und Chriz Falk (Drums) eigentlich nur in ihrer Unberechenbarkeit, wie das nächste Lied wohl klingen wird. Mit Evergreens wie „Fickt-Euch-Allee“ oder „Feierabend“ ständig am Hits ballern, die subkulturell anmuten, aber dann generations- und genreübergreifend für im Kollektiv gemotzte gute Laune sorgen.
Da steckt ja immer ein bisschen Rave drin, ein bisschen Pop, ein bisschen Punk, ein bisschen HipHop, garniert von stilistischen Querschlägern und U-Turns, ‚ner Menge Synthies und einem latenten Hang zur Exzentrik.

Verwunschene Schlösser, schaurige Gespenster, tragisch und glücklich Liebende – das Abschlusskonzert der Schlosshofkonzerte Tübingen taucht ein in die Welt der Königskinder, Wassernixen und Poltergeister. Balladen und Gesänge für Chor a cappella werden mit Gedicht-Rezitationen spannungsreich in Beziehung gesetzt.
Die Bandbreite der Dichter_innen reicht von William Shakespeare über Johann Wolfgang von Goethe und Justinus Kerner bis hin zu Ludwig Uhland, Eduard Mörike und Theodor Fontane. Annette von Droste-Hülshoffs „Knabe im Moor“ darf ebenso wenig fehlen wie Johann Gottfried Herders mordlüsterner „Edward“ oder Ludwig Höltys rachsüchtige „Nonne“.
Die Gedichte von brennender Liebe und Eifersucht, von Übersinnlichem, Abenteuer und Gefahr, aber auch von Rettung, Erlösung und Happy End inspirierten viele Komponist_innen bis in die Gegenwart. Sei es Friedrich Silchers legendärer „Barbarossa“, Josephine Langs ätherisch schönes „Brautlied“, Jaakko Mäntyjärvis für Chor bearbeitetes Beethoven-Fragment „Erlkönig“, Hugo Distlers spukhafter „Feuerreiter“ oder Robert Schumanns „Wassermann“, in dem gar „die Jungfern von Tübingen Tanz“
halten – beim mitreißend musizierenden Chor Ensemble Horizons sind sie alle bestens aufgehoben.
Für die Rezitation sorgt die Theater- und Filmschauspielerin Mechthild Großmann, unter anderem bekannt für ihre Rolle als ARD-„Tatort“-Staatsanwältin Wilhelmine Klemm.
Zusammen gestalten sie ein unvergessliches Programm an einem sagenhaften Ort, das noch lange nachklingen wird.

Mechthild Großmann - Rezitation
Ensemble Horizons - Chor
Matthias Klosinski - Musikalische Leitung

Foto: Mechthild Großmann © Jan Riephoff

Erlebt einen wunderbaren Abend mit dem charismatischen US-Amerikaner. Er wird Euch verzaubern mit seiner wunderbaren und einzigartigen Stimme. Kevin Tarte – With a Song in my Heart. Ein Abend mit bekannten Musical Melodien bis hin zum American Songbook. Der „Ur-Graf“ aus Tanz der Vampire nimmt Euch mit auf eine spannende musikalische Reise. Sicherlich
ein Abend, den Ihr nicht so schnell vergessen werdet.
Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt.

Einlass: 19:45 Uhr

AUSVERKAUFT!