„La Fuente“ schafft durch das Vereinen von Melodien und Rhythmen aus verschiedenen Kulturen eine intensive Klangvielfalt, die ihresgleichen sucht.

Fünf passionierte Musiker Alejandro Vila (Klavier), Támás Puskás (Klarinette), Zoltan Laluska (Violine), Jaroslaw Rafalsky (Schlagwerk) sowie Heinz Lichtmannegger (Kontrabass) präsentieren Weltmusik aus den Genres Tango, Standards, Salonmusik und Klassik.

Mit feinfühligen Melodien, spannungsgeladenen sowie stimmungvollen Passagen und musikalischem Humor schlagen die Musiker Brücken zum Zuhörer.
Eine Quelle musikalischer Leidenschaft, immer sprudelnd temperamentvoll, nimmt den Zuhörer mit auf eine musikalische Weltreise ohne Grenzen.

Bildnachweis: La Fuente - Heinz Lichtmannegger

18:00 Uhr

Das vierte Studio-Album von Dreiviertelblut mit dem malerischen Titel „Plié“ erscheint am 02. Dezember 2022 mit elf neuen Songs, in klassischer Dreiviertelblut Manier. Die Text- und Soundkompositionen umfassen die ganze Spannbreite des menschlichen Gefühlsspektrums. Die Stücke sind zudem geprägt von den beiden Corona-Jahren und thematisieren die neuen Erfahrungen, die wir als Gesellschaft in dieser Zeit machen mussten: „Hehna ohne Kopf“, „Ast vom Baam“, „Lied vom unbekannten Soldaten“, „Irgendwann“ – sie spiegeln den Wahnsinn der Zeit, die Suche nach Verständnis genauso wie eine grundsätzliche Weigerung zu Verzweifeln. Mit Plié zum Tanz mit dem Deife. Denn wo man sonst lieber wegschaut, schaut „Dreiviertelblut“ mit schonungslosen Texten und stimmungsvoller Musik ganz genau hin. „Folklorefreie Volksmusik“, so bezeichnen Filmkomponist Gerd Baumann und Bananafishbones-Sänger Sebastian Horn ihr Schaffen. Die beiden bringen seit ihrer ersten Begegnung zeitlos schöne Lieder auf die Welt. Die Texte streifen durch die Höhen und Tiefen des Seins, winden sich vom reinsten Glück zur schwärzesten Verzweiflung. Die Liebe zur Finsternis wird durch einen Hang zum kruden bayrischen Humor verstärkt. Wer Dreiviertelblut kennt, weiß, dass dem lachenden stets ein weinendes Auge folgt und umgekehrt. Gerd Baumanns Kompositionen beflügeln Sebastian Horns krude Geschichten über Leben und Tod und das, was dazwischen liegt. Was als Ganzes dabei entsteht, könnte man am besten als “Phantastischer Realismus” bezeichnen, weit weg von Trachtentum, Stiernackigkeit und dem „Dahoam is dahoam“-Gefühl. Die ersten Dreiviertelblut-Stücke, die „Lieder vom Unterholz“, entstanden als Filmmusik. Sebastian Horn (Texte) und Gerd Baumann (Musik) schreiben neue „altbairische“ Lieder, die VolksmusikFreunde – und -Feinde staunend und lauschend vereinten. Euphorische Zuschauer-Reaktionen waren der Auslöser, DREIVIERTELBLUT auf die Bühne zu bringen. „Dreiviertelblut präsentiert (..) heimatliche Melancholie in einer ganz neuen Dimension. So würde es sich wohl anhören, wenn Charles Baudlaires Blumen des Bösen auf die Winterreise von Franz Schubert treffen. Hinterfotzig, hintergründig, hochpoetisch – und an vielen Stellen weitaus düsterer als der Bayerische Wald in einer winterlichen Neumondnacht“ (Augsburger Allgemeine) „Was kommt dabei heraus, wenn man den Geist des Punks mit der Seele der Volksmusik, die Wucht des Rock mit der Verspieltheit des Jazz vereint und das Ganze mit bayrischer Mundart kreuzt?“ (Pfaffenhofener Kurier) Wer den Mut und die Leidenschaft für das Leben mit all seinen Facetten feiern möchte, sollte Dreiviertelblut live erleben.

Einlass 19:00 Uhr

Im Trio Talata (arabisch für „Drei“) haben sich drei erfahrene Jazzmusiker mit einem Hang zu exotischen Instrumenten zusammengeschlossen. Zum Einsatz kommen zum Beispiel Cajon, Hang, Oud, Tres sowie Tarogato und Bassklarinette. Durch die ungewöhnlichen Klänge der Instrumente aus dem arabischen, afrikanischen und karibischen Raum lassen sich die drei Musiker zu eigenen Interpretationen von Stücken aus aller Welt verführen. Als Inspiration kann Vogelgesang genauso dienen wie ein alter Schlager. Zunehmend sind auch eigene Kompositionen im Programm zu finden.

Besetzung:
Werner Vitzthumecker, Holzblasinstrumente
Ernst Reiter, Perkussionsinstrumente
Peter Müller, Zupfinstrumente

Foto: Talata

19:00 Uhr

Im Trio Talata (arabisch für „Drei“) haben sich drei erfahrene Jazzmusiker mit einem Hang zu exotischen Instrumenten zusammengeschlossen. Zum Einsatz kommen zum Beispiel Cajon, Hang, Oud, Tres sowie Tarogato und Bassklarinette. Durch die ungewöhnlichen Klänge der Instrumente aus dem arabischen, afrikanischen und karibischen Raum lassen sich die drei Musiker zu eigenen Interpretationen von Stücken aus aller Welt verführen. Als Inspiration kann Vogelgesang genauso dienen wie ein alter Schlager. Zunehmend sind auch eigene Kompositionen im Programm zu finden.

Besetzung:
Werner Vitzthumecker, Holzblasinstrumente
Ernst Reiter, Perkussionsinstrumente
Peter Müller, Zupfinstrumente

19:00

Die vier jungen Musiker von MAXJOSEPH haben sich auf die Fahne geschrieben, ihre ganz eigene Vorstellung von Volksmusik zu verwirklichen.
Sie verbinden Volksmusikelemente mit Jazzharmonien, klassische Musik mit pulsierenden Rhythmen und Vertrautes mit Fremdem. Traditionen werden aufgeweicht, um neue Formen und außergewöhnliche Ideen entstehen zu lassen.
Progressive Volksmusik ist die Symbiose aus dieser musikalischen Klasse und dem einzigartigen Sound der Instrumentierung aus Tuba, Gitarre, Geige und Steirische Harmonika.
Ein Spannungsfeld, das die Lust am Zuhören nie abreißen lässt!

Maxjoseph:
Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Geige
Florian Mayrhofer – Tuba

Einlass: 19:30 Uhr

50’s Rock’n’Roll, Rhythm’n’Blues, Rockabilly.

Zum zweiten Mal gastiert das heimische Trio The Bricats im Ankersaal als musikalischer Gastgeber. 2023 präsentierten die Bricats als Begleitband die vierköpfige Doo-Wop-Formation „The Crystalairs“. Zum 70-jährigen Bestehen des Ankersaals ist der musikalische Gast Pep Torres, ein im kalifornischen Santa Barbara mit mexikanischen Wurzeln aufgewachsener Rock-and-Roll-Sänger. Pep Torres, eine feste Größe in der internationalen Rockabilly-Szene, war unter anderem in Hollywood als Schauspieler für Werbung, Fernsehen und Film erfolgreich tätig, ist Mitglied der Screen Actors Guild und lebt nun in der Schweiz, von wo aus er die europäischen Festivals bereist. Bei einem Festival auf Teneriffa traf er auf die Bricats. Die Musiker entdeckten bei einer Hotelpoolparty gemeinsame Vorlieben für Musikrichtungen und schlechte Witze, und das Resultat ist nun die Kooperation „Pep Torres and his Bricaneros“.

Einlass: 19:30 Uhr

Klassischer Volksmusikabend,
mit Harfenduo Holzner, Ramsauer 6er Musi, Huber Dirndln, Quartet Maier Riemer, Sunnasaitn Zwoagsang.
Sprecher: Heini Albrecht

Einlass ab 19 Uhr

Eine leidenschaftliche Hommage an das Lieblingsinstrument der Argentinier: Das ist die Idee hinter diesem audiovisuellen Konzert, ins Leben gerufen von der Foto-Künstlerin Lisa Franz und dem argentinischen Musiker Facundo Barreyra, der einen großen Teil der Werke komponiert hat. In einem umfassenden Projekt namens „Das Bandoneon auf Reisen“, das vom argentinischen Außenministerium unterstützt wurde, besuchten die beiden verschiedene Länder, um die spannende Geschichte dieses magischen Instruments in Vorträgen und Konzerten vorzustellen und die Menschen für die Musik zu begeistern. Im Trostberger Konzert erfahren die Besucherinnen und Besucher nicht nur spannende Details über das Bandoneon, das übrigens in Deutschland entwickelt wurde: Vor allem hören sie wunderbare argentinische Musik, die von Fotografie und Rezitation begleitet wird und in eine Welt voller Poesie entführt.

Besetzung:
Facundo Barreyra – Bandoneon, Komposition, Arrangement
Lisa Franz – Fotografie, Lesung, Autorin
Regine Noßke – Geige
Juli Linden – Geige
Christipher Zack – Bratsche
Elizabeta Crnojevic – Cello

„Diese Veranstaltung/dieses Projekt wird ermöglicht durch den Tonkünstlerverband Bayern e. V. aus dem Förderpaket FREIE KUNST des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.“

Bildnachweis: lisa-franz.com

19:30 Uhr

Kinder & Jugend Hoargartn
Heute übernehmen die Kinder die Bühne!
Ob Volkstänze, Schuhplattler, Instrumentalstücke oder Lieder – der Musikantennachwuchs zeigt an diesem Nachmittag was er kann.

Eintritt: 15 € / 9 € inkl. Kaffee & Kuchen
(die eingenommenen Eintrittsgelder gehen zugunsten der auftretenden Gruppen)

Einlass 14:00 Uhr

„Eberwein“
Die Formation um Marlene Eberwein und ihre blaue Harfe setzt mit ihrem "bairischen kammersound" ganz besondere Akzente im Kosmos der Neuen Heimatmusik. Die fünf Musiker kommen aus der bairischen Musiktradition, musizieren kammermusikalisch intim und kreieren einen unversechselbar sympathischen crossover-sound zwischen Tradition und Moderne. Bestimmt vom Klang der Harfe spielen sie wunderbar virtuos mit den Grenzen der Musikstile. Marlene Eberwein ist Spross der bekannten bayerischen Musikerfamilie Eberwein (Dellnhauser Musikanten) aus der Hallertau. Sie leitet den Eberwein-Dreigesang und war in den vergangenen Jahren mit dem Ensemble La harpa classica sowie den Formationen unterland und crème duett unterwegs.

Einlass: 19:00

„Die Steirische Harmonika – anders gedacht“ – so könnte man das Soloprogramm Gleich-Toene des Ziachvirtuosen Matthias Pürner umschreiben. Wie ein roter Faden zieht sich das traditionelle Instrument durch einen unterhaltsamen Konzertabend und verbindet mühelos die verschiedensten musikalischen Einflüsse zu einem ganz eigenen Sound.

Mit seiner Verbindung von Steirischer Harmonika und Loopstation sorgt der gebürtige Trostberger seit geraumer Zeit für Aufsehen: Kleine musikalische Gedanken werden live vor Publikum aufgenommen. Sie wiederholen sich, verweben sich zu sphärischen Flächen oder verhaken sich zu pulsierenden Grooves. Darüber legen sich eingängige Melodien. Geloopt wird nicht nur die Ziach, sondern auch Percussion-Elemente und Gitarre, sodass bisweilen eine ganze Band auf der Bühne zu stehen scheint. Matthias Pürner bewegt sich gekonnt außerhalb der „Komfortzone“ der alpenländische Klänge, ohne dabei jedoch seine Liebe zu den volksmusikalischen Wurzeln des Instrumentes zu vergessen.

Mit seinem Programm tourt Pürner mittlerweile nicht mehr nur durch Deutschland und Österreich, sondern ist auch international – beispielsweise in Kanada – zu Gast.

Foto: Andreas Zitt

19:00 Uhr

Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seinezeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts.

Für die Tour 2025 hat Herbert Pixner das Projekt wieder personell erweitert und neben der gewohnten Besetzung mit Manuel Randi (Gitarren), Werner Unterlercher (Bass) und Ysaline Lentze (Harfe) wird auch wieder Alessandro Trebo am Konzertflügel mit „on tour“ sein. So präsentiert das Herbert Pixner Projekt im Jubiläumsjahr 2025 ein neues Konzertprogramm für die schönsten Open-Air-Bühnen und renommiertesten Konzerthäuser im gesamten deutschen Sprachraum.

Das Herbert Pixner Projekt zählt nun seit zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisieren Herbert Pixner und seine kongenialen MitmusikerInnen durch ihre ekstatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Pressestimmen:
„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß.“ konstatiert die Abendzeitung München.

„Das ist frei, ungezähmt, teils cool zurückhaltend, teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen.

So soll Musik klingen in einer Welt, in der sich die Grenzen nicht klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört.“ (Münchner Merkur)
„Manchmal ist die Musik kräftig, manchmal verhalten, manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“ (FF-Südtiroler Wochenmagazin)

Einlass: 18:30 Uhr

Drei Typen, zu viele Instrumente und ehrliche Geschichten im bayrischen Slang. Geschichten wie Bilder von Kindheit, Frauen, Bier und Gemüsebrühe, von Emanzipation und vom Aufbruch ins Unbekannte. Da sind Lieder, die der ganzen scheiss Welt den Mittelfinger zeigen andere, die sie mit einem schulterzuckenden „Jamei!“ umarmen. Und über alldem der Klang der sanften Brise des stillzirpenden, rauschenden, endlosen Oberpfaelzer Hinterlands.

Bayrisches Storytelling mit groovy Musik, die irgendwie 60er-Jahre-Woodstock-Vibes durch den Hypophysenlappen wabern lässt.

Besetzung:

Matze Wolf: Gesang, Heimorgel, E-Gitarre, Quetsche
Wastl Gröller: Trompete, Tuba, Percussion
Joris Conrad: E-Piano, Gesang, Drum-Machine

Einlass 19:00 Uhr

„Mehr Bass!“ … neu ist diese Forderung aus Hip-Hop oder Heavy Metal ja nicht … schon in Renaissance und Frühbarock waren die „grounds“, die bass-lines die Welle, auf der die Improvisatoren dieser Zeit gesurft sind. Und heute verschneiden die drei musikalischen Grenzgänger von „respectable grounds“ etwa elegant „Music For A While“ von Henry Purcell so mit George Shearings „Lullaby Of Birdland“, dass selbst das geübte Ohr vergisst, in welcher Zeit es sich gerade befindet. Natürlich ist Jazz nicht Barock - aber was Zuhörer wie Musiker in den Bann zieht, findet jenseits der Grenzen statt.
Die Freude am Erfinden im Moment, am Vermengen der verschiedensten musikalischen Erfahrungen, an Groove und Swing, an der Melodie und die große Neugier auf alles, was musikalisch möglich ist - das verbindet die drei Musiker seit langem… und natürlich immer die Freude am Bass … respectable grounds
Thomas Hartmann Klavier
Georg Karger Bass
Anno Kesting Schlagzeug, Vibraphon

Foto©Künstler

Einlass: 19:30 Uhr

Milonga mit DJ und Tango-live-Musik mit Tanz

Auf den vorhergehenden Tango-Workshop folgt eine Milonga, die ganz klassisch, wie bei einer Milonga in Buenos Aires, mit einem DJ besetzt ist. Aber auch Tango-live-Musik ist zu hören, bei der die Gäste tanzen oder einfach nur zuhören können. Eine Milonga bezeichnet nicht nur einen Tanz und eine Musikrichtung, sondern auch eine Veranstaltung, auf der Tango, Vals und eben Milonga, eine etwas fröhlichere Tanzform als der Tango, getanzt werden.

Mit DJ Manfred und der zauberhaften Musik der drei erstklassigen Tango-Musiker Facundo Barreyra (Bandoneon), Martin Franke (Violine) und Iris Lichtinger (Klavier) wird mitten in Trostberg das Flair eines traditionellen argentinischen Milonga-Lokals entstehen!

19:30 Uhr

Im Jetzt sein: Das ist eine Weisheit, die seit Jahrtausenden gelehrt wird. Doch ist in diesen krisen- und kriegsgeschüttelten Zeiten das „Jetzt“ wirklich erstrebenswert? Mit ihrem neuen Album „Ora“ gibt die Sizilianerin Etta Scollo eine ebenso eindeutige wie musikalisch vielschichtige Antwort. Gemeinsam mit dem Starproduzenten Taketo Gohara hat sie in ihrer ersten Heimat Catania Gohara ein Album geschaffen, das poetisch und politisch berührt – und Hoffnung ausstrahlt.

Musikalisch fasst „Ora“ ein ganzes Universum: Es gibt sehr zarte Stücke, pur, nur mit Gitarre. Und Melodien aus der Tradition Siziliens. Und wirbelnde Walzer, ironisch gebrochene Sechsachtel-Takte. Dazwischen elektronische Texturen. Die Kompositionen haben Ecken und Kanten, musikalische Brüche halten die Musik in einem aufregenden Gleichgewicht – und im Jetzt.

Vor allem live ist das spürbar. Etta Scollo lebt ihre Musik. Gemeinsam mit Zoé Cartier (Cello) und Daniel Moheit (Akkordeon) macht sie aus „Ora“ ein beherztes Bekenntnis zum Dasein. Etta Scollo singt, spielt und erzählt vom Mut, aber auch von der Lust, ohne Zögern zu leben und zu lieben. Denn das Jetzt ist das, was wir haben. Ganz so, wie es auch im Titelstück von „Ora“ heißt: „Es ist Zeit zu sein – jetzt, jetzt, jetzt …“


Besetzung:
Etta Scollo - Gesang, Gitarre
Zoé Cartier - Cello
Daniel Moheit - Akkordeon

Foto: Giulia Bersani

19:00 Uhr

Das Trio Alligators of Swing verbindet die Leichtigkeit des Swing mit dem tiefen Gefühl des Blues und der Kraft des Boogie. Die liebevoll arrangierten Songs der 40er und 50er Jahre sowie eigene Kompositionen atmen die Eleganz, die Nat King Cole´s Trio auszeichnete. Sie versprühen den Charme eines Ray Charles und den feinen Witz von Louis Jordan – auch in den oft skurrilen und ironischen Texten.

Die Musiker schöpfen aus einem reichen Schatz an Erfahrungen: Die Alligators gibt es bereits seit 1989. Auf Konzerten und Sessions in Chicago und anderswo bewiesen sie internationales Niveau, zusammen mit Künstlern wie Karen & Jeanne Carroll, Angela Brown, Carey Bell, Big Jay McNeely und Big Time Sarah. 2021 ist ihre sechste CD „The Bartender‘s just like a Mother“ erschienen.

Besetzung:
Stefan Scholz – Gesang, Saxofon
Christian Jung – Klavier
Dieter Schreiber – Kontrabass

Foto: Alligators of Swing

19:00 Uhr

Mitreißende irische Songs, gefühlvolle Balladen, feurige Lieder: In der diesjährigen Irish Folk Night sind gleich zwei exzellente Bands zu Gast, die Sehnsucht nach der grünen Insel entstehen lassen.

Als Headliner wird einer der weltbesten irischen Folkgruppen aus Belfast anreisen: Craobh Rua. Die „Botschafter der traditionellen irischen Musik“ touren nun schon seit vielen Jahren rund um den Erdball. Auf gemeinsamen Konzerten mit großartigen Künstlern wie De Dannan oder Ralph Mc Tell und Alan Stivell und natürlich auf ihren eigenen Tourneen konnten die symphatischen Iren ihr Publikum immer wieder begeistern! Dazu kommt eine lange Liste von Festivalauftritten, stellvertretend hierfür sei genannt: Edinburgh International Folk Festival, Ballyshannon Folk and Traditional Music Festival, Irish Fest (Milwaukee/USA) und Tønder Festival (Dänemark) und zahlreiche Rundfunk- und Fernsehproduktionen, u. a. mit dem WDR und der BBC. Craobh Rua demonstriert eindrucksvoll, wie frisch und lebendig die irische Musik klingen kann. Gefühlvolle Balladen bilden ein harmonisches Gegengewicht zu den virtuos gespielten Tunes; so entsteht eine angenehme Atmosphäre aus Spannung und Ausgelassenheit. Craobh Rua setzt neue Akzente in der irischen Musiklandschaft - und weckt die Sehnsucht nach der grünen Insel. Nach zahlreichen Besetzungsänderungen kommt Craobh Rua in diesem Jahr wieder mit zwei Mitgliedern der Urbesetzung:
Eoghan McKenna (Fiddle)
Desy McCabe (Uilleann Pipes, Tin Whistle)
Brian Connolly (Banjo, Mandoline)
Declan Keenan (Gitarre, Gesang)


Die Matching Ties gibt es bereits seit 1986. Die vier führenden Folk-Musiker der europäischen Szene mit den zusammenpassenden Krawatten spielen eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk auf traditionellen Saiteninstrumenten, Geige, Dudelsack, Flöten, Mundharmonikas und Bodhrán (irischer Trommel). Sie sind nicht nur gekonnte Stilisten auf einer Vielzahl von akustischen Instrumenten, sondern auch begnadete Sänger und Entertainer. Irische Musik auf höchstem Niveau!
Besetzung:
Trevor Morriss (England) – Mandoline, irische Bouzouki, Gitarre, Gesang
Paul Stowe (USA) – Gitarre, Oktav Mandoline, Bodhrán (irischer Rahmentrommel), Banjo, Mundharmonikas, Gesang
Sepp Zauner (Regensburg) – Geige
Lars Pfeiffer (Frankfurt/Biberg) – Uilleann Pipes (irischer Dudelsack), Whistles (irische Metallflöten), Gesang

Fotos: Craobh Rua; Matching Ties: Lars Sepp

19:00 Uhr

Unter dem Namen Canto delle Dame haben sich Musikerinnen aus der Region im letzten Jahr zu einem Frauenvokalensemble unter der Leitung von Alessandra De Crescenzo formiert. Das Konzert mit dem Titel „Der Mond ist eine Frau“ spannt den Bogen von Musik wie z. B. „Gute Nacht“ von Joseph Rheinberger, „Abendsegen“ von Engelbert Humperdinck oder „Rings um den Mond“ von Uli Führe zu Lyrik von Joseph von Eichendorff, Rainer Maria Rilke u.a. rund um das Thema Mond. Die vierstimmigen Liedsätze sind gemäß des Themas häufig in einem ruhigen, beschaulichen Ton gehalten und bringen so die Stimmung des Motivkreises Eintritt der Nacht, Abend, Dämmerung, Mond und Sterne, die Bitte an Gott um den Segen für die Nacht sehr gut zur Geltung.

Foto: B. Brüderl

Einlass: 18:00 Uhr

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!