Das Kölner Ensemble Trikustik interpretiert Kompositionen der Renaissance, des Barock und der Romantik modern und jazzig. In der Besetzung Sarah Nakic (Gesang), Tobias Klug (Saxofon) und Martin Lorber (Kontrabass) offenbart sich die zeitlose, intensive Schönheit alter Musik, gepaart mit improvisatorischer Freiheit. Die Werke erklingen rein und ungekünstelt und ganz ohne Pathos.

Das aktuelle Programm „Music for a while“ führt zunächst von England über Spanien nach Italien, von der Renaissance zum Barock, von großen Emotionen und leichten Tänzen und umfasst Bearbeitungen von Kompositionen von unter anderem von John Dowland, Henry Purcell und Claudio Monteverdi. Im zweiten Teil stehen dann Johann Sebastian Bach, Schuberts Winterreise und der Jazz-Pianist Dave Brubeck.

Nadine Fingerhut hat bereits eine EP und drei Studioalben veröffentlicht, konnte mehrere ihrer Songs in großen Radio-Hitlisten platzieren, arbeitet seit einiger Zeit mit dem Management der Fantastischen Vier zusammen und hat sich in der deutschen Liedermacherszene längst einen Namen gemacht.
Ihre Alben sind der beste Beweis dafür, dass sich tiefgründige Poesie auf wunderschöne Art und Weise mit eingängigen Popsongs verbinden lässt.

Textliche Tiefe und Melancholie, gesellschaftskritische und politische Themen, spannende Bilder und dann wieder federleichte und tanzbare Songs. Mit einer Stimme und einer Ausstrahlung „so samtig wie eine Tasse Kakao“, wie sie von einer Journalistin treffend bezeichnet wurde.

Auch auf ihrem neuen Album „Hafen & Meer“ zeigt sie uns wieder die gesamte Bandbreite ihres Songwriting und zeigt einmal mehr, dass deutsche Popsongs nicht belanglos sein müssen.

Erleben Sie dieses faszinierende Open-Air-Event "Classic Meets Rock" des Veranstalters Opera Classica Europa. Bei diesem seit vielen Jahren erfolgreichen und beliebten Veranstaltungskonzept treffen weltberühmte Arien und Duette der Opernliteratur auf legendäre Hits wie z. B. "Smoke on the water" von Deep Purple, "We are the champions" von Queen, "Hey Jude" von The Beatles, "Another brick in the wall" von Pink Floyd, um nur einige der bekanntesten zu nennen.

Neben mehreren internationalen Gesangssolisten und Überraschungsgästen aus dem Cross-Over- und Pop-Bereich darf man sich insbesondere auf den Tenor Martin Constantin freuen. Der Profi-Opernsänger geht bei diesem Konzert seiner heimlichen Leidenschaft nach und präsentiert auf äußerst beeindruckende Weise verschiedene Welterfolge der Rockmusik.

Als Orchester wurde das Orchester der Opera Classica Europa verpflichtet. Die All Star Band sorgt für moderne und rockige Rhythmen auf der Bühne. Bei zahlreichen musikalischen Arrangements sind Band und Orchester gemeinsam mit den Gesangssolisten zu erleben.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die kolumbianische Sopranistin Carolina Vélez-Murcia und der italienischen Gitarrist Davide Zampaglione lernten sich Anfang 2022 an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Aachen, kennen, wo beide derzeit ihr Masterstudium als Solisten absolvieren.

Sofort verband sie die gleiche Sprache (Spanisch), ihre ähnlichen Kulturen und Musikgeschmäcker. Dort beschlossen sie, das Duo zu gründen und sich mit einem innovativen und authentischen Programm für Gesang und Gitarre, hauptsächlich aus Spanien und Lateinamerika, in das Kulturprogramm der Region einzubringen.

Das Konzert ist als eine Reise durch Spanien und Lateinamerika konzipiert. Eine Mischung aus traditionellen europäischen Formen und akademischen Techniken und spannenden populären Rhythmen aus Ländern wie Spanien, Argentinien und Mexiko. Wir werden hauptsächlich Stücke auf Spanisch, aber auch auf Französisch und Portugiesisch hören.

NNEKA hat mit ihrem Welthit "Heartbeat" zweifelsohne einen modernen Klassiker geschrieben. In ihrer Musik verbindet sie rebellische Haltung und Spiritualität. Sie startete ihre Karriere in Hamburg, von dort eroberte sie die Welt mit einem Mix aus Neo Soul, Afrobeat und Reggae. Nun ist sie mit einer neuen EP namens "Back and Forth" zurück und kommt damit für ausgewählte Konzerte im September 2024 zurück nach Deutschland.

Geboren und aufgewachsen im Nigerdelta, zog Nneka Lucia Egbuna im Alter von 19 Jahren nach Deutschland, um Anthropologie an der Universität Hamburg zu studieren. Während ihrer Studienjahre verfeinerte Nneka ihre Fähigkeiten als Songwriterin und Sängerin. Ihre politisch geprägten Texte etablierten sie schnell als eine der kraftvollsten Stimmen Afrikas. Nnekas Texte behandeln eine Vielzahl sozialer Themen, darunter Mutterliebe, Liebeskummer und die Suche nach Gerechtigkeit. In den letzten zehn Jahren hat Nneka unermüdlich gearbeitet und vier Alben veröffentlicht: "Victim of Truth", "No Longer at Ease", "My Fairy Tales" und das neueste Werk, "Love Supreme". Ihr Single "Heartbeat" [2009] erreichte die Top 20 in Großbritannien und beinhaltete ein Feature mit NAS. Rita Ora sampelte den Song für ihren Hit "R.I.P.", der in Großbritannien die Nummer 1 erreichte. Nneka gewann 2009 den MOBO Award als beste afrikanische Künstlerin und war Gast in Shows wie dem David Letterman Show und BET´s "106 & Park". Im Jahr 2014 wurde Nneka Mitglied der Jury der vierten Staffel von "Nigerian Idol". Sie hat fast 300 Shows in Europa und über 100 Shows in den USA und Kanada gespielt, vor mehr als einer Million Menschen in über 35 Ländern.

Einlass: 19 Uhr

Der Komponist und Pianist Vijay Iyer, der von der New York Times als „soziales Gewissen, Multimedia-Kollaborateur, Systembauer, Rhapsode, historischer Denker und multikulturelles Tor“ beschrieben wird, hat sich einen einzigartigen Weg als einflussreicher, produktiver und sich wandelnder Akteur in der Musik des einundzwanzigsten Jahrhunderts gebahnt. Er erhielt ein MacArthur-Stipendium, einen Doris Duke Performing Artist Award, eine Grammy-Nominierung und wurde in den letzten zehn Jahren viermal vom Downbeat Magazine zum Jazzkünstler des Jahres gewählt. Iyers musikalische Sprache verdankt sich den großen Komponisten und Pianisten von Duke Ellington und Thelonious Monk bis Alice Coltrane und Geri Allen, den rhythmischen Traditionen Südasiens und Westafrikas und der afroamerikanischen kreativen Musikbewegung der 1960-er und 70-er Jahre. Zu seiner jüngsten Trio-Aufnahme schrieb die New York Times: „Es ist, als ob diese Band das Publikum sowohl verführen als auch verstören möchte.“

Iyer komponiert Werke für klassische Ensembles und Solisten, die vom Brentano Quartett, den Bang on a Can All-Stars, The Silk Road Ensemble, den Los Angeles Philharmonic, dem London Philharmonic Orchestra, sowie von Virtuosen wie Matt Haimowitz, Claire Chase, Shai Wosner oder Jennifer Koh aufgeführt werden. Vor kurzem war er Composer-in-Residence in der Londoner Wigmore Hall, musikalischer Leiter des Ojai Music Festival und Artist-in-Residence am New Yorker Metropolitan Museum of Art. Vijay Iyer ist ordentlicher Professor an der Harvard University und gehört dem Fachbereich Musik sowie dem Fachbereich für afrikanische und afroamerikanische Studien an. Er lebt in New York City. Zum Trio, das Iyer nach Monheim am Rhein mitbringt, gehören Nick Dunston am Bass und Jeremy Dutton am Schlagzeug. „Die Arbeit mit zwei jungen afroamerikanischen Musikern ist wirklich wichtig“, sagt Iyer. „Ich wollte ihnen Raum geben, um zu glänzen und sie selbst zu sein, und sie einfach unterstützen. Es geht also nicht um mich, sondern darum, dass wir etwas zusammen machen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Anlässlich der Einweihung eines Waisenhauses trat der zwölfjährige Mozart mit seiner„Waisenhausmesse“ als Komponist und Dirigent erstmals vor das Wiener Publikum. Charakteristisch für die oft aufgeführte Messe ist der scharfe Kontrast zwischen einer heiteren Grundstimmung in C-Dur und dramatischen, düsteren Passagen in Moll.
Von den Vespern und Vesperpsalmen die Mozart für den Salzburger Dom geschrieben hat, sind die Vesperteile "Dixit et Magnificat" die frühesten. Sie gehören zur kirchlichen Repräsentationskunst, wie sie im 18. Jahrhundert an allen namhaften Höfen gepflegt wurde.
Mozart verarbeitet den Text des Regina coeli in KV 276 hier in einer einsätzigen Form, die sehr festlich gestaltet ist.. Es findet ein ständiger Wechsel zwischen Soli und Tutti statt.
Mit dem Rhein-Main-Barockorchester steht der Evangelischen Jugendkantorei der Pfalz ein musikalisch versierter Partner zur Seite. Die musikalische Leitung hat Landeskirchenmusikdirektor Jochen Steuerwald.

Einlass: 18:15 Uhr

Endlich sind sie wieder da: Nach ihrem umjubelten Weihnachtskonzert 2022 kommen die sieben gestandenen Sänger von Naturally 7 wieder an den Rhein. Und diesmal präsentieren sie Musik aus den großen Soundtracks der Kinowelt. Das „N7@TheMovies”-Programm strotz vor Songs, die zum Weinen, Lachen, zum tiefen Einatmen und zum Wundern anregen. Mit dabei sind Hits aus Kinoklassikern wie „Titanic”, „The Sound of Music”, „West Side Story”, „Grease”, „Jailhouse Rock”, „8 Mile”, „Saturday Night Fever” und vielen unvergesslichen Themen aus den James Bond Filmen.

Die A-cappella-Band aus New York um die beiden Brüder Roger und Warren Thomas verfügt über gesangliche Talente, die jedes Instrument alt aussehen lassen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selber „Vocal Play“. Die „Band ohne Band“ ahmt nahezu jedes Instrument stimmlich nach. Sie lassen Bässe dröhnen, Posaunen klingen und Gitarren heulen – ohne ein einziges Instrument. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die Vokal-Artisten auch großartige Entertainer mit unfassbarer Bühnenpräsenz. Ihr Repertoire umfasst alles von Soul, R´n´B, Rap, Jazz oder Hip Hop bis hin zu Eigenkompositionen in feinster A-cappella-Manier. Nicht zuletzt diese Talente machen sie seit langem zu idealen Partnern von Superstars wie Michael Bublé, Coldplay, Diana Ross, den Jacksons oder Sarah Connor.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Karat sind eine der Institutionen des Deutschrock. In der ehemaligen DDR
waren sie neben Bands wie City oder den Puhdys die Speerspitze der real
existierenden Rockmusik. Knapp 50 Jahre nach ihrer Gründung sind sie
traditionell dort anzutreffen, wo sie hingehören: auf den Bühnen dieses
Landes! Auch im Jahr 2024 zelebrieren Gitarrist Bernd Römer, Schlagzeuger
Heiko Jung, Keyboarder Martin Becker, Bassgitarrist Daniel Bätge und Sänger
Claudius Dreilich ihre großen Hits und neue Lieder Und wiederholt machen
sie damit ihren Stellenwert in der deutschsprachigen Rock- und Popszene
deutlich, warum sie bisher über zwölf Millionen Tonträger verkauften. Ob
„Über sieben Brücken“, „Jede Stunde“, „Der blaue Planet“, „König der Welt“
oder „Albatros“ – Karat sind weit mehr als der Lieferant etlicher Hits. Ihre
Lieder sind zu Klassikern geworden.

Ihre bisherige Geschichte trotzt vor Superlativen. Ob Goldene Schallplatten,
Medienpreise von der „Goldenen Europa“ bis zur „Goldenen Henne“ oder
der Umstand, dass Peter Maffays größter Hit eine Karat-Nummer ist – Karat
sind die einzige Band Ostdeutschlands, die sich schon in den frühen 1980-ern
über Monate in den bundesdeutschen Albumcharts behaupten konnten. Das
Besondere dabei: Der Erfolg bleibt bis zum heutigen Tage an ihrer Seite. Nun
kommen die Legenden nach 2022 in leicht veränderter Besetzung wiederholt
in die Aula am Berliner Ring.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

FOREVER YOUNG – Schlepp, ein Roady, der seit 40 Jahren mit all den Großen der
Rock und Pop Szene gearbeitet hat, erzählt uns mit viel Witz, Charme und auch
manchmal philosophischer Tiefe Geschichten der Rock’n‘ Roll Szene.
Wir treffen Janis Joplin und Jimmy Hendrix zur Zeit des “Summer of Love”
-und auch noch mal später beim Woodstock Festival.
Unser Abend voller Rock’n‘ Roll zeigt außerdem das exzentrische Leben Jim Morrisons.
Und wir erleben Kurt Cobain bei seinem „unplugged“ Konzert auf MTV sowie Amy
Winehouse „Backstage“ beim berühmten Grammy Award Konzert.
Unsere Darsteller haben allesamt mit Größen des Rock’n‘ Roll zusammengespielt (David
Bowie, Roger Hodgsons etc.) oder hatten Hauptrollen in Shows wie: „Rock of Ages“,
"Saturday Night Fever"," We Will Rock You", "Starlight Express“ and „Shakespeare and
Rock `n Roll“.
FOREVER YOUNG ist eine Hommage an den “27 Club” – ein unvergesslicher
Theaterabend mit einigen der besten Rockmusik-Songs, die je geschrieben wurden!

Einlass: 19:00 Uhr

JANN

Der Mittzwanziger aus dem polnischen Warschau ist charismatischer Künstler, Produzent, Songschreiber – und in seiner Heimat Polen bereits ein Superstar. Schon früh in seinem Leben manifestierte sich JANNs innige Verbindung zur Musik und Kunst – eine organische Liebe, die ihre Wurzeln mit zunehmendem Alter immer tiefer in ihn grub. Seine außergewöhnliche Stimme, ein Countertenor, führte ihn bis an die Nationaloper in Warschau, wo er mehrere Jahre lang fester Teil des Ensembles war. Schließlich folgte er dem lauter werdenden Ruf der Popmusik und zog nach London, wo er am BIMM studierte:Trotz seiner klassischen Ausbildung wollte er sich fortan auf Popmusik konzentrieren.

Im Jahr 2021 veröffentlichte er seine Debütsingle „Do you wanna come over“ und gewann eine beeindruckende Anzahl von Zuhörer:innen und treuen Fans auf der ganzen Welt. Seine erste EP „POWER“ wurde Anfang des Jahres 2022 veröffentlicht.

2023 nahm JANN an der Vorauswahl für den Eurovision Song Contest 2023 teil und präsentierte seinen Track „Gladiator“ vor zwei Millionen Zuschauer:innen. Das Publikum war gleichermaßen verzaubert wie beeindruckt, und JANN gewann haushoch das SMS-Voting. Dank dieser Nummer hat der Künstler viele neue Fans gewonnen und fand sich bald ganz oben in den beliebtesten Playlists auf Spotify wieder.

Er spielte eine Reihe von Live-Shows und Musikfestivals, darunter das Open´er Festival (Gdynia, Polen), das Orange Warsaw Festival (Warschau, Polen), das OFF Festival (Katowice, Polen) und der Great September (Łódź, Polen). Darüber hinaus trat er international in Städten wie Budapest, Bratislava und Stockholm auf. Im April 2023 ging JANN auf seine allererste Solo-Konzerttournee, die in weniger als 24 Stunden ausverkauft war.

Im Juni releaste er die Single „Need a break“, gefolgt von „The Letter“ im September und „Charisma“ im Dezember. Für die polnische Netflix-Krimiserie „Rojst“ („Im Sumpf“), die international ausgestrahlt wird, steuerte JANN im Februar 2024 zusammen mit Broda und Urbaski den Song „List“ zum Soundtrack bei.

Im Februar 2024 spielte der polnische Musiker erste Shows in Deutschland – Köln, Hamburg und Berlin – die binnen Minuten ausverkauft waren. Seine Fans konnten ihr Glück nicht fassen und überschütteten JANN mit Begeisterung und Hingabe bei jedem der drei Konzerte.

Im Februar und März war der Sänger als Support für den US-amerikanischen Star Madison Beer in ganz Europa unterwegs und spielt mit ihr Hallen und Stadien.

Bei JANN kann man mit Superlativen nicht sparen – er ist das Talent auf der Popbühne 2024, sein Konzert auf dem diesjährigen ESNS spricht Bände und wurde für ARTE aufgezeichnet.

Im Herbst steht eine Headliner-Europatournee an, die ihn nach UK, Italien, die Tschechische Republik, Frankreich, Österreich, Ungarn, die Niederlande und Polen führt. Im Oktober 2024 kommt er für vier exklusive Shows nach Deutschland

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

„Hotel California”, „Take It Easy”, „New Kid In Town”, „Desperado”, „Take It To The Limit”, „One Of These Nights”: Die Welthits von den Eagles können wohl auf der ganzen Welt mitgesungen werden. Die Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Bands des Landes. Mit dem Album „Hotel California” produzierten sie eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt. Die irische Band „Take It To The Limit” transportiert die Magie dieser Songs nun in die Gegenwart und verleiht den Songs der legendären Country-Rock-Band eine eigene Note.

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und „The Sheerin Family Band” sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take It To The Limit” kommen sie zusammen, um ihre großen Vorbilder, „The Eagles” zu ehren. Die Markenzeichen des Eagles Sounds sind der harmonisch präzise, mehrstimmige Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik. Die zehnköpfige Gruppe avanciert auf der Bühne zum stimmgewaltigen Ensemble mit reichlich Gitarrenpower. Erleben Sie das Beste der Eagles live in der Aula am Berliner Ring mit dem Charme der 70-er Jahre.

Einlass: 19:00 Uhr

Wish You Were Here Tour 2025
celebrating the 50th anniversary of Wish You Were Here.

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück! Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die einzigartige Atmosphäre.

Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden eintauchen. Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks zurückversetzt.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf der offiziellen Website der Band.

Einlass 19:00

Wish You Were Here Tour 2025
celebrating the 50th anniversary of Wish You Were Here.

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück! Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die einzigartige Atmosphäre.

Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden eintauchen. Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks zurückversetzt.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf der offiziellen Website der Band.

Einlass 19:00