Aus den Townships Südafrikas schwappt Amapiano in die Charts und Clubs mit einer unwiderstehlichen Mischung aus Kwaito, House und jazzigen Pianomelodien. Amapiano ist ein Zulu-Wort, das in etwa „die Klaviere“ bedeutet. In sich trägt es eine besondere Spiritualität und einen Sinn für das Feiern und gehört inzwischen zu den meistgespielten Sounds weltweit.

DJane T$OKA (Simbabwe): Amapiano, Afrobeats, Hip-Hop, R&B und House
feat. DJ Joël (DE): Afrohouse und europäische House-Beats

Hinweis: Diese Veranstaltung ist nicht bestuhlt

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr Stehplätze + Support

Einlass: 19:00 Uhr

Karten ggf. noch an allen VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Entstanden in den Townships von Johannesburg, geht Amapiano um die Welt. Der charakteristische Dance-Floor-Stil zeichnet sich durch eine Mischung aus Deep House, Jazz, Kwaito und Afrobeat-Elementen aus. Die durchgehenden Klaviermelodien, der tiefe Bass mit einem Hauch von Jazz und die Zulu-Rhythmen erzeugen den typischen Amapiano-Sound.

DJane T$OKA (Simbabwe): Amapiano, Afrobeats, Hip-Hop, R&B und House
feat. DJane MØKEIRA (Kenia): Amapiano und Afrohouse

Bewirtung ab 15:00 Uhr

Sämtliche Triosonaten Johann Sebastian Bachs in einem Konzert! Eine Fülle von konzertanter Musik, die immer wieder in ihrer Virtuosität mitreißt.

Die Triosonaten für Orgel von Johann Sebastian Bach sind eine faszinierende Sammlung von Sonaten für drei Stimmen. Sie zeichnen sich durch ihre klare Struktur und ihren kunstvollen Satzbau aus. Bach komponierte diese Sonaten, um die Vielseitigkeit und die technischen Möglichkeiten des Orgelspiels zu demonstrieren. Dabei ist die Musik immer wieder von konzertanter Freude geprägt - einfach mitreißend! Mit Simon Reichert begrüßen wir erstmals in St. Martin einen exzellenten Interpreten der alten Musik. Er ist nicht nur Preisträger verschiedener Orgelwettbewerbe, er geht auch einer intensiven Konzerttätigkeit als Cembalist und Dirigent nach.
Konzert mit Pause und Orgelbar.

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Seit der Gründung der berühmten King´s Singers im Jahr 1968 ist ihre Bibliothek einzigartiger „Close-Harmony“-Songs das Herzstück des Repertoires. Man könnte dieses Programm als eine einzigartige, humorvolle und bewegende chronologische Tour durch einige ihrer berühmtesten und fröhlichsten Hits betrachten. Mit „And so it goes“, „You are the new Day“ der Ouvertüre zum Barbier von Sevilla oder „Ob la di, ob la da“ wird an Fernsehauftritte, Kooperationen, Aufnahmen und Arrangeure erinnert, die den einzigartigen Klang und den britischen Witz der King´s Singers überhaupt erst bekannt gemacht und sie dorthin gebracht haben, wo sie heute stehen. Das Finale des Konzerts ist aktuellen Songs und Liedermachern wie James Blake und Ed Sheeran
gewidmet.

In Zusammenarbeit mit der Gemeinde Kaufungen und der ev. Kirchengemeinde Oberkaufungen.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Der Hamburger Organist gilt weltweit als herausragender Spezialist alter Musik. Wir begrüßen den Orgelprofessor sehr herzlich zum zweiten Mal in St. Martin

1705 lief Johann Sebastian Bach zu Fuß von Arnstadt nach Lübeck - gut 400 km! Er wollte die norddeutsche Musik und insbeondere die Kunst von Dieterich Buxtehude kennenlernen. Offensichtlich hat sich der lange Fußweg gelohnt! Die Stilmittel des norddeutschen Kulturraums sind in die Musik Bachs eingeflossen und hat diese noch einmal weiterentwickelt. Im heutigen Programm erleben wir die Begegnung Bachs mit der Musik aus Norddeutschland - mit einer deutlich entspannteren Anreise...
Konzert mit Pause und Orgelbar.

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Einlass: 16:00 Uhr

Das Vokalsextett voicemade hat seine Wurzeln in der für ihre hochqualitative A-cappella- Szene bekannten Musikstadt Leipzig. Seit 2017 begeistert das Ensemble sein Publikum in ganz Europa. In Malsfeld lädt voicemade ein zum „Rendezvous“ und verspricht „Begegnungen der vokalen Art“ von Luca Marenzio über Wilhelm Stenhammar, komischen Gedichtvertonungen bis hin zu Popmusik von Freddie Mercury u.a.
Musikalische Abwechslung garantiert. Ein faszinierender Klang ebenso. Und alles komplett voicemade.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Einlass: 14:00 Uhr

Einlass: 10:00 Uhr

Jonas Noack schreibt lyrische Folksongs mit Einflüssen, die von traditioneller Musik bis hin zu zeitgenössischen Künstlern wie Leonard Cohen, Townes Van Zandt oder Anaïs Mitchell reichen. Fingerfertiges Gitarrenspiel und einprägsamer Gesang bilden das Fundament für sorgfältig ausgearbeitete Texte, die ein breites Themenspektrum behandeln und eine Reihe unterschiedlicher Stimmen zu Wort kommen lassen. Manche Songs sind kleine Momentaufnahmen die sich der Poesie des Alltages bedienen, andere erzählen tiefgehende Geschichten und schrecken nicht davor zurück, sich den schwierigsten Themen des Lebens zu stellen. Nach seinen Anfängen auf Open Stages hat sich Jonas Noack mittlerweile die Bühne mit einer Reihe von nationalen und internationalen Künstlern geteilt, seine Konzerte führten ihn von Trier bis Budapest, in kleine Wohnzimmer und auf große Festivalbühnen. Ein erstes Album, "The First Few Songs", wurde im Juli 2020 auf dem Darmstädter Label Klangkantine veröffentlicht. Momentan arbeitet er an den Songs für sein Debutalbum.

Eine Kooperation mit OK Concerts.

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Der Dritte Teil der Klavierübung (1739) von Johann Sebastian Bach gleicht einer Kathedrale. Wir betreten den musikalischen Raum mit dem berühmten Präludium in Es-Dur. In diesem bekannten und festlichen Eingangsstück präsentiert der Komponist das, was folgt: Klang gewordene Theologie, Gesang auf der Orgel. Die einzelnen Stationen in der musikalischen Kathedrale sind die Choralbearbeitungen der lutherischen Katechismuslieder. Diese Orgelwerke sind alle im Einzelnen von sonst kaum erreichter Qualität. Bach hat hier seine ganze Meisterschaft präsentiert und so kommen Hörer und Spieler aus dem Staunen nicht heraus. Der Zyklus ist in seiner kompositorischen Dimension im Werk Bachs mit der Matthäuspassion vergleichbar. Wir freuen uns, den jungen Kasseler Organisten Christian Henne im Orgelsommer erstmalig zu begrüßen. Er studiert Kirchenmusik an der Musikhochschule in Hannover und ist Student in der Orgelklasse bei Prof. Emmanuel Le Divellec.
Konzert mit Pause und Orgelbar.

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Bachs Musik entzündet bis heute Komponisten und Hörer gleichermaßen - zwei Begegnungen der besonderen Art!

Eckhard Manz, Verantwortlicher beim Bau der neuen Rieger-Orgel, spielt u.a. Bachs bekannte Bearbeitungen der Vivaldi Konzerte, außerdem die berühmte Passacaglia und die dorische Toccata und Fuge, die Johann Sebastian Bach selber in Kassel gespielt hat. Dies ist der Rahmen des Programms, in den der Kantor an St. Martin zwei Werke der Gegenwart integriert. Die erruptive Hommage des ungarischen Komponisten Zsigmond Szathmary überwältigt immer wieder die Hörenden mit ihren leuchtenden Farben und ihrer Virtuosität. Die konzentrierte, gleichermaßen rhythmische und poetische Arbeit des Komponisten aus Andorra, Ignacio Ribas Talens, wiederum knüpft an Bachs Variationskunst an. Was würde Bach dazu sagen...?
Konzert mit Pause und Orgelbar.

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Der Gewandhauschor ist in seiner Geschichte eng mit dem Gewandhausorchester verbunden und kann auf eine Tradition von mehr als 150 Jahren zurückblicken. Berühmte Dirigenten haben mit dem Klangkörper zusammengearbeitet, darunter die jeweils amtierenden Thomaskantoren und Gewandhauskapellmeister – zuletzt Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly und Andris Nelsons. Die Leitung des Chores liegt seit der Saison 2007/2008 in den Händen von Gregor Meyer.

Motetten von Felix Mendelssohn Bartholdy, Johannes Brahms und Anton Bruckner

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Vier Tänzer widmen sich der grundlegendsten aller Tanzaktivitäten: dem Tanzen zum Takt. Athletisch, sinnlich, virtuos und schamlos ist „Faking It“ eine überraschende Vision der weltverändernden Kraft des Tanzes. Es ist eine einzigartige Tanzproduktion, die Erdverbundenheit und einem ausgeprägten Sinn für Künstlichkeit und Verspieltheit verbindet. „Faking It“ ist die Wiederentdeckung der weltverändernden Kraft des Tanzes.

Sitzgelegenheiten bitte selbst mitbringen. Festes Schuhwerk wird empfohlen | keine Bewirtung

Fünf Musiker und Musikerinnen vereinen ihre Leidenschaft für verschiedene Stilistiken in der 2022
legründeten Newcomer-Band Mobilé fantasievoll zu einem Ganzen und begeistern seitdem ihr stetig wachsendes Fan-Publikum. Ihre Musik überschreitet Genregrenzen und vermischt Elemente aus Jazz, Funk, Soul, und Hip-Hop. Wie bei einem Mobilé bewegen sich die Kompositionen in verschiedene Richtungen und
jeder der Musiker leuchtet im Gesamtklang mit seinen jeweils eigenen künstlerischen Farben immer wieder funkelnd auf.

Laureen Mobo – Gesang
Leandro Hernandez-Waber – Klavier
Matthias Nick – Gitarre
Alexander Brennscheidt – Bass
Jurij Espenschied – Schlagzeug

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Vier Tänzer widmen sich der grundlegendsten aller Tanzaktivitäten: dem Tanzen zum Takt. Athletisch, sinnlich, virtuos und schamlos ist „Faking It“ eine überraschende Vision der weltverändernden Kraft des Tanzes. Es ist eine einzigartige Tanzproduktion, die Erdverbundenheit und einem ausgeprägten Sinn für Künstlichkeit und Verspieltheit verbindet. „Faking It“ ist die Wiederentdeckung der weltverändernden Kraft des Tanzes.

Sitzgelegenheiten bitte selbst mitbringen. Festes Schuhwerk wird empfohlen | keine Bewirtung

Seit den frühen 70er-Jahren weiß diese Band, was sie will. Kraan werkeln beständig und nach diversen Pausen wieder ausdauernd daran, Jazz und Rock auf ihre kongeniale Art und Weise zu verbinden. Die Band entwickelte sich in den 70er- und 80er-Jahren zu den wichtigsten Vertretern der Kraut- und Jazz-Rock-Szene. Nach einem zwischenzeitlichen Split und zahlreichen Besetzungswechseln sind die drei Gründungsmitglieder Hellmut Hattler (Bass), Peter Wolbrandt (Gitarre) und Jan Fride (Schlagzeug) bereits seit einigen Jahren wieder aktiv und begeistern ihr Publikum wie eh und je.

Von Beginn ihrer Karriere an hatten Kraan ein Händchen dafür, bekannte Musik- und Stilrichtungen aufzugreifen, diese zu vermischen, zu verändern und neu zu verzahnen. Bestens hören kann man das auf dem 1975 veröffentlichten Album „Kraan live“. Auf der Bühne verquirlen Kraan ihr Soundgemenge aus Jazz, Rock und Funk so souverän wie locker. Flirrende Melodien verlieren sich in Rhythmen, die mal fließend, mal verschachtelt sind. Rasante Wechsel in Harmonie und Rhythmus beherrschen Kraan ebenso wie pulsierende Dynamik und flinkeste Bassläufe. Songs wie „Nam Nam“, „Holiday am Marterhorn“ und „Andy Nogger“ sind mittlerweile längst Klassiker des Jazz-Rock-Genres.

Bei Gigs von Kraan gilt auch heute immer noch das, was bei Konzerten der Band schon vor fast fünf Jahrzehnten galt. Frisch und unverbraucht steigern sie sich bei jedem Bühnenauftritt in einen Rausch der Spielfreude, getragen von der Lust an der Improvisation. Nun sind sie im Rahmen der Veranstaltung "Jazz in der Totenkirche" in Schwalmstadt zu hören und zu sehen.

Einlass: 19:30 Uhr

Vier Tänzer widmen sich der grundlegendsten aller Tanzaktivitäten: dem Tanzen zum Takt. Athletisch, sinnlich, virtuos und schamlos ist „Faking It“ eine überraschende Vision der weltverändernden Kraft des Tanzes. Es ist eine einzigartige Tanzproduktion, die Erdverbundenheit und einem ausgeprägten Sinn für Künstlichkeit und Verspieltheit verbindet. „Faking It“ ist die Wiederentdeckung der weltverändernden Kraft des Tanzes.

Sitzgelegenheiten bitte selbst mitbringen. Festes Schuhwerk wird empfohlen | keine Bewirtung