Einen beeindruckenden Weg hat die „Grande Dame des Akkordeons“ während ihres künstlerischen Schaffens zurückgelegt: Insgesamt 24 überaus erfolgreiche Alben in 47 Jahren. Und nun bewegt sich Lydie Auvray mit eleganten, leichtfüßigen Schritten auf ihr 50. Bühnenjubiläum zu. Wahrlich ein Leben für die Musik!
In 2025 startet sie ihre Tournee „Salut Et merci“ durch Deutschland starten - 5 Jahrzehnte Lydie Auvray. „Ich möchte auf dieser Tournee Lieblingsstücke von mir, meinen Musikern und dem Publikum spielen, aus all meinen Schaffensphasen. Das ist wie ein musikalischer Blick in und auf mein ganzes Leben.“
Eine Art „Best-Of“ also, das sich niemand entgehen lassen sollte: Wieder einmal, und vielleicht zum letzten Mal, kann das Publikum Zeuge ihrer beeindruckenden Vielseitigkeit werden – von schwingender Musette über feurige Tangos zu ihren ganz persönlichen Chansons; von weltmusikalischen und jazzigen Klängen zu den filmmusikartigen Werken, die im Kopf einen wahren Bilderrausch auslösen, gefühlvoll und dicht. Viele dieser Stücke haben für ihre Fans längst Kultstatus. Die fraglos herausragendste Akkordeonistin der Republik ist sich über 50 Jahre immer treu geblieben, nicht nur in ihrer Hingabe und Leidenschaft für die Musik, sondern auch mit ihrem unvergleichlichen Charme: Unbeschwert und mit feiner Ironie moderiert und kommentiert sie ihre Stücke und damit ihr Leben - charmant, klug und intim. Diese wundervolle Mischung aus lebensfroher Natürlichkeit und genialer künstlerischer Größe machen die Konzerte Lydie Auvrays unvergesslich – und unvergleichlich. Lydie Auvray wird begleitet von ihrem langjährigen Komplizen, dem hervorragenden Gitarristen und Singer-Songwriter Markus Tiedemann an den Gitarren, Bouzouki und Bass.

Einlass 19:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Sie liebt den Jazz genauso wie den Afrobeat Nigerias, der Heimat ihres Vaters oder die alten Blues- und Soul-Schallplatten ihrer deutschen Mutter und das macht ihre Stärken aus: Vielseitigkeit und Authentizität. Fola Dada kommt mit neuen Songs im Gepäck. „Essentials“ heißt diese Liedersammlung. Alles, was Fola ausmacht, schätzt und berührt ist hier vereint. Das bezieht sich auf die verschiedenen Musikstile, wie Soul, Jazz, House oder Reggae und bearbeitet Themen, wie das Leben in einer Welt, die sich wandelt und wandeln muss, die Liebe, die Suche nach Zufriedenheit, der Umgang mit Unsicherheit und unbeantworteten Fragen. Musikalisch eingebettet in groovende Sounds, virtuose Soli, ein energiegeladenes Interplay, Folas weite Stimme und dem einzigartigen Spiel einer Band, die hervorragend besetzt ist. Fola Dada ist eine erfolgreiche Sängerin und Preisträgerin des Deutschen Jazz Preises.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem ersten Teil der Brincamos Tour im Frühjahr 2024 kommen Tito & Tarantula im Frühjahr 2025 erneut auf Europa-Tournee, mit ihrem neuen Album „Brincamos“ im Gepäck. Alte und neue Fans erwartet der einzigartige Mix aus wildem Rock`n Roll, Punk , psychedelischen Gitarrensounds und der unverwechselbaren, magischen Stimme von Tito Larriva. Mit der hochklassig besetzten Band feiert die Tour das große Bandrepertoire mit bekannten Klassikern, die in Kultfilmen wie Desperados / From Dusk till Dawn / Once upon a time in Mexico / Machete / True Stories verewigt sind. Dazu Songs des neuen Albums „Brincamos“ und einige bisher selten live zu hörende Lieblingstitel der Band. Wieder steht ein musikalisches Erlebnis einer einzigartigen Band an, die ihre Live-Qualitäten bereits auf unzähligen Shows in auf der ganzen Welt unter Beweis gestellt hat.

Einlass ab 19:00 Uhr

Stabat Mater
Antonín Dvorák (1841–1904)

Sopran - Katharina Persicke
Alt - Amelie Baier
Tenor - Stephan Scherpe
Bass - Philipp Mayer

Musikverein der Stadt Bielefeld e.V.
Bielefelder Philharmoniker
Leitung: Bernd Wilden

Die Intensität, mit der Antonín Dvorák (1841–1904) in STABAT MATER die Leiden und den Schmerz Marias um ihren gekreuzigten Sohn ausdrückt, sind ohne seine persönlichen Schicksalsschläge dieser Zeit nicht zu erklären: Als der Komponist das Werk für Soli, Chor und Orchester im November 1877 fertigstellt, sind ihm und seiner Frau kurz zuvor in rascher Folge zwei Töchter und ein Sohn gestorben.
Mit der Vertonung des gleichnamigen mittelalterlichen Gedichtes hat der böhmische Komponist zugleich ein universelles Zeugnis menschlicher Trauer und Hoffnung geschaffen. Schildert er zu Beginn die unermesslichen Qualen der Gottesmutter um ihren sterbenden Sohn, so steht am Ende die Überwindung der Verzweiflung und das tröstliche Versprechen auf ein ewiges Leben. Der unerschöpfliche melodische und harmonische Reichtum des Stückes erklärt, warum Stabat Mater auch heute zu den meistaufgeführten Werken des Komponisten und zum Standardrepertoire geistlicher Chormusik mit Orchester gehört.
Bereits bei der Uraufführung in Prag im Dezember 1880 wurde das Stück begeistert gefeiert; die Aufführung im März 1884 in der Royal Albert Hall in London unter der Mitwirkung von mehr als 800 Sängerinnen und Sängern verhalf Dvorák auch international zum Durchbruch.

Einlass ab 18:00

Es gibt Bands, die machen Musik ohne Verfallsdatum. Zu dieser Kategorie zählen auch die Nighthawks. Deshalb sind sie auch eine der Lieblingsbands der Aktiven des Musik Kontors. Im Gepäck haben sie stets ihre typisch kreativen Melodien, die sich im Spannungsfeld irgendwo zwischen Pink Floyd, Rockjazz und Steely Dan bewegen. Das sind groovige Sounds, vom Fender Rhodes Piano, satte Bässe und durchtriebene Rhythmik plus hymnisch-strahlender Trompete. Ein Konzert mit den Nighthawks ist stets ein kreativer Ausflug, der das Publikum mit auf Reisen nimmt. Ein Konzert mit den Nighthawks ist musikalisches Kino für den Kopf. Eben unvergleichlich Nighthawks....

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Subway To Sally – Die „Post Mortem“-Tour 2025: Die Legenden sind zurück, kraftvoller denn je – und erstmals mit einer Package Tour, die einen spektakulären Abend verspricht!

Nach über 30 Jahren auf der Bühne beweist Subway To Sally, dass sie nichts von ihrer Energie und Innovationskraft verloren haben. Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums Post Mortem schlagen die Potsdamer Folk-Rock-Veteranen ein weiteres packendes Kapitel auf und starten 2025 zu einer Tour, die die Essenz der Band neu erlebbar machen wird.

Die Ankündigung, dass Himmelfahrt das letzte Album der Band sein sollte, sorgte für erheblichen Wirbel. Dabei geriet die gute Nachricht fast in den Hintergrund: Bereits bei Himmelfahrt und der Tour 2023 hatte die Band durch das Feedback der Fans und Kritiker neue Kraft geschöpft und war bereit, ein weiteres Kapitel aufzuschlagen. Nun also: Post Mortem.

Das neue Album trägt den unverkennbaren Geist der Band – düster, kraftvoll und gleichzeitig voller frischer Ideen und Klänge, die Subway To Sally seit jeher prägen. Doch dieses Mal ist etwas anders: Post Mortem klingt, als hätten sie sich neu erfunden, ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Für die Fans bedeutet dies ein intensives Live-Erlebnis, eine spannende Mischung aus alten Favoriten und neuen Songs, die die Zuhörer tief in die Welt von Subway To Sally entführen.

Wer glaubt, dass nach mehr als drei Jahrzehnten Ruhe einkehrt, irrt gewaltig. Auf der Post Mortem-Tour wird Subway To Sally beweisen, dass sie leidenschaftlicher und spannender sind als je zuvor. Die Bühne wird zum Schlachtfeld, auf dem alte Hits auf neue Hymnen treffen – ein intensives, energiegeladenes Erlebnis, ehrlich, direkt und voller Hingabe.

Freut euch auf einen unvergesslichen Abend mit mitreißenden Shows, die die Vergangenheit feiern, aber fest in der Gegenwart stehen. Subway To Sally haben nicht nur eine Geschichte – sie schreiben sie auch weiterhin.

Einlass: 19:00 Uhr

Singer-Songwriter Phil Siemers gilt gerade eben noch als Newcomer. Neben beeindruckenden Auftritten in TV-Shows wie Inas Nacht und der Pierre M. Krause Show hat er auf verschiedenen Bühnen eindrucksvoll unter Beweis gestellt, dass er sein Publikum vor allem live mit seinem unaufgeregten Soultimbre, zeitlosem Songwriting und der Leidenschaft für handgemachte, analoge Soundwelten begeistert. Im September 2022 erschien sein Album „Marleen“, zuletzt veröffentlichte Phil Siemers einen Song gemeinsam mit Gregor Meyle und derzeit arbeitet er an seinem dritten Studioalbum. Seit 2024 bringt der Multiinstrumentalist seine Songs zum erstem Mal solo auf die Bühne –mit geschicktem Einsatz einer Loop-Station kreiert er vor den Augen und Ohren des Publikums scheinbar mühelos den Sound einer kompletten Band. Dabei stapelt und schichtet er Gitarren- und Keyboardparts, mehrstimmige Chöre und lässige Grooves und präsentiert die Songs seiner beiden Alben in neuem Gewand. Ein Abend, der nicht nur ein außergewöhnliches Musikerlebnis, sondern auch einen tiefen Einblick in die kreative Vielseitigkeit des jungen Künstlers verspricht.

Einlass: 19:00 Uhr

Michael Schenker „My Years With UFO”-Tour 2025
Gitarren-Legende Michael Schenker feiert das 50jährige Jubiläum seiner Zeit bei UFO live auf Tour
Mit seinem festen Einstieg Ende 1973 bei UFO trug der damals 18jährige Michael Schenker
maßgeblich zum internationalen Mega-Erfolg der britischen Rockband bei und stieg selbst vom
„German Wunderkind“ zu einem der renommiertesten Gitarristen unserer Zeit auf, der nach wie vor
ganze Generationen von Musikern weltweit mit seinem legendären Gitarrenspiel beeinflusst.
Während seiner als „Schenker-Ära“ bekannten Zeit mit UFO von 1974-1978 veröffentlichte Michael
Schenker fünf wegweisende Studioalben wie z.B. „Lights Out“ (1977) oder „Phenomenon“ (1974) und
das bis heute als bahnbrechend angesehene Live-Album „Strangers In The Night“ (Live in Chicago
1978) und ist mitverantwortlich für Welthits wie „Doctor Doctor“, „Rock Bottom“ oder „Only You Can
Rock Me“.
Das 50jährige Jubiläum seiner Zeit mit UFO feiert Michael Schenker nicht nur mit den Neuauflagen
der besten UFO-Songs dieser Zeit mit vielen Gaststars auf Tonträger, sondern begibt sich 2025 mit
seiner Begleitband auf große Europatournee.
Die „My Years With UFO“ Tour erstreckt sich über 9 Länder und startet am 09.04.2025 in den
Niederlanden. Ab 10.04.2025 kann man den Gitarren-Virtuosen wohl bekanntesten „Flying V“-Spieler
der Welt dann auch in Deutschland mit den größten Hits und Klassikern seiner UFO-Zeit live erleben.

Einlass ab 17:00 Uhr

Funkstelle – ist eine neunköpfige Studierenden-Band mit einer Vorliebe für alles, was groovt. Von zurückgelehnten Soulnummern über fixen Funk mit tighten Bläsersätzen, die die Hörer in die Sitze drücken – bei ihnen ist alles dabei, was gute Laune macht. Neben neuen Stücken am Funkhimmel überzeugen sie auch mit wohlbekanntem Material von Prince, Bruno Mars oder den Beatles – natürlich in der Sprache der Funkstelle! Funkstelle betankt die Gäste mit Funk.

Anschließend Disco

unbestuhlte Veranstaltung

Das lang erwartete zweite Album „Honestly“ der R’n’B & Soulsängerin Kat Eaton verbindet mühelos Soul und klassischen R&B mit Blues und Gospel. Die in Wales geborene und in Yorkshire lebende Kat Eaton hat sich als eine der am härtesten arbeitenden und talentiertesten Künstlerinnen in ihrem Bereich etabliert. Sie tourte bereits durch Großbritannien und die EU als Vorgruppe von Jools Holland, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard und Mamas Gun und spielte mehrere ausverkaufte Shows als Headliner. Sie hat auch mit Songwritern wie Caro Emerald, Ruby Turner und Roberta Campos zusammengearbeitet und ist durch nationale Radioshows in Holland, Belgien, Frankreich und Italien in neue Gebiete vorgedrungen. Im Jahr 2021 veröffentlichte Kat ihr von der Kritik gefeiertes Debütalbum „Talk To Me“, das bis heute von BBC Radio 2, 6Music und KCRW unterstützt wird. Während manche Debütalben Künstler zeigen, die noch ihren Weg und ihre klangliche Richtung finden, zementierte das Album Kat als eine mutige Singer/Songwriterin, die von ihren Fähigkeiten überzeugt ist.

Einlass: 19:00 Uhr

„Comedians faszinieren mich. Bevor sie ein neues Programm auf die große Bühne bringen, probieren sie es und sich aus. Vor echten Menschen. In kleinen Clubs wird gefeilt, gescheitert, es entsteht Magie oder andere unvorhergesehene Dinge.Das ist Teil des Prozesses. Verfeinern, überarbeiten und alles nochmal von vorne beginnen.Es erinnert mich an meine Anfänge, lange vor der Veröffentlichung meines ersten Albums.Ich trat auf und spielte Lieder, die keineR kannte und merkte, was ankam und was nicht.So entstand mein erstes Album mit Songs, die ich jahrelang gespielt hatte und danach erst aufnahm. Jedes weitere Album entstand genau umgekehrt. Mit der PREMONITIONS Tour gehe ich zurück in die Zeit, in der es kein Netz oder doppelten Boden gab. Was ich nicht habe sind 10 hochglanzpolierte und produzierte Songs, die ich vortrage. Ich komme mit Unfertigem, ich bin auf dem Weg und einer Reise, auf die Ich das Publikum mitnehmen möchte. Ich lade es ein auf einen Abend, der vielleicht ein wenig unerwartet oder seltsam aber auch magisch sein wird, auf jeden Fall wird es ein Anfang sein. Ein Anfang, den ich gemeinsam mit echten Menschen beginnen möchte.Und ja, natürlich darf an einem so besonderen Abend der ein oder andere all time favorite nicht fehlen.“

Einlass ab 19:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00Uhr Support: Rise of Nebula

„Comedians faszinieren mich. Bevor sie ein neues Programm auf die große Bühne bringen, probieren sie es und sich aus. Vor echten Menschen. In kleinen Clubs wird gefeilt, gescheitert, es entsteht Magie oder andere unvorhergesehene Dinge.Das ist Teil des Prozesses. Verfeinern, überarbeiten und alles nochmal von vorne beginnen.Es erinnert mich an meine Anfänge, lange vor der Veröffentlichung meines ersten Albums.Ich trat auf und spielte Lieder, die keineR kannte und merkte, was ankam und was nicht.So entstand mein erstes Album mit Songs, die ich jahrelang gespielt hatte und danach erst aufnahm. Jedes weitere Album entstand genau umgekehrt. Mit der PREMONITIONS Tour gehe ich zurück in die Zeit, in der es kein Netz oder doppelten Boden gab. Was ich nicht habe sind 10 hochglanzpolierte und produzierte Songs, die ich vortrage. Ich komme mit Unfertigem, ich bin auf dem Weg und einer Reise, auf die Ich das Publikum mitnehmen möchte. Ich lade es ein auf einen Abend, der vielleicht ein wenig unerwartet oder seltsam aber auch magisch sein wird, auf jeden Fall wird es ein Anfang sein. Ein Anfang, den ich gemeinsam mit echten Menschen beginnen möchte.Und ja, natürlich darf an einem so besonderen Abend der ein oder andere all time favorite nicht fehlen.“

Einlass ab 18:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein. Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute To Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum. Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Chorflakes, die in diesem Jahr ihr 30-jähriges Bestehen feiern, sind ein altersgemischter Chor von derzeit ca. 45 aktiven Sängerinnen und Sängern. Sie singen vier- bis fünfstimmig, begleitet vom Piano und e-Bass. Das Publikum bekommt dabei in der Regel mindestens eine „Aufgabe“ zum Mitmachen. Eines ihrer „Markenzeichen“ sind die selbst entwickelten Choreografien.
Ihr Repertoire ist eine bunte Mischung aus moderner geistlicher Musik bis zu Pop, Rock, Tango und Evergreens.

duesenjaeger
25 Jahre duesenjaeger!? Dass diese Band so lange existieren würde, damit hatte wohl keiner der Beteiligten gerechnet, als die erste Probe am Silvesterabend 1999/2000 in Osnabrück stattfand.

Die Zeit fliegt, und viel ist passiert. Doch die duesenjaeger-Bande gibt es immer noch und nach einigen Platten, vielen Songs und hunderten von Konzerten werden 2025 mit einer Reihe von Konzerten 25 silberne Jahre gefeiert! Das erste davon findet – natürlich - in Osnabrück statt, dem Gründungsort der Band, und bis heute trifft man sich hier zum Proben.

Der ureigene Sound, der der Band nun seit 25 Jahren zueigen ist, ist voll von Melodien und Hooks, die man so schnell nicht wieder aus dem Kopf bekommt.

Druck, Mollakkorde, treibende Beats, die schwere Melancholie, die Rastlosigkeit, ein ohnmächtiges sich ärgern über Dinge, die passieren, aber sich nicht mehr ändern lassen. Oder etwa doch?

Nichts ist perfekt, zum Glück.

E-Moll, C-Dur. Never surrender.

Let’s Party… ;)

Tremors
Garage Punk aus Osnabrück


Foto: Andreas Langfeld

unbestuhlte Veranstaltung

VVK beendet. Restkarten gegebenenfalls noch an der Abendkasse.