Ein Generationenbild als Musik, Animationsfilm & Showtheater.

Multimedialer Mix für die Sinne, der heiter, fröhlich und nachdenklich macht - Generationen versöhnend!

Eine bunte Reise durch das Leben von M., geboren 1964, als einer der Generation Boomer.

Für diese Generation gibt es keinen Plan, nur noch gute Ratschläge und die Aufforderung: »Sei Du selbst!«
Geprägt von Leistungsdenken, schwarzer Pädagogik, Schuldgefühlen und haltlosen Heilsversprechen sind sie hin- und hergerissen zwischen Konkurrenzdenken und Solidarität, Einzigartigkeit und Masse.

So erlebt M., in Zeiten größten technischen Fortschritts, eines ungeheuren Wohlstands der Gesellschaft und eines kalten Krieges, den Umbruch vom Analogen ins Digitale und versucht dabei ein Leben lang sich selbst zu finden!

Einlass ab 19:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Obwohl Heaven 17 so als Gruppe eigentlich nicht geplant war, sind sie heutzutage aus der Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken.
Ins Leben gerufen wurden sie von Martyn Ware, der mit the Human League bekannt und später sogar der Produzent für Tina Turner wurde.

Und sie starteten direkt durch: ihr erstes Album „Penthouse And Pavement“ wurde nach 14 Wochen in den UK-Charts mit Gold ausgezeichnet und ist auch heute noch ein moderner Klassiker. Mit Songs wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ ist Heaven 17 bis heute das Beste des britischen Synth Pops.
Beeinflusst von Bands wie Kraftwerk, war die Band ein Projekt voller Leidenschaft und Kreativität, bei dem die Musiker volle Kontrolle über die Musik und deren Repräsentation hatten und dies spiegelt sich auch in den Songs wider.

Mit Ihrem Album „The Luxury Gap“ erschufen sie ein Pop Meisterwerk, mit dem sie die internationalen Charts eroberten. Mit dem Song „Let Me Go“ brachen sie beinahe die UK Top 40.
Ebenfalls auf dem Album: der Song „Temptation“, der später auch als Single erschien und für Viele DER Song der 80er Jahre ist. 
Martyn Ware sagt selbst über ihn: „Jede Show, die wir machen, in allen Umständen und mit jeder Demographie, er funktioniert einfach immer.“ Einfach ein Hit der Musikgeschichte.

Jetzt kommen sie mit ihrer „Temptation“ Tour 2025 nach Deutschland und bringen ihre Hits für euch auf die Bühne!

Seid dabei, wenn Heaven 17 insgesamt vier Jahrzehnte Musikgeschichte performt und euch mit ihren Synthesizer Klängen richtig zum Tanzen bringt.

Marc Copland, New Yorker Pianist von Weltrang, und der Schweizer Bassist Daniel Schläppi haben sich 2010 in New York kennengelernt. Marc hat sich im Zusammenspiel mit Grössen des Weltjazz wie John Abercrombie, Gary Peacock, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby als Spezialist für Duos einen Namen gemacht. Über seine Zusammenarbeit mit Daniel sagt er: «Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder … Seriously the music is wonderful, looking forward to more.»
Im Rahmen ihrer neunten Europatournee werden die beiden Klangmagier mit ihrer traumtänzerischen Musik voller Leichtigkeit und Inspiration des Moments ihrem Publikum einmalige Konzerterlebnisse bescheren. Es warten «beflügelte Zweisamkeit» (NZZ), «emotionale Kraft» und «etwas ganz Wesentliches» (Frankfurter Allgemeine Zeitung) sowie ein Zusammenspiel «von beglückender Innigkeit» (NZZ am Sonntag).

Colours of Big Band!

Bandleader Wilhelm Nuszbaum steht seit über 30 Jahren als musikalischer und organisatorischer Leiter vor seinen 20 Musikern und ließ den knackigen Bläsersound von The Hornflakes bisher an verschiedenen Orten erklingen, wie z.B. auf dem Augsburger Opernball, im Münchner Lustspielhaus, auf Sommerpartys am Ammersee oder Events an der Universität Augsburg u.v.m.
Die Galabälle im Parktheater Göggingen erfreuen sich schon seit vielen Jahren bei Tanzbegeisterten einer großen Beliebtheit und sind innerhalb von wenigen Wochen ausverkauft, die regelmäßigen Big Band Konzerte in Augsburg und Umgebung spiegeln die musikalische Bandbreite der Hornflakes wieder.
Die Band hat sich in den letzten drei Jahrzehnten im kulturellen Leben der Stadt fest etabliert. In dieser Zeitspanne kam es zur Zusammenarbeit mit vielen namhaften Sängerinnen und Sängern der Augsburger und Münchner Musikszene, wie Alexandrina Simeon Kilian Sladek, Martin Schmid, Paul Miller, Alexander Seitz, Olga Dudkova oder Barbara Frühwald.
Beim Konzertprogramm „Colors of Big Band – Happy New Year 2025“ kann sich das Publikum auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, das die musikalische Vielfalt des sehr großen Repertoires der Big Band widerspielgelt.
Fetziger Big Band Sound läutet das neue Jahr 2025 ein. Am Mikrofon stehen als Solisten Karoline Weidt und Kilian Sladek.

Veranstalter: Willi Nuszbaum

Besetzung: Harry Alt, Stefan Brodte, Sebastian Hausl, Joachim Holzhauser

Das Percussion-Ensemble SAFARI stellt an diesem Abend musikalische Miniaturen in den Mittelpunkt des Konzerts. Inspirationsquelle sind Chick Coreas “Children‘s Songs” – von SAFARI arrangiert –, hinzu kommen eigene Kompositionen, die das vielseitige Programm abrunden. Dabei eröffnen die vier rhythmusbesessenen Schlagwerker mit Marimba, Vibraphon, Congas, Gongs, Tamtams, Trommeln, Glockenspiel, Pandeiro u.v.m. ganz unerwartete, neue Klangwelten.

Einlass ab 19:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Being Moon

Vier Blechbläser, vier Holzbläser, zwei Schlagzeuger und ein Bassist begeben sich auf berauschende Klangreisen - jedes Konzert ist ein Live-Experiment mit Aussicht auf ungehörte, knackfrische Musik mit einem Hauch von Mardi Gras.

Kay Fischer (Sopran-, Altsaxophon, Flöte)
Matthieu Bordenave (Tenorsaxophon)
Jan Kiesewetter (Sopran-, Tenorsaxophon, Bassklarinette)
Heiko Liszta (Baritonsaxophon, Bassklarinette)
Martin Lehmann (Trompete, Flügelhorn)
Lukas Bamesreiter (Posaune)
Mathias Götz (Posaune)
Markus Christ (Tuba)
Alex Bayer (Kontrabass)
Tilman Herpichböhm (Schlagzeug, Percussion)
Eric Zwang-Eriksson (Schlagzeug, Percussion)

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Angela Aux, seit Jahren auf Mission zwischen Pop und Untergrund, Anti-Folk und Experimental-Pop. Notorischer Songwriter und Spinner, Mastermind bei Aloa Input, Filmmusik und Schreibmaschinen-Performances, zeitgenössisch bis eklektizistisch, heiter bis melancholisch bis skurril. Seine Live-Shows schon lange Geheimtipps, solo und mit toller Band, wunderschöne Chorgesänge zu kaputter Hobo Lyrik bei wechselnden Referenzen von Beck über Velvet Underground, Mac DeMarco, Beatles und Justin Vernon. Viele Jahre in Kleid und Perücke unterwegs, seit neustem als Alien verkleidet. Von der Zukunft kündend, aus der Vergangenheit servierend, im Jetzt immer am Verwirrung stiftend. Nach dem gefeierten 2023er Hybrid-Album “Instinctive Travels on the Paths of Space and Time” (u.a. Stern des Jahres Award AZ München, Platte des Jahres In-München, Album 2023 Top10 Tip-Berlin) bleibt der Songwriter im Thema Zukünftigkeit. Auf dem verträumten Longplayer “Spacelarking in the Age of Spiritual Machines” (erschienen am 31.05.2024), u.a bei RBB radioeins und BR Zündfunk zum Album der Woche gekührt, erkundet Angela Aux die fantastischen Graubereiche der Mythologien Digitalisierung, Raumfahrt und Künstliche Superintelligenzen. Dem “Spacelarking” der Apologeten um Elon Musk setzt der Politologe ein Set aus fantastischen Trips im Genre “Kraut-Pop” entgegen: psychedelisch, verträumt und durchzogen von zweiten und dritten Ebenen. Neben klassischen Auxschen Ohrwürmern besteht “Spacelarking in the Age of Spiritual Machines” aus experimentieren Kompositionen zwischen Ambient, LoFi-HipHop und Filmmusik. Wie schon auf den letzten Alben sind viele befreundeten Aliens am Werk: Aloa Input, Cico Beck (Joasihno/Notwist), Ioana Selaru, LCAW, Simon Popp, Henny Herz und Sam Irl. Seit inzwischen 2011 veröffentlicht Angela Aux sechs Alben, die sich zu Kritiker Lieblingen mausern und die gezogenen Kreise größer und größer werden lassen. Die verspielten Folk-Songs sammeln inzwischen Millionen von Streams, rotieren in weltweiten Playlisten, untermalen Netflix-Serien („Biohackers") und Kinofilme („Mein Sohn“) und begeistern die weltweite Radio-Landschaft von KEXP, Triple J und FIP Radio France bis zu DLF Kultur, dem WDR, BR oder FM4.

Foto: Kid the Colour

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Linebug ist eine dänische audio/visuelle Zusammenarbeit zwischen der Songwriterin Line Bøgh und dem Maler und Digitalkünstler Christian Gundtoft. Seit 2017 arbeiten sie mit Musik, Videos und einem originellen Live-Konzept, bei dem Zeichnungen und Animationen, die in engem Zusammenhang mit den Songs stehen, auf die Bühne projiziert werden.

Line hatte bereits ein Soloalbum veröffentlicht und war in Deutschland auf Tournee, als sie Christian kennenlernte, der gerade versuchte, als Künstler Fuß zu fassen und in Galerien rund um Kopenhagen ausstellte. Um ihre kreativen Energien in einem gemeinsamen Projekt zu vereinen, beschlossen die beiden, ein audio-visuelles Konzertkonzept für eine private Party auszuprobieren. Seitdem sind die Filmkonzerte sowohl in Dänemark als auch in Deutschland weit verbreitet, und die Mischung aus Musik und Live-Zeichnung schafft ein einzigartiges und intimes Konzerterlebnis.

Linebugs Musik ist unbeschwert, luftig und poetisch und hat einen verspielten skandinavischen Sound an sich. Die Musikvideos sind eine Old-School-Mischung aus handgezeichneten Animationen und Realaufnahmen, die Elemente aus “Take On Me” von aha und “The Wall” von Pink Floyd erkennen lassen.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Die gebürtige Münchnerin Henny Herz debütierte mit "One Day One Room", einer 23-minütigen Video-EP, die sie gemeinsam mit dem Münchner Produzententeam Hauskonzerte produzierte. "Back Into Space", ihr erstes Album in voller Länge, wurde im Oktober 2019 auf Millaphon Records veröffentlicht. Darauf entwickelt sie durch verschiedene Einflüsse – Folk, Soul und Jazz – und Sprachen – Englisch, Deutsch und Französisch – verschiedene Räume und Stimmen in sich selbst. Nach einer inspirierenden Pause an der Ostsee während des Lockdowns nahm die Künstlerin ihr zweites Album auf, zurückgezogen in einer ehemaligen Taverne im malerischen bayerischen Obergriesbach, inmitten von Kirchenglocken und ländlicher Ruhe. "Two Colors To Combine" wurde im Februar 2023 veröffentlicht und vereint zwölf Momentaufnahmen, von einem intimen Solostück bis hin zu einer druckvollen, schwärmerischen Bandperformance. Henny Herz arbeitet derzeit an ihrem dritten Album, das sich mit dem Thema der beruhigenden Schlaflieder befasst und die Bedeutung der Suche nach Trost im Schlaf für die Heilung in turbulenten Zeiten betont. Größtenteils auf einem Vierspur-Kassettenrekorder aufgenommen und zusammen mit Nicholas Stampf im vergangenen Sommer in Tschechien produziert, erscheint noch in diesem Jahr das Album ´We All Heal At Night´.

Henny Herz ist eine der versiertesten Songwriterinnen der Münchner Szene. Scheinbar schwerelos bewegt sie sich zwischen der federleichten Melancholie einer Norah Jones und der tiefschürfenden Introspektion einer Laura Marling. Ohne Angst vor Abgründen entwirft sie ihre persönlichen und poetischen Songs. Virtuose Stimmkontrolle, großes Harmoniebewusstsein und durchaus experimentierfreudiger Umgang mit Loop- und Effekt-Pedalen machen Henny Herz zu einer faszinierenden Bühnenfigur.

Foto: Nichosta

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Traditionell zum Jahresauftakt entführt CASH-N-GO die Konzertbesucher in die klangvolle Welt des A-cappella-Gesangs.
Die weit über Augsburgs Grenzen hinaus bekannten Künstler bestechen nicht nur durch hervorragend arrangierte und perfekt gesungene Songs, sondern auch durch ihre spritzigen und überaus lustigen Moderationen. CASH-N-GO stellt die Pop-, Rock- und Jazz-Welt auf den Kopf und wieder auf die Füße mit einem A-cappella-Programm voller Witz, Tempo und Ironie auf ganz hoher Stufe der Gesangskultur. Ob Hits à la Eurovision Song Contest, aktuelle Popsongs oder auch das schon legendäre Bee-Gees-Medley – CASH-N-GO trifft zielsicher einfach jeden Musikgeschmack.

Traditionell zum Jahresauftakt entführt CASH-N-GO die Konzertbesucher in die klangvolle Welt des A-cappella-Gesangs.
Die weit über Augsburgs Grenzen hinaus bekannten Künstler bestechen nicht nur durch hervorragend arrangierte und perfekt gesungene Songs, sondern auch durch ihre spritzigen und überaus lustigen Moderationen. CASH-N-GO stellt die Pop-, Rock- und Jazz-Welt auf den Kopf und wieder auf die Füße mit einem A-cappella-Programm voller Witz, Tempo und Ironie auf ganz hoher Stufe der Gesangskultur. Ob Hits à la Eurovision Song Contest, aktuelle Popsongs oder auch das schon legendäre Bee-Gees-Medley – CASH-N-GO trifft zielsicher einfach jeden Musikgeschmack.

Traditionell zum Jahresauftakt entführt CASH-N-GO die Konzertbesucher in die klangvolle Welt des A-cappella-Gesangs.
Die weit über Augsburgs Grenzen hinaus bekannten Künstler bestechen nicht nur durch hervorragend arrangierte und perfekt gesungene Songs, sondern auch durch ihre spritzigen und überaus lustigen Moderationen. CASH-N-GO stellt die Pop-, Rock- und Jazz-Welt auf den Kopf und wieder auf die Füße mit einem A-cappella-Programm voller Witz, Tempo und Ironie auf ganz hoher Stufe der Gesangskultur. Ob Hits à la Eurovision Song Contest, aktuelle Popsongs oder auch das schon legendäre Bee-Gees-Medley – CASH-N-GO trifft zielsicher einfach jeden Musikgeschmack.

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Greg is Back bringen A-cappella-Gesang auf die große Bühne

A CAPPELLA XXL, das heißt: 40 Stimmen, ein Beatboxer und ein außergewöhnlicher Chorleiter – das ist das Rezept für den unverwechselbaren Sound von Greg is Back. Der A-cappella-Chor aus Augsburg schafft mit Chorgesang auf höchstem Niveau gekonnt den
Spagat zwischen Pop, Rock, Hip-Hop, RnB und Jazz, und begeistert mit Songs aus allen Jahrzehnten auch diejenigen, die der Chormusik bisher nicht viel abgewinnen konnten. So kann ein A CAPPELLA XXL Konzert auch mal zur Party werden, bei der es Jung und Alt gleichermaßen von den Stühlen reißt.
Vor allem die Arrangements, die fast alle aus der Feder von Chorleiter Martin Seiler stammen, zeichnen den Chorklang aus. Für A-cappella Interpretationen sind diese erstaunlich nah dran am Original, aber trotzdem maßgeschneidert für Greg is Back. Jede Sängerin und jeder Sänger ist zudem mit einem eigenen Mikrofon ausgestattet. So entsteht auch auf großen Bühnen ein ausgewogenes und sattes Klangbild. Damit setzen die 40 Stimmen aus Augsburg immer wieder neue Maßstäbe in Sachen A-cappella-Gesang in Deutschland: Seit der Gründung im Jahr 2011 wurde der Chor bereits mehrmals ausgezeichnet. Nicht nur beim Bayerischen Chorwettbewerb setze sich die Formation gegen Mitbewerber durch, auch beim Deutschen Chorwettbewerb war sie zweimal erfolgreich. Beim Internationalen Chorwettbewerb gelang ihnen sogar der Sieg in der Kategorie Pop.
Ein Grund für den Erfolg von Greg is Back ist mit Sicherheit die sorgfältige Auswahl der Stimmen, die sich in Casting und Probezeit immer erst beweisen müssen , sowie der Anspruch an größtmögliche musikalische Perfektion. Aber auch die Freude am und beim gemeinsamen Singen spielen eine große Rolle, und das merkt man spätestens dann, wenn der Funke auf das Publikum überspringt. Dies ist nicht nur bei Live-Auftritten zu spüren und zu hören, sondern auch auf den vier bisher veröffentlichten CDs.


Veranstalter: Stadt Stadtbergen

Maria Moling aka Maria De Val ist als Musikerin, Songwriterin und Produzentin tätig. Sie ist mit ihren Bands Maria De Val, Principess und Van Damme 38 aktiv. Nach ihrem Abitur am musischen Gymnasium studierte sie Jazz-Schlagzeug am Kärntner Landeskonservatorium und produzierte seitdem zahlreiche Tonträger unter anderem mit ihrer Band Ganes und Me + Marie, die europaweit Konzerte spielten. Sie beschäftigt sich seitdem mit experimenteller Popmusik. Als Live-Musikerin hat sie mit vielen Künstler*innen zusammengearbeitet wie Hubert von Goisern, Angela Aux, Cosma Joy, Max Prosa, Don Marco und die kleine Freiheit und Aloa Input und schreibt, spielt und produziert Musik für Theater und Film (Münchner Kammerspiele, Theater Oberhausen, Landestheater Schwaben...).

Foto: Tibor Bozi

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Der Frühling naht und mit ihm die Vorfreude auf das Erwachen der Natur. Das hochkarätig besetzte Alexandrina Simeon Quintett gastiert mit frischen und beschwingten Melodien aus der Soul- und Jazz-Literatur im Bürgersaal Stadtbergen.
Mit im Gepäck hat die fünfköpfige Band ihr brandneues Album „QUIET GIRL“.

An der Seite der renommierten Sängerin Alexandrina Simeon spielen an diesem Abend Daniel Mark Eberhard am Flügel, Stephan Holstein mit Klarinette und Tenorsaxophon, Andi Bauer am Bass und am Schlagzeug Tom Steppich.
Freuen Sie sich auf bekannte und ganz neue Melodien, auf ein Konzert voller spielerischer Leidenschaft und musikalischer Intensität.
Feiern Sie mit und erleben Sie einen Abend voller Freude, intensiven und berührenden musikalischen Begegnungen.

Jazz eben nicht nur zum Fingerschnippen!

DAS SCHÖNE AM ENDE
PHILOSOPHISCH, MELANCHOLISCH, MORBIDE, WUNDERSCHÖN - UND VERDAMMT LUSTIG.

Der Gewinner des Scharfrichterbeils und des Kufsteiner Salzfassls bringt mit seinem Trio ein Programm auf die Bühne, dass es in dieser kontrastreichen Form noch nicht gab. In seinen Liedern beleuchtet er die Abgründe der menschlichen Psyche und erzählt Geschichten von gescheiterten Existenzen, Strizzis und mordlüsternen Kommissaren. Musikalisch wandelt er auf den Spuren von Tom Waits und Ludwig Hirsch. Sein Kabarett ist das eines Qualtingers oder Polts.

Selten sind Konzert und Kabarett so stimmig vereint worden wie hier.
Ein höchst unterhaltsames Kaleidoskop des schwarzen Humors.

„Tom Waits trifft Helmut Qualtinger trifft Ludwig Hirsch“
FALTER / WIEN

"Unvergleichliche Stimme, federleichte und umso tiefgehendere Poesie"
Ö1 / WIEN

„Wer lachen will sollte sich das unbedingt ansehen – wer weinen will auch.“
DIE PRESSE / WIEN

BESETZUNG TRIO
Jo Strauss - Gesang, Gitarre
David Sonntagbauer - Klavier, Akkordeon
Lukas Höfler - Gitarre

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Magnus Dauner ist der Primus inter Pares dieser kompakten Band. Die Kompositionen aus seiner Feder sind geprägt von der Vorliebe für Rhythmus – geschöpft aus dem großen Topf weltweiter Musik. Gemäß Platons Motto “Rhythmus ist die Ordnung in der Bewegung” gibt es keine Beliebigkeit in seiner Musik. Melodien atmen, es entsteht Spannung und Entspannung, Raum und Fülle. Dauner malt mit seinem vielfältigen Instrumentarium akustische Bilder und die Bandmitglieder bringen diese Vorgaben zum Schillern.
Wie Andreas Schütz am Klavier zwischen Monk und Jarrett, zwischen Dichte und Sparsamkeit wandelt, ist beeindruckend. Für den anderen Andreas (Unterreiner) gilt das ebenso. Präsent und nie in den Vordergrund drängend ist sein Spiel auf der Trompete, herausragend und berührend sein Ton. Lukas Pamminger lässt Fusion, Klassik und Jazz aus seinem 6-saitigen Bass fließen und trägt die Melodien spielerisch über alle möglichen Taktarten und Formen. Dann ist da noch Kilian Sladek. Stimme, eingesetzt als Instrument, ohne Text und Wort kennt man, aber derart eingebunden in das Klangbild einer Band gab es das bislang nur selten.

Die AZ meinte: “…reißt alle Zuhörenden zu stürmisch anhaltendem Steh-Applaus von den Bänken. Bravo!” Für ein “Jazz”-Konzert ist das durchaus unüblich.

Magnus Dauners musikalische Ausbildung führte über das Landesjugendjazzorchester Bayern, das Jazz-Studium an der Hochschule für Musik und Theater München zum Studium der südindischen Rhythmik und Mridangam (südindische Trommel) am Karnataka College of Percussion in Bangalore/Indien. Aktuell ist Dauner Stipendiat an der Universität Hildesheim im Masterstudiengang “Musik.welt – Kulturelle Diversität in der musikalischen Bildung”.
Noch vor seinem Studium war Dauner mehrfacher Preisträger des Wettbewerbs „Jugend jazzt“ auf Landes- und Bundesebene. Neben der Leitung seiner eigenen Formationen wie Portrait in Rhythm und pianistixx ist Magnus Dauner als äußerst vielseitiger Schlagzeuger und Rhythmiker aller Genres gefragt.
Er begleitete international bekannte Jazzmusiker ebenso wie Künstler*Innen aus dem Bereich des Pop, der Weltmusik oder Rock und HipHop. So spielte er u.a. mit Kai Eckhardt, Thorsten deWinkel, Matthias Schriefl, Wolfgang Lackerschmid, Stephanie Lottermoser uvm.
Aktuell arbeitet er als Schlagzeuger und Perkussionist mit der Liedermacherin Sarah Straub, spielt mit dem Weltmusik-Pionier und Gitarrenvirtuosen Siggi Schwab und tourt mit der Organic Worldbeat Gruppe Orange. Er begleitet die Jazz-Sängerin Karoline Weidt und den Multiinstrumentalisten Ludwig Himpsl.
Als Dozent hält Dauner regelmäßig Kurse und Fortbildungen über die indische Rhythmuslehre an verschiedenen Instituten und Akademien wie der Elbphilharmonie Hamburg, der Landesmusikakademie Berlin oder der Musikschule Bremen und an unterschiedlichen Bildungseinrichtungen von der Grundschule bis zur Universität.

Einlass ab 19:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.