VANDEN PLAS –„Germans Leading Prog Metal Band – Tour 2025

Vanden Plas werden 2025 wieder einige ihrer seltenen Livekonzerte geben. Die deutschen Prog Metal-Könige VANDEN PLAS stammen aus Kaiserslautern und existieren schon seit 1985. Neben den Gründungsmitgliedern Andy Kunz (Vocals) Stephan Lill (Gitarre) und Andreas Lill (Drums) komplettieren Torsten Reichert (Bass) und Alessandro Del Vecchio(Keyboard) das Line up.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19.00

Läuft für NESS: Im September 2024 releaste die Künstlerin die EP „Frag für ’ne Freundin“
und brach zu ihrer bisher größten und längsten Headliner-Tournee auf – zur „Frag für ’ne
Freundin“-Tour 2024, für deren Shows auch nach Hochverlegungen Tickets nur mit viel
Glück zu ergattern waren.
Im Sog dieser krassen Konzerte kündigte die LGBTQ+-Ikone, quasi aus der Hinterhand, zur
Überraschung und Freude ihrer Fans gleich ihre nächste Tour an! Die „NESS – TOUR 2025“
knüpft an, wo und wie die österreichische Musikerin ihre Community zurückgelassen hat:
Verschwitzt und glücklich, verausgabt und heiser vom Mitsingen.
NESS‘ Deutsch-Pop kommt druckvoll, aber immer auch zerbrechlich rüber und ihre Songs
sind Hymnen, zu denen man tanzen, lieben und auch wüten kann, allein oder in der Menge.
Auch NESS hat Hunger auf die Bühne und ihre Crowd und will ihren verdienten Erfolg bei
den dreizehn Shows der kommenden Tour 2025 zusammen mit den Fans feiern, PublikumsLieblingssongs, Hits und auch neues Material sind am Start. Was safe verraten werden kann:
„NESS – TOUR 2025“ wird heftig

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Blaze Bayley - Silicon Messiah 25th Anniversary Tour

Blaze Bayley wird nun mit einer speziellen „25th Anniversary“-Setlist auf Tour gehen, um sein „Silicon Messiah“-Album zu feiern. Das erste Solo Album veröffentlichte er im Jahr 2000, nachdem er IRON MAIDEN verlassen hatte. Die Setlist besteht aus Songs aus seinem Album „Silicon Messiah“, dem Album „Circle of Stone“ und seinen „Iron Maiden“ Klassikern.

Support: Pryma

Einlass: 19:00

Die neue Partyreihe "90er und 2000er Party" bringt die Vergangenheit zurück! Hier gibt es das Originalgefühl der 90er und den 200ern mit allen großen Hits dieser Jahrzehnte!

Einlass 19:00 Uhr

Werdet Zeuge, wenn sich dasHaus in einen stilvollen Film-Salon verwandelt. Erwin Ditzner (Future Jazz RLP Preisträger 2024) und seine musikalischen Gäste lassen den Glamour und die Faszination der Stummfilmzeit wiederaufleben lassen.

Da Ton- und Filmspur in den frühen Jahren des Films noch nicht gemeinsam aufgenommen werden konnten, wurden die Filme live musikalisch untermalt - eine Rolle, die der Schlagzeuger Ditzner an diesem Abend mit dem Pianisten Paata Demurishvili übernimmt. Seid dabei bei einem Abend voller Leidenschaft und Improvisation, immer wieder neu und einmalig.

Im April zeigen wir die satirische Komödie „Show People“ (USA 1928, 79 min) von King Vidor. Der Film bietet urkomischen Einblicken in das Filmemachen im frühen Hollywood. Kurz nach der Einführung des Tonfilms entstanden, gilt der Film als eine der gelungenen Selbstreflexionen zum Stummfilm und wurde auf der 70. Berlinale zu Ehren von King Vidor mit großen Erfolg gespielt. Die naive Peggy kommt vom Land und will in der Traumfabrik Karriere machen. Sie lernt einen jungen Komiker kennen, der sie mit den Finessen des Geschäfts bekannt macht und sich in sie verliebt. Schon wird das Country Girl von einem der großen Produzenten entdeckt und steigt zum divenhaften Filmstar auf. Dabei werden die Genres vom Slapstick über das Melodram bis hin zum Kostümfilm mit ihrem Dreharbeiten ordentlich auf die Schippe genommen. Zahlreiche Stars wie Charlie Chaplin, Douglas Fairbancks oder Gloria Swanson haben selbstironische Gastauftritte.

Vor der Vorstellung führt Dr. Morticia Zschiesche, Filmwissenschaftlerin und Kuratorin der Reihe, mit einem kurzen Vortrag in den Film ein. Wir laden Sie im Anschluss herzlich ein, beim lustvollen Thekengespräch bei einem guten Glas Wein und kleinen Leckereien ins Gespräch über Film und Jazz zu kommen.

Einlass: 18:00 Uhr

Es gibt Musik die von einer Generation zur Nächsten weitergereicht wird und dabei nichts an Spannung und Authentizität einbüßt. Wer das Album „Pampered Mental“ von der Gruppe „Pavlov´s Dog“ – gegründet bereits 1972 in St. Louis Missouri – gehört hat wird nachhaltig beeindruckt von einem Sound der auf gewisser Weise einmalig ist. Die Mischung aus Klassik und Rock, Folk und Pomp – getragen von David Suhrkamp´s sicher unvergleichlicher Falsettstimme – gehört zur Gen-Substanz einer Musikrichtung die man inzwischen „Prog“ nennt. Traumhaft schöne Songs – seit Jahrzehnten darf „Julia“ auf keiner Schmuseparty fehlen – und eine bemerkenswerte Instrumentierung ziehen die Hörer magisch in ihren Bann. Akustische und elektrische Gitarren verweben sich mit Mellotron- und Geigenklängen. Rhythmische Hardrock-Phasen wechseln sich mit sphärischen Melodienbögen ab – und da ist dann immer wieder diese überirdische Stimme. Im Lauf der Jahrzehnte hat sich die Besetzung der Band immer wieder verändert ohne dass das musikalische Spektrum weiter eingegrenzt wurde. Das Album „Pampered Mental“ – mit dem berühmten Hund auf dem Cover und dem Dauerbrenner „Julia“ brachte die Band 1975 sofort zu weltweiter Beliebtheit. Es wurde spekuliert ob David Suhrkamp diese stimmliche Akrobatik mit Hilfe von Helium erzeugte. Doch auch das folgende Album „At the Sound oft he Bell“ konnte genauso viele Menschen begeistern. Es folgte eine lange Funkstille. Erst Anfang der 90er Jahre wurde ihr drittes Album „Third“ veröffentlicht doch erst im neuen Jahrtausend begann die Band international zu touren und war wohl selbst erstaunt wie viele Menschen „Pavlov´s Dog“ zum ersten Mal live sehen wollten. Tatsächlich begab sich die Band wieder ins Studio und begann auf gleichem Niveau dort weiterzumachen wo sie Ende der 70er aufgehört hatten. Und die Melodien blieben betörend und der Sound außerirdisch. 2018 erschien das Album „Prodigal Dreamer“ – und was fand sich auf dem Cover? Richtig! Ein eingebildeter fetter Hund. Das Album übertraf alle Erwartungen und wurde von der Musikpresse gefeiert. Im Prog-Magazin „eclipsed“ wurde es zum Album des Monats gekürt und selbst in der Liste der Jahresbesten kam es auf Platz 14. Die Band war ohne Zweifel ein aktueller Act – die Tourneen europaweit erfolgreich. 2023 gingen PAVLOV´s DOG auf eine äußerst erfolgreiche Europa-Tournee. Fans & Medien waren gleichermaßen begeistert. Aktuell arbeitet PAVLOV´s DOG an einem neuen Album das möglichst noch zur Tour erscheinen soll – währenddessen kein Geringerer als Thomas Ruf (Ruf Records) sich den kompletten Back-Katalog gesichert hat und diesen demnächst wiederveröffentlichen wird.

Einlass 19:00 Uhr

Die norwegische Jazzsängerin Silje Nergaard gehört zu den erfolgreichsten Musikerinnen Europas. Auf ihrem neuen Album „Tomorrow We’ll Figure Out The Rest“ präsentiert sie eine Sammlung melodischer Songs, inspiriert von klassischen Jazzstandards – Lieder über Leben und Liebe, universelle Themen, mit denen sich alle identifizieren können.

Mit diesem Album kehrt die Künstlerin zu ihren Jazz-Wurzeln zurück, die sie 2001 mit dem Grammy-nominierten Album, „At First Light“, auf der internationalen Bühne etablierte. Die Songs wurden mit ihrem norwegischen Jazztrio und dem Stavanger Symphony Orchestra aufgenommen, in Arrangements von Grammy-Gewinner Vince Mendoza. Ihr Trio spielt eine zentrale Rolle in ihrer Musik. „Wie eine Familie“, beschreibt Silje die Verbindung. „Wir sind auf der Bühne instinktiv im Einklang.“ Silje und ihr Trio kreieren ein intimes, poetisches Klangbild voller Wärme, das live ein unvergessliches Erlebnis bietet und die Zeit für einen Moment stillstehen lässt. Neben neuen Songs umfasst ihre Live-Show Klassiker wie „Be Still My Heart“, „Tell Me Where You’re Going“ und „Dance Me Love“ – Lieder, die Fans weltweit berühren.

Foto: Hans Olav Forsang

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Daniel Kahn, der in Detroit geborene jiddische Troubadour, trifft auf seinen langjährigen Weggefährten, den legendären Berliner Klezmer-Multiinstrumentalisten Christian Dawid. Sie bestreiten einen intimen Abend mit neuen und alten Liedern, die über die Grenzen des Jiddischen und Englischen geschmuggelt werden. Die Musiker präsentieren eine zeitgenössische Sammlung von spröden Balladen, Klezmer und revolutionären Hymnen - aus der Tradition von Barden wie Gebirtig, Waits, Guthrie, Schaechter-Gottesman, Cohen und Kahn selbst.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Queer Music

Wir feiern die Musik der Regenbogenwelt.
Britney Spears, Elton John, Barbra Streisand und Helene Fischer. Das sind nur einige der Ikonen der Regenbogenwelt. Bernd Nauwartat und Sascha Ullrich laden auch dieses Jahr zum gemeinsamen Zelebrieren eben dieser. Mit Witz, Gefühl und herausragender Musik erwartet Sie ein Abend, so farbenfroh, wie die queere Community selbst. Begleitet werden die beiden von Dieter Scheithe (Piano) und Gerd Nemet (Percussion).
Bernd Nauwartat ist eine der bekanntesten Stimmen des Capitol Mannheim. Als Hauptdarsteller in über zehn Musicalproduktionen mitwirkend, stand er mehr als zwei Jahrzehnte auf der Capitol Hauptbühne. Und mindestens genauso lange hält ihm sein Publikum auch die Treue. Bernd Nauwartat - das ist der Mann mit der sanften, herzerwärmenden Stimme, der aber auch ganz schön aus sich rausgehen kann.
Sascha Ullrich lässt sich stimmlich wie stilistisch in keine Schublade stecken. Ursprünglich aus dem Rock/Pop-Bereich kommend, fühlt er sich auch und vor allem im Bereich Musical und Gospel zu Hause. So überzeugte er in der Capitol-Produktion Jesus Christ Superstar in der Rolle des Petrus ebenso wie als Solist des Celebration Gospel Choirs oder als Sänger von Bands wie Me and the HEAT.
Seit mehr als 10 Jahren verzaubern die beiden Ihr Publikum mit diesem Programm. Lassen Sie sich ebenfalls in ihren Bann ziehen, Sie werden es nicht bereuen und wahrscheinlich nie mehr von ihnen loskommen.
Allen, die sie noch nicht kennen, sei dieser Abend wärmstens ans Herz gelegt!


Copyright: Bernd Nauwartat

Einlass: 19:00 Uhr

Freygish 3 Express, das sind Lömsch Lehmann an Saxophon und Klarinette, Dr. Beutelspacher an der Gitarre und Mario Fadani am Kontrabass. Sie alle eint die Faszination für die Klezmermusik und ihre vielfältigen traditionellen Einflüsse aus Orient und Okzident sowie der neuen Welt. Eben dieses Spannungsfeld spiegelt sich in der Musik der Band wider. Schon immer waren Klezmermusiker*innen offen für neue Einflüsse und so nutzen Freygish 3 Express die Ausdrucksmöglichkeiten dieser Musikrichtung, um zu zeigen, dass Klezmermusik auch im Surf-Coltrane-Bulgar-Psychedelic-Style funktioniert. Das Spiel des Freygish 3 Express erzeugt einen »schönen Shlamasl, der traditionelle jüdische Hochzeitsmelodien, griechisch-türkische Inspirationen, osteuropäische Tanzlieder, die Freygish-Tonleiter und den Blues in fröhlich beschwipster Spiellaune verfrühstückt.« (Jazz Podium)

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Die Reverend Peyton’s Big Damn Band ist eine dreiköpfige amerikanische Country-Blues-Band aus Brown County, Indiana.
Die Band entsteht in der Mitte des neuen Jahrtausends in Bloomington in Indiana um den 1981 geborenen Frontmann Reverend Peyton (Gesang, Gitarre). Zur Seite stehen ihm seine spätere Frau Breezy (Waschbrett) und Jacob Powell (Schlagzeug).
“Mit Reverend Peyton verwandt sind John Lee Hooker und RL Burnside”. – Die Washington Post
Die dreifach für den BMA nominierte The Reverend Peyton’s Big Damn Band ist “die beste Vorgarten-Bluesband der Welt”. Sie werden von Reverend Peyton angeführt, den die meisten für den besten Fingerpicker halten, der heute spielt. Er hat sich den Ruf erworben, sowohl ein einzigartig fesselnder Künstler als auch ein überzeugender Evangelist für den bodenständigen Country-Blues-Stil zu sein, der schon früh seine Fantasie beflügelte und ihn und seine Band dazu inspirierte, nach Clarksdale, Mississippi, zu pilgern, um bei Blues-Meistern wie T-Model Ford, Robert Belfour und David “Honeyboy” Edwards zu lernen. Ihr letztes Album Dance Songs For Hard Times erreichte Platz 1 der Billboard, iTunes und Sirius XM Blues Charts und wurde von Grammy-Gewinner Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton) produziert. Das Album wurde von Rolling Stone, Relix, Popmatters, Guitar World, American Songwriter, No Depression, Glide, Wide Open Country, Paste, American Blues Scene und vielen anderen hochgelobt!
Ihre Auftritte sind mitreißend und energiegeladen, ihre Musik mischt Blues, Folk und Punk, ihre Texte erzählen von dem alltäglichen Leben.

Einlass: 19:00 Uhr

30 YEARS OF COLOUR HAZE
+ Support: EinsEinsEins

COLOUR HAZE aus München sind seit vielen Jahren DIE INSTITUTION der deutschen Psychedelic & Heavy Rock Szene. Die Band versteht es meisterhaft, mit ihrer Musik Bilder zu malen und Klanglandschaften zu erschaffen. Und wie in der Natur, so ist auch in ihrer Klangwelt ein stetes auf und ab angesagt. Da schweben ganz sanftmütige, leise Melodien durch den Raum, werden intensiver. Entspannte und doch bestimmte Rhythmen setzen ein, es entsteht ein packender Groove, der den Zuhörer sogleich hypnotisiert. Die Gitarre, eben noch verträumt und zärtlich gekost, wird zorniger, lauter, intensiver. Die Stücke entladen ihre „elektrohaschige“ Spannung in brodelnden, wuchtig brummenden Hardrockeruptionen, nur um dann wieder in sich selbst zusammenzufallen.

Die Band feiert in diesem Jahr Ihr 30 jähriges Bandjubiläum, umso mehr darf man sich auf die kommenden Shows dieser einzigartigen Band freuen. Pflichttermin!

Das Konzert findet im Außenbereich vom 7er Club statt

Einlass: 19:00

Seven Shots - Volbeat Tribute Open Air

Einlass: 19:00

Carsten „Erobique“ Meyer ist sein ihm eigenes Genre. Nachdem in den vergangenen 25 Jahren jeder Bus mit dem jeweils neuesten Disco-Revival an ihm vorbei und auch wieder zurückgefahren ist, kann man es nicht anders ausdrücken. Wenn es in den Metropolen heißt: „Erobique ist in der Stadt“, freuen sich etliche tanzwütige Menschen zwischen 18 und 80 auf verschwitzte fast sakrale Stunden voller improvisierter Disco-Licks und haarsträubende Gesangseinlagen.

Als selbst ernannter vorerst letzter Discopunk Deutschlands genießt es die „lebende Discokugel“ die Monotonie der beatgemixten Laptop-DJ-Kultur aufzubrechen und seine Fans mit schweißtreibenden Tanzmarathons, spontanen Balladen-Einlagen und wüst zitierten Hochzeits-Oldies zu begeistern. Veröffentlichungen sind rar (Asexy, Acid Jazz u.a.), seine Hits („Urlaub in Italien“ , „Easy Mobeasy“, „Überdosis Freude“…) wollen live und in Farbe genossen werden.

Lasst euch nicht entgehen, dabei zu sein, wenn Erobique gemäß dem Motto „Grace Under Pressure“ aus den Fossilien der Tanzmusik der letzten 50 Jahre vor euren Augen feinste Discodiamanten schleift. Viel Spaß beim Dancen!

Einlass: 19:00 Uhr

Richard Bona Quintett
African Dance Show

Richard Bona ist ein mit einem Grammy ausgezeichneter Musiker und einer der erfolgreichsten internationalen Bassisten, Komponisten und Multiinstrumentalisten. Mit seinem einzigartigen Klang und seiner stimmlichen Begabung vertritt er stets seine afrikanische
Herkunft. Bonas Musik befasst sich mit den Traditionen, der Kultur, der Schönheit und den Problemen des Kontinents. Sein Ziel und die Art und Weise, wie er mit seinem Publikum in Kontakt tritt, haben ihn zu einem festen Namen in der Welt-, Jazz- und Afropop-Musik
gemacht.

Richard Bona tourte, komponierte, nahm auf und schuf musikalische Kunstformen mit den Größten: Herbie Hancock, Harry Belafonte, Steps Ahead, Quincy Jones, Chick Corea, Buena Vista Social Club, Cesária Évora, Sting, Mike Stern, Pat Metheny, Stevie Wonder, Bobby
McFerrin, Chucho Valdés, George Benson, Oumou Sangaré und viele mehr. Neben den vielfältigen bemerkenswerten Kooperationen hat Richard auch Jazzimprovisation an der NYU unterrichtet und unterrichtet und betreut ständig junge Talente auf der ganzen Welt. Er
ist außerdem TED-Redner und Botschafter verschiedener gemeinnütziger Projekte.

Er engagiert sich stark für die Entwicklung besserer Geschäftspraktiken und Ethik im Musikgeschäft. Seine Signature Series-Zusammenarbeit mit dem in Italien ansässigen Unternehmen MARKBASS hat ihn zu einem der kreativsten und meistverkauften maßgeschneiderten
Hersteller von Bassverstärkern und Bassgitarren weltweit gemacht.

Während er ständig um die Welt tourt und neue musikalische Richtungen erkundet, definiert Richard seinen Sound immer wieder neu, während er weiterhin live auftritt. Derzeit arbeitet er an neuen Afrobeats-, Afropop-, Latin- und Flamenco-Projekten in ganz Europa,
den USA und Lateinamerika.

Lassen Sie sich begeistern von diesem Talent, wenn er mit seinem Quintett auf der Bühne in der Wollfabrik Schwetzingen steht.

Richard Bona Quintett Besetzung:
Richard Bona (Bass/Gesang)
Nicolas Viccaro (Schlagzeug)
Ciro Manna(Gitarre)
Mica Lecoq (Keyboard)
Alex Herichon (Trompete)

Einlass: 19:00 Uhr