Das Heeresmusikkorps Neubrandenburg ist seit Jahren fester Bestandteil des Warener Veranstaltungskalenders. Ob auf dem Markplatz, am Hafen oder auf der Freilichtbühne, Hunderte Zuhörer lassen sich regelmäßig von den Musikern in ihren Bann ziehen.

Einen ganz besonderen Konzertabend verspricht das Heeresmusikkorps für Dienstag den 29. April im Warener Bürgersaal. Im Zentrum des ersten Programmteils steht „Colors“, ein Posaunenkonzert von Bert Appermont, welches auf Grund seiner extrem hohen Anforderungen an Solisten und Orchester nur selten live gespielt wird. Den Solopart übernimmt dabei Steve Lehradt, seit vielen Jahren Soloposaunist bei den Neubrandenburgern.

Nach der Pause erklingt dann u.a. der Ehedialog, ein satirisches Duett für Fagott und Klarinette von Julius Fucik. Musikalisch gipfelt der Abend in einer Hommage an Thomas Bergersen. „Two Steps From Hell“ heißt das Arrangement von Alexander Reuber, dass den Musikern alles abverlangt und den Zuhörer garantiert nicht kalt lässt.

Aber auch eingefleischte Fans der altbewährten Militärmusik sollen nicht enttäuscht werden, verspricht Oberstleutnant und Orchesterchef Christian Prchal. So werden beispielsweise zwei Fanfarenmärsche das bunte Programm abrunden.

Da das Heeresmusikkorps seit Jahren mit dem Jugendblasorchester der Kreismusikschule Müritz kooperiert, kommt der Erlös des Konzertabends folgerichtig den talentierten Jugendlichen zu Gute.

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.

Mit dem Frühling erwacht die Natur zu neuem Leben: Die ersten Knospen sprießen, die Maiglöckchen blühen und die Luft ist erfüllt von frischer Energie. Diese Energie wird auch im Frühlingskonzert der Kreismusikschule Müritz zu hören sein, denn es ist in diesem Jahr ein ganz besonderes. Seit nunmehr 70 Jahren prägt die Warener Musikschule Generationen von jungen Menschen musikalisch und hat zahlreiche Konzerte, Konzertreisen, Wettbewerbe und Veranstaltungen ermöglicht, die bis heute unvergessen sind.

Am 17. Mai 2025 feiert die Kreismusikschule Müritz im Bürgersaal Waren ihren 70. Geburtstag mit einem besonderen Festkonzert. Ab 15:00 Uhr lassen die Schülerinnen und Schüler ihre Instrumente für sich sprechen. Frau Linke, die Leiterin der Musikschule wird im Rahmen ihrer Moderation einiges aus den Jahren seit der Gründung der Musikschule im Jahr 1955 erzählen. Einer der Höhepunkte des Nachmittags werden die Auftritte vom Jugendstreichorchester sowie dem Projektorchester, das aus dem Jugendblasorchester und dem Blasorchester Waren e.V. besteht, sein. Beide Orchester haben sich im letzten Herbst in Grimmen für den Deutschen Orchesterwettbewerb im kommenden Juni qualifiziert und präsentieren während dem Frühlingskonzert Ausschnitte aus ihrem Wettbewerbsprogramm. Zudem werden das Gitarrenensemble, unter der Leitung von Anke Berger und beide Chöre der Kreismusikschule unter der Leitung von Mario Wagner ihr Können zu Gehör bringen.

Dieser besondere Nachmittag verspricht ein abwechslungsreiches, musikalisches Erlebnis zu werden, bei dem die Musik im Mittelpunkt steht, die musikalischen Leistungen der Schülerinnen und Schüler und die Arbeit der Lehrerinnen und Lehrer der Kreismusikschule Müritz gewürdigt werden.

Das Konzert dauert ca. 1,5 Stunden, ohne Pause.

Tango Transit sind Martin Wagner (Akkordeon), Hanns Höhn (Bass) und Andreas Neubauer
(Schlagzeug). Seit 2008 hat das Trio aus dem Frankfurter Raum bei über 600 Konzerten im In- und
Ausland überzeugt sowie fünf CDs und eine Live-DVD veröffentlicht.
Die Art, nach der hier Energie und Ausdruckskraft des klassischen Tangos mit modernem Sound
verschmilzt, sucht ihresgleichen: Elemente aus der Cajun-Musik Louisianas mischen sich mit der
Rohheit des Balkans, französische Musette trifft auf orientalische Klänge; hinzu kommen
bisweilen gar House Bass Drum oder Wah-Wah und Verzerrer beim Akkordeon, wie auf dem
Album "Akrobat" (JAZZNARTS) zu hören ist. Dieses enthält neben Kompositionen der Band
erstmals auch drei Bearbeitungen (Roger Waters "Brain Damage", Astor Piazzollas "Libertango"
und F. Mendelssohn Bartholdys "Elfentanz") und ist das Ergebnis einer intensiven
Zusammenarbeit von drei außergewöhnlichen Instrumentalisten.
Die Musik von Tango Transit ist kraftvoll, filigran, melancholisch und schweißtreibend und live
äußerst beeindruckend.
Das Jazzthing schreibt: "Das Trio musiziert auf höchsten Niveau, jeder ist Solist… eine
Entdeckung!"

Wer liebt - hält besser den Mund.
Denn Liebe ist fragil und vergänglich. Sie kann genauso schnell wieder verschwinden, wie sie kam und vor allem kann sie in den verrücktesten Momenten aus den verrücktesten Gründen auftauchen. Und Sehnsucht ist gemein! Was Menschen schon alles aus Liebe getan haben... Aus Liebe zu anderen Menschen, aus Liebe zur Musik, aus Liebe zu Sarkasmus, aus Liebe zum Leben, zur Freiheit, zur Heimatstadt... und Rhabarberkuchen!
Mit großem Augenzwinkern und viel Humor besingt und beleuchtet Christian D. Trabert die unterschiedlichsten Formen des Zusammenseins - und auch der Liebe. Dabei bedient er sich der unterschiedlichsten Lieder von Georg Kreisler, Bodo Wartke, Sebastian Krämer und anderen, mit dem Fazit: Lass uns l(i)eben!
Begleitet wird Christian D. Trabert von der wunderbaren Pianistin Marina Komissartchik.

Dauer ca. 110 min inkl. 20 min Pause

Idee & Regie: Christian D. Trabert
Am Piano: Marina Komissartchik

Wer liebt - hält besser den Mund.
Denn Liebe ist fragil und vergänglich. Sie kann genauso schnell wieder verschwinden, wie sie kam und vor allem kann sie in den verrücktesten Momenten aus den verrücktesten Gründen auftauchen. Und Sehnsucht ist gemein! Was Menschen schon alles aus Liebe getan haben... Aus Liebe zu anderen Menschen, aus Liebe zur Musik, aus Liebe zu Sarkasmus, aus Liebe zum Leben, zur Freiheit, zur Heimatstadt... und Rhabarberkuchen!
Mit großem Augenzwinkern und viel Humor besingt und beleuchtet Christian D. Trabert die unterschiedlichsten Formen des Zusammenseins - und auch der Liebe. Dabei bedient er sich der unterschiedlichsten Lieder von Georg Kreisler, Bodo Wartke, Sebastian Krämer und anderen, mit dem Fazit: Lass uns l(i)eben!
Begleitet wird Christian D. Trabert von der wunderbaren Pianistin Marina Komissartchik.

Dauer ca. 110 min inkl. 20 min Pause

Idee & Regie: Christian D. Trabert
Am Piano: Marina Komissartchik

Wer liebt - hält besser den Mund.
Denn Liebe ist fragil und vergänglich. Sie kann genauso schnell wieder verschwinden, wie sie kam und vor allem kann sie in den verrücktesten Momenten aus den verrücktesten Gründen auftauchen. Und Sehnsucht ist gemein! Was Menschen schon alles aus Liebe getan haben... Aus Liebe zu anderen Menschen, aus Liebe zur Musik, aus Liebe zu Sarkasmus, aus Liebe zum Leben, zur Freiheit, zur Heimatstadt... und Rhabarberkuchen!
Mit großem Augenzwinkern und viel Humor besingt und beleuchtet Christian D. Trabert die unterschiedlichsten Formen des Zusammenseins - und auch der Liebe. Dabei bedient er sich der unterschiedlichsten Lieder von Georg Kreisler, Bodo Wartke, Sebastian Krämer und anderen, mit dem Fazit: Lass uns l(i)eben!
Begleitet wird Christian D. Trabert von der wunderbaren Pianistin Marina Komissartchik.

Dauer ca. 110 min inkl. 20 min Pause

Idee & Regie: Christian D. Trabert
Am Piano: Marina Komissartchik

19:00

Seit 1967 bis 1975 ständig existent, war die aus Leipzig stammende Klaus Renft Combo (ab 1974 RENFT) eine der ersten „Beat-Bands“, deren Sänger deutsch sangen, und entwickelte sich zu einer der bekanntesten und beliebtesten Rockgruppen der DDR. Immer wild und unberechenbar, wurde RENFT durch das Verbot 1975 zur Legende.

Kein Zweifel, RENFT ist ostdeutsches Kulturgut und lebt in der Erinnerung vieler. Jeder im Osten Deutschlands kennt die Band. In keiner Plattensammlung fehlen ihre Lieder, Hoffnungsträger noch immer für ihre älter gewordenen Fans, stilistisch unabhängig von Mode und Trends, bezeugen ihre Lieder Unbeugsamkeit, erinnern an Zivilcourage.
Bereits in den frühen 70er Jahren erreichte die Band RENFT in der DDR Kultstatus, wurde Begriff für Opposition und Auflehnung gegenüber einer staatlich verordneten Kulturdoktrin. Unter diesem Zwang entstand von 1971 bis 1975 eine Band, die man schlicht einfach nur RENFT nannte. Ihre Songs, facettenreich, von Folk, Blues über Balladen bis hin zum Rock, erstürmten die Hitparaden. Keine andere Band besetzte von 1971 (die erste Nr.1 war "Wer die Rose ehrt") bis 1975 so viele Spitzenplätze in den ostdeutschen Hitparaden. RENFT wurde Hoffnungsträger für eine heranwachsende Generation, schuf eine Brücke für deren Integration in eine vom sozialistischen Alltagstrott bestimmten Gesellschaft.
Immer wild und unberechenbar, wurde RENFT durch das Verbot 1975 zur Legende.
Nachdem inzwischen 6 frühere Bandmitglieder verstorben und zwei aus gesundheitlichen Gründen nicht mehr live auftreten können, ist Leadsänger Thomas "Monster" Schoppe der letzte Überlebende einer Band, die für die Entwicklung der Rockmusik der DDR prägend war. Heute ist er sich der Bedeutung der RENFT-Songs als kulturelles Erbe bewusster denn je. Ihm zur Seite stehen zwei Urgesteine der DDR-Rockmusikszene: der beliebte Gitarrist Gisbert „Pitti“ Piatkowski, seit Anfang 2020 der Ex-Puhdys- Bassist Peter Rasym, sowie seit Ende 2021 der ebenfalls bekannte Schlagzeuger Olli Becker.
Um den textlichen Inhalten der Lieder noch mehr Ausdruckskraft zu verleihen, aber auch um den atmosphärischen Ansprüchen von Theater- und Kleinkunstbühnen gerecht zu werden, wählt die Band bei vielen Ihrer Konzerte bewusst die musikalisch-akustische Darbietungsform.

Das tut den Ohren der Musiker und der reifer gewordenen Fanschar sichtlich gut.
Nach wie vor sind RENFT-Konzerte aufgrund der Renfttypischen Intensität und ihrer brachiale Wucht
sowie der Unberechenbarkeit des Leadsänger Thomas "Monster“ Schoppe, außergewöhnliche Konzertereignisse, immer wieder geliebt von den Fans und bewundert von den Konzertbesuchern.

Natürlich werden die guten alten RENFT- Songs wie z. B.: „Wer die Rose ehrt“, „Zwischen Liebe und Zorn“, „Apfeltraum“, „Gänselieschen“, „Nach der Schlacht“ oder „Als ich wie ein Vogel war“ alle zu hören sein. Nicht mehr in Urbesetzung, aber dennoch mit hervorragenden Musikern.

18:30 Uhr

A cappella mit Power und Nostalgie!

Erleben Sie die 90er Jahre neu mit einer einzigartigen A cappella Band aus vier talentierten Frauen. Sie bringen die Hits dieser legendären Dekade auf erfrischende Weise auf die Bühne – unterstützt von Drumpads und Effektgeräten, die selbst die tiefsten Bässe erzeugen.

Das abwechslungsreiche Programm umfasst Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und „Golden Eye“ aus dem James-Bond-Film sowie moderne Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“, Madonnas „Frozen“ und „Du trägst keine Liebe in dir“.

Mit witzigen Accessoires wie Leckmuscheln und einem BRAVO-Treppenläufer schaffen sie eine nostalgische Atmosphäre. Ihre selbstironische und humorvolle Art lädt das Publikum ein, mitzutanzen und zu feiern.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt – ein unvergesslicher Abend voller Musik und guter Laune erwartet Sie!

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.