Der 1975 in der Nähe von Frankfurt am Main geborene Gitarrist und Sänger tschechischer Abstammung, Robert Blank, hat sein Handwerk von der Pike auf gelernt. Als Teenager begann Robert Carl Blank, ausgestattet mit einem Drum-Computer und einem alten Kassettenrekorder, erste eigene Play­backs zu erstellen. Mit 16 übte er sich als musikalischer Direktor bei diver­sen Bandprojekten und bewies Feingefühl beim Arrangement sowie bei der Interpretation selbst geschriebener Songs. Wenig später, emo­tional stark von der Musik Frank Zappas beeindruckt, experimentierte der eifrige junge Künstler dann (inzwischen im eigenem Homestudio) mit digitalen Soundquellen und schrieb in dieser Zeit auch schon seine ersten, komplett fertig arran­gierten Songs.

Nach einem Auslandsjahr in England wirkte Robert Carl Blank ab 1996 in den unterschiedlichsten Rock- und Pop-Bands des Rhein-Main-Gebietes mit.
Seine tiefen musikalischen Weichenstellungen erhielt Blank allerdings nicht in Deutschland, sondern in den USA. Nach einem Praktikum in Chicago begleitete er Alt-Bluesmeister Carl Weathersby sechs Wochen lang auf dessen Tour als Gitarrist. Weathersby in­spirierte Robert sofort, unter anderem auf Grund seiner Lebensphilosophie „it’s all about how many bars you can swing“. Dieses doppeldeutige Credo (bars = Kneipen oder eben auch Takte) ergänzte andere Leitideen wie „since you only got one life you might as well have a good one“.

Nach Beendigung seines Studiums der Politikwissenschaften und Amerikanistik an der Uni Frankfurt verbrachte Robert knapp anderthalb Jahre in Australien, wo seine musikalischen Fähigkeiten erstmals auf eine harte Probe gestellt wurden und wo er zum ersten Mal zeigen musste, dass er sich als Solo-Künstler auch international Gehör verschaffen konnte.
Aus Australien zurückgekehrt setzte er nun auch im heimischen Deutschland die Schritte zur vollständigen Singer/Song­writer-Karriere fort und veröffentlichte im September 2003 ein erstes Album „Steps“ in Eigenregie. Es gelang ihm in diesem Jahr auch der Sprung ins Finale beim „PRINZ Talentwettbewerb“.
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Anfang 2012 nahm der unermüdlich arbeitende Künstler in Hamburg sein drittes Album „Rooms for Giants“ (Mokoh Music, 2015) auf, welches einen Richtungswechsel andeutete. Rockig, poppiger und schneller auf den Punkt kommen die 12 Songs daher.

Auf dem Nachfolger „Fairground Distractions“ (SPV, 2016) ist die Liebe zur Spätphase der Beatles unüberhörbar, und Robert Carl Blank zeigt hier neben großartigen Songs auch ein riesiges Talent für Arrangement und Produktion.

In den letzten Jahren fand bei dem ständig tourenden Künstler jedoch eine Rückkehr zu seinem ursprünglichen Sound statt, und so liefert sein fünftes und erstes selbst produzierte Studioalbum „The Poet“ (7us Media, 2019) größtenteils akustisch und folkig gehaltene Songs, garniert mit zarten bis bitter-süßen Streicherarrangements.
Seit 2016 entwickelte sich Blank auch als Coach für Songwriting und Texten, um seine über all die Jahre des Schreibens gewachsene Erfahrung in Kursen und Einzelcoachings weiterzugeben. Er produziert seit 2019 inzwischen auch in seiner noch jungen Produktionsstätte „Songwerft“ Songs und Alben für andere Künstler und hat 2021 eine Weiterbildung zum Mixing & Mastering Engineer (Mastering Academy, Friedemann Tischmeyer) gemacht, um seine unermüdliche Kreativität handwerklich weiter zu stützen.

Seit 2022 arbeitet Robert an seinem ersten deutschsprachigen Album "ungefähr genau hier", welches im April 2024 veröffentlicht wird.

Albi & The Wolves entfachen mit ihren energiegeladenen und mitreißenden Indie-Folk-Songs Begeisterung und wecken Hoffnung. Chris Dent, der stolze Albino-Frontmann Albi, Pascal Roggen und Michael Young haben eine Bühnenshow entwickelt, die voller Energie steckt und gleichzeitig Raum für nachdenkliche Momente bietet.

Das Trio erzeugt einen beeindruckenden Sound mit lediglich akustischer Gitarre, E-Violine, Kontrabass und ihren drei Stimmen. Seit 2014 haben sie kontinuierlich an Popularität gewonnen und tourten in Australien, Neuseeland und auf Rarotonga. 2018 wurden sie mit dem Preis für den besten Folk-Künstler bei den NZVMA’s ausgezeichnet.

Besonders an der Band ist das starke Gemeinschaftsgefühl, das sie überall verbreiten. Ob durch Tanz, Lachen oder Gesang – das Publikum fühlt sich nach ihren Konzerten inspiriert und kommt immer wieder gerne zurück.

Sein amerikanischer Akzent verwirrt oft, wenn man ihn fragt, woher er kommt. Geboren und aufgewachsen in der Kleinstadt Bolnisi in der Republik Georgien, hätte Shota Adamashvili nie gedacht, dass er eines Tages Countrymusiker werden würde. Doch der Film „Der elektrische Reiter“ veränderte sein Leben für immer. Dessen Soundtrack „Meine Helden waren schon immer Cowboys“ weckte seinen Traum, ein reisender Singer-Songwriter zu werden.
Shota geht seinem Handwerk mit einer Leidenschaft und zielstrebigen Hingabe nach, die sein Publikum fesselt und ihm eine treue Fangemeinde in verschiedenen Ländern eingebracht hat. Er hat Erfahrung in kleinen, intimen Räumen ebenso wie auf großen internationalen Festivalbühnen und allen möglichen Veranstaltungsorten dazwischen. Egal in welchem ​​Rahmen, Shotas breit gefächertes Repertoire und seine lebendige Präsenz sorgen stets für Unterhaltung und machen Lust auf mehr.

Dieter Gasde - voc, sax, mh, fl, perc

gründete die Thüringer Bluesband „Travelling Blues“ und leitete sie über 20 Jahre. In dieser Zeit spielte er vorübergehend auch bei der Folkbluesband von Stephan Diestelmann, sang bei der Jazz/Funk - Band „Prima Klima“ und im Alexander Blume - Quartett. Konzerttouren führten damals in die VR Polen und die CSSR. Von 1998 – 2002 tourte er als Gastsolist mit dem Thomas Stelzer- Trio und den „Bloody Rhythm Fingers“ aus Dresden. Immer wieder ist er auch als Gast in anderen Bands zu erleben und mit den unterschiedlichsten Musikern ist er immer auf der Suche nach Neuen. So spielt er zusammen mit Leonard Alexander Exson aus Chicago Soul & Blues, gründete die New Orleans -Band „Gumbolaya“ und seit 2009 tourt er wieder mit der „Travelling Blues Band“. Die lockere Spielfreude, mit der sie ihre Musik interpretieren, durchsetzt mit solistischen Einlagen von Dieter Gasde, machen einen Auftritt des Trios zum musikalischen Erlebnis, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten.
Stilistisch gibt es Musik von B.B.King, Snooks Eaglin, Muddy Waters, Jimmy Reed, Ray Charles, T-Bone Walker, John Lee Hooker, .....u.v.m.
Aber auch in Richtung New Orleans mit Songs der Neville Brothers, Dr. John, Professor Longhair Fats Domino, Jonny Otis, Taj Mahall .........u.v.m.

MarkRoseGrooveEnsemble

Worldbeat aus Mecklenburg-Vorpommern, BluesFunkSoulJazz mit einem Haufen Grooves to move. Spaß auf den Brettern die die Welt bedeuten. Immer wieder neu, immer anders. Unter anderem schon mit: Christian Florié, Josa, Stefan Köpke, Torsten Harder, Leo Eisenach, Dirk Homuth, Jens Huth, Theo Bergma

Musikalischer Werdegang

Die Liebe zur Musik trägt mich seit meiner Kindheit, und für Gesang begeistere ich mich.

Nach Erfahrungen in verschiedenen Vokalensembles und Chören u.a. in Leipzig, Halle/S. und Braunschweig bin ich ins Solofach gewechselt, um noch mehr selbst gestalten zu können.

Hier gehört meine Liebe zum einen den Liedern der Romantik. Dabei möchte ich insbesondere auch Komponistinnen mehr ins Rampenlicht rücken, ich scheue aber auch vor Stücken der Schönen Müllerin nicht zurück. Zum anderen liegt mir die Kirchenmusik als Kraftquelle für schwierige Lebenssituationen am Herzen.