Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Henri Mulet (1878–1967)
Carillon sortie

Nicolas de Grigny (1672–1703)
Vier Versetten über »Ave Maris stella«

Camille Saint-Saëns (1835–1921)
Prélude et fugue Es-Dur op. 99,3

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Fantasia G-Dur »Pièce d’orgue« BWV 572
Très vitement – Gravement – Lentement

Maurice Duruflé (1902–1986)
Chant donné
Fugue sur le thème du carillon des Heures de la Cathédrale de Soissons op. 12

Charles Tournemire (1870–1939)
Fantasie-Improvisation über »Ave Maris Stella«
improvisiert 1930 in St. Clotilde, Paris
Aufzeichnung: Maurice Duruflé

Louis Vierne (1870–1937)
Aus den Pièces de Fantaisie:
Carillon de Westminster op. 54,6


Michael Hoppe studierte katholische Kirchenmusik an der Robert-Schumann Musikhochschule in Düsseldorf bei Paul Heuser, Wolfgang Seifen, Hans Dieter Möller und Raimund Wippermann. Auf den Diplomabschluss folgten weiterführende Chorleitungsstudien an der Musikhochschule Köln mit Diplomabschluss der Reifeprüfung sowie der Studiengang »Konzertfach Orgel« an der Robert-Schumann Hochschule Düsseldorf, zahlreiche Meisterkurse u.a. bei Gaston Litaize, Ludger Lohmann, Wolfgang Rübsam, Peter Planyavsky. Philippe Lefebvre. Hoppe war als Stipendiat des Landes NRW mehrmaliger Teilnehmer der internationalen Altenberger Orgelakademie für Orgelimprovisation.
Von 1992 bis 1995 war er Assistent des Domkapellmeisters am Essener Dom sowie Dozent für Kirchenmusik in der Priesterausbildung des Ruhrbistums.
1995 wechselte er an die Aachener Pfarrkirche St. Severin, einer Schwerpunktstelle für Orgelmusik im Bistum Aachen. Nach Dozententätigkeiten an der Robert-Schumann Musikhochschule, Düsseldorf, und dem St. Gregorius-Haus in Aachen wurde er im Oktober 2001 als Professor für Orgelspiel/Orgelimprovisation und Tonsatz an die Katholische Hochschule für Kirchenmusik in Aachen berufen, deren Prorektor er zugleich war. Es folgten weitere Lehrtätigkeiten an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Abteilung Aachen, im Bereich Tonsatz/Komposition. Seit 2005 ist Hoppe Kirchenmusikreferent im Bistum Aachen. 2018 wurde er zum Diözesankirchenmusikdirektor ernannt.
Zahlreiche kompositorische Veröffentlichungen in den Bereichen Orgel, Kindermusical und
Chormusik, CD-Einspielungen, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen für den WDR, ARTE und den Saarländischen Rundfunk sowie eine rege Konzerttätigkeit als Organist im In- und Ausland runden sein Tätigkeitsfeld ab. Seit Juli 2013 ist Hoppe Domorganist am Hohen Dom zu Aachen.

Copyright: Michael Hoppe

Einlass: 19:30 Uhr

Mit „Hold Back The River“ schuf James Bay 2014 einen modernen Klassiker, der ihm Grammy-Nominierungen und internationalen Erfolg einbrachte. Seine unvergleichliche Präsenz führte ihn auf die größten Bühnen der Welt, bei Saturday Night Live, Late Night mit Seth Meyers, als Duettpartner von Alicia Keys, Mick Jagger und Sheryl Crow sowie als Support für Bruce Springsteen und Ed Sheeran. Er spielte ausverkaufte Tourneen auf vier Kontinenten und wurde von Epiphone mit einer eigenen Signature-Gitarre geehrt. Mit seinem aktuellen Album „Changes All The Time“ begeisterte er Kritiker und Fans gleichermaßen. Seine Shows sind gefühlvoll und mitreißend. „Ich versuche jedes Mal, authentischer zu sein und den Emotionen, die ich zu erforschen und auszudrücken versuche, mehr Respekt entgegenzubringen“, beschreibt der Singer-Songwriter seinen kreativen Prozess im Interview mit Forbes. Diese Emotionen, diese Tiefe und diese unaufhörliche Weiterentwicklung machen James Bay zu einem der faszinierendsten Künstler unserer Zeit.

Es gibt Stimmen, die erkennt man sofort – ZAZ besitzt eine solche. Mal rau, mal sanft, mit einer Energie, die mühelos zwischen Chanson, Pop und Jazz wechselt. Von den Straßen Montmartres bis auf die großen Bühnen der Welt – ZAZ ist immer sie selbst geblieben. Mit ihrem Hit „Je veux“ aus ihrem Debütalbum eroberte sie 2010 die Charts und wurde auch in Deutschland zur gefeierten Künstlerin.
Ihre Karriere ist geprägt von musikalischer Vielseitigkeit und außergewöhnlichen Momenten, wie einem Unplugged-Auftritt auf dem Mont Blanc. ZAZ begeistert aber nicht nur durch ihre Musik, sondern auch durch ihr gesellschaftliches Engagement für Nachhaltigkeit.
Nach einer Pause kehrt sie mit neuem Album und ihrer unvergleichlichen Energie zurück. Auf ihrer Deutschlandtour, die mit dem Auftritt beim STIMMEN-Festival 2025 eingeläutet wird, präsentiert ZAZ in exklusiven Konzerten ihre größten Hits und erste Klänge ihrer neuen Songs. Ihre Konzerte sind nicht nur Musik – sie sind pure Emotion und Leidenschaft.

Die Beach Boys – die zum Synonym für den kalifornischen Lebensstil geworden ist – präsentieren ihre „Endless Summer Gold“-Tour am Freitag, 18. Juli 2025, beim STIMMEN-Festival auf dem Marktplatz Lörrach. „Surfin’ USA“, „Surfer Girl“, „Fun, Fun, Fun“, „I Get Around“, „California Girls“, „Help Me Rhonda“, „Barbara Ann“, „Good Vibrations“, „Wouldn’t It Be Nice“, „Rock and Roll Music“ und „Kokomo“ – die Liste ihrer Hits ist fast endlos. Die Beach Boys werden angeführt von Leadsänger und Haupttexter Mike Love. Dieses Konzert wird ohne Brian Wilson, Al Jardine oder David Marks stattfinden.

In den frühen Achtzigern prägten BAP als „Popstars von schier unfasslicher Größe“ (Rolling Stone) den Musikgeschmack einer ganzen Generation. Hits wie „Verdamp lang her“, „Kristallnaach“ oder „Do kanns zaubere“ haben sich in die Ohren und Herzen ihrer Fans eingebrannt. Nun lässt die legendäre Formation um Sänger Wolfgang Niedecken diese Zeit wieder aufleben und spielt unter anderem sämtliche Songs der beiden Doppelplatin-Alben „für usszeschnigge“ (1981) und “vun drinne noh drusse“ (1982) live auf der Bühne.

Unter dem Titel „Gesänge der Nacht“ lädt die Camerata Vocale Freiburg mit Chormusik vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart zu einer klangvollen Reise durch die dunklen Facetten der menschlichen Seele ein.

Eröffnet wird der Abend mit geistlichen Werken von Felix Mendelssohn und Johannes Brahms. Albert Beckers Psalmvertonung und Max Regers vielschichtiger Chorsatz führen diesen Bogen weiter – in der Spannung zwischen Dunkelheit, Hoffnung und spirituellem Trost.

Zeitgenössische Werke von Wolfram Buchenberg, Ola Gjeilo und Daniel Elder erschließen neue emotionale Klangräume. Besonders Gjeilos atmosphärisches „O Magnum Mysterium“ und Elders berührende Miniaturen verleihen der Nacht Stimme und Gestalt.

Mit William Hawleys Vertonungen italienischer Liebesgedichte tritt eine andere Seite der Nacht hervor – sinnlich, lebendig, fast träumerisch. Den Ausklang bilden zwei empfindsame Lieder von Richard Strauss: „Die Nacht“ und „Morgen!“, in denen Chor und Solovioline zu einer zarten Klangverschmelzung finden.

Ein vielstimmiges Konzert, das der Nacht in all ihren Facetten nachlauscht – und Licht findet, wo man es nicht erwartet.

Programm:

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847):
Kyrie eleison, Ehre sei Gott in der Höhe
Aus: Deutsche Liturgie MWV B 57

Johannes Brahms (1833-1897):
Warum ist das Licht gegeben op. 74 Nr. 1
Motette für 4-stimmigen Chor

Albert Becker (1834-1899):
Ich hebe meine Augen auf op. 89 Nr. 1

Wolfram Buchenberg (* 1962):
Veni, dilecte mi!

Ola Gjeilo (* 1978 ):
O Magnum Mysterium für Solovioline und gemischten Chor
 
William Hawley (1851–1941):
Io son la primavera
Vita de la mia vita

Max Reger (1873–1916):
Abendlied op. 39 für 6-stimmigen Chor

Daniel Elder (* 1986):
A Breathing Peace
Drumsound Rises
Aus: Three Themes of Life and Love 

Richard Strauss (1864-1949):
Die Nacht op. 10 Nr. 3
Morgen! op. 27 Nr. 4 für Solovioline und gemischten Chor  

Camerata Vocale Freiburg
Johannes Blumenröther, Violine
Winfried Toll, Leitung

Konzerte:
Sa, 19.07.2025, 20 Uhr, Christuskirche, Freiburg
So, 20.07.2025, 19 Uhr, St. Trudpert, Münstertal
So, 12.10.2025, 18 Uhr, St. Urban, Freiburg

Das Konzert dauert ca. 75 Minuten ohne Pause.

Die Camerata Vocale Freiburg ist ein hochangesehener deutscher Kammerchor, der seit 1988 unter der Leitung von Winfried Toll steht. Der Chor war auf bedeutenden Festivals und Konzertreihen im In- und Ausland zu Gast. Tourneen führten die 25 bis 40 geschulten Sängerinnen und Sänger nach Portugal, Island, Irland, Israel, Kanada, mehrfach nach Brasilien, in die europäischen Nachbarstaaten und 2015 nach Südkorea.
Sehr erfolgreich trat das Ensemble bei nationalen und internationalen Wettwerben (Erste Preise beim Deutschen Chorwettbewerb und beim Internationalen Chorwettbewerb in Cork, Irland) in Erscheinung. Seit 1986 arbeitete die Camerata Vocale Freiburg mehrfach mit dem SWR Studio Freiburg zusammen. Es entstanden bisher acht CD-Produktionen, die von der Presse begeistert rezensiert wurden.

Camerata Vocale Freiburg | Foto © Frank Tusch

Einlass 19:00 Uhr

In den frühen Achtzigern prägten BAP als „Popstars von schier unfasslicher Größe“ (Rolling Stone) den Musikgeschmack einer ganzen Generation. Hits wie „Verdamp lang her“, „Kristallnaach“ oder „Do kanns zaubere“ haben sich in die Ohren und Herzen ihrer Fans eingebrannt. Nun lässt die legendäre Formation um Sänger Wolfgang Niedecken diese Zeit wieder aufleben und spielt unter anderem sämtliche Songs der beiden Doppelplatin-Alben „für usszeschnigge“ (1981) und “vun drinne noh drusse“ (1982) live auf der Bühne.

online keine Buchung mehr möglich, bitte wenden Sie sich an das Kartenhaus im Burghof, Tel. 07621 94089-11/12

Unter dem Titel „Gesänge der Nacht“ lädt die Camerata Vocale Freiburg mit Chormusik vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart zu einer klangvollen Reise durch die dunklen Facetten der menschlichen Seele ein.

Eröffnet wird der Abend mit geistlichen Werken von Felix Mendelssohn und Johannes Brahms. Albert Beckers Psalmvertonung und Max Regers vielschichtiger Chorsatz führen diesen Bogen weiter – in der Spannung zwischen Dunkelheit, Hoffnung und spirituellem Trost.

Zeitgenössische Werke von Wolfram Buchenberg, Ola Gjeilo und Daniel Elder erschließen neue emotionale Klangräume. Besonders Gjeilos atmosphärisches „O Magnum Mysterium“ und Elders berührende Miniaturen verleihen der Nacht Stimme und Gestalt.

Mit William Hawleys Vertonungen italienischer Liebesgedichte tritt eine andere Seite der Nacht hervor – sinnlich, lebendig, fast träumerisch. Den Ausklang bilden zwei empfindsame Lieder von Richard Strauss: „Die Nacht“ und „Morgen!“, in denen Chor und Solovioline zu einer zarten Klangverschmelzung finden.

Ein vielstimmiges Konzert, das der Nacht in all ihren Facetten nachlauscht – und Licht findet, wo man es nicht erwartet.

Programm:

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847):
Kyrie eleison, Ehre sei Gott in der Höhe
Aus: Deutsche Liturgie MWV B 57

Johannes Brahms (1833-1897):
Warum ist das Licht gegeben op. 74 Nr. 1
Motette für 4-stimmigen Chor

Albert Becker (1834-1899):
Ich hebe meine Augen auf op. 89 Nr. 1

Wolfram Buchenberg (* 1962):
Veni, dilecte mi!

Ola Gjeilo (* 1978 ):
O Magnum Mysterium für Solovioline und gemischten Chor
 
William Hawley (1851–1941):
Io son la primavera
Vita de la mia vita

Max Reger (1873–1916):
Abendlied op. 39 für 6-stimmigen Chor

Daniel Elder (* 1986):
A Breathing Peace
Drumsound Rises
Aus: Three Themes of Life and Love 

Richard Strauss (1864-1949):
Die Nacht op. 10 Nr. 3
Morgen! op. 27 Nr. 4 für Solovioline und gemischten Chor  

Camerata Vocale Freiburg
Johannes Blumenröther, Violine
Winfried Toll, Leitung

Konzerte:
Sa, 19.07.2025, 20 Uhr, Christuskirche, Freiburg
So, 20.07.2025, 19 Uhr, St. Trudpert, Münstertal
So, 12.10.2025, 18 Uhr, St. Urban, Freiburg

Das Konzert dauert ca. 75 Minuten ohne Pause.

Die Camerata Vocale Freiburg ist ein hochangesehener deutscher Kammerchor, der seit 1988 unter der Leitung von Winfried Toll steht. Der Chor war auf bedeutenden Festivals und Konzertreihen im In- und Ausland zu Gast. Tourneen führten die 25 bis 40 geschulten Sängerinnen und Sänger nach Portugal, Island, Irland, Israel, Kanada, mehrfach nach Brasilien, in die europäischen Nachbarstaaten und 2015 nach Südkorea.
Sehr erfolgreich trat das Ensemble bei nationalen und internationalen Wettwerben (Erste Preise beim Deutschen Chorwettbewerb und beim Internationalen Chorwettbewerb in Cork, Irland) in Erscheinung. Seit 1986 arbeitete die Camerata Vocale Freiburg mehrfach mit dem SWR Studio Freiburg zusammen. Es entstanden bisher acht CD-Produktionen, die von der Presse begeistert rezensiert wurden.

Camerata Vocale Freiburg | Foto © Frank Tusch

Einlass 18:00 Uhr

Was Sie erwartet…

Die beiden Freiburger Ausnahme-Jugendensembles – das Jazzhaus Jugendorchester (u.a. Tourneen nach England, Griechenland) und der Junior Jazzchor (Zusammenarbeit mit Max Mutzke, New York Voices oder Roger Treece) – haben sich zusammengetan, um die Begeisterung für Jazz weiterzuverbreiten.
Dabei wird ein ambitioniertes Repertoire auf die Bühne gebracht, das gleichermaßen große Vorbilder der Jazz-Geschichte (Count Basie oder John Coltrane) wie auch aktuelle Fusion-Phänomene (Snarky Puppy oder Kokoroko) berücksichtigt.
Die meisten Arrangements stammen dabei aus der Feder der beiden Ensembleleiter Will Bartlett und David Brooke.
Das führt zu einem einzigartigen Konzerterlebnis – die Begeisterung schwappt über!

Einlass 18 Uhr

Faithless sind zurück! Mit über 20 Millionen verkauften Tonträgern, zehn Top-10-Singles und drei Nummer-1-Alben haben sie Geschichte geschrieben. Songs wie „Insomnia“ und „God Is a DJ“ sind längst zu Hymnen einer ganzen Generation geworden. Nach Jahren der Stille und einem schmerzlichen Verlust kehrt die legendäre Band nun mit einer neuen Show, neuer Musik und ungebrochener Leidenschaft auf die Bühne zurück. Dieses Comeback ist zugleich eine Hommage. Als Maxi Jazz 2022 verstarb, verlor die Musikwelt eine ihrer markantesten Stimmen. Sein Tod löste eine Welle der Trauer und Solidarität aus und machte deutlich, wie tief Faithless die elektronische Musik geprägt haben. Im Jahr 2020 erschien mit „All Blessed“ das erste Faithless-Album ohne den damals bereits schwer erkrankten Sänger. Die damals geplante Tour fiel der Pandemie zum Opfer. Nun aber beginnt ein neues Kapitel für die Band. Mit einem neuen Album in Arbeit, einer elektrisierenden Live-Show und der kreativen Handschrift von Showdesigner Jvan Morandi feiern Faithless ihre einzigartige Mischung aus pulsierenden Beats, Funk und grenzenloser Energie.

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Fantasie f-Moll KV 608

César Franck (1822–1890)
Choral Nr. 2 h-Moll

Franz Liszt (1811–1886)
Phantasie und Fuge c-Moll über den Wiedertäufer-Choral »Ad nos, ad salutarem undam« aus Meyerbeers Oper »Le Prophète«

Jean-Baptiste Monnot ist Titularorganist an der legendären Cavaillé-Coll-Orgel der Abteikirche Saint-Ouen in Rouen – einem der bedeutendsten Instrumente der französischen Orgelkultur.
1984 in Frankreich geboren, begann er bereits im Alter von zwölf Jahren mit dem Studium von Klavier und Orgel. Sein musikalischer Werdegang führte ihn über die Musikschule in Dieppe und das Konservatorium in Rouen – wo er mehrfach ausgezeichnet wurde – schließlich an das Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Dort studierte er in der renommierten Orgelklasse von Olivier Latry und Michel Bouvard und schloss mit höchster Auszeichnung ab. Weitere Studien bei Bernhard Haas in Stuttgart sowie die Teilnahme an Meisterkursen von Jean Guillou – unter anderem in der Tonhalle Zürich und an der Kirche Saint-Eustache in Paris – prägten seine künstlerische Entwicklung maßgeblich. Von 2004 bis 2014 wirkte er als Assistent von Jean Guillou an Saint-Eustache in Paris.
Internationale Beachtung fand er auch als Interpret von Jean Guillous Bühnenmusik zu Macbeth in Japan (Kyoto, Nagoya) und als Artist in Residence an der Kathedrale Saint Louis in New Orleans.
Neben seiner regen Konzerttätigkeit engagiert sich Jean-Baptiste Monnot seit 2016 in der internationalen Ausbildung junger Organist:innen mit einem jährlich stattfindenden Meisterkurs an der Orgel von Saint-Ouen. 2019 gründete er das Festival des Orgues Cavaillé-Coll, das sich der Pflege des französischen Orgel-Erbes widmet. Darüber hinaus ist er der Schöpfer von L’orgue du Voyage, einer innovativen, modularen und transportablen Pfeifenorgel.

Copyright: Jean-Baptiste Millot

Einlass: 19:30 Uhr

Nyuchas Offbeat Mix aus Reggae, Cumbia und Afro wird mit Bass, Beat und Electronica zu einer farbig-funkelnden Projektionsfläche für deine Träume und schafft den Raum, sich in sehnsüchtigem Taumel fallen zu lassen, um von tiefgreifenden Melodien aufgefangen zu werden.


"Wir singen, dass die Welt nicht auseinanderfällt
und wir tanzen, dass die Welt zusammenhält!"

DJ ab 18:00 Uhr - Live Act ab 20 Uhr

Bei der Band "Phil" ist der Name Programm. Durch zahlreiche Auftritte in verschiedenen Ländern wie Italien, Frankreich und den Beneluxländern hat sich die elfköpfige Band einen hervorragenden Ruf als die authentischste Phil Collins und Genesis Tribute-Band erworben.

Es erwarten Sie die größten Hits des englischen Superstars und seiner damaligen Band "Genesis".

18:00

Wunderbar lebendig, spontan und energiegeladen ist die Atmosphäre in den berühmten Clubs der Jazzmetropole New York. Dieses einzigartige Flair bringt nun auch »The Desert Jazz Orchestra« mit! Die 17 Vollblutmusiker aus der Region von der Schweizer Grenze bis nach Mittelbaden präsentieren in ihrem neuesten Programm »Big Apple Jam« eigens ausgewählte Big Band Charts aus der Welthauptstadt des Jazz.

Unter Leitung des in der hiesigen Szene hochgeschätzten Schramberger Saxophonisten Tom Timmler dürfen sich Jazzliebhaber auf eine aufregende Mischung aus bewährten und aktuellen Kompositionen freuen! Die farbenreiche Palette an Arrangements reicht von der großen Zeit des Thad Jones/Mel Lewis Orchestra über John LaBarbera und Michael Davis‘ Hip Bone Big Band bis hin zum gerade jüngst mit einem GRAMMY ausgezeichneten Steven Feifke. Lassen Sie sich verzaubern von den bunten Klangfarben der Balladen, beeindrucken von der enormen Dynamik und mitreißen vom packenden Groove des Big Band Jazz aus dem Big Apple!

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Dieterich Buxtehude (1637–1707)
Präludium in D BuxWV 139

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Partite diverse sopra »Sei gegrüßet, Jesu gütig«, BWV 768

Charles-Marie Widor (1844–1937)
Aus »Bach’s Memento«:
Marche du Veilleur de Nuit
Sicilienne
Mattheus Final

Jörg Josef Schwab (*1976)
Improvisation – Drei romantische Skizzen als Hommage à Wolfgang Seifen
Danse macabre
Andante cantabile
Marche impériale


Jörg Josef Schwab wurde 1976 in Illertissen (Bayern) geboren. Nach Orgelunterricht bei Winfried Bönig studierte er ab 1997 an der Freiburger Musikhochschule Schul- und Kirchenmusik (Diplom). Die Aufbaustudiengänge Kirchenmusik (A-Examen) und Orgelimprovisation (Konzertexamen) absolvierte er an der Musikhochschule in Mainz. Weitere Orgelstudien führten ihn an die Universität der Künste Berlin (Diplom »Orgelimprovisation«) und ans Conservatorium van Amsterdam (»Künstlerisches Orgelspiel«, Bachelor- und Master-Examen). Zu seinen Lehrern zählen Klemens Schnorr, Gerhard Gnann und Jacques van Oortmerssen, sowie im Fach Improvisation Alfred Müller-Kranich, Hans-Jürgen Kaiser und Wolfgang Seifen.
Er war Preisträger bei mehreren Orgelimprovisations-Wettbewerben (2001 in Schwäbisch Gmünd »Festival Europäische Kirchenmusik« und in Bad Homburg »Orgelfestival Fugato«, 2005 in Fulda »Orgelimprovisation im Gottesdienst«, KdL und ACV).
Von 2006 an war er zwei Jahre als Regionalkantor im Bistum Trier mit Dienstsitz in Oberwesel tätig, außerdem unterrichtete er die Fächer »Schulpraktisches Klavierspiel« und »Orgelimprovisation« als Lehrbeauftragter an der Musikhochschule in Mainz.
Von 2008 bis 2013 war Schwab Domorganist am Essener Dom. In dieser Funktion war er auch künstlerischer Leiter des dortigen »Internationalen Orgelzyklus« und hatte neben der musikalischen Gestaltung der zahlreichen Gottesdienste auch die Verantwortung für die Koordination der gesamten Essener Dommusik inne.
Seit Oktober 2013 ist er als Münsterorganist in Freiburg tätig. Zu seinen Aufgaben in der Dompfarrei und in verschiedenen Formaten der Citypastoral (c-punkt Münsterforum) gehört auch die Leitung der renommierten Samstag-Mittag-Konzertreihe »Orgelmusik zur Marktzeit« am Freiburger Münster.
Konzertverpflichtungen als Organist und Improvisator führten ihn in zahlreiche deutsche Kathedral- und Domkirchen und immer wieder ins europäische Ausland (Italien, Frankreich, Großbritannien, Niederlande, Schweiz, Schweden, Ungarn).

Copyright: Erika Ehret

Einlass: 19:30 Uhr

MXDMCN

The New Organ Trio // Groove, Jazz & Soul mit MARTIN MEIXNER, DANIEL MUDRACK und CHRISTOPH NEUHAUS


Die Hammond schmatzt, die Drums beben und die Saiten dampfen wenn Martin Meixner, Daniel Mudrack und Christoph Neuhaus gemeinsam in ihre eigene virtuose Welt aus Jazz & Soul abheben.

3 herausragende Musiker aus Süddeutschland mit einer besonderen Verbindung und einer kollektiven Mission - spread the music & feel the vibe !



Es köchelt der gemeinsame Groove als zentraler Stoff und das Trio manövriert geschickt zwischen ungestüm und sanft in der geschichtsträchtigen Hammond-Trio Formation, wo jeder seinen Platz hat.

Eine echte „Band of Brothers“, die stilvoll und emotionsgeladen mitten ins Herz trifft.


Martin Meixner (Orgel)

Christoph Neuhaus (Gitarre)

Daniel Mudrack (Schlagzeug)

DJ ab 18:00 Uhr - Live Act ab 20 Uhr

Adjiri Odametey and Band - Afrikanische Weltmusik
Markenzeichen des Singer-Songwriter Adjiri Odametey ist seine warme, erdige Stimme. Der Multi-Instrumentalist beherrscht Instrumente wie die Daumenklaviere Mbira und Kalimba, Kora, Balafon und Gitarre.

Adjiri Odametey wuchs in der ghanaischen Hauptstadt Accra auf, wo schon immer Menschen verschiedener Ethnieen ihre musikalischen Traditionen pflegten. Durch seine Auslandstourneen als Jugendlicher lernte er unterschiedlichste Stilrichtungen kennen, die ihn beeinflussten. Adjiri Odametey war Mitglied in Bands wie dem Pan African Orchestra und nahm deren Debütalbum „Opus 1“ im legendären Real World Studio von Peter Gabriel auf.

Mit seiner "Afrikanischen Weltmusik“ schuf Odametey einen eigaenen individuellen Stil - immer im Bewusstsein seiner westafrikanischen Wurzeln. Die Presse schreibt über ihn: „Sein Leben ist ein Paradebeispiel für die Möglichkeiten eines kulturellen Zusammenpralls. Das Interesse sowohl an den traditionellen afrikanischen als auch den modernen westlichen Einflüssen sorgt für eine reiche Basis, auf der seine einzigartigen musikalischen Talente beruhen.“ Als Botschafter authentischer afrikanischer Musik gelingt ihm mühelos der Crossover.

Bekannt wurde Adjiri Odametey durch den Titelsong seiner ersten CD „Mala“. Nun präsentiert er mit „Dzen“ seine dritte CD. Er zählt zu den beeindruckendsten Vertretern afrikanischer Musik unserer Tage.

Sitzplätze auf Decken oder mitgebrachten Stühlen.
Tische und Picknick können mitgebracht werden.
Die Konzerte finden bei jedem Wetter statt.
Schirmherrschaft Bürgermeister Steinen

Copyright: Adjiri Odametey

Einlass: 18:00 Uhr

A- HA/ Manhatten Skyline

a-ha ist eine norwegische Popgruppe, die seit ihrer Gründung im Jahr 1982 elf Studioalben veröffentlicht und mehr als 100 Millionen Tonträger verkauft hat. Zu ihren größten Hits zählen Take on Me, The Sun Always Shines on T.V., The Living Daylights, Stay on These Roads, Crying in the Rain, Summer Moved On und Foot of the Mountain.
Das Beste aus über drei Jahrzehnten Musik der norwegischen Erfolgsband a-ha hält manhattan skyline in abendfüllender Länge bereit. Erleben Sie ein hochwertiges Programm der schönsten a-ha Songs aus den frühen 80ern bis heute.


DEPECHE MODE / REMODE

Depeche Mode sind Giganten des Synthie-Pop, deren Live-Energie nur schwer das Wasser zu reichen ist. REMODE aus Bielefeld gelingt es mit ihren Live-Shows jedoch, ihre Vorbilder nicht einfach nur zu covern. Mit ihrer einnehmenden Bühnenpräsenz und einer bestechenden Authentizität kitzeln sie genau die Emotionen aus ihrem Publikum heraus, die man sonst wohl nur vom Original kennt. Selbst die kritischsten Depeche Mode-Ultras stehen am Ende einer REMODE-Live-Show mit offenem Mund vor der Bühne und werden Teil einer stets wachsenden Fanbase.

Die Konzerte von REMODE sind aufwendig gestaltete und mitreißende Rockshows. Über die LED-Wall flimmern auf die Musik abgestimmte Visuals und die Band liefert eine raue Liveshow ab. Auf der Setlist fehlt natürlich keiner der großen Depeche Mode-Hits: von „People Are People“, „Personal Jesus“ und „Wrong“ bis hin zu „Just Can’t Get Enough“ und „Enjoy The Silence“ bleibt kein Wunsch unerhört.


Bei Konzerten von REMODE kommen garantiert nicht nur eingefleischte Depeche Mode-Fans auf ihre Kosten. Hier hat jeder Musikfan seinen Spaß, der energetische Livemusik liebt.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Haiducken aus Freiburg im Breisgau spielen eine bunte Mischung aus temporeich-aufheizenden oder träumerisch-sehnsuchtsvollen Klezmer- und Balkanstücken. In virtuosen solistischen Einlagen sowie ausgeklügelten und abwechslungsreichen Arrangements vereinen sich dabei mal warme, mal dreckige Klänge der Klarinette mit den treibenden Beats von Gitarre, Akkordeon, Kontrabass und Percussion.
Bereits bei über 200 Auftritten sorgte die Band mit ihrer Musik unter freiem Himmel oder in Partykellern, vor kleinem oder vor großem Publikum, verstärkt oder unverstärkt immer für beste Stimmung.
Diese Energie haben sie in ihr lang ersehntes, selbst produziertes Debutalbum übertragen. Die traditionellen und selbst-komponierten Stücke spiegeln dabei alle Facetten der Klezmer- und Balkanmusik wider – von ihrer mitreißenden Lebensfreude bis hin zu ihrer zu Tränen rührenden Melancholie. Vor allem animiert die Musik aber alle Hörer und Hörerinnen – ob jung ob alt – zum Tanzen und Feiern: „Di nakht iz do tsum tanzn" – „Die Nacht ist zum Tanzen da“.

Copyright: Die Haiducken

Sitzplätze auf Decken oder mitgebrachten Stühlen.
Tische und Picknick können mitgebracht werden.
Die Konzerte finden bei jedem Wetter statt.
Schirmherrschaft Bürgermeister Steinen

Einlass: 18:00 Uhr

IMAGINE DRAGONS / RADIO ACTIVE

Mit Radioactive kommt die volle Power und Emotion der Imagine Dragons auf die Bühne! Die Tribute-Band feiert die weltbekannten Rock-Hits und die packende Energie der Imagine Dragons und bringt diese eindrucksvoll und authentisch live zu ihrem Publikum. Von mitreißenden Hymnen wie “Radioactive” und “Believer” bis hin zu gefühlvollen Songs wie “Demons” und “Whatever It Takes” – Radioactive spielt die größten Hits und sorgt für unvergessliche Konzertmomente.

Die Band überzeugt mit einer explosiven Performance, die die markanten Sounds, die epischen Drums und die einzigartige Bühnenenergie der Imagine Dragons originalgetreu wiedergibt. Mit Leidenschaft und Detailtreue sorgt Radioactive dafür, dass Fans in die faszinierende Klangwelt der Imagine Dragons eintauchen können.

Ob auf Festivals, in Clubs oder bei besonderen Events – Radioactive ist die ideale Wahl für alle, die den modernen Sound und die mitreißende Atmosphäre eines Imagine Dragons-Konzerts erleben möchten.

Let the energy flow – erleben Sie Radioactive live!


LINKIN PARK / Living Therory

Living Theory, die ultimative Linkin Park Tribute Band, bringt den einzigartigen Sound und die kraftvolle Energie der weltbekannten Rockband live auf die Bühne. Mit exklusiven Konzerten in Deutschland und einer stetig wachsenden Fangemeinde tourt Living Theory mittlerweile europaweit und begeistert ihr Publikum mit einer authentischen Hommage an die legendäre Band um Chester Bennington und Mike Shinoda.

Living Theory fängt die Intensität und Emotion von Linkin Park bis ins Detail ein – von Klassikern wie “In the End” und “Numb” bis hin zu kraftvollen Tracks wie “One Step Closer” und “Faint”. Die Band spielt die größten Hits der kalifornischen Rock-Ikonen und bringt die Energie, die Lyrics und die musikalische Vielfalt von Linkin Park auf eine Weise auf die Bühne, die Fans tief berührt und zum Mitsingen und Feiern einlädt.

Für alle Linkin Park-Fans und Liebhaber von Alternative Rock ist Living Theory ein Muss. Jedes Konzert ist eine exklusive Gelegenheit, die Musik von Linkin Park live zu erleben – packend, authentisch und voller Leidenschaft.

Einlass: 18:30 Uhr