22. TÖGINGER BOOGIE WOOGIE NACHT

Freitag, 25. April 2025 KULTURZENTRUM KANTINE
20.00 Uhr Werkstr.11, 84513 Töging am Inn

mit Axel Zwingenberger, Christian Gumbiller & Peter Heger

Ein besonderes Highlight im Kulturkalender der Stadt Töging steht an. Die jährliche Boogie-Woogie Nacht in der Kantine startet wieder; heuer bereits zum 22. Mal. Kein geringerer als „Mister Boogie-Woogie“, Deutschlands Aushängeschild in Sachen rhythmischer Klaviermusik der 20er und 30er Jahre, Axel Zwingenberger, wird das Publikum in Töging verzaubern.
Des Weiteren werden Christian Gumbiller, als Lokalmatador und Mitveranstalter Peter Heger ordentlich in die Tasten greifen.

Axel Zwingenberger hat die Musik seiner amerikanischen Idole aus den frühen Tagen in sich aufgesogen, dann angereichert mit eigenen Ideen und Klängen und so zu seinem eigenen Ausdruck gemacht, dass er selbst zum Vorbild ganzer Pianisten Generationen wurde. Singen tut er niemals, er spielt ausschließlich Klavier, aber wie! Dem Zauber seiner Musik kann man sich kaum entziehen, wenn er kräftig in die Tasten langt und die Bässe des Flügels zum Schwingen bringt, wenn die rechte Hand über den Diskant trillert und perlende Läufe die Zuhörer in Staunen versetzen. Seit 50 Jahren ist Axel national, wie international auf der Bühne zu hören. Er ist ein Garant für großartigen rollenden Boogie-Woogie, ebenso wie für einfühlsamen, berührenden Blues. Seine Laufbahn als Pianist dieser Musikgattung ist in Deutschland einmalig.

Inspiriert von dem vor vielen Jahren in Mühldorf gastierenden Axel Zwingenberger, begeisterte sich Lokalmatador Christian Gumbiller für diese Spielart am Piano. Die hier erfahrene Inspiration und Leidenschaft für Boogie-Woogie erreichte wesentlich mehr als der Klavierlehrer, bei dem er seine Anfangserfahrungen am Piano machte. In der bayerischen Region hat sich Christian Gumbiller inzwischen vielfach dem Publikum gestellt und durch seine authentische Spielweise Begeisterung und Anerkennung hervorgerufen.
Zusammen mit seinem langjährigen Freund und Mitorganisator Peter Heger, wird er die 22. Ausgabe dieses Events an zwei Konzertflügeln musikalisch eröffnen.



Mit freundlichen Grüßen

Peter Heger und Christian Gumbiller

Einlass: 19:15

Schon mehrmals begeisterte die Band Grasset4 im Postsaal mit ihrer sympathischen Show das Publikum. Diesmal werden sie ihr brandneues, drittes Album vorstellen. Es beinhaltet American Roots Music vom Feinsten mit eigenen Songs sowie wunderbaren Nummern von Dead South, Bruce Springsteen, Norah Jones, den Chicks, Bob Dylan oder Fairground Attraction.
Grasset4’s Mischung aus Blues, Folk, Bluegrass und einer kräftigen Prise Country steckt voller Fröhlichkeit und Zuversicht und erfüllt den Raum mit jener unwiderstehlich gelassenen Atmosphäre, die man sich für einen entspannten Abend wünscht.

„Bei einem Konzert von Grasset4 geschieht schon im Verlauf der ersten Songs etwas, was aus einem Konzert ein gutes Konzert macht: Die Musik spricht mit einem, dringt ins Innerste vor, verbindet die Zuhörenden mit den Musizierenden. Wobei der tragenden und vielseitigen Stimme der Leadsängerin, bei der sich manche an Sheryl Crow erinnert fühlen, die wichtigste Rolle zukommt: Sie ist das Instrument, das unter die Haut geht.“ (SZ)

Einlass: 19:00 Uhr

Wo man sonst lieber wegschaut, schaut "Dreiviertelblut" mit schonungslosen Texten und Musik ganz genau hin.

"Folklorefreie Volksmusik", so bezeichnen Filmkomponist Gerd Baumann und Bananafishbones-Sänger Sebastian Horn ihr Schaffen.
Die beiden bringen seit ihrer ersten Begegnung zeitlos schöne Lieder auf die Welt. Die Texte streifen durch die Höhen und Tiefen des Seins, winden sich vom reinsten Glück zur schwärzesten Verzweiflung. Die Liebe zur Finsternis wird durch einen Hang zum kruden bayrischen Humor umgekehrt.

Gerd Baumanns Kompositionen beflügeln Sebastian Horns krude Geschichten über Leben und Tod und das, was dazwischen liegt. Was als Ganzes dabei entsteht, könnte man am besten als "Phantastischer Realismus" bezeichnen, weit weg von Trachtentum, Stiernackigkeit und dem "Dahoam is dahoam"-Gefühl.
Die ersten Dreiviertelblut-Stücke, die "Lieder vom Unterholz", entstanden als Filmmusik. Sebastian Horn (Texte) und Gerd Baumann (Musik) schreiben neue "altbairische" Lieder, die Volksmusik Freunde - und -Feinde staunend und lauschend vereinten. Euphorische Zuschauer-Reaktionen waren der Auslöser, DREIVIERTELBUT auf die Bühne zu bringen.

"Dreiviertelblut präsentiert (...) heimatliche Melancholie in einer ganz neuen Dimension. So würde es sich wohl anhören, wenn Charles Baudlaires Blumen des Bösen auf die Winterreise von Franz Schubet treffen. Hinterfotzig, hintergründig, hochpoetisch - und an vielen Stellen weitaus düsterer als der Bayerische Wald in einer winterlichen Neumondnacht" (Augsburger Allgemeine)

"Was kommt dabei heraus, wenn man den Geist des Punks mit der Seele der Volksmusik, die Wucht des Rock mit der Verspieltheit des Jazz vereint und das Ganze mit bayrischer Mundart kreuzt?" (Pfaffenhofer Kurier)

Wer den Mut und die Leidenschaft für das Leben mit all seinen Facetten feiern möchte, sollte Dreiviertelblut live erleben.

19:00 Uhr

Die Sensation ist perfekt: innerhalb der großen 2025-LIVE-TOUR machen die BR Brettl-Spitzen Station in Burgkirchen. In einer sagenhaften Starbesetzung gibt es die Publikumslieblinge aus der Kult-Sendung des BR Fernsehens in einem einzigartigen Programm zu erleben. Die große LIVE-TOUR 2025 der BR Brettl-Spitzen! Ein Feuerwerk der Unterhaltungskunst und das natürlich in absoluter Starbesetzung! Am 20.10.2024 im BR Fernsehen und am 09. Mai 2025 live im Bürgerzentrum Burgkirchen.

Die Brettl-Spitzen sind nicht nur das beliebteste und quotenstärkste Satire-Musikformat des BR Fernsehens, sie spiegeln seit über einem Jahrzehnt fulminant ein aktuelles, musikalisches Lebensgefühl im Freistaat wider und zeigen dieses Gefühl in allen Facetten: traditionsbewusst und heimatverbunden, aber auch jung und unverbraucht sympathisch. Endlich gibt es die fernsehbekannten Künstler und Newcomer aus der erfolgreichen Sendung des Bayerischen Fernsehens innerhalb der großen LIVETOUR 2025 und in Starbesetzung auch in Burgkirchen zu erleben, präsentiert von BR Moderator Jürgen Kirner. Als dialektsicherer Garant für geniale Unterhaltung hat er die Volkssängertradition in Bayern neu belebt und zu einer ungeahnten Renaissance geführt. 
Natürlich spielt die Couplet AG komisch und satirisch auf – und auch solistisch glänzen Frontmann Jürgen Kirner, sowie Bianca Bachmann, Bernhard Gruber und Bernhard  Filser. Sie feiern nicht nur ihr 30jähriges Bühnenjubiläum, sondern präsentieren als unübertroffene Wegbereiter der Volkssängerszene in Bayern ihre allerneueste Erfolgsnummern und Klassiker. Obendrein gibt es die musikalische und gesangliche Urgewalt von „Tom und Basti“ zu genießen. Sie sind Garanten für allerbeste Unterhaltung und bringen jedes Brettl-Spitzen-Event in Sekundenschnelle zum Kochen. Die Bretter beben, wenn sie die Bühne entern. Die niederbayerischen Originale sind nicht nur unvergleichlich in ihrer Darstellung, sie geben dem Abend auch eine geniale Würze an Unterhaltungskunst und versetzen ihr Publikum in einen wahren Glückszustand. Mit ihren Couplets und Wirtshausliedern sind sie einzigartig und auch in Sachen Brettlkunst verzaubern sie ihr Publikum.
Als besonderer Gast gibt auch der Star-Liedermacher Roland Hefter sein Stelldichein. Er gehört seit Anbeginn zur großen Brettl-Spitzen-Familie und präsentiert wie gewohnt Unterhaltung vom Feinsten. Der Experte in Sachen Lebensweisheiten serviert in Burgkirchen seine allerneuesten Kabaretthits aus den brandneuen Brettl-Spitzen-Sendungen.
Die unverzichtbaren oberbayerischen Brettl-Spitzen-Familienmitglieder „De Gschubstn sind ebenfalls live mit von der Partie. Sie gehören inzwischen ebenfalls zu den renommierten Größen der großen musikalischen Brettl-Spitzen-Familie und entführen an diesem Abend obendrein in die fantastisch-musikalische Brettlkunst. Ihre Couplets verzaubern das Publikum auf höchst humorvolle und absolut geniale Weise.
Gemeinsam garantieren sie einen unvergesslichen, überschäumenden Abend bei dem das Bürgerzentrum in Burgkirchen gerockt wird! Sämtliche Künstler des Gastspiels in Burgkirchen sind nicht nur Stammgäste in den Brettl-Spitzen, mit ihrem Können sowie unvergleichlichen Bühnenpräsenz gelten sie auch als Glanzpunkte einer jeden Folge der erfolgreichen und quotenstarken Sendung im BR Fernsehen. 

Einlass: 19:00 Uhr

ERIC CLAPTON auf die Frage eines Journalisten wie es denn sei, seit 7 Jahrzehnten als bester britischer Gitarrist angesehen zu werden: “Das ist eine sehr gute Frage, aber woher soll ich das wissen? Da müssen Sie schon RICHARD THOMPSON fragen.”

RICHARD THOMPSON ist nicht nur einer der erfolgreichsten Songwriter Englands – seine Songs wurden u.a. interpretiert von Bonnie Raitt, Robert Plant, Tom Jones, REM, Los Lobos, Paolo Nutini, Rufus Wainwright, David Gilmour, Yo la Tengo, Elvis Costello, Emmylou Harris, The Corrs, Don Henley, David Byrne oder Neville Brothers – nur um einige zu nennen.
Er ist aber als begnadeter, virtuoser und unverwechselbarer Gitarrist genauso ein Unikat wie als großartiger Sänger. Unter seinem Namen hat er gut 35 Soloalben veröffentlicht. Sein letztes Album “Ship to Shore” enterte wieder die britischen Charts – wurde aber auch u.a. im deutschen “Rolling Stone” sehr gefeiert. Nicht zu vergessen dass er als Gründungsmitglied und Songwriter, der meisten berühmten Lieder von “FAIRPORT CONVENTION“ oder sich als Produzent der unsterblichen Sandy Denny einen großen Namen gemacht hat.

Richard Thompson wurde mehrfach für Grammys nominiert – auch für seine zahlreichen Soundtracks – u.a. für Werner Herzog´s Grizzly Man. Sein Song „1952 Vincent Black Lightning“ kam in die Liste des „Time“-Magazins der „100 größten Songs seit 1923“. Er sammelt Preise für sein Lebenswerk (British BBC Awards, The Americana Music Association, Ivor Novello Award).
The Los Angeles Times nannte ihn den feinsten Songwriter nach Bob Dylan – und den besten Gitarristen nach Jimi Hendrix. Der Rolling Stone listet ihn permanent als einen der 100 besten Gitarristen aller Zeiten, Gespielt hat Richard Thompson auch mit Gott und der Welt – von Bob Dylan, Bonnie Raitt, The Band bis Mark Knopfler. Seine Platten mit der Ex-Frau Linda Thompson sind kulturelles Tafelsilber. Peter Harasim 2024

Foto: David Kaptein

Einlass: 19:00 Uhr

Alicia Edelweiss ist eine österreichisch-britische Singer-Songwriterin, Multi-Instrumentalistin, Schauspielerin und visuelle Künstlerin. Ihre musikalische Karriere begann sie als vagabundierende Straßenmusikerin während sie zwei Jahre lang quer durch Europa trampte. Man könnte versuchen ihre Musik als Chamber Pop oder Freak Folk zu beschreiben, würde damit aber deren Poesie, Unbekümmertheit, Wildheit, Humor, Tiefe, Schräge und Schönheit nicht gerecht. Poesie und Pop und ein Bekenntnis zum Seltsamen paaren sich mit der Lust an unbedingter Eigenständigkeit. Daraus wird eine beeindruckende Gesamtkunst.

Einlass: 19:30 Uhr

Manuel Randi ist ein brillanter Musiker und Gitarrist, dessen Vielseitigkeit es ihm erlaubt, mit den anerkanntesten Tonkünstlern auf nationaler und internationaler Ebene zusammen zu arbeiten. Der norditalienische Weltklassemusiker ist in allen Genres zu Hause. Seine unglaubliche technische Versiertheit und unendliche Vielzahl an Musikstilen lassen den Zuschauer tief beeindruckt zurück und begleiten ihn auf abertausend musikalische Reisen.
Derzeit ist Manuel Randi Mitglied des ‘ Herbert Pixner Projekt ‘, mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. Besonders in Deutschland, Österreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation große Erfolge mit einer fast endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte.
Manuel Randi kommt mit seinem „Trio“ begleitet von Marco Stagni ((Kontrabass und E-Bass) und Mario Punzi (Percussions und Drums) zum Saitenfestival in den Jakobmayer. Die drei Musiker sind musikalisch zusammengewachsen, und schaffen es einen echten Dialog aufzubauen, in dem die Instrumente zu einer Einheit verschmelzen. Von ganz leisen Tönen bis zu feurigen Flamenco Rhythmen und Rock- Fusion Explosionen. Es gibt kaum eine Stimmung die die drei nicht leidenschaftlich inszenieren. Das Programm beinhaltet viele neue Kompositionen, die die verschiedensten Musikrichtungen wie Flamenco, Italienische Folklore, Bossa Nova und afrikanische Einflüsse zu einem originellen und ganz eigenen Musik Cocktail verschmelzen lassen. Eine Musik die, wie der Süden, mit romantischer Landschaft und mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert und die Seele zum Tanzen bringt.

Manuel Randi – Gitarren, Marco Stagni – Bass, Mario Punzi – Percussion and Drums

Einlass: 19:00 Uhr

Mit lateinamerikanischer Musik und deren Spielarten wie Salsa, Son, Bossa Nova und Cumbia bringt man das Cello nicht unbedingt in Verbindung. Darüber kann Ana Carla Maza, Spross einer kubanisch-chilenischen Musiker:innenfamilie, nur herzlich lachen. Die Songs, die sie schreibt, übersetzen ihr knallbuntes Leben in pulsierende Musik, und sie lässt dabei nicht nur ihr Cello rhythmisch grooven, sondern singt auch selbst. In ihrer Geburtsstadt Havanna bekam sie als Fünfjährige Klavierunterricht von Miriam Valdés, der Schwester der kubanischen Klavierlegende Chucho Valdés. Mit acht Jahren verliebte sich Maza in das Cello, zog mit ihrer Familie nach Spanien und ging dann einige Jahre später zum Musikstudium nach Paris. Auf ihrem aktuellen Album Caribe vereint Maza all diese Einflüsse: Sie feiert ihre karibische Heimat, macht musikalische Abstecher auf den südamerikanischen Kontinent und mischt ihrer Musik noch eine Prise französisches Chanson bei – so klingt Lebensfreude.

Ana Carla Maza Cello, Gesang

Einlass: 19:00 Uhr

Da isser wieder. Der Ringlstetter. Nach einigen Jahren Tourerei mit seiner Band, im Duo mit dem Stephan Zinner oder im Trio mit Schmidbauer/Kälberer. Jetzt heissts wieder: Er ganz allein auf die Bühne. Los! Naja ,vielleicht schaut mal ein Kumpel vorbei. Und spielt paar Lieder mit. Kann alles passieren. Aber der Abend gehört wieder ihm und seinem Publikum. Und was sie gemeinsam daraus machen. Sicher werden Geschichten erzählt, oder auch mal gelesen, Lieder werden gespielt, Klassiker und auch paar neue. Und es wird improvisiert. Sicher. Lustig laut kanns dabei zugehen, aber auch mal ganz leise und berührend werden, selbstironisch muss es sein, und immer mit dem Ziel: MITEINANDER. Obwohl ein SOLO Abend…..? Doch doch, das geht….weil das wichtig ist! Sie wissen schon! Die Welt und so-…. viel zu viel Gegeneinander! Können wir nicht gebrauchen….

Fotos: Lisa Kutzelnig

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Da isser wieder. Der Ringlstetter. Nach einigen Jahren Tourerei mit seiner Band, im Duo mit dem Stephan Zinner oder im Trio mit Schmidbauer/Kälberer. Jetzt heissts wieder: Er ganz allein auf die Bühne. Los! Naja ,vielleicht schaut mal ein Kumpel vorbei. Und spielt paar Lieder mit. Kann alles passieren. Aber der Abend gehört wieder ihm und seinem Publikum. Und was sie gemeinsam daraus machen. Sicher werden Geschichten erzählt, oder auch mal gelesen, Lieder werden gespielt, Klassiker und auch paar neue. Und es wird improvisiert. Sicher. Lustig laut kanns dabei zugehen, aber auch mal ganz leise und berührend werden, selbstironisch muss es sein, und immer mit dem Ziel: MITEINANDER. Obwohl ein SOLO Abend…..? Doch doch, das geht….weil das wichtig ist! Sie wissen schon! Die Welt und so-…. viel zu viel Gegeneinander! Können wir nicht gebrauchen….

Fotos: Lisa Kutzelnig

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Wollen wir nicht alle „Bitte Meer!“ vom Leben? „Bitte Meer!“ Zeit für die schönen Dinge, „Bitte Meer!“ Erfolg und Bestätigung, dass wir es richtig machen, „Bitte Meer!“ von der süßen Vergangenheit, in der wir uns über so viele nervige Nebensächlichkeiten noch nicht den Kopf zerbrechen mussten! Einfach Meer! Raus aus dem Hamsterrad, und ein paar Wochen abtauchen! Weg vom Alltag. Den Herrgott einen guten Mann sein lassen, wie man so selbstverständlich zu sagen pflegte. Oder Frau. Oder auch keines von beiden. Ach, schon wieder den Kopf zerbrochen.
Wer versperrt uns eigentlich den Weg zum Glück? Sind wir es am Ende selber und machen es uns nur unnötig schwer?
Monobo Son jedenfalls können eine ganz eigene Geschichte vom Glück erzählen. Dass die Band mit „Bitte Meer!“ ihr nunmehr viertes Studioalbum präsentiert, ist echtes Glück. Es hätte genauso gut sein können, dass Monobo Son mit diesem Zeitpunkt an ihrem Ende angekommen wären. Zwangspause, personelle Wechsel, alles anders. Ob es weitergehen würde, stand ernsthaft in Frage. Die entscheidende Erkenntnis kam wie so oft auf der Bühne. Auch in neuer Konstellation und nach langer Unterbrechung war sie noch da, die Energie, die Lust und auch die Lieder kamen wieder.
Anders als bei den meisten früheren Stücken, wo oft kleine und große menschliche Schicksale mehr oder weniger ausgedachter Charaktere erzählt wurden, geht es beim neuen Werk viel unmittelbarer zu. Songschreiber Manuel Winbeck blickt diesmal hinein, in sich, die Band und die Zustände, die das Leben der Menschen um ihn herum beherrschen. Dabei braucht man aber nicht zu befürchten, dass Monobo Son ihre gewohnte Leichtigkeit verloren hätten. Was auf dem Papier still und schwer wiegend klingt, fällt in Wirklichkeit voller Energie und Lebenslust aus.
Die feierliche „Fanfare“ testet aus, ob der Boden hält und kündigt die Rückkehr von Monobo Son an, „Meer“ meditiert sich von der heimischen Terrasse aus bis nach Palermo, „Kanapee“ reißt uns aus der gemeinschaftlichen Lethargie und während „Manchmal“ die undurchbrechliche Sucht nach dem Paradebeispiel einer toxischen Beziehung schmerzlich vermittelt, beschreibt „Oamoino“ das Glück zweier Menschen, die nicht viel außer einander und damit alles haben, was sie brauchen. Die ganze Bandbreite eben. Wie das Leben – und auch das Meer! – halt so sind. Immer in Bewegung, auf und ab, echtes Glück, ohne Kopfzerbrechen.

Manuel Winbeck • Gesang, Posaune
Wolfi Schlick • Querflöte, Tenorsax
Korbinian Waller • Tuba
Benedikt Dorn • Gitarre
Paul Schmitz • Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Die ClassicRock-Songs des ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA gehören zu den beliebtesten Hits der Welt. Kaum eine andere Band hat so viele zeitlose Ohrwürmer produziert wie ELO. Luckymanconcerts und das Bürgerzentrum Burgkirchen präsentieren gemeinsam ein Konzert der Extraklasse – The Music of ELO faet. Phil Bates & Band. Oft wird behauptet, dass der Kultstatus der Band verblasst sei, nachdem Jeff Lynne die Band verlassen hatte. Aber solange das Publikum Klassiker wie "Roll Over Beethoven", "Don´t Bring Me Down", "Telephone Line" oder "Sweet Talking Woman" nicht vergessen hat, gibt es Grund genug, die Welthits live zu präsentieren. Phil Bates, Sänger und Gitarrist des Electric Light Orchestra Part II und als solcher direkter Nachfolger von Jeff Lynne, lässt für alte und neue Fans die größten Hits der Classic–Rock–Legende wieder aufleben. Das Konzert wird eines der letzten von Phil Bates sein, denn der Ausnahmemusiker verabschiedet sich von der Bühne. Die Musik des Electric Light Orchestra, das bedeutet: Große Stimmen, unvergessene Welthits und Emotionen. Man muss sie einfach live gesehen haben: Classic Rock der absoluten Extraklasse pur.

Einlass: 19:00 Uhr

Leseabend im Rahmen der Ausstellung "Free Again" mit Original-Texten der Prisoners of War und Jazzmusik der 30er, präsentiert von Werner Vitzthumecker mit seiner Formation im Scheibensaal in der Burg Tittmoning.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach einer langen Pause – das letzte Bandkonzert fand 2023 statt – freuen wir uns, die Rückkehr von Hans Söllner und seiner Band Bayaman‘Sissdem anzukündigen!
Für Söllner und die charismatischen Musiker der Band, die es seit 25 Jahren gibt, ist es etwas ganz Besonderes, wieder gemeinsame Konzerte zu spielen. Die letzten Jahre waren herausfordernd, aber die Vorfreude auf die Konzerte ist riesig.
Hans Söllner, der gern als „wuida Hund von Reichenhall“ angekündigt wird, erregt seit 40 Jahren die Gemüter. Seine kompromisslose Haltung für ein selbstbestimmtes Leben, unter anderem der Kampf für die Legalisierung von Marihuana, brachte ihn immer wieder vor Gericht. Explizite, bisweilen ordinäre Texte führten auch zu zahlreichen Gefechten mit Politik und Justiz um Fragen der Meinungs- und Kunstfreiheit. Fluchtmöglichkeiten vor dem Durchgreifen der Obrigkeit mit Prozessen und Hausdurchsuchungen ließ sich der Musiker zu Beginn seiner Karriere durch radikale Formulierungen und brutale Selbstentblößung.
Nun ist er nachdenklicher geworden. Er musste einsehen, dass er die Angreifer nicht ändern kann. Die Wandlung ist wohl auch eine Altersfrage; Hans Söllner wird 2025 – 70 Jahre alt und hat gelernt, dass sein Tun ein Geschenk ist – dass er ein Botschafter ist. „Ich versuche, den Leuten die Angst zu nehmen, dass sie für irgendetwas zu schlecht sein könnten“, sagt Söllner. „Wer in sich hineinhört, erkennt doch, dass das Leben von allein Regeln aufstellt. Nur wird uns systematisch ausgetrieben, dass wir diese Empfindung noch haben können.“
Gemeinsam mit Bayaman‘Sissdem wird er das Publikum mit einem einzigartigen Mix aus Reggae, Folk und bayerischen Klängen begeistern – die Band groovt und pulsiert! Die Fans dürfen sich auf eine energiegeladene Show freuen.
Das Konzert verspricht nicht nur musikalische Höhepunkte, sondern auch eine besondere Atmosphäre, in der Gemeinschaft und Freude im Vordergrund stehen.

Einlass 19:00 Uhr

Nach dem Gold zertifizierten Nummer Eins-Debütalbum „Ansa Woar“ (2016) und dem bei den Amadeus Austrian Music Awards als Album des Jahres ausgezeichneten Meisterwerk „`s klane Glücksspiel“ (2019) sowie einem erfolgreichen Soundtrack-Ausflug („Sargnagel – Der Film“), der ihm eine Nominierung für den österreichischen Filmpreis einbrachte, ist Voodoo Jürgens nun zurück mit seinem bisherigen Opus Magnum "Wie die Nocht noch jung wor".

Lyrisch war er nie präziser, die Musik changiert dabei gekonnt. Mal ist sie zart und anrührend, dann wieder feurig mitreißend; seine Band die Ansa Panier ist längst als beste Live-Band im ganzen Land bekannt, swingt, twisted und jazzed sich unmuckerhaft, geschmackvoll und immer mit einer Leidenschaft als ginge es um ihr Leben durch ein Panoptikum allerschönster Klänge, während Voodoo seine Geschichten erzählt.
Geschichten von Außenseitern, Gaunern, Verlierern und abgehängten Antihelden. Ihnen gibt Voodoo eine Stimme. Soweit so bekannt. Neu ist, dass Voodoo diesmal mehr als früher persönliches preisgibt und uns durch sein lyrisches ich hier auch immer wieder von seinen eigenen Kämpfen erzählt, uns an seinem Seelenleben teilhaben lässt.

„Wie die Nocht noch jung wor“ zeigt einen Künstler auf einem ersten Zenit. Es ist zeitlos, mutig, selbstbewusst und voll rauer Emotion.
Das ist kein Austropop. Das ist Wiener Soul.

Foto: Florian Lehner

Einlass: 19:00 Uhr

Der Neuöttinger Männerchor wurde 2015 von André Gold gegründet. Das rund 20köpfige Ensemble widmete sich beim Gründungskonzert Liedern im Stil der Comedian Harmonists oder den Barbershop songs. Das Ensemble konzertierte von 2015 bis 2018 unter anderem in der Aula des Kurfürst Maximilian Gymnasiums in Burghausen, bei den jährlichen Neuöttinger Arkadenhofkonzerten, im historischen Pfarrhof Winhöring, im Schloss Ranshofen oder im Stift Reichersberg und begeisterte das Publikum auch mit Volksliedern, Liedern aus aller Welt sowie unvergessliche Hits u.a. von Udo Jürgens. 2025 wird der Neuöttinger Männerchor am 27.06. zum 10jährigen Jubiläum reaktiviert und Highlights aus seinem Repertoire zum Besten geben – darunter Volkslieder und Ohrwürmer der Comedian Harmonists wie „Am Brunnen vor dem Tore“, „In einem kühlen Grunde“, „Mein kleiner Grüner Kaktus“ oder „Veronika der Lenz ist da“.

Einlass: 19:00

Weltliche und geistliche Chormusik zu Themen der Ausstellung.

Nach einer begeisternden Museumsmusik im Jahr 2023 gibt das Ensemble VOCABILE Kraiburg unter Leitung von Andreas Miecke (r.) nun ein abendfüllendes Konzert im Museum Peter Schmidt. Einhergehend mit ausgewählten Themenbereichen der Ausstellung erfüllen die versierten Sängerinnen und Sänger den Museumsraum mit ihren vollen und gleichzeitig feinen Stimmen. In einem musikalischen Streifzug durch fünf Jahrhunderte klassischer Chorliteratur widmet sich das Ensemble den Themen Liebe, Romantik, Natur und Nacht ebenso wie Wirtshaus und Geselligkeit.

Auch die geistliche Musik hat einen festen Platz im Repertoire des Chores. So hören wir z.B. von Felix Mendelssohn Bartholdy „Verleih uns Frieden“.

Ergänzt wird das Programm von Instrumentalstücken, gespielt von jungen Künstlern aus der Region.

Einlass 18:30 Uhr

Gitarre und Gesang in Perfektion: Seit zwanzig Jahren setzen Voice & Strings nur mit Stimme und Gitarre Maßstäbe. Die beiden gelten für viele als ein Ausnahme-Duo im poppigen Jazz & Soul-Bereich, als eine unglaublich einfühlsame, vielseitige Sängerin, die vom gitarristischen Begleitorchester Hans Yankee Meiers geführt und getragen wird.

Steffi Denk avancierte über die Jahre bei deutschlandweiten Tourneen mit der „SWR Big Band“ und den Swing-Legenden Max Greger, Paul Kuhn und Hugo Strasser zu einer der „schärfsten Stimmen“ im deutschsprachigen Bereich, während Yankee Meier der hohe technische und musikalische Standard eines Joe Pass oder Earl Klugh bescheinigt wird. Darüber hinaus geben Voice & Strings den von ihnen interpretierten Klassikern eine ganz eigene Prägung: be-stechend durch ihre Homogenität, durch augenzwinkernden Spielwitz, aus-drucksstarke Wechsel zwischen intim-meditativen Momenten und eruptiven Steigerungen. Und das alles immer wieder gewürzt mit einer wohldosierten Prise Selbstironie und Humor. Voice & Strings, das ist die kunstvolle Kultivie-rung von gitarristischem Klangzauber und souligem Gesang.

Einlass: 19:00

Der österreichische Sänger JOSH., der durch zahlreiche Hits wie „Expresso & Tschianti“ oder „Von Dir ein Tattoo“ sowie insbesondere durch den Erfolgstitel
„Cordula Grün“ in Deutschland bekannt geworden ist, präsentiert auf seinem aktuellen Studioalbum „Reparatur“ eine beeindruckende Weiterentwicklung – sowohl musikalisch als auch persönlich.
Die zwölf abwechslungsreichen und mit viel Liebe zum Detail eingespielten neuen Songs hat der mehrfache Amadeus-Award-Preisträger JOSH. gemeinsam mit seiner Band seit geraumer Zeit nach und nach in sein Live-Set eingebaut. Das Publikum in Österreich bekam so schrittweise im Konzert bereits einen Vorgeschmack auf das Album „Reparatur“ und nahm die neuen Songs begeistert auf.
Die Fans in Deutschland erwartet eine mitreißende Band, der die Freude am Spielen deutlich anzuhören ist. Und natürlich wird JOSH. neben bekannten Hits wie „Cordula Grün“, „Wo bist Du“, „Vielleicht“, „Expresso & Tschianti“ oder „Ring in der Hand“ auch die Songs von „Reparatur“ wie „Martina“, „Ich gehör repariert“, „Nur nicht von Dir“ oder „Tanzen bei der Arbeit“ präsentieren.

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Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt. Es gelten die Allgemeinen Bedingungen für Freiluft Veranstaltungen. Sollte die Veranstaltung aus Gründen höherer Gewalt abgesagt werden, besteht kein Anspruch auf Schadensersatz.

Das Mitbringen von Schirmen ist untersagt.

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Foto: Carina Antl

Einlass 19:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr