MACHINGON wurde 2005 in Guadalajara, Mexiko, gegründet. Seit den Anfängen ihrer Live-Auftritte zeichnen sie sich durch ihre Kraft und Stärke auf der Bühne aus und natürlich durch das Tragen von Masken, die an die klassischen nationalen Ringer erinnern. Diese Band repräsentiert zweifelsohne den Rock made in Mexico und schafft eine Kommunikation mit den Zuschauern, die sie bei jedem ihrer Auftritte begleitet.
Mit verzerrten Gitarren und einer Mischung aus lateinamerikanischen Rhythmen, die sie selbst als „GUAPACHA POWER“ bezeichnen, präsentiert MACHINGON ein originelles Konzept, das sie auf Tourneen auf der ganzen Welt geführt hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Pianistin verbindet in Ihren Kompositionen Einflüsse verschiedener musikalischer Kulturen und erschafft damit einen ganz eigenen Sound. Es finden sich unter anderem rhythmische und melodische Elemente der Musik des Balkan, Einflüsse aus der Mbiramusik Zimbabwes und Elemente der Klassik und der Popmusik. Zusätzlich zu den eigenen Werken interpretiert das Trio Kompositionen einiger zeitgenössischer Jazzmusiker wie Avishai Cohen und Esbjörn Svensson.

Die für den Jazz typischen Merkmale der Improvisation und des Experimentierens mit Sounds schaffen Raum für das unmittelbare kreative Schaffen aus dem Moment heraus. Das Trio hat in kürzester Zeit seine ganz eigene Sprache gefunden. Zusätzlich zu den eigenen Werken interpretiert das Trio Kompositionen einiger zeitgenössischer Jazzmusiker wie Avishai Cohen und Esbjörn Svensson. Das Trio setzt sich aus der Musikerin Stephanie Troscheit, Fritz Roppel (Kontrabass) und Stephan Schneider (Schlagzeug) zusammen.

Einlass: 19:15 Uhr

THE OFFENDERS gründeten sich 2005 in Cosenza (Italien) und zogen Ende 2008 nach Berlin um. Angefangen als 2-Tone-Ska-Band, entwickelten THEOFFENDERS ihren eigenen Sound, der Punk-Rock, Off-Beat und einen Hauch von Irish Folk mit Elementen wie Mandoline oder Bouzouki verbindet, und bauten sich über die Jahre eine solide Fanbasis auf, indem sie Shows und Festivals in ganz Europa spielten, darunter zwei Touren in Russland und eine in China, und ihre erste Single "Hooligan Reggae" wurde zu einer 2-Tone-Dancefloor-Hymne und einem Undergroundhit, während ihre letzte Single "Marchez" fast eine Million Streams auf Spotify hat (Stand: November 2022). Die Offenders werden ihr 9. Album ORTHODOXY OF NEW RADICALISM im Frühjahr 2023 auf Long Beach Records veröffentlichen, einige ihrer früheren Alben wurden von Destiny Records und Mad Butcher veröffentlicht und gepresst. Die Band hat schon immer antifaschistische und antirassistische Gruppen in ganz Europa und im Ausland unterstützt und spielte bei Paraden und Benefizveranstaltungen sowie bei bekannten Festivals wie Rebellion (UK), Mighty Sounds (CZ), Ruhrpott Rodeo (DE), Zickenstock (FR), Los Almiros (GR), Sjock (BE), This is Ska (DE), Rude Boys Unity (CH) und anderen. Sie teilen sich die Bühne mit Bands wie Bad Religion, Flogging Molly, Social Distortion, DropkickMurphys, Nofx, Korn, Cock Sparrer, Anti Flag, Selecter, Agnostic Front, Feine SahneFischfilet, um nur einige zu nennen

Einlass: 19.00 Uhr

Vanja ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Sie hat die musikalische Präsenz, um auf jeder Bühne groß rauszukommen. BLUES BLAST MAGAZIN Illinois

Vanja Sky ist das einzig Wahre. Mit einem Vintage-Sound aus den Achtzigern, der an Joan Jett erinnert, singt Vanja die Songs mit der gleichen Schärfe und Hingabe, wie es Chrissie Hynde von den Pretenders tun würde, aber auch mit dem nötigen Mumm, wenn es nötig ist. BLUES MAGAZIN Niederlande

Vanja Sky spielt erfrischenden Rock auf einem soliden Blues-Fundament. Sie kombiniert Vintage mit zeitgenössischem Sound und es lohnt sich, denn mit ihrer neuen Veröffentlichung hat sie einen beachtlichen Schritt nach vorne gemacht. BLUES NEWS MAGAZIN Deutschland

Kleine Blondine, hübsche Brünette, sie wechselt oft ihr Gesicht und ist nicht immer leicht zu erkennen. Doch sobald man ihre einzigartige Stimme hört, weiß man sofort, dass sie es ist, die talentierte Vanja Sky und ihre Band. FEEDBACK MUSIC Frankreich

Die junge kroatische Gitarristin Vanja Sky kreiert eindrucksvoll ihren eigenen Stil. Sie ist eine songorientierte Künstlerin mit einem Schrank voller Licks, die das Rock-Blues-Format nach ihren eigenen Vorstellungen formt. Im Gegensatz zu vielen ihrer Zeitgenossen klingt sie, als würde sie den Moment genießen, in dem das rote Licht angeht. Ausprobieren lohnt sich! MACH DICH BEREIT ZU ROCKEN! Vereinigtes Königreich

Die Frische von Vanja Sky und ihrer Band ist einfach beeindruckend. Sie veröffentlicht ein hervorragendes Rock-Album mit Blues-Tracks und sanftem Jazz. Ohne Zweifel ist das Album auf dem Höhepunkt des Größten. ZEPPELIN ROCK Spanien
Vanjas Stimme klingt wie ein Swarovski-Kristall. Sie teilt ihren Schmerz mit uns, und wir fühlen ihn. Auch ihre Gitarrenarbeit ist beeindruckend, und auf dieser Veröffentlichung zeigt sie großes Potenzial beim Songwriting. Dies ist ein wirklich beeindruckendes Album. AMERIKANISCHE BLUESSZENE

Vanja Sky´s „Woman Named Trouble“ wird vom ROCKS MAGAZIN neben AC/DC, Deep Purple, Bob Dylan und Bruce Springsteen zu einer der besten Platten des Jahres 2020 gewählt! ROCKS MAGAZIN Deutschland

Vanja Sky´s „Woman Namend Trouble“ ist für alle, die gute, qualitativ hochwertige Musik lieben. Ein sehr ehrliches, inspiriertes Rock- und Bluesalbum. Zögern Sie keine Sekunde und sichern Sie sich so schnell wie möglich Ihr Exemplar dieses großartigen Albums! SOUND GUARDIAN, Kroatien
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Einlass: 15:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Feinster Jazz im Rondell im Klevchen.

Einlass 19:30 Uhr

Hier trifft heftiger Psych-Punk auf Noise-Rock. Mit absoluter Energie bespielen diese Jungs nichts Geringeres als den Olymp. Mit hervorragend performten Drums und einer anabolisch verzerrten Bassgitarre gründete sich diese Band als Duo, im Jahr 2023 zu einem Trio angewachsen haben sie in Folge ihre Musik von zwei auf drei Dimensionen erweitert. Hypnotische und akzentuierende Gitarren- und Synthesizer-Figuren fügen sich so als zusätzliche Ebene in die Musik ein und vervollständigen diese einzigartige Klanglandschaft, die sich nach sich selbst verzehrt - ein ständiges Ringen mit den Dämonen im Kopf und die Heuchelei einer sich selbst täuschenden Gesellschaft, die scheinbar unsere Welt an den Rand des völligen Zusammenbruchs gebracht hat. Für die Hörer von: Idles, The Black Angels, Mclusky, METZ

Einlass: 19:00 Uhr

Am 12. April stürmen drei Bands die Bühne der Rock-Kultur-Werkstatt in Viersen und werden facettenreichen Independent-, Alternativ-, Heavy-, Stoner-,Sludge-Rock zum besten geben. Man darf sich auf ein Konzert der Extra-Klasse freuen und kann schon mal die Nackenwirbel geschmeidig machen.

Damage Kid aus Viersen überzeugen mit einer authentische Mischung aus Heavy- und Desert Rock. Auf ihren bereits veröffentlichten Album, zwei EP's und drei Singles beweisen sie einen kraftvollen Sound, der in keine Schublade passt.

Aus Geldern besuchen Smoketowndog die RKW. Mal rhytmisch und melodisch, mal voll auf die Fresse. Ehrlicher handgemachter Rock´n´Roll pur mit Grunge-, Hardrock-, und Stoner- Einflüssen.

Die drei Jungs von Smoke Son aus Ludwigsburg fackeln nicht lange und bringen eine dunkle mystische Atmosphäre auf die Bühne. Nicht umsonst werden sie bereits ins zahlreichen internationalen Web Radios gespielt. Lasst euch überraschen.

12.04.2025

Einlass: 18.30 Uhr

AK:   9,00 €

VKK: 11,00 €

Rock-Kultur-Werkstatt Viersen

Gerberstraße 25

41748 Viersen

https://www.rkw-viersen.de

https://www.facebook.com/rkw.viersen

https://www.instagram.com/rkwviersen

Bereits zum dritten Mal verwandelt sich die Bühne in ein Epizentrum aus fetten Riffs, wummernden Bässen und psychedelischen Klanglandschaften. Vier handverlesene Bands aus der internationalen Stoner-, Desert- und Doomrock-Szene sorgen für ein intensives musikalisches Erlebnis.
Line-Up 2025:

🔥 Swan Valley Heights (DE) – Die Münchener Space-Basher kombinieren dichte Fuzz-Wände mit psychedelischen Soundscapes. Ihr aktuelles Album Terminal Forest entführt die Zuhörer in kosmische Klangwelten.

🔥 Drive By Wire (NL) – Die niederländischen Desert-Rocker liefern hypnotische Heaviness mit bluesigen Vibes. Mit ihrem neuen Album Time Horizon (Argonauta Records, 2024) nehmen sie das Publikum mit auf eine trippige Reise.

🔥 ROVAR (DE) – Das Power-Trio kreuzt Alternative Rock mit experimentellen Sounds. Nach ihrer gefeierten EP Spotlight steht ihr zweites Studioalbum für 2025 in den Startlöchern.

🔥 Red Mess (BRA/DE) – Ursprünglich aus Brasilien, jetzt in Berlin ansässig, erschaffen Red Mess eine düstere, energiegeladene Mischung aus Stoner und Psychedelic Rock – mal sphärisch, mal brachial.

Ein Rausch für die Sinne – Fette Riffs treffen auf psychedelische Lichter

Wenn schwere Gitarrenwände durch das Bollwerk 107 rollen und hypnotische Grooves den Raum erfüllen, entfaltet sich vor den Augen der Besucher eine atemberaubende Lichtshow. Ein erfahrener Liquid-Light-Artist projiziert fließende Farben, pulsierende Muster und surreale Formen auf Bühne und Raum.

Musik und Licht verschmelzen zu einer Einheit: Verzerrte Gitarren treiben die psychedelischen Visuals an, während treibende Basslines und dichte Klangflächen die Farben in rhythmische Bewegung versetzen. Ein Erlebnis für Ohren und Augen, das den Alltag vergessen lässt und das Publikum in eine andere Welt eintauchen lässt.

Ein Festival mit Herzblut – organisiert von Musikliebhabern für Musikliebhaber

Das atMOERSphere-Team organisiert das Festival ehrenamtlich und ohne Profit, angetrieben von der Leidenschaft für handgemachte Musik. Mit viel Herzblut und Leidenschaft – und vielleicht auch einer Prise Verrücktheit – wird das Event Jahr für Jahr auf die Beine gestellt, um Stoner-, Desert- und Doomrock in Moers eine Bühne zu bieten. Dabei geht es nicht um kommerzielle Absichten, sondern um die Liebe zur Musik, die Förderung der Szene und das gemeinsame Erlebnis einer unvergesslichen Nacht.

Einlass: 17:30 Uhr

limitierte Sonderaktion - VVK-Start ab dem 01.12.24

Bereits zum dritten Mal verwandelt sich die Bühne in ein Epizentrum aus fetten Riffs, wummernden Bässen und psychedelischen Klanglandschaften. Vier handverlesene Bands aus der internationalen Stoner-, Desert- und Doomrock-Szene sorgen für ein intensives musikalisches Erlebnis.
Line-Up 2025:

🔥 Swan Valley Heights (DE) – Die Münchener Space-Basher kombinieren dichte Fuzz-Wände mit psychedelischen Soundscapes. Ihr aktuelles Album Terminal Forest entführt die Zuhörer in kosmische Klangwelten.

🔥 Drive By Wire (NL) – Die niederländischen Desert-Rocker liefern hypnotische Heaviness mit bluesigen Vibes. Mit ihrem neuen Album Time Horizon (Argonauta Records, 2024) nehmen sie das Publikum mit auf eine trippige Reise.

🔥 ROVAR (DE) – Das Power-Trio kreuzt Alternative Rock mit experimentellen Sounds. Nach ihrer gefeierten EP Spotlight steht ihr zweites Studioalbum für 2025 in den Startlöchern.

🔥 Red Mess (BRA/DE) – Ursprünglich aus Brasilien, jetzt in Berlin ansässig, erschaffen Red Mess eine düstere, energiegeladene Mischung aus Stoner und Psychedelic Rock – mal sphärisch, mal brachial.

Ein Rausch für die Sinne – Fette Riffs treffen auf psychedelische Lichter

Wenn schwere Gitarrenwände durch das Bollwerk 107 rollen und hypnotische Grooves den Raum erfüllen, entfaltet sich vor den Augen der Besucher eine atemberaubende Lichtshow. Ein erfahrener Liquid-Light-Artist projiziert fließende Farben, pulsierende Muster und surreale Formen auf Bühne und Raum.

Musik und Licht verschmelzen zu einer Einheit: Verzerrte Gitarren treiben die psychedelischen Visuals an, während treibende Basslines und dichte Klangflächen die Farben in rhythmische Bewegung versetzen. Ein Erlebnis für Ohren und Augen, das den Alltag vergessen lässt und das Publikum in eine andere Welt eintauchen lässt.

Ein Festival mit Herzblut – organisiert von Musikliebhabern für Musikliebhaber

Das atMOERSphere-Team organisiert das Festival ehrenamtlich und ohne Profit, angetrieben von der Leidenschaft für handgemachte Musik. Mit viel Herzblut und Leidenschaft – und vielleicht auch einer Prise Verrücktheit – wird das Event Jahr für Jahr auf die Beine gestellt, um Stoner-, Desert- und Doomrock in Moers eine Bühne zu bieten. Dabei geht es nicht um kommerzielle Absichten, sondern um die Liebe zur Musik, die Förderung der Szene und das gemeinsame Erlebnis einer unvergesslichen Nacht.

Einlass: 17:30 Uhr

Wir schreiben das Jahr 2010 – Bands wie Blocparty, The Kills, Yeah Yeah Yeahs und Co. sind bereits längst im Indie-Olymp angekommen. Irgendwo in Nashville tanzen die Mitglieder von „Flight Attendant“ in einer schummrigen Disco zu den Indie-Granden unserer Zeit.
Nun spulen wir vor in das Jahr 2024. Wir drücken auf Play und lauschen der neuen Single „Second Chances“ – von Flight Attendant. Und plötzlich macht alles Sinn. Und doch klingt der Grunge-Unterton nach den Anfängen der 2000er, aber mit einem modernen Twist, der etwas nach Kings of Leon klingt.
Die Band selbst beschreibt ihren Sound wertfrei als einzigartig in diesem Universum – und sie sollten Recht behalten. Flight Attendant ziehen sich mit ihrer Musik selbst den CoolnessStiefel an und bleiben dabei locker, lässig und verspielt. Die Stimme von Sängerin Karalyne erledigt dabei den Rest.
Ein – einzigartiger – Mix aus Power und Zerbrechlichkeit, man kann es so beschreiben: Viola.Synth.Pop.Rock.
Wenn diese – einzigartige – Garagenband aus Nashville ihre Unverblümtheit beibehält, wird man noch sehr, sehr, sehr, sehr viel von ebendiesen hören. Auch noch im Jahr 2030. Let’s f*ckn gooo!

19:00

Die Circle Session ist das Battle-Format von THE JAMMM – ein Treffpunkt für die urbane Tanzszene! Hier wird Freestyle gefeiert, Battleskills geschärft, und die junge Generation lernt von den Erfahrenen. Im Festival THE JAMMM erwartet euch eine special version der Circle Session. Los geht´s mit einem 1 vs. 1 HipHop Battle mit Preselection. Anschließend folgt das Style vs. Style Team Battle, in dem sich vier Teams in den Styles HipHop, Popping, Krump und Waacking gegenüberstehen. Die Teams für das Style vs. Style Team Battle werden bereits im Vorhinein unter den Bewerber*innen ausgewählt. Eine Jury aus vier Judges entscheidet: May the best team win!

Interessierte, die am Style vs. Style Team Battle teilnehmen möchten, können sich bis zum 23.03. via E-mail bei Takao Baba: takao@dance-unity.com bewerben.

Interessierte, die am 1 vs. 1 HipHop Battle teilnehmen möchten, können einfach zur Preselection ins tanzhaus kommen.

Dauer: 240 Min.

Das ZauberWerk ist eine magische Mixed-Show, die an jedem 3. Donnerstag im Monat im Theater im Walzwerk Pulheim (bei Köln) stattfindet.

Ab 20:00 Uhr heißen die Moderatoren Phil Schmitz und Marcel Wunder das Publikum und die Künstler:innen des Abends willkommen: Jeden Monat neue Gäste aus den verschiedenen Sparten der Magie sowie Specials Acts aus Comedy, Variete oder anderen Bühnenkünsten. So wird jeder Abend unterhaltsam, bunt, anders.

Einlass ins Foyer ist ab 19 Uhr.

Mein Ego sagt ich kann das - SHARP ELECTRO POP

Auf einmal alle hai:

Fliegende Haie auf großer MEIN EGO SAGT ICH KANN DAS-Tour! 27 Shows brachial ästhetisch. 27-mal der tanzbare Tabubruch. Die Haie sehen die Themen unserer Zeit und haben einen ausgeprägten Sinn dafür, diese ihrem Schwarm zum Fressen vorzuwerfen und gemeinsam ekstatisch zu verdauen.

Scharf geschliffener Electro Pop, der sich Stücke herausreißt aus Hyperpop, Trap & Hardtekk; eine liebevolle Show, positiv und weird, sexy und theatralisch: Wer ein Haie-Konzert besucht, findet sich in einem Raubfisch- Tornado wieder, der zu Herzrasen führt – vor Freude und Adrenalin.

Ihre Show pumpt ein Spektakel mit Message durch die Clubs, denn die beiden Raubfische filetieren mit ihrem Revolvergebiss veraltete Rollenbilder, Geschlechterklischees und gesellschaftliche Normen. Sex ist Selfcare, wir alle Partymäuse und, wenn du raus möchtest aus dem Haifischbecken deines Lebens, ist die Haie-Botschaft klar: Lass uns gemeinsam fliegen!

19:00

Flamenco trifft auf die poetische Welt des Theaters!

Die Geschichte eines
Flamenco-Künstlers -, kraftvoll
und leidenschaftlich,
erzählt in allen Formen des Flamenco.

Tanz, Gesang und eine herzzerreißende Geschichte, die auf einer wahren Begebenheit beruht.

Erleben Sie eine Lebensgeschichte, ein berührendes Schicksal,
dargestellt von Ausnahmekünstlern in einem Flamencomusical!

Wir freuen uns darauf, Sie zu verzaubern.

Kommen Sie vorbei, wir machen Ihren Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

DIE GESCHICHTE
Die Reise beginnt mit einem Fest, das die Liebe und Leidenschaft zum Flamenco ausdrückt. Das gesamte Ensemble begrüßt das Publikum mit einem feurigen Stück und gibt damit ein Flamenco-Statement ab.

Josés Eltern wanderten in den 60er Jahren aus ihrer geliebten andalusischen Heimatstadt Córdoba nach Mönchengladbach-Rheydt aus. Hier kamen die vier Söhne zur Welt, José ist der Jüngste.

Michèle trägt wie José in ihrer Seele, was der Vater aus fernen Ländern mitgebracht hat. Seinen treuen Begleiter, die spanische Gitarre, immer in der Hand, verließ auch er seine andalusische Heimatstadt Sevilla, um im Ruhrgebiet sein Glück zu finden. Hier kam seine Tochter zur Welt.

In den 90er Jahren ziehen Josés Eltern endgültig nach Córdoba. Für José beginnt ein neuer Lebensabschnitt, der Abschied von den geliebten Eltern fällt schwer!

Nach nur 5 Jahren in der geliebten Heimat sterben Josés Eltern bei einem Autounfall.

Nach 2 Jahren der Trauer tritt Noah Juan, Josés Sohn, in sein Leben.

Nur zweieinhalb Jahre später trifft José Michèle…

Besetzung:
Michéle Primo Reina - Tanz
Saúl Quirós - Gesang
David Bermúdez - Piano
José Antonio Primo Reina -Gesang
Puchero - Gitarre
Isaac Vigueras - Percussion
Sergio Terán - Querflöte/Saxophon
Manuel Reina - Tanz


Copyright: Primo Flamenco

Einlass: 19:00 Uhr

Das aus Amsterdam stammende niederländische Quartett zerstört seit 2018 kontinuierlich die Bühnen, verzaubert das Publikum mit ihren harten und doch eleganten Langform-Kompositionen und hat sich dabei einen enormen Ruf als Live-Band erarbeitet, die immer abliefert und sich nie wiederholt. Freak Valley, Desertfest, Sonic Blast und viele weitere Festivals wurden von den niederländischen Psych-Zauberern in ihren Bann gezogen. Im Wesentlichen als DIY-Kollektiv agierend betrachtet sich die Band selbst als lebendigen und atmenden Organismus, der sich nicht auf „definitive“ Versionen seiner Songs, wie sie auf einer Studioaufnahme erscheinen würden, beschränken sollte.

Nachdem im Sommer ´23 der neue Schlagzeuger Daan Wopereis zur Band stieß, beschlossen Temple Fang, sich eine Auszeit von der Tournee zu nehmen, um die Band für ein neues Kapitel umzurüsten, neue Ideen zu fördern, alte Felle abzustreifen und letztendlich eine Version von Temple Fang zu erschaffen, die alles übertrifft, was sie bisher gewagt hatten. Als das legendäre deutsche Label Stickman Records an sie herantrat und ihnen kreative Freiheit anbot, war das ein klarer Fall. Ein Label, das bereits mit Bands wie Motorpsycho, King Buffalo und Full Earth zusammenarbeitet, wäre sicherlich die richtige Familie für dieses neue Kapitel der Band.

Im Jahr 2025, mit einem neuen Album in der Tasche, wird die Band mit einer neu entdeckten Wut und dem Willen, wirklich zu rocken, auf Tour gehen. Verblüffende Riffs, dreifache Gesangsharmonien, synchronisierte Bässe und groovige, aber dennoch harte Drums, ekstatisch rockend und wahrhaft psychedelisch, Temple Fang liefert all das mit Liebe. Heavy-Rock für Fans von Motorpsycho, The Grateful Dead, Hawkwind und Hendrix. Rock n´ Roll als Mittel zur Erlangung spiritueller Freiheit, genau richtig!

Einlass: 19 Uhr

Am 25.04.2025 verwandelt sich das BORA in einen Hotspot für rockige Klänge und starke Botschaften! Wir laden euch herzlich ein zu „Rock for Tolerance“!

Der Abend steht ganz im Zeichen des Miteinanders, der Vielfalt und der sozialen Verantwortung. Unter dem Motto „Rock for Tolerance“ möchten wir mit euch gemeinsam ein Zeichen gegen Diskriminierung, Intoleranz und Ausgrenzung setzen und den Wert der Vielfalt feiern.

Genauso vielfältig wie das Motto ist auch das Line-Up des Abends:

FLITTERN - Pop-Punk mit positivem Vibe

FLITTERN sind seit Herbst 2023 das Kölner Duo Sebastian Riddle und Fabian Dellacher, die ihre Punksozialisation mit zeitgenössischem Pop verbinden und so den Soundtrack zu dem Widerspruch liefern, den wir Leben nennen.

Irgendwo zwischen „Warte, das kenne ich!“ und „Wow, das ist neu!“ verpacken FLITTERN ihre sowohl unterhaltsamen als auch kritischen Texte in eine erwachsen gewordene Version von Pop-Punk mit positivem Vibe, da sie jetzt, wenn es für den Punk angesichts einer zunehmend dystopischen Welt etwas brenzlig wird, nicht in ihrer Nische verbittern wollen.

STEVIE HONDA - Indie Hip-Hop Band

Stevie Honda sind bereit, das zu machen, was sie schon immer wollten:
Einen eigenen Hip-Hop Sound formen, ehrliche Geschichten erzählen und ihre Musik mit anderen teilen. Zusammengefunden hat die Band Anfang 2023. Im Frühjahr 2024 haben die sechs Musiker ihr Debütwerk „Bereit“ (VÖ 13.09.2024) in den Soulvision Studios in Köln eingespielt.

Live konnte die Band auf kleinen und größeren Bühnen überzeugen. Nun wollen sie den nächsten Schritt gehen und sich auch außerhalb Kölns auf Festivals und Konzerten präsentieren und ihr Publikum zum Mitfühlen und Tanzen einladen.

LEHNER - treibende Beats, klirrende Gitarren und eingängige Melodien

Irgendwo zwischen Indie und Rock. Irgendwo zwischen Punk und Rap. Irgendwo zwischen Dilettantismus und Können. Irgendwo zwischen Intuition und Kalkül. Irgendwo zwischen Stuttgart und Karlsruhe.

Inspiriert von vielen Facetten der Alternative- und Popmusik der letzten 40 Jahren bringen Lehner einen vertraut eigenwilligen Sound auf die Bühne. Mal scheinen aktuelle Popeinflüsse a la Provinz durch, mal dominiert der Post-Punk frei nach Love A, mal bricht der gewollt zügellose Lärm von Bands wie Heisskalt oder den Nerven durch.

Einlass: 19 Uhr

Hell O Pussy…
Schnell, heiß, rotzig und groovy!!! Die 4er Combo vom linken Niederrhein hat in den letzten Jahren schon viele Bühnen gerockt und will das auch weiterhin zelebrieren!!! Ihnen liegt es am Herzen, jede Ohrmuschi musikalisch zu penetrieren und die Meute vor der Bühne zum Höhepunkt zu bringen. Die Jungs machen einen Mix aus Rock’n’Roll und Punk vom Allerfeinsten, wer da nicht in Trinkerlaune kommt, ist selber schuld!!!
Vox/Git: Flavour Flow
Vox/Bass: Doc Durstin
Solo Git: Tuomo
Drums: Dirty Rene´

Einlass: 19:00 Uhr

Das Jazztrio "Bach für Drei" wurde 1984 gegründet mit dem Ziel, Kompositionen des barocken Komponisten Johann Sebastian Bach in die Sprache des Jazz zu übertragen. Ganz im Gegensatz zu Jacques Loussier, der bereits 20 Jahre früher die Musik von Bach verjazzt hatte, sollte das in diesem Fall geschehen, ohne sich in diesem Prozess merklich vom Original zu lösen. Zahlreiche Konzerte sowie Auftritte beim Belgischen Rundfunk und im WDR-TV haben "Bach für Drei" auch überregional bekannt gemacht.
Jürgen Auer (Kontrabass), Dr. Michael von Hösslin (Schlagzeug), Stefan Welters (Klavier)

Einlass: 14.30 Uhr

Richard Young von The Kentucky Headhunters sagt, die Comancheros seien "ZZ Top goes Star Wars".

Die Comancheros sind dafür bekannt, dass sie auf der Bühne einige der energiegeladensten Auftritte im Geschäft hinlegen. Sie haben diese Wut in Flaschen abgefüllt, um ihr erstes komplettes Album "Heavy & Western" zu produzieren, gefolgt von "Too Old to Die Young Now". Richard Young von den berüchtigten Kentucky Headhunters produzierte ihr "Memphis to Mexico".

Seit 2015 spielen sie ununterbrochen und haben die Bühne mit Randy Rogers, The Cadillac Three, Drake White, The Steel Woods, Alabama, Whiskey Myers, Blackberry Smoke und der Nitty Gritty Dirt Band gestürmt. Diese Erfahrungen haben der Band die Sporen gegeben und sie zu einem Sound inspiriert, der das verkörpert, was es heißt, ein moderner Cowboy zu sein: Heavy und Western.

Auf den Spuren von Ikonen wie Motorhead und Thin Lizzy wollen The Comancheros nun ihr eigenes Live-Album veröffentlichen. So wird "No Quarter: Live at Duke´s Indy" auf die Country-Welt losgelassen werden.

Die Comancheros sind unvermeidlich.

Einlass: 19:00 Uhr