Einlass: 18:00 Uhr

In ihrem Programm versammeln die Chöre Lieder, die sich damit beschäftigen, wie eine gemeinsame, gute Zukunft für alle gestaltet werden kann. Die Jugendlichen im Alter von 10 bis 27 Jahren zeigen, wie Miteinander auch über geographische und kulturelle Grenzen hinweg gelingt.
Mexikanische Folklore und moderne Kirchenmusik aus Deutschland und Mexico sind genauso zu hören, wie Filmmusik (z.B. aus „Sister Act“) und internationale Popmusik (z.B. von Coldplay oder Michael Jackson).
Inspiriert durch mexikanisches Temperament wird das Konzert zu einem bunten und bewegten musikalischen Fest.

Die Chöre werden von Marcel Schrenk am Klavier und Marco Vazquez auf der der Gitarre begleitet, die Leitung haben Gabriel Trujillo del Rio und Stefan Jänke.

Das Konzert ist Teil der achten Begegnung beider Chöre vom 21.6.-06.07.2025 und wird durch die Deutsche Chorjugend aus Mitteln des Bundesministeriums für Familie, Senioren, Frauen und Jugend und die Ev.-Luth. Landeskirche Sachsen gefördert.

Copyright: Stefan Jänke

Einlass: 19:00 Uhr

Die Musik an den Höfen des Meißnischen Landadels gastiert in den Sommermonaten auf den
einstigen Schlössern und Herrensitzen der Region. Jedes Kammerkonzert wird mit hochkarätigen Künstlern zu einem einzigartigen Erlebnis an authentischen Orten.

Einlass: 16:00 Uhr

"One Hit at a Time - Best of the Best! Mit neuer Johnny Cash Show und natürlich jeder Menge Boom-Chicka-Boom gehen die Cashbags 2025 wieder auf große Tournee durch Deutschland."

Einlass: 19:00 Uhr

FLEETWOOD MAC
„The Incredible Story”
performed by The Cosmic Carnival

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.

1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.

Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.

1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.

Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

DIE OSTROCKER - ein Feuerwerk der ostdeutschen Rockmusik. Es sind unvergessene und zeitlose Hymnen von den angesagtesten Ost-Rockgrößen, die einfach jeder kennt, der in der Zeit aufgewachsen ist. Die OSTROCKER, die natürlich auch alle im Osten geboren sind und dort leben, haben sich zusammengetan, um diese Musik weiterhin unvergessen zu halten. Die OSTROCKER spielen die absoluten Filetstückchen einmaliger und unverwechselbarer Bands und Künstler, wie SILLY, KARAT, BERLUC, CITY, PANKOW, ROCKHAUS, PUHDYS, Ralf (Bummi) Bursy, ELEKTRA u.a. Die OSTROCKER liefern ein Konzert der Extraklasse, welches für jedes ostalgische EVENT ein Muss ist und allerbeste Stimmung von der ersten Minute an garantiert - Ein 2,5 Stunden Konzert mit Sounds und Stimmen, die den Originalen sehr nahekommen.

MADE in GDR!

Einlass: 19:30

Die »Dresdner Zwinger Singers«, so der Name des Quartetts mit Bernhard Hentrich (Professor für Alte Musik), Götz Hütter (Tenor und Musiktherapeut), Michael Reich (Diplom-Sänger und »Vater der Truppe«) sowie Holger Steinert (Bass an der Semperoper), verführen gekonnt zu einer musikalischen Zeitenreise durch das A-cappela-Repertoire der letzten 300 Jahre.


Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Ein Georg-Kreisler-Abend von Kai Anne Schuhmacher
Landesbühnen Sachsen

Wer kennt ihn nicht, den berühmten OPERNBOOGIE des Dichters, Komponisten und Sängers Georg Kreisler, der sich weltanschaulich grundsätzlich als Anarchist verstand. In der Bar auf unserer kleinen Bühne geraten an diesem unterhaltsamen Abend eine Operndiva und ein Musikkritiker aneinander. Der Barkeeper versucht, zu vermitteln, aber ob ihm das gelingt? Neben dem titelgebenden Song und dem Lied DER MUSIKKRITIKER, in dem sich der Protagonist als gänzlich unmusikalisch outet, erklingen weitere absurd-tiefsinnige und schwarzhumorige Gesänge, die zum Nachdenken anregen über unsere Zeit und Welt.

Spieldauer ca. 90 min

Bruce Springsteen ist einer der ganz Großen der internationalen Rockmusik. Die Rock’n‘Roll Hall of Fame und über 130 Millionen verkaufte Tonträger, machen den Oscar Gewinner und 20-fachen Grammy Preisträger zu einem der erfolgreichsten Musiker der Welt. Auch in diesem Jahr begeisterte er mit seiner legendären E-Street Band seine Fans in Europa. Mit den Geschichten hinter den Liedern Springsteens und seinem Weg vom Arbeiterkind zur Rockikone beschäftigt sich der Songwriter Daniel Schmidgunst in seinem Programm „Thunder Road“. Mit seiner intimen und reduzierten Darbietung belegt er dabei stets aufs Neue, warum er zu den authentischsten Springsteen-Interpreten gehört. Ein Mikrofon, Gitarre, Keyboard und Saxophon, mehr benötigen er und seine beiden Musiker, Marie Birkholz (Saxophon) und Andreas König (Piano) dafür nicht.
„Ich möchte mit meinem Bruce-Springsteen-Abend die musikalische Welt dieses großen Rockstars den Zuhörern in einem kleinen Konzertrahmen präsentieren. Das Programm hält für alle etwas bereit: Fans vom ‚Boss’ können mit mir schwelgen, interessierte Neulinge nehme ich gerne mit und zeige ihnen, was mich an diesem Musiker so fasziniert“, so Daniel Schmidgunst.
Foto: Janice Mersiovsky

Einlass 19:30

Uschi Brüning und Bandleader Günther Fischer haben Mitte der Siebzigerjahre ein sensationelles Studioalbum eingespielt. 1973 erschien in der DDR die Amiga-LP „Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett“. 44 Jahre später tauchte sie sensationell wieder auf: In den internationalen Top 100 der „Besten Alben (die keiner kennt)“, zusammengestellt vom deutschen „Rolling Stone“-Magazin. Und jetzt ist sie endlich wiederveröffentlicht worden! Als farbiges transparentes Vinyl ist die Platte im Handel sowie auf den gängigen Plattformen und selbstverständlich auch auf den Live-Veranstaltungen der Beiden erhältlich.
Manchmal dauert es eben, bis sich außergewöhnliche Musik als solche herumspricht.

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 19:00 Uhr

„Kaum einem zweiten deutschsprachigen Sänger gelingt die Melange aus sehr leichtfüßiger, meist tanzbarer Musik (inklusive Chanson, Folk, Weltmusik und Pop) und tiefgründigen, sehr poetischen, lebensnahen Songtexten.“ (Das Magazin)
Künstlerinnen und Künstler, die gegen die Zerstörung der Gesellschaft, den Krieg und die Dummheit anschreiben, gehören seit Jahren zu seinem künstlerischen und persönlichen Umfeld.

Grenzen verschieben, Klischees brechen und neue Klangwelten schaffen – das wiederum ist die Vision des mondëna quartets aus Leipzig.

Die vier Musikerinnen, welche mehrfach für den OPUS KLASSIK nominiert waren, setzen ihre Streichinstrumente in neue Kontexte und schaffen somit einzigartige Hörerlebnisse. Sei es das „Sinfonia“ Projekt der Band New Model Army, der neoklassische Komponist Sven Helbig, der ehem. Polarkreis 18-Sänger Felix Räuber, aber auch die deutsche Liedermacherin Sarah Lesch - mit vielen dieser gewichtigen Musiker- und Dichter:innen hat das Streichquartett schon auf der Bühne gestanden, Arrangements für sie erarbeitet und ihre Musik im Studio aufgenommen. Quartett-Geigerin Shir-Ran Yinon – welche unter anderem auch mit Danger Dan zusammenspielt – schreibt für das Ensemble spannende Eigenkompositionen zwischen verträumten sphärischen Klängen und stürmischen Emotionen.

Im Winter 2022 legte das Quartett ihr erstes Album „CIRCLES“ vor, fast zeitgleich erschienen die 15 neuen Lieder von Felix Meyer auf dem Album „SPÄTER NOCH IMMER“, auf dem das Quartett ebenfalls zu hören ist.

Nun werden diese beiden Welten in einem Bühnenprogramm zusammengeführt.

Einlass: 19:00 Uhr

Banda Comunale - Das Clubkonzert

Eingewandert, ausgezogen, hiergeblieben, angekommen. 20 Musiker aus Deutschland,
Syrien, Palästina, Schottland, Israel, Brasilien, Italien, Bayern, Russland, Polen und
dem Irak. Im Koffer: ein Repertoire aus Afrofunk, Balkan-Brass, Klezmer, Cumbia und
orientalischen Hits. Ihr gemeinsames Zuhause: Dresden.
Für PEGIDA-Anhänger ist die Banda Comunale der tonale Untergang des
Abendlandes, das Ende der Leitkultur, der lärmende Beweis für den großen Austausch.
Bleibt auf dem Teppich und desintegriert Euch! hupt ihnen die Band seit Jahren lässig
entgegen.
Als Protestkapelle gegen Nazi-Aufmärsche 2001 gegründet, war für die Banda
Comunale von Beginn an klar, dass ihr musikalisches Repertoire die Welt umarmen
muss. Da, wo sich Wutbürger in Dresden kulturell abgrenzen, beschallen sie Clubs,
Straßen und Plätze. Mit serbischen Coceks, kolumbianischen Cumbias oder
algerischem Rai.
Im September 2015 entscheidet sich die Banda nach tagelangen fremdenfeindlichen
Protesten vor der Asylunterkunft in Freital, einen Schritt weiter zu gehen. Mit
geflüchteten Musikern erweitern sie ihr Projekt zur Banda Internationale.
Plötzlich stehen nicht mehr 10, sondern 20 Menschen auf der Bühne. Sie spielen mehr
als 600 Konzerte, werden vielfach ausgezeichnet, nehmen ihre neue Platte Kimlik auf
und fliegen nach Burkina Faso, wo sie den Bau einer Schule unterstützen. Diese
intensive Zeit wird im Dokumentarfilm „Wann wird es endlich wieder Sommer“ (2018)
festgehalten. Den Höhepunkt stellt ein Konzert zum 30. Jahrestag des Mauerfalls am
Brandenburger Tor dar. Vor einer halben Million Menschen.
Nach sechs Jahren ist die Banda Comunale 2021 wieder zum ursprünglichen Namen
zurückgekehrt. Ein Grund: Oud-Spieler Thabet aus Syrien ist eingebürgert. Mission
accomplished.
Der Sound aber ist nach 20 Jahren internationaler denn je. Hunderte Konzerte haben
aus der Banda eine verschworene Gemeinschaft gemacht, die Jazz-Arrangements mit
Protestrap, orientalischer Melancholie, groovendem Afrobeat und Balkan Sounds
verbindet.
Der Erfolg der letzten Jahre hat nicht nur den musikalischen Horizont erweitert,
sondern die Ausnahmeband auch international vernetzt.
Banda Internationale gehörte zu den im Mai 2016 von Kulturstaatsministerin Monika
Grütters für den neuen Sonderpreis für Projekte zur kulturellen Teilhabe geflüchteter
Menschen Nominierten und erhielt den 1. Preis.
2017 wurde das Kollektiv mit dem Deutschen Förderpreis für Weltmusik in Rudolstadt
ausgezeichnet und erhielt mit dem Preis „für soziale und kulturelle Gleichberechtigung
aller Menschen und deren Verständigung“ der Initiative „Power of the Arts“ der Philip
Morris GmbH sowie dem EUROMED Award 2017 „Totem for Peace“ der Anna Lindh
Stiftung zwei weitere Auszeichnungen.
2019 wurde das Ensemble für seine musikpädagogischen Projekte im Wettbewerb
„Aktiv für Demokratie und Toleranz“ vom Bündnis für Demokratie und Toleranz - gegen
Extremismus und Gewalt“ geehrt.
Seit 2017 betreibt das Kollektiv im Rahmen der Integrativen Maßnahmen Sachsen
musikpädagogische Projekte mit Kindern und Jugendlichen an sächsischen Schulen und
Jugendzentren und ein eigenständiges Bandprojekt mit unbegleiteten minderjährigen
Geflüchteten in Trägerschaft des Ausländerrat Dresden e.V.
Neben dem "100. Deutschen Katholikentag" in Leipzig, den "Sächsischen Kulturtagen" in
Wroclaw, dem „Heimatsound Festival“ in Oberammergau waren die "Jüdischen Achava
Festspiele" im thüringischen Landtag, das "Morgenland Festival" in Osnabrück, das
Oktoberfest in München, die offiziellen Feierlichkeiten zu „30 Jahre Friedliche
Revolution - Mauerfall“ vor dem Brandenburger Tor, das WDR-COSMO Festival
„Odyssee-Musik der Metropolen“ oder der große radioeins-Abend auf der Waldbühne
Berlin auf ihrer offiziellen Konzertliste.
Deutlich wichtiger ist es ihnen allerdings, weiterhin an Orten wie Freital, Bautzen oder
Plauen zu spielen, die seit Jahren als Synonyme für öffentlich ausgetragene
Fremdenfeindlichkeit und rechtsextreme Übergriffe in Sachsen gelten.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Der Dresdner Musiker und Sänger der Band Polarkreis 18 ("Allein Allein”) Felix Räuber begibt sich auf eine einzigartige musikalische Entdeckung hin zu seinen, zu unseren Wurzeln
hier in den Osten. Als Protagonist der ARD und MDR Erfolgsserie
“Wie klingt Heimat” reist er durch sein Heimatland, um mit den
Menschen, denen er begegnet, einen einzigartigen Soundtrack zu entwickeln. Die so
entstandene Musik und die vielen Songs des Ostens, die er auf dieser Reise
entdeckt, bringt Räuber nun auf die Bühne.

Was sind die Erinnerungen die bewahrt werden und was gibt es Neues zu entdecken, was sind die Geschichten hinter den Songs? Welche Zeilen, welchen
Melodien machen unsere Identität aus?

Auf seiner musikalischen Entdeckungsreise stößt Räuber auf wahre Schätze wie
unveröffentlichte Songs von Liedermacher Gerhard Gundermann, gerahmt von Filmausschnitten seiner 10 teiligen Erfolgsserie “Wie klingt Heimat”.
Seit seinen frühen Jugendtagen ist Felix Räuber von allen Formen des Musik Machens und den Möglichkeiten seinen Gefühlen freien Lauf zu lassen, besessen.

Mit 13 Jahren gründete er im Keller des Elternhauses seine erste Band
die spätere No.1 Hit Band „Polarkreis 18“. Gold und Platin Awards sowie eine Echo
Nominierung folgten und die Single „Allein Allein“ wurde zu einem der erfolgreichsten deutschsprachigen Songs aller Zeiten und avancierte zum Welthit.
Nach dem Bruch der Band und späteren etlichen Verzweigungen in der Musikindustrie, entwickelte Felix Räuber 2018 schließlich sein selbstbenanntes Solo Projekt.
Aus dieser Arbeit kristallisierte sich eine eigene musikalische Linie.

„Ich bezeichne meine Musik als ‚Cinematic Pop’, weil sie Einflüsse von Filmmusik,
Elektronik und Popmusik vereint.“ Räubers Titel „Après Minuit (feat. Schlindwein)“ ist in der letzten Staffel der Emmy nominierten ABC & Netflix Serie „How to get away with murder“ sowie der aktuellen
Staffel der weltbekannten Serie „Grey´s Anatomy“ zu hören.

Großer Saal

THOMAS STELZER & FRIENDS A TRIP TO NEW ORLEANS

Die Band ist geprägt von der Spielweise und der unverwechselbaren Art, mit der THOMAS STELZER Gesang und Gefühl verbindet. Seine Musiker verstehen es hervorragend, ihn unaufdringlich, aber wirkungsvoll zu unterstützen. Die Boogies begleitet der Drummer meist mit „Besenwischen“ auf der kleinen Trommel: Der „Pepp“, den diese Musik dadurch erfährt, ist verblüffend und verleitet die Hörer schnell zum Mitwippen. Stelzers rauchige Bluesröhre verleiht auch gecoverten Songs
eine eigene Note. Viele Titel sind von ihm geschrieben und orientieren sich an verschiedenen Vorbildern wie Professor Longhair, Fats Domino, Dr. John, Ray Charles, Vince Weber, bis zur Dirty Dozen Brassband, Joe Cocker oder Buddy Guy.
Zitat Stelzer: “Einen Ray Charles nachsingen zu wollen ist das Eine, es dann doch nie wirklich zu packen, ist das Andere, sich von ihm inspirieren zu lassen, das Beste ...”. Nach dieser Auffassung sind die Konzerte des Trios locker, groovy, eigenständig und professionell.

Spieldauer ca. 90 min