Ein Singalong ist ursprünglich eine Veranstaltung zur Aufführung von Chorwerken. Die Tradition wird von der Royal Albert Hall in London bis St Trinitatis in Hamburg in unzähligen Kirchen europaweit gepflegt. Cecile Verny und Christian Gutfleisch haben sich eine modernere Version des Mitsingens überlegt und bieten einem singwilligen Publikum erfolgreich alte und neue Hits auf Englisch, Deutsch, Französisch, Italienisch, etc …

Cecile - unterstützt durch ihren Pianisten - führt durch den Abend; Sie singt mit, hilft wenn die Melodie unsicher wird und lässt sich genussvoll tragen, wenn das Publikum sich sicher fühlt. Alle sind eingeladen mit Freude und aus vollem Herzen zu singen. Jung und Alt, Frauen und Männer, ambitionierte Sänger, angehende Profis, Laien, extrovertierte, schüchterne Menschen. Jeder gehört dazu und findet seine Stimme im großen, liebevollen Tohuwabohu.

Nach dem Motto wer singen kann, singt mit - wer nicht singen kann

……… singt trotzdem mit!

Einlass 18.30 Uhr

Naaaa...

Freue mich unglaublich über alle die zur Tour kommen wollen! Aaron und ich sind jetzt schon aufgeregt und bereiten uns vor, damit das ein einmaliges Erlebnis wird! Also hol dir schnell Karten und dann sehen wir uns in deiner Stadt! Gruß, dein Zarti

Einlass 19.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Übernatürliches Talent – „Man kann in Beethovens Konzert keine Virtuosität zeigen, man kann nur sich selbst zeigen“: So formuliert es die 2002 im südspanischen Granada geborene María Dueñas, die als eine der aufregendsten Geigerinnen ihrer Generation einer glänzenden Zukunft entgegenspielt. Wie meisterhaft es Dueñas gelingt, über den Klang ihre Persönlichkeit zu transportieren, hob auch der Rezensent der „Badischen Zeitung“ hervor, der ihr Spiel als „schlank, filigran und tiefgründig“ und geradewegs überirdisch lobt und ihr eine „atemberaubende musikalische Reife“ attestiert: „Beethovens Violinkonzert erklingt so, wie man es bislang noch nicht vernommen zu haben glaubt.“ Vor Jahren schon feierte auch das Feuilleton des spanischen „Correo“ das „natürliche, oder eher übernatürliche Talent“, das die damals 17-Jährige präsentierte. Kein Wunder, dass das renommierte Label Deutsche Grammophon die multitalentierte Geigerin nach ihrem Sieg bei dem Yehudi Menuhin Competition 2021 schnellstens unter Exklusivvertrag nahm. Zum Einstand erschien ein Livemitschnitt aus dem Wiener Musikverein, wo ­Dueñas als Solistin bei den Wiener Symphonikern auch ihre kompositorische Fantasie unter Beweis stellte – durch neu geschriebene Kadenzen für jeden Satz von Beethovens Solitär.

Gemeinsam mit ihrer Ersten Gastdirigentin Marie Jacquot präsentieren die Wiener Symphoniker in Freiburg einen Konzertabend, der Inspiration aus der Donaumetropole zieht, die seit 2016 auch Dueñas‘ Wahlheimat ist: Neben Beethovens in Wien uraufgeführtem Violinkonzert erklingt das Adagio aus Bruckners 7. Symphonie, das nach dem Tod des Komponisten 1896 von dessen Meisterschüler Ferdinand Löwe für die Einsegnung in der Wiener Karlskirche eingerichtet wurde. Tiefe Wertschätzung spricht auch aus der Orchesterfassung des Klavierquartetts g-Moll von Johannes Brahms, angefertigt vom gebürtigen Wiener Arnold Schönberg. Otto Klemperer adelte sie mit dem Urteil: „Man mag das Originalquartett gar nicht mehr hören, so schön klingt die Bearbeitung.“

Programm:
Bruckner, Adagio aus der Symphonie Nr. 7 E-Dur WAB 107 (arr.Löwe)
Beethoven, Violinkonzert D-Dur op. 61
Brahms, Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25 (arr. Schönberg)

María Dueñas, Violine
Marie Jacquot, Dirigentin
Wiener Symphoniker

Mit freundlicher Unterstützung der Volksbank Freiburg eG und der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 119,- / 105,- / 89,- / 65,- / 51,- inkl. Gebühren

María Dueñas | Foto © Felix Broede/DG

Einlass 18:45 Uhr

Energiegeladener Sound und pure Spielfreude sind die Zutaten mit denen FATCAT 2024 wieder aufwartet. Für das jüngste Album MORE SUGAR hat sich das 8-köpfige Ensemble ausgiebig im musikalischen Candy-Shop bedient. MORE SUGAR fesselt die tanzwütige Funk Gemeinde mit perlenden Dance-Beats und glitzernden Disco-Vibes. Wie schon bei ihrem Ohrwurm "I feel good" (2020) träufelt sich Kenny Joyners unnachahmliche Stimme wie Honig in die Gehörgänge eines zu Dauergrinsen und unstillbarer Tanzlust verurteilten Publikums. Als Support an der Seite von Künstlern wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder La Brass Banda und als Headliner bei Festivals in ganz Europa haben sich FATCAT in über 500 Konzerten reichhaltige Live-Erfahrung erspielt und ihr Publikum mit ihrer mitreißenden Performance begeistert. Der Auftritt von FATCAT 2017 beim legendären Montreux-Jazz-Festival war der Band sogar die Veröffentlichung eines eigenen "Live in Montreux"-Albums wert. Seit 2013 in nahezu unveränderter Formation ist FATCAT ihrem funky Sound stets treu geblieben. Auch wenn ihre Arrangements über die Jahre stilsicherer und erwachsener geworden sind, weiß FATCAT vor allem durch Charme und unverstellte Authentizität zu überzeugen.

Ihre Konzerte sind im fließenden Zusammenspiel von Rhythm & Horn Section ein unwiderstehlich süßer Party-Schmelztiegel aus Funk,-Soul & Disco-Pop der mit ekstatischen Rhythmen zum Mitwippen und Tanzen einlädt. MORE SUGAR bietet ein wohliges Bad in heißer Schokolade... Glücksgefühle, die nicht zu beschreiben sind, aber unbedingt erlebt werden müssen!

Einlass 19.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Cantique de Jean Racine | Messe basse

„Es ist sanftmütig wie ich selbst, vom menschlichen Vertrauen in die Ewigkeit beherrscht.“ Gabriel Faurés Requiem hebt sich mit seiner positiven, tröstenden Grundstimmung von vielen anderen Vertonungen ab. Er verzichtet auf die musikalische Darstellung der Schrecken des Todes, betont dafür die Erlösung und den Eintritt in das Himmelreich.
Die Freiburger Kantorei führt das Werk in der Version für Cello, Harfe und Orgel auf, in Anlehnung an die erste kleine Fassung des Werkes. Später erstellte Fauré zwei weitere Fassungen, bei welchen die Besetzung des Orchesters bis hin zum großen Sinfonieorchester anwuchs.
Berühmt geworden ist die provokante Aussage eines Pariser Vikars, dass Faurés Requiem „unnötig“ sei, weil es schon genügend musikalische Literatur gäbe. Wir möchten auf die berührende Musik von Fauré nicht verzichten.

Freiburger Kantorei, Vokalsolisten, Herdermer Consort
Leitung: Jens-Martin Ludwig

Als LAMBERT eines Morgens in seiner Berliner Wohnung von seiner Tochter am Klavier erwischt wurde, erkannte er, dass er etwas ändern musste. "Du machst immer das Gleiche", eröffnete sie und starrte ihren Vater eisig an, der seine Reaktion auf diesen Paukenschlag glücklicherweise hinter seiner stets sitzenden Maske verbergen konnte. "Du wirst bald keine Karriere mehr haben, wenn du so weitermachst." Dabei war er immer zufrieden damit gewesen, "so" Musik zu machen, vom seinem selbstbetitelten 2014er Debütalbum für das Kultlabel Staatsakt bis zu Open von 2022, seinem vierten Album für Mercury Records, schließlich war er darüber in seinem Heimatland so bekannt geworden, dass er mühelos als Headliner in der Hamburger Elbphilharmonie oder dem Berliner Funkhaus auftreten konnte. Außerdem hatte er ja durchaus verschiedene Genres erkundet, darunter die zerklüftete Electronica von False (2021) und natürlich Jazz, seine erste musikalische Leidenschaft, auf den Alben All This Time und Live In Amsterdam von 2023.
Doch dass seine nun 14-jährige Tochter, die mit seinen ruhigen, kontemplativen Kompositionen aufgewachsen war und sich noch nie beschwert hatte, plötzlich so reagierte, machte ihren Kommentar erst recht schockierend. Was, wenn an ihren wilden Behauptungen etwas Wahres dran wäre?
Von ihrer harschen Kritik zermartert, die ihn härter traf als jede andere, die er zuvor erhalten hatte, stellte LAMBERT alles in Frage, was er über seine künstlerische Identität wusste.

Einlass 19 Uhr

Eine Wiederbegegnung: 20 Jahre nach ihrem ersten gemeinsamen Album treffen sich der
brasilianische Songwriter Danilo Guilherme aus Fortaleza und die Berliner Sängerin Dota
Kehr (mehr als 7 Millionen Spotify Plays, die letzten beiden Alben in den Top Ten der
deutschen Album Charts). Sie schreiben Songs zusammen, die die gemeinsame
Geschichte wiederspiegeln und die Gegenwart einfangen. Gemeinsam mit dem Gitarrist
Regis Damasceno (der schon mit Künstlern wie Arnaldo Antunes, Tom Zé, Maria
Bethânia aufgenommen hat und live mit u.a. Gal Costa, Beto Guedes, Vanessa da Matta
und Céu) und der Schlagzeugerin Ayla Lemos entsteht ein spannendes und zeitgemäßes
Album mit dem Titel „Fortaleza“, das MPB (musica popular do brasil) mit einem
modernen Sound verknüpft und die Wurzeln der beteiligten Musiker*innen in Ceará und
Berlin aufgreift.
Die erste Zusammenarbeit von Danilo und Dota war „Mittelinselurlaub“ 2003, ein Album
das sowohl in Fortaleza als auch in Berlin seine Spuren hinterließ. In Sao Paulo entstand
2008 das Album „Schall und Schatten“, das Dota gemeinsam mit Regis aufnahm und das
den Gitarristen Fernando Catatau und den bekannten Sänger Chico Cesár als
musikalische Gäste hat.

Das neue Album „De repente Fortaleza“ wird im Sommer 2024 erscheinen. Auch hier
gibt sich der berühmte Chico Cesár die Ehre und singt erneut ein Duett mit Dota Kehr.

Mehrere Konzerte sind für das zweite Halbjahr 2024 in Planung.

Einlass 19:00 Uhr

In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten. Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte.

Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann. Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsentieren die Freiburger, das, was sie am besten können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie. Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorne – kurz: um die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen. All dem begegnen die fünf Sänger mit einer unverwechselbar selbstironischen und humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so ernst nehmen. Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub" für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefühlswelt der fünf Sänger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Glück natürlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit ANDERS - und das vor eurer Haustür, im Konzertsaal eures Vertrauens.

Einlass: 19 Uhr

Anton Bruckner – dem Symphoniker Gottes – zum 200. Geburtstag

Für das Jubiläumskonzert zu Bruckners 200. Geburtstag hat Winfried Toll, Leiter der Camerata Vocale Freiburg, ein besonderes Programm rund um die Messe in d-Moll in einer neuen Bearbeitung für Chor und zwei Klaviere entwickelt. Ein kühnes Werk, das aus symphonischer Kraft schöpft, das Vorbild Beethovens ist noch spürbar. Harmonisch bewegt sich die Messe im Duktus des Tannhäuser Richard Wagners. Demütiges Flehen steht neben sinfonischen Klangsteigerungen und tiefer Mystik.

Eröffnet wird der Abend mit Igor Strawinskys Psalmensinfonie, einem ähnlich kühnen Werk und spannende Auseinandersetzung Strawinskys mit der Religion. Die Bearbeitung für zwei Klaviere besorgte kein Geringerer als Dmitrij Schostakowitsch.

Die Camerata Vocale Freiburg ist ein hochangesehener deutscher Kammerchor. 1977 gegründet, steht der Chor seit 1988 unter der Leitung von Winfried Toll und war auf bedeutenden Festivals und Konzertreihen im In- und Ausland zu Gast (Rheingau Musik Festival, Menuhin Festival Gstaad, Solsberg Festival u.a.). Tourneen führten die 25 bis 40 geschulten Sängerinnen und Sänger nach Portugal, Island, Irland, Israel, Kanada, Brasilien, Südkorea und in die europäischen Nachbarstaaten. Es entstanden bisher acht CD-Produktionen, die von der Presse begeistert rezensiert wurden. 2003 wurde der Camerata Vocale Freiburg der „Europäische Kammerchorpreis“ der Europäischen Kulturstiftung Pro Arte verliehen. Im oratorischen Bereich entstand eine enge Zusammenarbeit mit dem Kammerorchester Basel, ferner wurden gemeinsame Konzerte mit dem Freiburger Barockorchester (unter Réne Jacobs), der basel sinfonietta und dem Philharmonischen Orchester Freiburg gegeben.

Programm:

Igor Strawinsky:
Die Psalmensinfonie (Bearbeitung für Chor und Klavier zu vier Händen von Dmitrij Schostakowitsch)

Anton Bruckner:
Os justi WAB 30 / Virga Jesse WAB 52 / Ave Maria WAB 6
Messe d-Moll WAB 26 (Bearbeitung für Chor und 2 Klaviere von Sebastian Bartmann)
 
Camerata Vocale Freiburg
Anna Immerz und Lukas Rommelspacher, Klavier
Winfried Toll, Leitung

EUR 35,- / 25,- (ermäßigt 25,- / 15,-) inkl. Gebühren

Konzerttermine:
30.11.24, 19 Uhr, Kirche St. Gallus, 79249 Merzhausen
01.12.24, 17 Uhr, Barockkirche St. Peter, 79271 St. Peter

Einlass 18:00 Uhr

Jasmin Blust
presented by TheaterBar Freiburg

Jasmin Blust :
Jasmin Blust ist Die Senkrechtstarterin des Jahres! Seit Ihrem ersten DJ-Gig vor 11 Monaten ging Ihre Karriere nur in eine Richtung, nämlich steil nach oben.
Auf Ihren ersten Remix und dem ersten eigenen Release folgten die erste internationale Headliner Show Istanbul und im Sommer Auftritte bei Parookaville ( 3 Tage, 3 Stages ) oder auf dem Open Beatz Festival. Im September spielte Jasmine zusammen mit DJ-Größen wie Sven Väth, Mind Against, Claptone. Bereits ihre zweite Singlewurde vom Musikgiganten Warner Music gesigned und steht kurz vor der Veröffentlichung.

ALWAYS A DRUM ( AAD)
Always A Drum aka Chris Veron ist.....
Copyright: Vincenzo Esposito

Einlass 22:00 Uhr

Anton Bruckner – dem Symphoniker Gottes – zum 200. Geburtstag

Für das Jubiläumskonzert zu Bruckners 200. Geburtstag hat Winfried Toll, Leiter der Camerata Vocale Freiburg, ein besonderes Programm rund um die Messe in d-Moll in einer neuen Bearbeitung für Chor und zwei Klaviere entwickelt. Ein kühnes Werk, das aus symphonischer Kraft schöpft, das Vorbild Beethovens ist noch spürbar. Harmonisch bewegt sich die Messe im Duktus des Tannhäuser Richard Wagners. Demütiges Flehen steht neben sinfonischen Klangsteigerungen und tiefer Mystik.

Eröffnet wird der Abend mit Igor Strawinskys Psalmensinfonie, einem ähnlich kühnen Werk und spannende Auseinandersetzung Strawinskys mit der Religion. Die Bearbeitung für zwei Klaviere besorgte kein Geringerer als Dmitrij Schostakowitsch.

Die Camerata Vocale Freiburg ist ein hochangesehener deutscher Kammerchor. 1977 gegründet, steht der Chor seit 1988 unter der Leitung von Winfried Toll und war auf bedeutenden Festivals und Konzertreihen im In- und Ausland zu Gast (Rheingau Musik Festival, Menuhin Festival Gstaad, Solsberg Festival u.a.). Tourneen führten die 25 bis 40 geschulten Sängerinnen und Sänger nach Portugal, Island, Irland, Israel, Kanada, Brasilien, Südkorea und in die europäischen Nachbarstaaten. Es entstanden bisher acht CD-Produktionen, die von der Presse begeistert rezensiert wurden. 2003 wurde der Camerata Vocale Freiburg der „Europäische Kammerchorpreis“ der Europäischen Kulturstiftung Pro Arte verliehen. Im oratorischen Bereich entstand eine enge Zusammenarbeit mit dem Kammerorchester Basel, ferner wurden gemeinsame Konzerte mit dem Freiburger Barockorchester (unter Réne Jacobs), der basel sinfonietta und dem Philharmonischen Orchester Freiburg gegeben.

Programm:

Igor Strawinsky:
Die Psalmensinfonie (Bearbeitung für Chor und Klavier zu vier Händen von Dmitrij Schostakowitsch)

Anton Bruckner:
Os justi WAB 30 / Virga Jesse WAB 52 / Ave Maria WAB 6
Messe d-Moll WAB 26 (Bearbeitung für Chor und 2 Klaviere von Sebastian Bartmann)
 
Camerata Vocale Freiburg
Anna Immerz und Lukas Rommelspacher, Klavier
Winfried Toll, Leitung

EUR 35,- / 25,- (ermäßigt 25,- / 15,-) inkl. Gebühren

Konzerttermine:
30.11.24, 19 Uhr, Kirche St. Gallus, 79249 Merzhausen
01.12.24, 17 Uhr, Barockkirche St. Peter, 79271 St. Peter

Einlass 16:00 Uhr

Anfang der 80er Jahre gründete Rodolphe Burger die Band Dernière Bande aus der in den 90er die Art-Rock Band Kat Onoma hervor ging, die bis heute in Frankreich Kultstatus hat und Massstäbe setzt, vor allem durch Burgers markantes Gitarrenspiel und seinen charakteristischen dunklen und sehr intensiven Gesangsstil. Seine produktive Solo-Karriere bestreitet er im Dialog mit Jazzmusikern und jazzaffinen Musikern wie dem Multitalent Philippe Poirier, aber auch mit Postpunk und Elektronika wie Stephan Eichler (Grauzone). Gemeinsam mit dem Gitarristen James Blood Ulmer hat Burger bereits zahlreiche Konzerte gegeben und auch mit dem Jazz-Trompeter Eric Truffaz verbindet Burger eine längere gemeinsame Geschichte. Für ein Pariser Radio-Konzert hat Burger z.B. Gäste wie den Sänger Rahid Taha und den Multi-Instrumentalisten Betrand Belin engagiert. Was sich bei all seinen Vorhaben nie verändert hat: Rodolphe Burger ist und bleibt ein Meister des Understatements. Er agiert stets unaufgeregt, spielerisch und extrem lässig. Bisher ist Rodolphe Burger in Deutschland kaum in Erscheinung getreten - lasst Euch diesen sehr speziellen Abend nicht entgehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Blues Rock Ikone Walter Trout kommt mit neuem Studio Album BROKEN (Veröffentlichung am 01.03.2024, Label : Mascot-Provogue) auf großangelegte Europa Tour.
Trout gilt als einer der besten Gitarristen überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix erwähnt. Seine Musik stellt eine gelungene Synthese zwischen Blues und Rock dar.

Seit 1968 spielte Walter Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z. B. von 1979-1980 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker. Von 1980 bis 1984 war Trout Mitglied in der Band Canned Heat, bevor er sich 1984-1989 John Mayall anschloss. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.
Trout wird von der internationalen Presse zurecht gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Großen des Blues. In einer Radioumfrage des BBC wurde er auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten gewählt (ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht).

Einlass 19:00 Uhr

Mal Élevé geht auf „Amour & Résistance“-Tour.
Unter dem Motto „Amour & Résistance“ tourt Mal Élevé zusammen mit dem Sänger Osy und seiner Band im Herbst 2024 durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und die Tschechische Republik.
Bei Mal Élevé sind Liebe und Widerstand keine Gegensätze. Im Gegenteil: Das eine bedingt das andere. Seine radikalsten Dancehall-Tunes gegen Faschismus sprühen vor Liebe zur Musik, seine leichtesten Liebeslieder auf unbeschwerten Reggae-Riddims sind zutiefst politisch. Auf der einen Seite ist Mal Élevé ein durch und durch politischer Künstler. Seine Musik befasst sich nicht nur mit Widerstand gegen jegliche Form der Unterdrückung wie Rassismus, Kapitalismus oder Sexismus. Seine Musik ist Widerstand. Auf der anderen Seite denkt und handelt er stets positiv. Selbst wenn Mal Élevé über bedrückende und tragische Themen wie Krieg oder Vertreibung rappt und singt, beschreiben seine Lyrics keine aussichtslose Lage, sondern zeigen immer einen Ausweg auf. Seine Message lautet: Wir können die Welt verändern, wenn wir zusammen kämpfen. Und mit seiner Liebe zur Musik liefert Mal Élevé den Soundtrack für diesen Widerstand.

Na?
Wovon träumst du zu Weihnachten?

Vielleicht einfach mal in wundervollem Ambiente andächtig zauberhaften Weihnachtsmelodien lauschen und dabei feine Weihnachtsleckereien genießen?

Na, dann nichts wie hin zu „Weihnachtsträume- ein Candlelight-Christmas-Café-Konzert!

Die Schwarzwalddiva Eugenia präsentiert mit ihrem Klavier Freddie die schönsten deutsche und internationalen Weihnachtslieder zum Genießen, Träumen, Schmunzeln und natürlich Mitsingen.

Und dazu gibt es unter Kristalleuchtern und bei Kerzenschein Kaffee, Punsch, Stollen, Linzertorte und was das Herz an einem kuscheligen Winternachmittag noch so begehrt. Wenn das mal nix ist!

Und damit man es noch rechtzeitig zum Abendprogamm schafft, ist unser schönes Genießerkonzert von 15.30- ca. 18.30 Uhr, juhuuu!!!

Also, wer es warm-wohlig-wunderbar und kulinarisch-köstlich liebt: Ab in den liebevoll-weihnachtlich-geschmückte Flügelsalon des Flughistorischen Museums, Löffingen.

Ab zu „Weihnachtsträume - ein Candlelight-Christmas-Café-Konzert“!

Eintritt inkl. Speisen zzgl. Getränke

STEHPLÄTZE AUSVERKAUFT!

Nach zwei mit Standing Ovation aufgenommenen Auftritten im September 2022 und Oktober 2023 im FORUM Merzhausen, heißt es nun - alle groovigen Dinge - sind drei ....Die Shooting Stars der deutschen Jazz-Szene stellen ihr neues ACT Album "The Answer" vor. Die Band wird dieses Mal noch um einen Percussionisten verstärkt. Wir freuen uns auf ein Weihnachtskonzert der besonderen Art.

Einlass Foyer 19:00 Uhr / Parking auch beim BürgerBad - Friedhofweg 13

Wer kennt sie nicht, die Titelmelodie des Weihnachtsklassikers „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“? Seit über 50 Jahren reitet die Märchenheldin dazu verträumt auf ihrem Schimmel Nikolaus durch verschneite Landschaften und entzückt Generationen von Zuschauern. Aschenbrödel nimmt ihr Schicksal selbst in die Hand, kämpft für das große Glück und zeigt dabei auch dem Prinzen gleich bei der ersten Begegnung im Wald zielsicher, wo es lang geht.

Eigensinnig und mit dem Herzen am rechten Fleck – das ist es, was den Film bis heute ausmacht. Seit seiner Erstausstrahlung im Jahr 1973 ist das von Leichtigkeit getragene Filmmärchen mit seiner Schneekulisse und winterlich-romantischen Stimmung nicht mehr aus dem Weihnachtsprogramm wegzudenken. Zu verdanken ist dieses filmische Weihnachtswunder kuriosen Umständen: Das ursprüngliche Drehbuch sah vor, dass Aschenbrödel über „blühende Wiesen“ läuft; weil aber die Filmstudios der tschechisch-deutschen Koproduktion für den Sommer bereits verplant waren, ließ Regisseur Václav Vorlícek die Geschichte kurzerhand in den Winter verlegen.

Erneut dürfen sich das schöne Aschenbrödel und ihr Prinz über eine ganz besondere Bühne freuen: Seit einigen Jahren sorgt „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zur Weihnachtszeit im deutschsprachigen Raum regelmäßig für ausverkaufte Konzertsäle, deren Podien sich in den Schauplatz der bezaubernden Liebesgeschichte verwandeln. Während der Märchenfilm auf einer Großbildleinwand seinen Lauf nimmt, wird der Film-Soundtrack von Karel Svoboda live von einem großen Symphonieorchester gespielt und Szene für Szene mit den romantisch-witzigen Abenteuern synchronisiert.

Schon kurz nach dem Aschenbrödel-Soundtrack erhielt Svoboda erste Aufträge aus dem Westen und seine Titelmelodien für Zeichentrickfilme wie „Die Biene Maja“, „Wickie“ oder „Nils Holgersson“ entstanden. Aber nur jene bezaubernde Melodie, zu der die Prinzessin auf ihrem Schimmel durch den Schnee jagt, vermag beim Publikum solch selige Glücksgefühle hervorzurufen.

Württembergische Philharmonie Reutlingen
Adrian Prabava, Leitung

91,- / 80,- / 69,- / 58,- inkl. Gebühren

08.12.2024, 15 & 18.30 Uhr, Konzerthaus Freiburg
Die Veranstaltung dauert ca. 90 Minuten ohne Pause.

In Zusammenarbeit mit Alegria Konzert GmbH

FilmPhilharmonic Edition / Film mit Genehmigung der Deutschen Kinemathek im Auftrag der DEFA Stiftung / Musik mit Genehmigung von Pro Vox Music Publishing

Foto © Alegria Konzert

Einlass 13:45 Uhr

Wer kennt sie nicht, die Titelmelodie des Weihnachtsklassikers „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“? Seit über 50 Jahren reitet die Märchenheldin dazu verträumt auf ihrem Schimmel Nikolaus durch verschneite Landschaften und entzückt Generationen von Zuschauern. Aschenbrödel nimmt ihr Schicksal selbst in die Hand, kämpft für das große Glück und zeigt dabei auch dem Prinzen gleich bei der ersten Begegnung im Wald zielsicher, wo es lang geht.

Eigensinnig und mit dem Herzen am rechten Fleck – das ist es, was den Film bis heute ausmacht. Seit seiner Erstausstrahlung im Jahr 1973 ist das von Leichtigkeit getragene Filmmärchen mit seiner Schneekulisse und winterlich-romantischen Stimmung nicht mehr aus dem Weihnachtsprogramm wegzudenken. Zu verdanken ist dieses filmische Weihnachtswunder kuriosen Umständen: Das ursprüngliche Drehbuch sah vor, dass Aschenbrödel über „blühende Wiesen“ läuft; weil aber die Filmstudios der tschechisch-deutschen Koproduktion für den Sommer bereits verplant waren, ließ Regisseur Václav Vorlícek die Geschichte kurzerhand in den Winter verlegen.

Erneut dürfen sich das schöne Aschenbrödel und ihr Prinz über eine ganz besondere Bühne freuen: Seit einigen Jahren sorgt „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zur Weihnachtszeit im deutschsprachigen Raum regelmäßig für ausverkaufte Konzertsäle, deren Podien sich in den Schauplatz der bezaubernden Liebesgeschichte verwandeln. Während der Märchenfilm auf einer Großbildleinwand seinen Lauf nimmt, wird der Film-Soundtrack von Karel Svoboda live von einem großen Symphonieorchester gespielt und Szene für Szene mit den romantisch-witzigen Abenteuern synchronisiert.

Schon kurz nach dem Aschenbrödel-Soundtrack erhielt Svoboda erste Aufträge aus dem Westen und seine Titelmelodien für Zeichentrickfilme wie „Die Biene Maja“, „Wickie“ oder „Nils Holgersson“ entstanden. Aber nur jene bezaubernde Melodie, zu der die Prinzessin auf ihrem Schimmel durch den Schnee jagt, vermag beim Publikum solch selige Glücksgefühle hervorzurufen.

Württembergische Philharmonie Reutlingen
Adrian Prabava, Leitung

91,- / 80,- / 69,- / 58,- inkl. Gebühren

08.12.2024, 15 & 18.30 Uhr, Konzerthaus Freiburg
Die Veranstaltung dauert ca. 90 Minuten ohne Pause.

In Zusammenarbeit mit Alegria Konzert GmbH

FilmPhilharmonic Edition / Film mit Genehmigung der Deutschen Kinemathek im Auftrag der DEFA Stiftung / Musik mit Genehmigung von Pro Vox Music Publishing

Foto © Alegria Konzert

Einlass 17:30 Uhr