Der Kontrabassist und Komponist Renaud Garcia-Fons verkörpert eine einzigartige Persönlichkeit – ein wahrer musikalischer Reisender, der mühelos zwischen Jazz, Klassik und Weltmusik wechselt. Als virtuoser Solist hat er sich als eine der führenden Figuren des zeitgenössischen Kontrabasses etabliert. Seine außergewöhnliche Bogenführung, sein innovativer Einsatz von Spiccato sowie seine Wahl eines fünfsaitigen Kontrabasses haben ihn weltweit bekannt und hochgeschätzt gemacht.

Bis heute verschiebt Renaud Garcia-Fons die Grenzen des Kontrabasses und der Musik insgesamt. Sein Werk inspiriert eine neue Generation von Musikerinnen, Musikern und Musikliebhabern weltweit.

AUSVERKAUFT

Die Stimme als Lautsprecher der Seele – das ist der Klang, den die Mannheimer Sängerin Jil Pappert mit ihrem Septett auf die Bühne bringt. Als Meisterin der menschlichen Zwischentöne legt sich die 29-Jährige ungern auf ein einziges vokales Ausdrucksspektrum fest. Stattdessen präsentiert sie mit ihrer Band eine junge, selbstbewusste Jazz-Generation, die frei von Schubladendenken und stilistisch offen das Erbe des Jazz mit fesselnden Grooves aus Neo-Soul, R’n’B und Hip-Hop verbindet. Dabei verschmelzen warme, soulinspirierte Vocals mit einem dichten, flexiblen Bandklang – reflektiert, kraftvoll und nahbar, bei dem die Sängerin in immer neue Rollen zu schlüpfen scheint. Ihre Songs sind von verschiedenen emotionalen Erfahrungen geprägt, die sie selbst im Lauf der Zeit durchlaufen hat. Das Ergebnis sind pulsierende Rhythmen und ausdrucksstarke Improvisationen, die ebenso gut im mitternächtlichen Clubgeschehen wie an der Straßenkreuzung, auf der Gartenparty oder auf großen Festivalbühnen funktionieren.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 20:00 Uhr

Zwei Brüder und eine Wesensverwandte: mit dem Trio Renner stellt sich an diesem Abend eine ungewöhnliche Konstellation vor. Die Besetzung Posaune-Bass-Schlagzeug ist nämlich nicht inflationär häufig in der Jazzgeschichte zu finden. Moritz Renner, Tabea Kind und Valentin Renner nutzen die Räume, die sich ohne Harmonie-Instrument auftun, trefflich. Im Zusammenspiel der Drei entsteht die perfekte Symbiose zwischen Freiheit und durchgetakteter Präzision. Renner steht für packende Soli, stimmungsvolle Kompositionen und eine Unbedingtheit und Leichtigkeit im Zusammenspiel, die oft langjährige Bands nicht gefunden haben. Stets ist zu hören, wie nahe sich die Instrumentalist:innen stehen.

Der erste Abend der Liedreihe 2026 findet am Montag, 21. September 2026 unter dem Titel „Song’s Eternity“ statt. Wir freuen uns sehr, dass die englische Sopranistin Carolyn Sampson zusammen mit ihrem langjährigen Liedbegleiter Joseph Middleton wieder nach Freiburg kommen. Auf dem Programm stehen neben Liedern von Henry Purcell und Francis Poulenc auch ein Liederzyklus der englischen Komponistin Deborah Pritchard, der seine deutsche Erstaufführung erleben wird.

Einlass: 19:30 Uhr

Frustration aus Paris sind mittlerweile seit über 20 Jahren eine feste Grösse im Europäischen Postpunk-Zirkus - Stilistisch irgendwo zwischen Britischem Punkrock, Post Punk, Cold Wave und Garage gelegen erinnern sie an eine Kreuzung aus Joy Division, Killing Joke, Wire, The Fall und New Order mit Wild Billy Childish und Crisis Einflüssen. Der Pariser Schallplattenfachhandel und Schallplattenlabel Born Bad ist Nabel und Wiege der Band - DIY Kultur trifft auf die progressiven Verankerung der Band in der Welt des französischen und europäischen Underground-Punks. Die sensationelle Live-Energie der Band ist unbestritten.


Warm Exit aus Brüssel sind glatte 20 Jahre jünger - das Quartett hat sich 2022 gegründet, sieht sich aber auch verwurzelt im Geiste des 70er Jahre Punk/Post-Punk mit interessanten Noise und Kraut-Einflüssen. Hier stehen Wire, The Fall und Public Image Limited für düsteren und dynamischen Postpunk Pate. Mit ihren dissonanten Riffs und dem ausdrucksstarken eindringlichen Gesang haben sich die vier in kürzester Zeit auf die Landkarte der belgischen Postpunk geschrieben.

Einlass: 19:00 Uhr

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809–1847
Praeludium und Fuge e–Moll op. 35,1
Orgelbearbeitung: Oskar Merikanto

Väinö Raitio 1891–1945
Canzone

Olli Saari *1990
Toccata (2026)

Felix Mendelssohn Bartholdy
15 Variationen über ein seriöses Thema d–Moll op. 54
Orgelbearbeitung: Sigfrid Karg–Elert

Franz Liszt 1811–1886
Symphonische Dichtung Nr. 5 Prometheus
Orgelbearbeitung: Jean Guillou

Louis Vierne 1870–1937
Aus der Symphonie V op. 47
5. Final

Der internationale Orgelvirtuose Dr. Jan Lehtola gilt als einer der erfolgreichsten und progressivsten finnischen Organisten seiner Generation. Er ist mit dem BBC Philharmonic, dem Finnischen Radiosinfonieorchester, der Tapiola Sinfonietta, dem Sinfonieorchester Lahti, dem Tampere Philharmonic Orchestra, der Garde–Kapelle, dem Ostrobothnian Chamber Orchestra sowie
den St. Michel Strings aufgetreten. Er war bei zahlreichen internationalen Festivals zu hören, darunter beim Lahti Organ Festival, Kuhmo Chamber Music Festival, Time of Music in Viitasaari, Tampere Biennale, Musica nova Helsinki, sowie bei den Musikfestivals von Turku, Mikkeli, Mänttä und Hauho, ebenso beim Festival of New Organ Music in London. Er hat mit bedeutenden Dirigenten zusammengearbeitet und trat in den wichtigsten europäischen Konzertsälen, Kathedralten und Kirchen auf.
Jan Lehtola arbeitet regelmäßig mit Komponisten zusammen und hat mehr als 195 Uraufführungen und regionale Erstaufführungen gespielt. Für ihn haben u. a. Harri Ahmas, Kalevi Aho, Atso Almila, Adina Dumitrescu, Thierry Escaich, Naji Hakim, Matti und Paavo Heininen, Carita Holmström, Maija Hynninen, Juha T. Koskinen, Olli Kortekangas, Juha Leinonen, Jouko und Jyrki Linjama, Jukka Linkola, Paola Livorsi, Tiina Myllärinen, Pehr Henrik Nordgren, Axel Ruoff, Martin Stacey, Riikka Talvitie, Aino Tankanen, Adam Vilagi und Mioko Yokoyama komponiert. Lehtola war Künstlerischer Leiter des Organo Novo Festivals in Helsinki (2007–2016) sowie Vorsitzender der Finnischen Organum–Gesellschaft (2009–2014). Gegenwärtig ist er Vorsitzender und Künstlerischer Leiter der Helsinki Music Centre Organ Association.
Lehtola hat für den Finnischen Rundfunk (YLE) aufgenommen und ist auf mehr als sechzig kommerziellen Einspielungen (u. a. bei BIS, Toccata Classics, Alba, Ondine, Pilfink, Jubal, IFO und Fuga) zu hören.
Dr. Jan Lehtola studierte Orgel in Helsinki, Amsterdam, Stuttgart, Lyon und Paris. Er absolvierte die Kirchenmusikabteilung der Sibelius–Akademie mit Auszeichnung im Jahr 1998. Im Jahr 2000 gab er sein Debütkonzert der Sibelius–Akademie in der Kallio–Kirche in Helsinki, und 2005 promovierte er mit einer Dissertation über Oskar Merikanto als Vermittler
europäischer Einflüsse nach Finnland. Von 2007 bis 2017 war er Dozent für Orgel und ist seit 2017 Universitätsdozent an der Sibelius–Akademie der Universität der Künste Helsinki. Zudem ist er als Vortragender und Leiter von Meisterkursen tätig.
Lehtola erhielt den Wanderpreis der Organum–Gesellschaft, der ältesten Orgelgesellschaft in den nordischen Ländern (persönlich 2020 und mit der Musiikkitalo Organ Association 2024), und wurde 2023 mit dem Orden der Weißen Rose von Finnland ausgezeichnet.

Copyright: Tuomas Tenkanen

Einlass: 19:30 Uhr

Eine durchaus besondere musikalische Reise unternehmen die portugiesische Sängerin und Cellistin Beatriz Picas, der Costa-Ricanische Perkussionist und Schlagzeuger Nelson Briceno gemeinsam mit dem Freiburger Hammond Spieler Thomas Bauser am Hammond Jazz Night Abend des Freiburger Jazzfestivals 2026.

Zusammen mit Thomas Bauser, der an diesem Abend nicht nur an der analogen Hammond Orgel, sondern auch am akustischen Flügel zu hören sein wird, begeben sich die drei Protagonist:innen auf eine musikalische Reise, die einen weiten Bogen durch Jazz, Latin, World Music und mehr spannt.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 18:30 Uhr

Alle zwei Jahre findet der Internationale Jazzhaus-Piano-Wettbewerb im Rahmen des Freiburger Jazzfestivals im Andenken an den Gründungsvorsitzenden des Jazzhauses und Pianisten Waldi Heidepriem statt und gewinnt immer mehr ein eigenes, internationales Format. 2026 feiern wir bereits die 10. Ausgabe des Pianowettbewerbs. Letztjährige Preisträger wie Vincent Meissner, Florian Favre, David Tixier, Lajos Toth oder Rainer Böhm belegen die Qualität dieses Wettbewerbs.

1. Runde: Mo 21.09. | 16:30 Uhr | E-WERK

2. Runde: Di 22.09. | 19:30 Uhr | E-WERK

Endrunde: Mi 23.09. | 20:00 Uhr | Jazzhaus

Große Auszeichnung für Emma Rawicz! - Jazz FM Award 2026 • UK Jazz Act of the Year!
EMMA RAWICZ - Ein Highlight im Jazzfestival Programm 2026 - TOP Sound im FORUM Merzhausen.

Info: FOODTRUCK "Colombo 7 Streetfood" ab 18 Uhr vor dem FORUM Merzhausen.

Shooting Star Emma Rawicz • Jazzfestival Freiburg - DO 24 SEPT • 20 Uhr FORUM Merzhausen

Mit erst 24 Jahren bereits vielfach ausgezeichnet, gehört Sie fraglos zu den größten Zukunftsversprechen des europäischen Jazz. Sie gilt als „eine der aufregendsten jungen Saxofonistinnen Europas“. Die Senkrechtstarterin der an Talenten wahrlich reichen britischen Jazzszene wurde jüngst mit dem Jazz FM Award 2026 - UK Jazz Act of the Year – ausgezeichnet. 2022 trat Sie als Solistin mit dem BBC Concert Orchestra beim London Jazz Festival auf.
Ihr musikalisches Schaffen erstreckt sich bereits über den gesamten Kontinent. Sie war mittlerweile in über 15 Ländern zu Gast und ist auf Tour mit verschiedenen Projekten, von ihrem Quartett bis hin …. zum 20-köpfigen Jazzorchester, das sie leitet und für das sie komponiert. Im kommenden Oktober dirigiert Sie in Frankfurt am Main die renommierte HR BIG-Band des Hessischen Rundfunks beim Deutschen Jazzfestival.
Im FORUM Merzhausen stellt die junge Britin ihr neues Album INKYRA vor, das beim renommierten deutschen ACT Label erschienen ist.

Der Guardian konstatiert: „Emma Rawicz ist im Sprint gestartet – und die Warpgeschwindigkeit ihrer Entwicklung zeigt keine Spur einer Verlangsamung.“

"Begeistern kann die Britin aber nicht nur mit dem, was sie macht, sondern auch damit, wie sie es macht. Die Freude über das Zusammenspiel mit ihrer Band steht ihr die gesamte Zeit ins Gesicht geschrieben, und die ansteckende Spielfreude, mit der die fünf alte Tugenden in die Gegenwart katapultieren, überträgt sich auch auf das restlos begeisterte Publikum im Saal. Nach 100 fesselnden Minuten bleibt deshalb am Ende des Abends nicht mehr zu tun, als die Tage rückwärtszuzählen, bis Rawicz für ein Konzert im Rahmen der Leverkusener Jazztage (im November) und für einen Auftritt in der Essener Philharmonie (im kommenden Februar) wieder in der Gegend zu Gast ist".

WESTZEIT Köln über ein Konzert im Stadtgarten Köln (Oktober 2025) © Autor: Carsten Wohlfeld |

Emma Rawicz tenor, soprano saxophones
David Preston guitar
Scottie Thompson E-Piano, piano, Prophet
Kevin Glasgow electric bass
Jamie Murray drums

Einlass Foyer: 19:00 Uhr • Parking auch beim Bürgerbad - Friedhofweg 13

Ausverkauft! - Restkartenkontingent an der Abendkasse ab 19 Uhr.

Für das deutsche Label Ruf Records reiht sich ein Meilenstein an den nächsten. Erst kürzlich feierte das Unternehmen sein 30-jähriges Bestehen als renommiertes internationales Blues-Label. Nun, im Jahr 2026, geht die beliebte Live-Revue „Blues Caravan“ von Ruf Records bereits zum 20. Mal auf Tournee. Die Liste der Künstler, die Teil der Geschichte des Caravans waren, umfasst viele der heute gefeiertsten Blues-Musiker – darunter Ana Popovic, Samantha Fish, Aynsley Lister und Joanne Shaw Taylor, um nur einige zu nennen. Das Trio der Headliner, das auf der Jubiläumstour in ihre Fußstapfen tritt, verkörpert eine spannende Mischung aus Erfahrung, großer Emotionalität und jugendlicher Energie.
Die aus Kalifornien stammende Laura Chavez ist zweifellos die erfahrenste Musikerin in dieser Runde. Als außergewöhnlich begabte Gitarristin war sie jahrelang die musikalische treibende Kraft in der Band der verstorbenen Sängerin Candye Kane (Blues Caravan 2005 & 2008). Zudem spielte sie unzählige Konzerte mit Nikki Hill, Vanessa Collier und der Rock-’n’-Roll-Legende Mitch Ryder. Chavez versteht es, das Publikum mit ihrer absolut sicheren Rhythmusgitarre und explosiven E-Gitarren-Soli zu begeistern. Ihren Ruf als eine der Besten der Blues-Szene untermauerte sie 2023, als sie als erste Frau überhaupt den Blues Music Award in der Kategorie „Best Instrumentalist – Guitar“ gewann.
Matthew Curry gilt als echter Geheimtipp für Kenner der Blues- und Rock-Szene. Der Amerikaner steht seit über einem Jahrzehnt auf nordamerikanischen Bühnen und begeistert das Publikum mit seinem unverwechselbaren Sound, der Blues, Rock und Americana miteinander verbindet. Er stand bereits gemeinsam mit Größen wie Peter Frampton, der Steve Miller Band, den Doobie Brothers und Blackberry Smoke auf der Bühne.
Die französische Sängerin, Songwriterin und Gitarristin Elise Frank ist zwar kein absoluter Neuling mehr, aber dennoch eine junge Künstlerin, mit der man rechnen muss. Seit 2021 steht sie als Frontfrau ihrer eigenen Electric-Blues- und Rock-Formation „FRANK“ auf der Bühne und trat bereits bei bedeutenden europäischen Musikfestivals auf, etwa beim Cognac Blues Passions Festival in Frankreich und dem Rory Gallagher International Tribute Festival. Auf der Blues-Caravan-Tour wird sie zweifellos für Aufsehen sorgen. Selbst nach 20 Jahren und Hunderten von Konzerten ist das Format der „Blues Caravan“ unverändert geblieben: Jeder der drei Headliner spielt ein komplettes Live-Set, und zum Abschluss des Abends schließen sich alle drei auf der Bühne zu einer energiegeladenen Jam-Session zusammen.

Einlass 19:00 Uhr

„If you want to be successful in jazz, you have to go to the Black Forest…“ Diesen Ratschlag gab Oscar Peterson 1968 dem Jazz-Kritiker Gene Lees. Gemeint war die legendäre Villinger MPS-Schmiede, die den Schwarzwald auf die Weltkarte des Jazz setzte.

Und heute? Fast sechs Jahrzehnte später fragen wir uns: Welche Kraft besitzen lokale Jazzstrukturen in Baden-Württemberg in der Gegenwart? Wie steht es um die Orte, an denen Musik nicht nur konsumiert, sondern geboren wird?

In dieser Ausgabe von „Talkin’ Jazz“ beleuchten wir die unverzichtbare Rolle von Jazzclubs als Räume für Begegnung, Innovation und Nachwuchsförderung. Gemeinsam mit unseren Gästen werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der regionalen Szene und fragen nach Chancen für Profis und Studierende, sich künstlerisch zu entfalten, Netzwerke zu knüpfen und den Schritt aus der „Provinz“ auf internationale Bühnen zu wagen. Kommt vorbei und freut euch auf eine spannende Diskussion mit Akteuren aus Ausbildung und Praxis: Mit dabei sind unter
anderem Simeon Disch, Kai Lothwesen, Neil Richter und Valentin Schuster.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 19:00 Uhr

Doppelkonzert

Nineteen Echoes


Nineteen Echoes sprengen Genregrenzen und definieren mit ihrem „Alternative Jazz Rock“ das moderne Fusion-Gitarrentrio neu. In seiner Musik vereint das Trio akademische Jazz-Expertise mit der Energie des 90er-Jahre-Rock, die sie zuletzt um Prog-Rock-Elemente der 70er verfeinert haben. Die Songs basieren meist auf offener Improvisation mit Referenzen an Rock, Funk und Jazz – „serviert mit einer dicken Soße aus scharfen Riffs und scheinbar endlosen Soli“, wie es schon 2024 in der Ankündigung ihres ersten Konzerts im Jazz-Club Villingen hieß. Auch der zweite Besuch der ursprünglich aus dem Schwarzwald stammenden Musiker verspricht einen spannungsgeladenen Mix, der komplexe Strukturen mit spielerischer Leichtigkeit verbindet.

Besetzung
Oliver Felbinger Schlagzeug / Jonas Hoenig Bass /
Thomas Schmeer Gitarre



Wobble8
Im Anschluss an Nineteen Echoes

Die Welt wird täglich fremder, schräger, unberechenbarer? Macht nix! Das Gegenmittel nennt sich WOBBLE8 und strömt als freie, radikale Klangcollage direkt ins Ohr. Also bitte festhalten – oder loslassen, beides geht. Denn das englische Wort wobble steht für wackeln, taumeln, schwanken. Und gewobbelt wird hier nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Kopf. Beeinflusst von Progressive Metal und freier Improvisation, klingt diese Band wie ein Schiebepuzzle mit wackeligen Mustern und eindringlichen Melodien, das sich ständig neu zusammensetzt. Der Sound? Experimentell. Avantgardistisch. Dunkel. Melancholisch. Eine stetig mutierende Collage aus analogen und digitalen Fragmenten – roh wie rostiges Metall, tiefgründig wie antikes Pergament und universell wie die Erkenntnis: The Moon is not there when nobody looks.

Besetzung
Valentin Schuster Schlagzeug / Sofia Salvo Baritonsaxophon /
Sebastian Pfeifer Synthesizer, Becken / Dan Peter Sundland Bass VI, Gesang

Veranstaltungsort: Gewölbekeller im Abt Gaiser Haus

Einlass 19:00 Uhr

Partystimmung pur ist bei der SWR3 80er-Party für den Eröffnungsabend beim Kürbisfest des GVO-VS auf dem Muslenplatz in Schwenningen angesagt. Ab 19.00 Uhr legt der bekannte SWR3-DJ Michael Leupold die größten 80er Jahre Hits auf,
die Tanzen, Mitsingen und ausgelassene Partystimmung garantieren.
Ein Eventzelt schützt die Veranstaltung vor Regen.
Jetzt Karten sichern!

Einlass: 18:00 Uhr

Lambert „I am not Lambert“

Lambert ist zurück – oder war er nie weg? Der Berliner Pianist, Komponist und Produzent veröffentlicht mit „I am not Lambert“ ein Album, das Vertrautes und Neues verbindet. Erstmals rückt neben seinem virtuosen Klavierspiel auch Gesang in den Fokus. Unterstützt von Gästen wie Kat Frankie, Dekker, Rob Goodwin und seinen regelmäßigen Mitstreiter:innen Daniel Schaub, Marie-Claire Schlameus und Ralph Heidel entsteht auf dieser Platte ein vielschichtiger Sound zwischen Neoklassik, Pop und Jazz.

Immortal Onion „Technaturalism“

Immortal Onion, eine Gruppe, die seit Jahren sowohl in Polen als auch im Ausland Beifall erntet, kehrt mit ihrem neuesten Album „Technaturalism“ zurück. Die Band hat sich als einer der spannendsten Acts der neuen Welle des polnischen Jazz etabliert. Ihr einzigartiger Stil und ihre internationale Reichweite spiegeln sich in Auftritten in 26 Ländern Europas und Asiens wider.

Wolfgang Haffner zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten des europäischen Jazz – ein Schlagzeuger von Weltformat, der in diesem Jahr gleich zwei außergewöhnliche Jubiläen feiert: seinen 60. Geburtstag und beeindruckende 50 Jahre Bühnenpräsenz.
Zum Jubiläum lädt Wolfgang Haffner zu einem ganz besonderen Konzertabend ein: Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten Simon Oslender (Keyboards) und Thomas Stieger (Bass) präsentiert er im Wolfgang Haffner Trio Klassiker, neue Werke und musikalische Wegmarken einer einzigartigen Karriere. „The Jubilee Concert“ ist eine musikalische Feier – für Haffner selbst, für sein Publikum und für die verbindende Kraft des Jazz.

In Freiburg wird das Wolfgang Haffner Trio von Ida Sand begleitet. Die in Stockholm geborene Sängerin und Pianistin hat sich als eine der führenden Größen des skandinavischen Jazz etabliert. Ihre ausdrucksstarke Stimme und außergewöhnlich Stimme wird häufig mit den großen Namen des Soul verglichen.

Einlass 19 Uhr