Nach einem spektakulären Jubiläumsjahr 2025 mit einer weltweiten Tournee und mehr als 100 gefeierten Shows setzen GREGORIAN ihre Erfolgsgeschichte im Winter 2026 fort. Mit der „Magical Christmas Tour“ lädt das Ensemble sein Publikum zu einem ganz besonderen Konzerterlebnis ein. Die Fans dürfen sich auf eine besinnliche und festliche Atmosphäre freuen, geprägt von den einzigartigen gregorianischen Gesängen, die klassische und moderne Weihnachtslieder und große Melodien in einem neuen, magischen Klanggewand erstrahlen lassen. Die meisterhafte Verbindung aus gregorianischen Chorälen, stimmungsvollen Arrangements und einer eindrucksvollen Bühnenshow macht jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Mit über 2.000 Konzerten in 36 Ländern und mehr als 11 Millionen verkauften Alben sind GREGORIAN der weltweit erfolgreichste Chor aller Zeiten. Ihre spektakulären Konzerte haben international Maßstäbe gesetzt. Standing Ovations bei jedem Konzert und überragende Kritiken beweisen, dass GREGORIAN ihr Publikum immer aufs Neue begeistern.

Passend zur Tour erscheint Anfang November das neue Album „Magical Chants“. Darauf präsentieren GREGORIAN insgesamt 29 Songs in ihrem unverwechselbaren Klanggewand. Zu den besonderen Highlights zählt eine gregorianische Interpretation des legendären Beatles-Klassikers „All You Need Is Love“. Darüber hinaus finden sich auf dem Album Titel wie „Happy Xmas (War is Over)“, „Fairytale Of New York“ und „Somewhere In My Memory“. Mit „Magical Chants“ verbinden GREGORIAN große Pop-Klassiker, emotionale Songs und weihnachtliche Melodien mit jener einzigartigen Klangwelt, für die das Ensemble seit Jahrzehnten international gefeiert wird.

Wie gewohnt bei Gregorian wird auch die „Magical Christmas Tour 2026“  ein Fest für die Sinne – grandioses Licht-Design und Special FX sorgen für Gänsehaut- Momente und festliche Magie. Neben beliebten GREGORIAN-Klassikern dürfen sich die Fans dabei auch auf musikalische Höhepunkte aus dem neuen Album „Magical Chants“ freuen.

Frank Peterson über das neue Album und die Tour:
„Mit „Magical Chant“ erscheint bereits unser viertes Weihnachtsalbum. Das neue Album bildet eine musikalisch tragende Säule unserer Welttournee von 2026 bis 2029. Unsere Weihnachtsshow wird eine opulente Reise durch die schönsten Melodien und Emotionen der Weihnachtszeit. Wir freuen uns darauf, diese magischen Momente mit unserem Publikum auf der ganzen Welt zu teilen.“

GREGORIAN
The Magical Christmas Tour 2026
17.11.26 – Bochum, Ruhr Congress
18.11.26 – Heidenheim, Congress Centrum
19.11.26 – Cottbus, Stadthalle
20.11.26 – Magdeburg, GETEC Arena
21.11.26 – Wolfsburg, CongressPark
23.11.26 – Augsburg, KONGRESS am PARK
24.11.26 – Duisburg, Theater am Marientor
25.11.26 – Düsseldorf, Tonhalle
26.11.26 – Nürnberg, Meistersingerhalle
27.11.26 – Halle, Georg-Friedrich-Händel Halle
28.11.26 – Erfurt, Alte Oper
30.11.26 – Wuppertal, Historische Stadthalle
01.12.26 – Hannover, Theater am Aegi
02.12.26 – Münster, Messe+Congress Centrum Halle Münsterland
04.12.26 – München, Herkulessaal der Residenz München
05.12.26 – München, Herkulessaal der Residenz München
08.12.26 – Leipzig, Gewandhaus
09.12.26 – Berlin, Admiralspalast
10.12.26 – Berlin, Admiralspalast
11.12.26 – Stuttgart, Liederhalle Hegelsaal
12.12.26 – Heilbronn, Konzert- und Kongresszentrum Harmonie
13.12.26 – Offenbach, Capitol
15.12.26 – Wiesbaden, Kurhaus Wiesbaden, Friedrich von Thiersch Saal
16.12.26 – Göttingen, Stadthalle
17.12.26 – Hamburg, Laeiszhalle, Großer Saal
18.12.26 – Bremen, Die Glocke, Großer Saal
19.12.26 – Chemnitz, Stadthalle
20.12.26 - Rostock, StadtHalle
21.12.26 – Dresden, Kulturpalast
22.12.26 – Weimar, CC Weimarhalle

Pop ist tot. Punk war nie zu fassen. Hardcore? Auch erledigt.
Was bleibt, ist SALÒ – der Anarcho-Pop-Punk-Poet aus Wien, der mit
emotionalem Punch und scharfer Gesellschaftskritik die Clubbühnen zum Beben
bringt. Nach seinem umjubelten Album ‚Problemzone Mensch‘ (Dezember 2024)
kommt jetzt die nächste Eskalationsstufe:

HARDCORE IST TOT TOUR 2026 – eine Liturgie für verlorene Seelen mit Glitzer
unterm Auge und schwächelndem WLAN. Neue Hymnen für kaputte Herzen,
neue Looks für kaputte Körper. Zwischen Punk, Electroclash und KapitalismusTherapie singt SALÒ von Liebe, Wut und Überforderung im Jetzt. Mit süffisantem
Spott, bedingungsloser Selbstironie und radikaler Verletzlichkeit macht SALÒ
Musik für eine überreizte Generation – laut, widerspenstig, tanzbar - und jede
seiner Zeilen trifft mitten ins Herz.

Auf die HARDCORE IST TOT TOUR 2026 kommt SALÒ mit neuem Album (VÖ: April
26) und einer exzessiven Liveshow, wütender, lauter und intimer denn je. Die
Vorab-Single „JELLO BIAFRA“, benannt nach dem legendären Dead-KennedysFrontman, zeigt unmissverständlich wo die Reise hingeht: „Miete wird nicht
teurer – Miete wird teurer gemacht“ – ein Satz wie eine Guillotine, bei der
niemand mehr den Kopf wegziehen kann. „JELLO BIAFRA“ ist nicht bloß ein Song.
Es ist ein akustisches Pamphlet, ein manifestgewordener Schlag in die sterilen
Flure spätkapitalistischer Mietverträge.

SALÒ ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live
erlebt, weiß: das ist keine Show – das ist Eskalation mit Tiefgang. SALÒ tanzt auf
den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der
bleibt.

Einlass: 19:00 Uhr

Matching Ties das sind die führenden Folk-Musiker der europäischen Szene mit den zusammen passenden Krawatten Paul Stowe (USA), Trevor Morriss (GB), Dennis Bowers (Belfast), Konrad Stock (München) Sepp Zauner und Sebastian Dorn (Regensburg). Sie spielen eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk auf traditionellen Saiteninstrumenten, Flöten, Dudelsack, Geige und Bodhrán (irische Rahmentrommel). Sie sind nicht nur gekonnte Stilisten auf einer Vielzahl von akustischen Saiteninstrumenten, sondern auch begnadete Sänger und Entertainer. Bei der Irish Folk Night begleitet Matching Ties live mit flotte „Tunes“ (irische Tanzmelodien) die preisgekrönte irische Tanzgruppe „O´Brannlaig Rinceoir“ im Stile von bekannte irische Tanzproduktionen wie „River Dance“ und „Lord of the Dance“. Diese jungen, talentierten Tänzerinnen um die irisch-englische Meisterlehrerin Elaine Walker sind Weltmeister 2015 der World Irish Dance Association (WIDA) gewesen. 2 Tänzerinnen haben bei der WM 2016 ein 1. und ein 3. Platz geholt. Sehen Sie, wie die Tänzer mit schnellen Schritten und fliegenden Beinen durch die Luft wirbeln. Irische Musik und Tanz auf höchstem Niveau!

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.
Wir weisen darauf hin, dass nicht auf allen Galerieplätzen uneingeschränkte Sicht auf die Bühne besteht.

Foto: Nicolas Keckl

Einlass: 19:00 Uhr

Die deutsche Gitarrenlegende Siggi Schwarz tourt seit 2015 und das mit insgesamt über 70
Auftritten, erfolgreich mit seinem Crossover Projekt „Rock meets Classic“ zusammen mit
bekannten Philharmonischen Orchestern durch ganz Deutschland.
Schwarz veröffentlichte 2015 und 2017 je ein Album zusammen mit den Ulmer Philharmonikern,
die von Sony Music weltweit veröffentlicht wurden und bei denen Special Guests wie
„Toto“ Sänger Bobby Kimball und Chris Thompson, die Stimme der „Manfred Mann’s Earthband“
Hits, mitgewirkt haben.

Auf dem Programm von Siggi Schwarz stehen am 21.11.2026 in der Walter-Schmid-Halle in
Giengen, die Highlights der Rockgeschichte, wie ‚Don’t stop Believin‘‘’, „Rock you like a
Hurricane“, „Bohemian Rhapsody“, „Jump“, „Stairway to Heaven“, „Hotel California“, „Blinded by
the Light“, „Africa“, „Final Countdown“ oder „Music“.Die Orchester Arrangements wurden unter
der Mitwirkung von Siggi Schwarz geschrieben.

Die Rock Band und das Orchester bilden zusammen eine wunderbare Verschmelzung aus Klang,
Dynamic und Harmonie. Die Zuhörer werden mit beliebten Rock Evergreens auf eine Zeitreise der
Rockgeschichte mitgenommen.

Ausnahmesänger Markus Engelstaedter, der mit seiner vier Oktaven Stimme zu den besten Queen
und Freddie Mercury Interpreten Europas zählt und das gefühlvolle und virtuose Gitarrenspiel von
Siggi Schwarz machen dieses Format zu etwas ganz Besonderem.
Siggi Schwarz hat in seiner Karriere schon mit vielen Rock-Legenden wie Aerosmith, Bryan
Adams, Scorpions, Foreigner, Toto, Whitesnake, Santana und ZZ Top zusammen gearbeitet - er
zählt zu den prägenden deutschen Gitarristen.

Besetzung: Siggi Schwarz ( Guitar), Markus Engelstaedter (Vocals), Danny O’Steen (Bass), Max
Hunt (Keyboards), Maxx Hertweck (Drums).

Die FRANKFURTER SINFONIKER wurden 1986 gegründet. Die musikalische
Flexibilität des 0rchesters und der einzelnen Orchestermitglieder zeigt sich bei Crossover
Projekten, sowie bei Auftritten und Tourneen mit internationalen Stars, wie David Garrett, Robby
Williams und Michael Bubble. Ein Philharmonisches Orchester, dass es auch versteht zu Rocken
und zu Grooven

Einlass: 19:00 Uhr

10 Alben in 21 Jahren, 126 Songs – und auch 2026 ist BOSSE nicht nur eine der größten Live-Attraktionen des Landes, sondern ein Künstler, der in kohärenten Songsammlungen denkt, nicht in kurzlebigen Musikfragmenten. Musik, die er rausbringt, weil er gar nicht anders kann.

„Stabile Poesie" heißt sein neues Werk: unmittelbare Beobachtungen ohne Verkünsteltes, dafür mit Empathie – deutschsprachiger Pop mit maximaler Seele. Es geht um Empowerment, Hoffnung und Haltung in schwierigen Zeiten. Besonders im Fokus: die Single „Lass Dich nicht ficken", die auf Social Media ein enormes Echo ausgelöst hat. Der Track thematisiert digitale Gewalt und die enthemmte Sprache im Netz – das Wort bewusst gewählt, weil es die häufigste Beleidigung gegen weiblich gelesene Personen ist. Die fast chansonhafte Leichtigkeit der Musik setzt einen gezielten Kontrast zum Inhalt.

Nach dem konzeptuell geschlossenen „Übers Träumen" wollte BOSSE sich diesmal freier treiben lassen. Das Ergebnis ist ein vielseitiges Album über Lebensdurst, Sehnsucht, Loslassen und Zusammenhalt – produziert von Philipp Steinke (u. a. „Kraniche", „Engtanz") in dessen Studio auf Sizilien, mit komplexen Streicherarrangements, echten Instrumenten und analogen Synthesizern.

Die Themen reichen von der Ode an seine Schwester („Schwesterherz") über die Sehnsucht nach digitaler Entschleunigung („Nokia") bis zum Bossa-Nova-Track „peu à peu", der vom guten Abschließen mit der Vergangenheit handelt. Zwei Gäste setzen Akzente: Tim Fischer verleiht „Liebe hat nicht ewig Zeit" eine zeitlose Patina, Poetry-Künstlerin Clara Lösel steuert einen Spoken-Word-Part zu „Einmal alles bitte" bei.

„Stabile Poesie" ist ein Album wie ein guter Freund: Es nimmt Dich in den Arm – und sagt Dir auch klar die Meinung, wenn es nötig ist.

Einlass: 19:00 Uhr

RIAN „BLUMENDISKO TOUR 2026 “

RIAN geht steil – vom Newcomer zum Platin -Indiepop - Star, AMADEUS -Award -Abräumer und Live -Magneten: Der österreichische Musiker & Entertainer läuft auf Heavy Rotation in großen Radios und verkauft eine Tour nach der anderen aus – mit crazy wachsenden Venuegrößen ! Nun hat der erfolgreiche Künstler mit den charmant -schlauen deutschen Texten sein Debütalbum „Blumendisko“ angekündigt und bestätigt eine weitere Tour für November 2026. Was für 1 Life bei RIAN - absolut mega! Tickets für die neuen Termine der „BLUMENDISKO TOUR 20 26“ gibt es ab sofort überall!

Vor gut zwei Jahren war RIAN noch ein – wenn auch heiß gehandelter – Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. „Schwarzes Schaf“ ging 2023 viral und lieferte einen Vorgeschmack auf den Durchbruch des Indie - Künstlers, der mit zeitgeistiger und unpeinlicher Mainstream - Kompatibilität allerorten punktet.

Und: RIAN ist alles andere als ein One -Hit-Wonder ! Sein deutschsprachiger Indie - Pop, kombiniert mit smarter Comedy und sozial - politischer Relevanz für die gute Sache – von vorne Vollgas tanzbar, um die Ecke deep, (selbst -)kritisch und immer empathisch – lieferte in schneller Folge etliche sehr erfolgreich e Singles. Die Pop - Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er landete auf Platz 1 in den österreichischen Shazam -Charts , den Austria Viral Charts und den Ö3 -Austro - Charts . Der Song wurde in Österreich mit Gold und Platinausgezeichnet und läuft auf Heavy Rotation auf den größten Radiosendern, zählt über 37 Mio. Streams und gewann 2025 sagenhafte drei Amadeus Austrian Music Awards !

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit , vor allem aber sein Ruf als exzellenter Live -Entertainer , volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025 “ – alle DE - Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows –und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans folgten weitere Ausverkauft -Meldungen für die Frühjahrstour ’26.

Pünktlich zu dem Sold -out- Ritt, der ihn im Februar und März über zwei Wochen fast täglich in eine andere Stadt in DE, AT & CH führt, erscheint mit „Blumendisko“ das erste Album des Österreichers – na geh , bitte - natürlich auch auf Vinyl, bereits vorbestellbar!

Für November 2026 kündigt RIAN nun eine weitere stattliche Headliner - Tour an, was vor allem die Fans glücklich macht, die zuletzt keine Karten mehr ergattern konnten. Tickets für die „BLUMENDISKO TOUR 2026“ sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 17:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Beyond the Music ist eine der hochwertigsten U2-Tribute-Shows Europas – direkt aus Irland. Ausverkaufte Shows in Irland, ganz Europa und mit Nigel Connell (The Voice of Ireland – Gewinner) als Frontmann. Begleitet vom Royal Music All Orchestra unter der Leitung von Dirigent Piotr Oleksiak entstehen kraftvolle, symphonische Versionen der größten U2-Songs. Ein Konzertabend voller Emotion, Authentizität und musikalischer Exzellenz.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Ulmer Band spielt Rock- und Popklassiker aus den 60er, 70er und 80er Jahren. Stücke von den Beatles, Rolling Stones und Deep Purple sind genauso im breit gefächerten Programm wie Hits von Santana, Toto, Jethro Tull, uvm. Sie haben sich in über 40 Bühnenjahren eine treue Fangemeinde und eine große Beliebtheit im süddeutschen Raum erspielt und werden in den Medien oft als „Ulmer Kultband“ bezeichnet.

Robbi & Friends stehen für „ehrliche“ Rockmusik, bei der jeder Ton garantiert live gespielt wird. Egal ob vor 1000 Besuchern einer Großveranstaltung oder bei Privatfesten, Robbi & Friends sorgen für gute Stimmung.

Musiker:
Robert Freudigmann, Bass
Hansjörg Zeller, Gitarre, Gesang
Martin Höchtl, Schlagzeug, Gesang
Klaus Huber, Keyboards, Gesang, Flöte
Verena Braun, Gesang
Berthold Fischer, Saxofone, Percussion

Der Reinerlös der Veranstaltung geht an die SÜDWEST PRESSE-AKTION 100 000 und Ulmer helft.

Einlass ab 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft

Im Auftrag ewiger Jugend und Glückseligkeit“ ist eine erfreuliche Singularität und ein wegweisendes Album. Die Ausgangsbasis ist HipHop, wie er 1996 in Deutschland verstanden wurde. Die Zutaten sind: gesampelte Beats, DJing, Flow, Reime, Großmäuligkeit, Attitüde, Battle, Party, Politik, Bravado und Bullshit. Aber in einem Ulmer Kinderzimmer kommt man damals bei gleicher Ausgangslage zu ganz anderen Ergebnissen als die Kollegen. Die Spielfreude ist nahezu grenzenlos. HipHop als Portal zu unendlichen Weiten:

Jazz der 60er Jahre, Sci-Fi-Serien, Comics, Country, Klassik Thrash Metal, Pophits, Literatur und Off-Grid-Indie – alles wird auseinandergenommen, gedreht, gewendet und neumontiert, musikalisch und sprachlich. Das hätte es so eigentlich gar nicht geben dürfen, und da ist es dann doch. Das Ganze ist Wahnsinn und Methode, und je größer der zeitliche Abstand zum Entstehungsjahr wird, desto besser lässt sich das erkennen. Es ist kinderleicht und todernst gleichzeitig.

Diese 44 Minuten und 57 Sekunden Musik als „Werk“ zu bezeichnen, wäre prätentiös. Eine lose Sammlung von Stücken ist es aber auch nicht. Es ist kein Manifest – eher ein Missionsbericht. Alles ist folgerichtig angelegt, durchdacht und schlüssig. Und wirkt dabei so leicht und assoziiert, als wäre es einem gerade eingefallen, man kann kichern beim Drüber-Nachdenken und heulen beim Dazu-Tanzen. Hier wird ein großer Teil von dem verhandelt, was in den 90ern in der Welt und in Deutschland relevant war – vieles davon ist jetzt verschwunden. Zum Beispiel die Idee, dass HipHop kein Stil, sondern eine Methode und eine Haltung ist, eine Art, sich zu bewegen. Kinderzimmer Productions haben sich voll und ganz auf diese Art der Bewegung eingelassen und einen Beweis dafür geliefert, dass dieses Vorgehen selbst unter den widrigsten und seltsamsten Umständen funktioniert: dort und damals, jetzt und hier. Man müsste sich nicht mal für HipHop interessieren, um davon zu profitieren, und man müsste nicht mal Deutsch können, um etwas davon zu verstehen.

Kinderzimmer Productions haben „Im Auftrag ewiger Jugend und Glückseligkeit“ bisher noch nie live in voller Länge gespielt, weil das nötige Audio-Material nicht vollständig vorhanden war. Für das Düsseldorfer „Lieblings-platte Festival“ hat die Band 2025 die kompletten Beats auf quasi medien-archäologischem Weg rekonstruiert. Endlich können Kinderzimmer Productions das Album spielen, ohne sich selbst nachzustellen.

Einlass: 19:00 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella cosi com´è - Das Leben ist schön so wie es ist.

Foto: Filip @derkonzertfotograf

Einlass: 19:00 Uhr

So klingt, swingt und singt Weihnachten am Piano! Jan Luley bringt Weihnachtsklassiker in frischen und überraschenden Arrangements auf die Bühne. Zwischen New Orleans Boogie, kreolischen Grooves, Blues, Jazz und berührenden Balladen treffen bekannte Weihnachtslieder auf selten gehörte Songs aus anderen Kulturen und entfalten einen ganz eigenen Klang. Mit über 2800 Konzerten weltweit zählt Jan Luley zu den renommiertesten europäischen Pianisten, die den Spirit von New Orleans mit einem modernen, unverwechselbaren Stil lebendig halten. Virtuos und unterhaltsam verbindet er weihnachtliche Traditionen mit zeitgemäßem Sound – weit entfernt von Kitsch und doch voller Atmosphäre.

Wer Weihnachten aus einem neuen Blickwinkel erleben möchte, dem sei Irland und Schottland ans Herz gelegt. Beide Länder am Rande Europas haben einen eigenwilligen Charakter und dieser spiegelt sich auch in der Art wie man das Weihnachtsfest begeht wieder. Die irische, schottische und kanadische Frauenband hat mit Ihrem „The Essence of Irish & Scottish Christmas“ nicht nur ein unterhaltsames sondern auch ein spannendes Programm zusammengestellt. © Trent Freeman Sie verblüffen ihre Zuschauer nicht nur mit ungewöhnlichen Weihnachtsbräuchen sondern liefern auch ihren historischen Hintergrund gleich mit. Am Ende des abendfüllenden Konzertes verlässt man den Saal nicht nur gut unterhalten sondern auch als ein kleiner Experte in Sachen Weihnachten in Ländern mit einem keltischen Hintergrund. Einige der bekanntesten Carols werden in mehrstimmigem Gesang zu hören sein. Aber wer kennt schon „Stille Nacht, Heilige Nacht“ auf Gälisch? Weihnachten in keltischen Ländern ist nicht nur ein Anlass zur Besinnlichkeit, sondern auch dazu, eine große Party zu schmeißen. Es darf auch gefeiert und getanzt werden. Die Ladies sind virtuose Musikerinnen mit immenser Energie, die mit Ihren Jigs & Reels bisher jeden Saal zum Kochen gebracht haben. Und das schon seit über 10 Jahren! Sie haben internationale Preise gewonnen wie z.B. den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Agentur für D, CH, A + Benelux: Die Künstlerinnen zeigen Ihren Zuschauern ein anderes Weihnachten als das, mit dem sie auf allen TV und Radiokanälen berieselt werden. Kein von Rentieren gezogener Weihnachtsmann mit Rauschbart im roten Gewand und kitschigem Schlitten. Kein anglosächsisch gestyltes Hollywood. Dafür eine Besinnung auf Zeiten, wo es all dieses Brimborium nicht gab. In keltischen Ländern haben sich Bräuche erhalten mit teilweise vorchristlichen Elementen. Dazu gehört in der Nacht der Wintersonnenwende auf Hügeln und Bergen große Feuer zu entfachen. Aus diesem Anlass pilgern jedes Jahr immer mehr Menschen zu neolithischen Stätten, bringen ihre Instrumente mit und gedenken ihrer keltischen Wurzeln. Oder auch eine Erinnerung an die Druiden. Diese schnitten und sammelten Misteln. Weil Mistelextrakt als fruchtbarkeitsfördernd angesehen wurde, war es üblich im Haus einen Mistelzweig aufzuhängen und sich darunter zu küssen. In Irland wird am sechsten Januar „Womens little Christmas“ gefeiert. Die Herren der Schöpfung übernehmen an diesem Tag die Hausarbeiten. In Kanada und insbesondere in der von irischen und schottischen Auswanderern geprägten Provinz Cape Breton, ist Weihnachten die Zeit der „kitchen parties“. Nachbarn besuchen sind gegenseitig, bringen Gebäck, Getränke und vor allem Musikinstrumente mit. Dann wird die ganze Nacht gesungen, gespielt und auch getanzt. The Outside Track werden diese Sitten und Bräuche mit ihrer erfrischenden und kreativen Interpretation keltischer Musik umsetzen: Überschäumende Spiellaune, beeindruckende Virtuosität, Stepptanzeinlagen, eigenwillige Arrangements und Sängerinnen mit einmaligen Stimmen. Das ist „The Essence of Irish & Scottish Christmas“ und eine wunderbare Einstimmung auf die schönste Zeit des Jahres. Das Feuilleton der FAZ schrieb: „…irische Mystik pur.“ Der irische Rundfunksender Live Ireland schwärmte: „Among the top groups in the world. Traditional, creative and brilliant.”

Einlass: 19:00 Uhr

Was für ein Fest. Die Liedermacherin, Buchautorin und gefragte Demenzexpertin Sarah Straub beschert mit ihrem exklusiven Programm „Lamettasongs“ einen ganz besonderen Vorweihnachtsabend - mit einem Sack voller Überraschungen, die nicht nur Kinderaugen strahlen lassen. Als Geschenke hat die Künstlerin eigene Songs, alte deutsche Weihnachtslieder und berührende Anekdoten dabei.

Neben der starken Bühnenpräsenz von Sarah Straub berührt auch ihre Band die Herzen der Besucher, die sich zudem auf zwei Special Guests, die Liedermacherinnen Miriam Hanika und Tamara Banez, freuen dürfen!
Ein Jahr lang war Sarah Straub nicht mehr auf einer Konzertbühne zu sehen, nun kehrt sie mit diesem Weihnachtsprogramm zurück.

Weihnachten mit Sarah Straub - wer die Musikerin kennt, weiß, dass neben großen Gefühlen, zauberhaftem Gesang und nachdenklichen Geschichten auch der Spaß nicht zu kurz kommt. „Lamettasongs“ ist eine Ode an die heiligste Zeit im Jahr, ein Konzert, das auch in dunklen Zeiten Trost spendet und uns Menschen näher rücken lässt. Es ist eine einfühlsam-unterhaltsame Einstimmung auf das Fest der Liebe.

Einlass: 19:00 Uhr

A Christmas Overture Vol. 2 – das Weihnachtskonzert der Stadtkapelle Ulm

Nach dem großen Erfolg des ersten Konzerts unter dem Titel „A Christmas Overture“ im Jahr 2022 lädt die Stadtkapelle Ulm erneut zu einem stimmungsvollen musikalischen Highlight in das Ulmer Kornhaus ein.

Stimmen Sie sich mit uns am 5. Dezember – genau am Tag vor Nikolaus – perfekt auf die Feiertage ein! Mehr als 70 aktive Musikerinnen und Musiker präsentieren unter der bewährten künstlerischen Leitung von Dirigent Franco Hänle ein vielfältiges Programm mit sinfonischer Blasmusik zur schönsten Zeit des Jahres.

Erleben Sie eine bezaubernde Suite aus Peter Tschaikowskys Ballettklassiker Der Nussknacker und lassen Sie sich von den magischen Melodien aus dem Musical-Welterfolg Die Eiskönigin in eine glitzernde Winterwelt entführen. Die namensgebende „Christmas Overture“ von Nigel Hess darf natürlich auch nicht fehlen. Und freuen Sie sich auf die ein oder andere musikalische Überraschung auf der Bühne.

Kommen Sie vorbei, entfliehen Sie dem vorweihnachtlichen Trubel und genießen Sie einen unvergesslichen Konzertabend voller Emotionen und festlicher Vorfreude.

2 € je Ticket zugunsten der SÜDWEST PRESSE-Aktion 100 000 und Ulmer helft e.V.

Einlass ab 18:30 Uhr

Weihnachtliche Chorwerke greifen immer wieder die Weihnachtsgeschichte aus dem zweiten Kapitel des Lukasevangeliums auf. Viele von uns können sie auswendig aufsagen oder zumindest in Gedanken mitsprechen, wenn sie im Gottesdienst gelesen wird oder im Konzert erklingt.

Das ganze wunderbare Geschehen beginnt aber damit, dass im ersten Kapitel des Evangeliums der Engel Gabriel Maria die Geburt Jesu, des Gottessohnes ankündigt. Maria hebt darüber ihren Lobgesang an: „Meine Seele erhebt den Herrn und mein Geist freuet sich Gottes, meines Heilands.“

Diesen Lobgesang der Maria vertonte John Rutter 1990 in seiner Version des Magnificat, die der Oratorienchor Heidenheim zusammen mit der Sopranistin Maria Rosendorfsky und Mitgliedern des Philharmonischen Orchesters Ulm in seinem diesjährigen adventlichen Konzert am 5. Dezember zu Gehör bringen wird.

Dem besinnlichen Hauptteil des Konzerts folgen einige kurze Chorstücke, die vielmehr die anglikanische Adventsstimmung transportieren. Etwas lauter, etwas bunter, etwas mehr Pop.

Der Oratorienchor will Sie mit hineinnehmen in die weihnachtliche Friedenshoffnung und die Botschaft, dass der Retter in die Welt gekommen ist. Ein Konzert, das Sie anstecken mag, diese Botschaft mitzunehmen nach Hause, an Ihren Arbeitsplatz, zu Ihren Freunden. Wir freuen uns auf Ihr Kommen.

Einlass: 18:00 Uhr

Temperamentvoll. Mitreißend. Inspirierend.

Wenn die ersten Töne erklingen und die kraftvollen Stimmen den Raum erfüllen, bleibt niemand unberührt. Die Musik der Golden Voices of Gospel geht direkt ins Herz und sorgt für Gänsehautmomente, die lange nach dem Konzert nachwirken.

Unter der Leitung von Reverend Dwight Robson begeistert der international renommierte Chor mit einer einzigartigen Mischung aus traditionellen Gospels, modernen Arrangements sowie Einflüssen aus Blues, Soul und Jazz. Mit beeindruckender Stimmgewalt, ansteckender Lebensfreude und einer überwältigenden Bühnenpräsenz verwandeln die Sängerinnen und Sänger jeden Auftritt in ein unvergessliches Erlebnis.

Freuen Sie sich auf Gospel-Klassiker wie „Oh Happy Day“, „Go Down Moses“ und viele weitere bewegende Songs, die Hoffnung, Freude und Gemeinschaft spürbar machen.

Die Golden Voices of Gospel arbeiteten bereits mit internationalen Stars wie Michael Jackson, Helene Fischer, Mireille Mathieu, Howard Carpendale, Bonnie Tyler, Ben Zucker, David Hasselhoff und vielen weiteren Künstlern zusammen. Darüber hinaus begeisterten sie ein Millionenpublikum in zahlreichen Fernsehproduktionen, unter anderem an der Seite von Florian Silbereisen.

Erleben Sie ein musikalisches Ereignis voller Energie, Leidenschaft und Emotionen – und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Gospel-Highlight des Jahres!

Einlass: 17:00

"Aus voller Kehle für die Seele" richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele" ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll. Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf " und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es gibt keine Tickets mehr an der Abendkasse.

Avatar erforschen die dunkle Seele des Alternative- und Melodic Death Metal - und dies seit über 20 Jahren mit beständigem Erfolg. Mit ihrem vorletzten, 2023 erschienen Album „Dance Devil Dance“ lehrten sie dem Beelzebub das Tanzen, mit ihrem aktuellen Album „Don’t Go in the Forest“ loteten sie gekonnt den Spagat zwischen vertrackter Rhythmik und eingängigen Refrains aus. Beide Ansätze gefielen ihren globalen Fans, die den Alben in vielen Nationen zu beachtlichen Charts-Platzierungen verholfen. Gleichsam erfolgreich waren auch ihre ausgedehnten Tourneen im Frühjahr dieses Jahres - darunter auch fünf Shows in Deutschland im März - in deren Rahmen sie vielerorts die bislang größten Hallen füllten. Dabei ging es der Band nie um Hits und den großen Erfolg - viel wichtiger ist dem Quintett um Sänger, Keyboarder und Trompeter Johannes Eckerström und Gitarrist und Hauptsongwriter Jonas „Kungen“ Jarlsby die Weiterentwicklung ihres vielschichtigen Metalsounds. Das zeigte zuletzt auch „Don‘t Go in the Forest“, das neben den bewährten stilistischen Metal-Zutaten verstärkt auf Melodiösität setzte.

Für ihren Bandnamen hat sich die aus Göteborg stammende Band um Johannes Eckerström seinerzeit sehr bewusst entschieden, denn ein Avatar – die Erscheinung eines göttlichen Wesens in Form einer Person – beschreibt, wie sich der Frontmann und seine Bandkollegen fühlen. Seither besetzen Avatar in ihrer Welt des Heavy Metal jenseits aller Subgenres als dunkle Visionäre den Thron als ein Act, der stets aus dem Rahmen fällt - und bei dem man mit jedem neuen Album überraschende neue Elemente entdecken kann. Gegründet vor 22 Jahren als Lost Soul, gaben Avatar unter ihrem jetzigen Bandnamen im Jahr 2006 ihr Debüt mit „Thoughts Of No Tomorrow“. Es folgten im Zwei-Jahres-Rhythmus neun weitere Studioalben sowie ein rasanter Erfolg, der unmittelbar über die Grenzen Europas trat. Mit ihren letzten Alben brachen Avatar ihre stilistische Grundierung im Melodic Death Metal immer mutiger und konsequenter auf. Während das achte Album „Hunter Gatherer“ von 2020 zu ihrer bislang finstersten Veröffentlichung geriet, mit düster-industriell pumpenden Hymnen über menschliche Grausamkeit, Verachtung und Verlust, bot das neunte „Dance Devil Dance“ eine hardrockige Zugänglichkeit wie noch kein Album zuvor.

Auf dem aktuellen, nunmehr zehnten Album, das im vergangene Oktober erschien, stehen Träume und ihre Bedeutungen im Mittelpunkt – was sich musikalisch laut Johannes Eckerström „in den rhythmisch vertracktesten und gleichzeitig melodiös eingängigsten Songs unserer gesamten Karriere“ äußerte. Man darf also, wie immer bei Avatar, sehr gespannt auf die aktuellen Konzerte sein. Zu ihren drei Deutschland-Shows im Dezember bringen Avatar die dänischen Death-Metal-Newbies Neckbreakker mit, die 2024 mit ihrem schroffen Debütalbum „Within the Viscera“ überzeugten und sich seither einen Namen machen als brachialer Live-Act, bei dem kein Stein auf dem anderen bleibt.

Einlass: 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

All jenen, die sich für Popmusik oder Singer/Songwriter*innen abseits des Mainstreams interessieren, muss man Oskar Haag nicht näher vorstellen. Der mittlerweile 20-jährige Wahlwiener, dem die deutschsprachige Presse schon früh die Attribute „Wunderkind“ und „Pop-Hoffnung“ zugeschrieben hat, ist uns seit fünf!Jahren schon als Songwriter, Musiker und Schauspieler bekannt.

Vor allem aber auch als hoffnungslos leidenschaftlicher Live-Musiker und Bühnenmensch, der schon bei seinen vielen Solo-Gigs, seiner Tour mit der britischen Ausnahmekünstlerin Birdy, den Supports für u.a. Tocotronic, Tomte, AVEC und etlichen Auftritten bei namhaften Festivals (The Great Escape, Eurosonic, Rolling Stone Beach, MS Dockville) durch seine herzergreifend intimen und zugleich hochenergetischen Bühnenshows ein breites Publikum in Erstaunen versetzen konnte. Gebt ihm ein Publikum - egal wo, egal wie groß - und der junge Mann läuft zur Hochform auf. Wort.

Mit seiner Lost Cause Tour 2026 kehrt Oskar Haag jetzt nun endlich wieder auf die Bühnen der Musikclubs zurück, die für ihn in diesem Fall auch wirklich die Bretter der Welt bedeuten.

Die Tour beginnt mit Solo-Shows im Vereinigten Königreich (England, Schottland, Wales) sowie in Österreich im April und Mai dieses Jahres. Ab Oktober 2026 führt sie ihn in fast 30 deutschsprachige Städte, darunter selbstverständlich auch Wien, München, Berlin, Hamburg und Zürich. Und: You name it!

Im Gepäck hat der „Indie-Wunderwuzzi“ neben seinen schon bekannten Hits wie „Stargazing“ oder „Sharpen the knives“ auch die 15 neuen Lieder seiner im Herbst erscheinenden und sensationell vielschichtigen zweiten Platte Lost Cause.

Wenn es der Terminplan und die Produktionsgröße erlauben, entfacht Haag gemeinsam mit seiner Alleskönner*innen-Band – Lorenz Ambeek (Gitarre/Vocals), Ciara Gahleitner (Bass/Vocals) und Xavier Plus (Drums/Vocals) – ein wahres Feuerwerk der Emotionen. Doch auch bei seinen Solo-Shows, mit nichts als seiner unverwechselbaren Stimme, einer Gitarre und einem Klavier, wird er nicht weniger energiegeladen sein und für Atemknappheit und höher schlagende Herzen im Publikum sorgen. Garantiert sogar.


Präsentiert von Radio FM4, The Gap, ByteFM, & Bandup.

Einlass: 19:00 Uhr