Am Samstag, den 22. August steht Deutschlands Bob Marley Tribute Band Nummer Eins openair auf der Rampe im Hof der Brauerei Härle. Die Band gründete sich 2015 aus einer international agierenden Reggae-Formation heraus, die die Musik Bob Marleys stets als größte Inspiration für ihre eigenen Songs sah. Mit ihrer mitreißenden, authentischen und unerreichten Energie transportiert Marleys Ghost nun nicht nur die Musik und die vielen großen Songs Bob Marleys, sondern auch seine Message. Frontmann Sebastian Sturm verkörpert dabei den „King of Reggae“, dessen unverwechselbare Stimme ihm schon oft in seiner musikalischen Laufbahn den Ruf eingebracht hat, die „deutsche Stimme Bob Marleys“ zu sein. Der charismatische Sänger mit deutschindonesischen Wurzeln ist ein leidenschaftlicher Frontmann, der das Publikum mitreißt und die Besucher regelrecht in seinen Bann zieht.

Die fünf Musiker spielen seit vielen Jahren gemeinsame Tourneen, die sie kreuz und quer durch Europa und sogar nach Jamaika, der Wiege des Reggae, gebracht haben. Dabei haben sie sich in der Szene durch ihre enorme Spielfreude und Leidenschaft einen Namen als herausragende Live-Band gemacht. Marley‘s Ghost steht für energetischen Reggae voller Herzblut und Leidenschaft, die jeder Fan des „King of Reggae“ begeistern wird.

Bei schlechter Witterung findet die Veranstaltung in der Malztenne statt. Beginn ist um 20.30 Uhr.

Einlass: 19:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

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Einlass: 17:30 Uhr

Die gefeierten „Jungen Tenöre“ – das Original seit 1997 – gehen in der Spielzeit 2026/27 mit der Fortsetzung ihrer „Unplugged – Crossover der Extraklasse“-Tour auf Konzertreise und entführen ihr Publikum erneut in eine besonders intime Klangwelt.

Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger begeistern mit ihren ausdrucksstarken Stimmen und ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz seit Jahren ein internationales Publikum. Als besonderer Gast begleitet sie die Sopranistin Jasmin von Brünken.

Im Unplugged-Format präsentieren die Künstler ein abwechslungsreiches Programm aus klassischen Arien, beliebten Melodien und modernen Crossover-Hits. Ohne technische Verstärkung, nur mit Klavierbegleitung, rücken dabei die Stimmen und die emotionale Kraft der Musik in den Mittelpunkt.

Das Publikum darf sich auf ein außergewöhnliches Konzerterlebnis freuen, bei dem die Jungen Tenöre ihre musikalische Leidenschaft unmittelbar und authentisch erlebbar machen.

Die Musik der Münchener Freiheit löst eine besondere Anziehungskraft aus. Ihr Reiz ist bis heute ungebrochen und stark genug, auch die Herzen der kommenden Generation zu erobern. Hits wie “Oh Baby”, “SOS”, die Superhits “Ohne Dich”, “1000-mal Du” oder das symphonische Meisterwerk “So lang’ man Träume noch leben kann” stehen in nahezu jedem CD-Schrank der Republik.
Die Münchener Freiheit ist eine Band, die deutsche und auch internationale Popgeschichte geschrieben hat. Ein Grund hierfür ist sicher der einzigartige “Freiheit-Sound” bestehend aus unverwechselbarem Satzgesang, wunderschönen, eingängigen Melodien und mitreißenden straighten Rock-Rhythmen. Schon nach wenigen Sekunden weiß jeder Musikfan: das kann nur die Münchener Freiheit sein.
Im Herbst 2011, hat sich Sänger Stefan Zauner entschlossen, eigene Wege zu gehen und aus der Band auszusteigen. Stefan möchte sich in Zukunft durch das produzieren eigener Songs und CDs und Produktionen für andere Künstler etwas mehr selbst verwirklichen.
Der Name und die Marke „Münchener Freiheit“ wurde in den vergangenen 30 Jahren von allen 5 Bandmitgliedern zu dem gemacht, was die Band heute ist. Deshalb werden Aron Strobel, Michael Kunzi, Rennie Hatzke und Alex Grünwald weiterhin mit Tim als neuem Frontmann auftreten und CDs produzieren.
Tim genoss eine klassische Gesangsausbildung, ist Schauspieler und war Moderator in mehreren TV Sendungen in der ARD, BR, RTL usw. Der Band ist Tim Wilhelm durch einige gemeinsame Studioproduktionen schon mehrere Jahre bekannt. Die ersten Shows in neuer Besetzung verliefen überaus erfolgreich, da Tim es hervorragend versteht, sowohl die bestehende Fangemeinde wie auch neue Fans durch sein erfrischendes Auftreten mitzureissen.

Als Special guest begrüßen wir an diesem Abend auch Alexandra Hofmann.
Seit mehr als 3 Jahrzehnten steht Alexandra Hofmann auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Musik steckt in jedem Gen der sympathischen Sängerin. Ihre Energie ist ansteckend, man spürt förmlich die Power, wenn sie mit ihrer unverkennbaren,
rockigen Stimme die Bühne betritt. Alexandra ist eine gefühlvolle Künstlerin, die mit viel positiven Schwingungen ihre Musik interpretiert und liebt. Absolute Wertschätzung gegenüber ihren Fans ist ihr sehr wichtig, deshalb nimmt sie sich
immer viel Zeit für Autogrammstunden und persönliche Gespräche. Die unverkennbaren Live-Erlebnisse mit ihr bleiben den Fans noch lange im Gedächtnis. Dass Alexandra die Bühne liebt wie ihr zweites Zuhause, kann man schon in den ersten paar Sekunden erkennen.
“Wenn ich auf die Bühne gehe, dann ist das immer wie Eintauchen in ein anderes Universum. Musik ist in jedem einzelnen Gen von mir. Ihr müsstet dieses Gefühl mal aus meinem Körper heraus erleben. Es fühlt sich jedes Mal an wie FLIEGEN“.
Pure Energie, zügellose Leidenschaft und eine unverkennbare Stimme!

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn sich Stimmen erheben, entsteht ein Raum jenseits des Sichtbaren.

An diesem Abend in der Kapelle St. Josef tragen Frauenstimmen den Klang.

Der Münchner Frauenchor Witches of Westend arbeitet als Kollektiv unter der Leitung von Pola Dobler. Sie ist Musikerin und Sängerin und gründete den Chor 2013 in München. Alle Stücke werden von ihr arrangiert und größtenteils komponiert.

Der Chor erschafft vielschichtige Klangräume jenseits des gängigen Pop-Chor-Kanons und verbindet selten gehörte Indie- und Sixties-Songs und Eigenkompositionen mit klarer feministischer Haltung.
Als ihr Markenzeichen gelten mystische Klangteppiche ohne Text, die bei Konzerten als Interludes immer wieder auftauchen.

Ihre Auftritte sind mehr als Konzerte:

Eine Performance von den The Witches of Westend erinnert uns an eine verbindende weibliche Kraft, was es bedeutet, sich miteinander Gehör zu verschaffen.

Sebastian Reier, Kammerspiele

Eröffnet wird der Abend von dem vom jungen Ensemble Larmonia unter der Leitung von Christian Schmid und nimmt die Atmosphäre der Kapelle mit seinen Stimmen auf, ein lebendiger, kraftvoller Beginn, der den Raum öffnet und den Abend als Teil des gemeinsamen Konzerterlebnisses einleitet.

Einlass: 19:00 Uhr

Alte Bekannte gehören ohne Zweifel zu den außergewöhnlichsten Phänomenen der Konzertszene. Das Quintett zelebriert ihre deutschsprachigen A-Cappella-Songs mit einer unvergleichlichen Authentizität, bei der ALLES! ausnahmslos mit menschlichen Stimmen erzeugt wird, auch die Rhythmusbegleitung. Zugleich setzen Alte Bekannte seit ihrem erfolgreichen Start im Jahr 2018 als legitime Nachfolger der aufgelösten Wise Guys eine langjährige Tradition fort, denn mit Daniel ´Dän` Dickopf und Björn Sterzenbach sind zwei originale Wise Guys-Sänger zugleich Gründungsmitglieder von Alte Bekannte.

Die Bühne ist für Alte Bekannte das, was man „ihren natürlichen Lebensraum“ nennt, ein Ort, an dem sich die Musiker ganz besonders wohlfühlen. Dieses Gefühl überträgt sich automatisch auch aufs Publikum, denn Konzerte der Band sind Erlebnisse für alle Sinne. Alte Bekannte liefern eine hochemotionale Show, die fürs Publikum übers reine Musikhören weit hinausgeht und jeden Auftritt zu einem Gemeinschaftserlebnis von Band und Zuhörern macht.

Seit dem Ende des Lockdowns im Juli 2021 haben Alte Bekannte weit mehr als 160 Konzerte gespielt. Ihre erfolgreiche 2023er Tour (Motto: ‚Nix geht über LIVE!‘) wird 2024 mit unverändert hoher Intensität fortgesetzt. In ihren Shows präsentieren sie neben einer Vielzahl eigener Songs – der Schwerpunkt liegt derzeit auf dem aktuellen, vierten Album ‚Stabil‘ (2023; Platz 23 der Deutschen Albumcharts) – auch einige unvergessene Wise Guys-Klassiker.

Glücklich überstanden ist mittlerweile die Erkrankung von Dän Dickopf. Im Dezember 2021 hatte der beliebte Sänger einen schweren Schlaganfall erlitten, lag zwei Monate im Krankenhaus mit anschließender Reha-Maßnahme und kämpfte sich mit eisernem Willen zurück auf die Bühne. „Die Musik und meine Kollegen haben mir sehr viel Halt und Kraft gegeben“, blickt der Musiker auf schwere Tage zurück. Dän Dickopf nach dieser mutmachenden Rekonvaleszenz wieder mit Alte Bekannte auf der umfangreichen 2024er Tournee zu erleben, passt zu dem, was Björn Sterzenbach über das Flair des aktuellen Programms verrät: „Es gibt Musik und Texte zum Träumen, zum Nachdenken, auch mal zum Tränenverdrücken, und am Ende wird im Saal hemmungslos getanzt! Konzerte von Alte Bekannte sind ein Wechselspiel aus Musik, enger Kommunikation zwischen uns und unseren Fans inklusive einer gemeinsamen guten Zeit für alle Anwesenden!“ Wer sich davon persönlich überzeugen möchte, sollte die Band unbedingt auf ihrer ‚Nix geht über live!‘-Tour besuchen – denn auf der Bühne sind Alte Bekannte das ultimative Konzerterlebnis!

Neben ihrer Lieblingsaufgabe, den Live-Konzerten, widmen sich Alte Bekannte in diesem Jahr mit großer Begeisterung der Aufnahme gleich zwei neuer Alben! Im Herbst wird endlich das langersehnte Weihnachtsalbum erscheinen und rechtzeitig zum Start des neuen Liveprogramms Anfang 2025 soll das fünfte Studioalbum der Band veröffentlicht werden.

Einlass: 17:00 Uhr

Die kleine Egerländer Besetzung - Das Original
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Copyright : HutterMusic

Einlass: 19:00 Uhr

Von Kritikern als Musik-Blockbuster für Klang-Enthusiasten gelobt, spannt Arco Sinfónica einen großen Bogen über Klassik und Jazz, Bühne und Leinwand, Tradition und moderne Klangarchitektur.

Das Konzert präsentiert eine intensive Hörreise, ein bildgewaltiges Kopfkino. Anders als beim klassischen Crossover, bei dem bekannte Werke neu interpretiert werden, schöpfen die Stücke des Orchesters aus den intensiven Lebensereignissen und Gedanken der Komponisten, die eigens für diese Besetzung schrieben. Sie sprechen sowohl Liebhaber der Klassik an, als auch Jazz-Fans, die durch die inspirierenden Elemente neue musikalische Impulse erhalten.
Das Orchester zeichnet sich durch ein unverwechselbares Profil aus, das von Kritikern als „ein womöglich ganz neues Musik-Genre“ bezeichnet wird. Es bringt filmisch wirkende Klangwelten und sinfonische Klavierkonzerte mit Elementen aus der Spätromantik hervor, bereichert diese durch Hollywood-Big Sounds sowie orientalische Harmonien. Ergänzt wird das Klangspektrum durch jazzige Soli. Ein weiteres Merkmal von Arco Sinfónica ist die Besetzung. Das Ensemble umfasst 40 Orchestermusiker, neun Big Band-Bläser, fünf Perkussionisten, Eund Kontrabass, Jazz-Gitarre, Jazz-Violine, Drums und Piano. Ihre Vielseitigkeit erlaubt den Musizierenden, mühelos zwischen den Genres zu wechseln und verschiedene Klangwelten hochprofessionell zu vereinen.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit vielen Jahren ist eines unverändert:
Truck Stop und ihr Publikum gehören zusammen.
Im Oktober 2026 geht die Band erneut auf Tour – Mit Euch unterwegs, als Zeichen der Verbundenheit zu all denen, die diese Musik seit Jahrzehnten begleiten und immer wieder neu für sich entdecken.

Die Konzerte stehen für das, was Truck Stop ausmacht: ehrliche Songs, große Nähe zum Publikum und Live-Abende, die man gemeinsam erlebt. Klassiker, neue Titel und Geschichten, die verbinden – direkt, handgemacht und authentisch.

Mit Euch unterwegs ist mehr als ein Tourtitel.
Es ist ein Dankeschön – und ein Versprechen.

Die Termine im Oktober 2026 sind die einzigen Tourkonzerte von Truck Stop in diesem Jahr.
Live in ausgewählten Konzerthallen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Unverwechselbarer Klang, atemberaubende Homogenität, musikalische Stilsicherheit und eine gehörige Portion Charme und Witz sind die besonderen Markenzeichen des Vokalensembles amarcord. Das äußerst facettenreiche und breitgefächerte Repertoire umfasst Gesänge des Mittelalters, Madrigale und Messen der Renaissance, Kompositionen und Werkzyklen der europäischen Romantik und des 20. Jahrhunderts sowie A-cappella-Arrangements weltweit gesammelter Volkslieder und bekannter Songs aus Soul und Jazz. Dem Neuen gegenüber aufgeschlossen, legen die Sänger großen Wert auf die Pflege und Förderung zeitgenössischer Musik. Wenngleich reine A-cappella-Programme im Mittelpunkt der Konzerttätigkeit stehen, gibt es regelmäßig Projekte mit namhaften Ensembles und Künstlern wie dem Gewandhausorchester Leipzig, der lautten compagney BERLIN, dem Swedish Chamber Orchestra, Daniel Hope, Nils Mönkemeyer, der Gambistin Hille Perl, dem Schumann-Quartett, german hornsound und dem Ensemble Modern. Neben dem Gewandhausorchester und dem Thomanerchor zählt amarcord zu den wichtigsten Repräsentanten der Musikstadt Leipzig im In- und Ausland. Regelmäßig gastiert die Gruppe bei den bedeutenden Musikfestivals. Zahlreiche Konzerttourneen führten die Sänger in über 50 Länder und auf nahezu alle Kontinente der Erde. In Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut gastierten sie in Australien, Südostasien, dem Nahen Osten, Russland, Afrika und in Mittelamerika.
Unter dem Titel Rivers spannt amarcord einen musikalischen Bogen vom Renaissance-Madrigal bis hin zu eigens für das Ensemble geschriebener Gegenwartsmusik. Das Programm macht den Fluss der Musik selbst zum Thema: stetig in Bewegung, voller Überraschungen, und doch von zeitloser Schönheit getragen.

Solo – ein intimer Abend mit Rebekka Bakken

Wenn Rebekka Bakken singt, dann weiß man ganz schnell, hier hört man eine der eindrücklichsten Stimmen Skandinaviens. Diese Frau ist einfach eine Gesangssensation! Fernab aller Genregrenzen ist die Singer/Songwriterin allen Schubladen entwachsen und lässt aus allen Ecken Stileinflüsse zu, sei es die Folklore ihrer Heimat oder Country & Western aus den fernen USA. Sie verneigt sich mit Coverversionen vor Tom Waits und Ludwig Hirsch. Viele ihrer Kompositionen tragen die eigene Biographie in sich, und zusammen mit ihren Ansagen entsteht so ein Bild einer hoch emotionalen Frau, die in der Lage ist, all die Facetten ihrer Seele in höchster Gesangskunst ins Publikum zu verströmen.
Rebekka Bakken weiß, ihre Kompositionen optimal in Szene zu setzen, ihre Stimme – was ein Organ – verfügt über eine enorme Kraft und Tiefe. Man hat den Eindruck, es gäbe nichts, was diese Frau nicht singen könnte. Ihre Songs erzählen von Liebe, Sehnsucht, Trennung, aber wie! Nicht popsäuselnde Plattitüden werden hier verbreitet, sondern authentische – oftmals „nackte“ – Lebenserfahrungen. Dabei ist ihre Stimme mal sanft, liebevoll, mal rotzig, attackierend, schrill, laut. Rebekka Bakken schreibt und singt aus tiefster Seele, instinktiv und offen und trifft damit direkt mitten in unsere Gefühlswelt, wir fühlen uns unmittelbar angesprochen. Hier agiert eine starke Frau in bester Singer/Songwriter-Tradition. Kein Wunder also, dass sich auch die Presse in Lobeshymnen ergießt: FAZ „Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren. Bis unter die Haarspitzen erotisch“, Prinz „Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat“, WELT „Die schöne Hexerin aus dem Norden“ Süddeutsche Zeitung „Eine Stimme, die einem die Sprache verschlägt“.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Landespolizeiorchester Baden-Württemberg zählt zu den renommierten Berufs-Blasorchestern Deutschlands und ist das einzige in der Trägerschaft des Landes Baden-Württemberg. Hohes musikalisches Niveau und eine große stilistische Vielseitigkeit zeichnen es aus. Mit zahlreichen Benefiz-, Gala- und Kirchenkonzerten tragen die Musikerinnen und Musiker den „guten Ton der Polizei“ ins ganze Land und in die Herzen der Menschen.

Mit seiner instrumentalen Vielfalt ist es dem Orchester möglich, unterschiedlichste Musikstile anzubieten. So reicht das Repertoire des Orchesters von der traditionellen und sinfonischen Blasmusik über klassische Musik bis hin zu Swing, Jazz, Pop und Rock. Neben originaler Literatur für Blasorchester und vielen gängigen Transkriptionen aus unterschiedlichen Genres finden sich auch zahlreiche speziell für das Landespolizeiorchester geschriebene Titel in seine Konzertprogrammen wieder.

Vanessa Porter zählt international zu einer der vielseitigsten Perkussionistinnen und wird für verschiedenste Projekte, Konzertformate und Programme angefragt. Neben internationalen Meisterkursen, ist Vanessa seit 2024 Professorin für Schlagzeug an der Hochschule für Musik Karlsruhe.

Emil Kuyumcuyan ist Schlagzeuger, Komponist und elektronischer Musiker mit kroatischen, griechischen, armenischen und afrikanischen Wurzeln und wurde in Istanbul geboren. Er gibt weltweit Meisterkurse und ist seit Oktober 2023 Professor für Schlagzeug an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.

Einlass: 18:30 Uhr

Zwei vokale Kracher aus Augsburg, die mit preisgekrönter Stimmgewalt eine festliche und stimmungsvolle Weihnachtsatmosphäre auf die Bühne zaubern, präsentieren mit einer Christmas Vocal Night ihre Weihnachtsedition der Biberacher A Cappella Nacht.

„It’s the most wonderful time of the year“, singt Andy Williams. Und singen auch magpie alley. Was wäre Weihnachten ohne feinsten A Cappella-Sound? Das Ensemble magpie alley beschert ihn uns ganz wundervoll in der ersten Hälfte dieses Konzertabends. Bei Liedern wie „Mary, did you know“ von Pentatonix oder „Christmas Lights“ von Coldplay werden echte Gänsehautmomente erzeugt. Alle schmelzen dahin bei altbekannten Weihnachtskrachern und modernen Songs abseits des Mainstreams: Das Augsburger Sextett packt ein musikalisches Geschenk nach dem anderen aus. Der Fokus liegt auf den Klang, nicht auf der großen Show.

Nach der Pause erleben Sie mit GREG IS BACK JUNIOR ein mitreißendes Programm, denn dieser Chor voller Nachwuchstalente zwischen 13 und 25 Jahren hat Power. Hören Sie Weihnachtshits wie „Santa Claus is Coming to Town“ von den Pointer Sisters, „A Wonderful Dream“ von Mariah Carey oder Klassiker wie „Good King Wenceslas“. Die jungen Sängerinnen und Sänger bringen auch ihre eigenen Lieblingslieder in die Show ein, wie etwa „Into the Unknown“, dem Titelsong aus “Frozen 2”.

Moderiert wird der Abend vom charmanten und witzigen Martin Seiler, der sowohl Mitglied von magpie alley ist als auch musikalischer Leiter von GREG IS BACK JUNIOR,

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn die Tage kürzer werden, Kerzenlicht die Wohnzimmer erfüllt und Familien zusammenkommen, ist die Zeit für besondere musikalische Momente gekommen. Mit seinem Programm „Magic of Christmas“ entführt Star-Tenor Paul Potts sein Publikum in eine Welt voller Emotionen, Besinnlichkeit und unvergesslicher Melodien.

Er verbindet in seinem Weihnachtsprogramm klassische Meisterwerke, beliebte Evergreens und festliche Höhepunkte. Freuen Sie sich auf stimmungsvolle Weihnachtslieder wie „White Christmas“, „Mary, Did You Know“, „Have Yourself a Merry Little Christmas“ oder „Süßer die Glocken nie klingen“, die die Magie der Adventszeit auf einzigartige Weise erlebbar machen.

Einlass 18:00 Uhr

UNHEILIG mit Comeback-Single „Wunderschön“
Neues Studioalbum LIEBE GLAUBE MONSTER im März 2026
Große Arena-Tour im Herbst/Winter2026/2027

Nach neun langen Jahren meldet sich der Graf mit seiner Formation UNHEILIG endlich mit neuer Musik zurück und kündigt eine umfangreiche Arena Tour für den Herbst/Winter 2026/2027 an. Die Comeback-Single „Wunderschön“ erscheint, begleitet von einem Musikvideo und einem Live-Auftritt im Rahmen der Preisverleihung „Goldene Henne“ in Leipzig am 12.09.2026. Ein brandneues Studioalbum mit dem Titel LIEBE GLAUBE MONSTER wird im März 2026 veröffentlicht.

„Wunderschön“ ist der erste musikalische Vorgeschmack auf das neue Album LIEBE GLAUBE MONSTER, auf den die Fans seit der Comeback-Ankündigung des Grafen im Februar bereits sehnsüchtig gewartet haben. Und sie werden nicht enttäuscht! „Wunderschön“ knüpft musikalisch nahtlos an die großen emotionalen Songs und Live-Momente an, mit denen sich der Graf und Unheilig in seiner beispiellosen Karriere in die Herzen von Millionen Fans gespielt hatte, bevor im Rahmen eines tief bewegenden Konzertes im Rhein-Energie-Stadion in Köln am 10. September 2016 zunächst der letzte Vorhang fiel. Genau auf den Tag neun Jahre später hebt sich der Vorhang mit der Ankündigung des neuen Albums, der großen Arena-Tournee und der Veröffentlichung der ersten Single jetzt für ein neues Kapitel in der bemerkenswerten Geschichte von Der Graf und Unheilig.

Einlass: 17:30 Uhr

Zwei Künstlerpersönlichkeiten, zwei musikalische Welten, ein gemeinsamer Klangraum. Hier ergänzen sich die markante, warme Stimme von Max Mutzke und die poetische, virtuose Musiksprache der kubanischen Pianistin Marialy Pacheco.

Weit mehr als ein klassisches Duo-Abendprogramm: ein intensiver Dialog zwischen Pop, Soul, Latin Jazz, klassischer Musik und gelebter Lebenserfahrung. Die Songs von Max Mutzke hat Marialy Pacheco in enger Zusammenarbeit mit ihm neu arrangiert. Dabei bleibt die Essenz der Lieder erhalten – ihre Geschichten, ihre emotionale Tiefe. Zugleich eröffnet Pacheco neue Räume mit frischen Harmonien, Offbeats, überraschenden Wendungen und großer klanglicher Freiheit. Die Lieder erzählen von Nähe, Liebe, Abschied, Verzeihen und dem, was Menschen miteinander verbindet. Was diesen Abend besonders macht, ist nicht nur die musikalische Klasse beider Künstler, sondern auch ihre gewachsene Verbindung. Über Jahre ist ein Duo entstanden, das sich mit großer Selbstverständlichkeit begegnet: vertrauensvoll, spontan und mit spürbarer Freude am gemeinsamen Musizieren.

„DU UND ICH" will nicht überrollen, sondern berühren mit zwei Menschen auf der Bühne, die mit offenem Herzen musizieren und erzählen. In einer Zeit voller Dauerrauschen, Krisen und schlechter Nachrichten schaffen Marialy Pacheco und Max Mutzke einen Raum, in dem das Publikum für ein paar Stunden aus allem heraustreten darf – eine Pause vom Alltag, ein Innehalten, ein musikalischer Atemzug. Tiefgehend, tröstlich, aufrichtig.

Einlass: 18:30 Uhr

Musikparade 2027 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 14:00 Uhr