Die Erfolgsgeschichte von “SWR1 Pop & Poesie in Concert“ begann im Jahr 2008 vor 50 Zuschauer:innen im Sendesaal des SWR. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Hallen und Plätze.

Die 80er stehen für pure musikalische Energie, kaum ein anderes Jahrzehnt war musikalisch so vielfältig: Zu Pop, Rock und Punk kamen New Wave und Synthiepop, Heavy Metal war erfolgreich wie nie zuvor. Die 80er haben unvergessliche Hits hervorgebracht und viele davon erzählen großartige Geschichten. Höchste Zeit, dass die 80er ihre eigene Show bekommen!

Das neunköpfige Ensemble aus Musiker:innen und Schauspieler:innen interpretiert die Hits der 80er auf ihre typische Weise mit der deutschen Textübersetzung und den Songs in ganz eigenen Versionen.

Durch das Programm führt SWR1 Baden-Württemberg-Moderator Jochen Stöckle, als Kind der 80er aufgewachsen mit der Musik von a-ha, AC/DC und Depeche Mode.

Einlass: 19:00 Uhr

Alexander Sandi Kuhn (ts), Volker Engelberth (p), Jens Loh (b), Axel Pape (dr)
Auf seinem neuen Album ‘MEANDERING‘ (MeixMusic, Releasetermin 04.11.2022) wandelt der mehrfach ausgezeichnete Saxophonist und Komponist Alexander ’Sandi’ Kuhn (u.a. Landesjazzpreis Baden-Württemberg) musikalisch auf den Pfaden seiner Heimatstadt Stuttgart. Ausgewählte Orte, mitsamt ihren Menschen, Objekten, Stimmungen und Begebenheiten, dienen ihm dabei als Grundimpulse für seine neuen Kompositionen und werden musikalisch zum Leben erweckt.

Auch auf seiner vierten Veröffentlichung als Bandleader verschmelzt Sandi Kuhn dabei mit großer Leichtigkeit amerikanische und europäische Einflüsse und erschafft ‚Songs‘, die mit starken Melodien, harmonischer Finesse und einer großen Portion Soul eine ganz eigene Handschrift tragen: mal sinnlich-soulig, mal mitreißend-modern, stets mit Tiefgang und Charisma. Die gleichen Attribute lassen sich auch auf sein Saxophonspiel übertragen. So ist er mit seinem unverkennbaren Sound beständig auf der Suche nach greifbaren melodischen Motiven, aus denen er, in sich ruhend und mit großer Klarheit, farbenreiche lyrische Improvisationen entwickelt.

Mit dem Kölner Pianisten Volker Engelberth, dem Stuttgarter Bassisten Jens Loh und dem Wiesbadener Schlagzeuger Axel Pape schart Kuhn auf ‚MEANDERING’ einmal mehr seine langjährigen musikalischen Weggefährten um sich. Das Quartett hat sich in den vergangenen zehn Jahren als feste ‚Working Band‘ stetig weiterentwickelt. Die vier Musiker stellen ihr Spiel bedingungslos in den Dienst der Musik und interagieren mit blindem Vertrauen und großer Spielfreude, ohne dabei ihre Individualität preiszugeben.

Unter folgendem Link kann man das Album auf Bandcamp ab sofort käuflich erwerben.

DIE BAND
Alexander Sandi Kuhn / Tenorsaxophon
studierte in Stuttgart, Boston und New York. 2013 wurde er für seine künstlerische Arbeit mit dem Jazzpreis des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet und war u.a. Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg. Er lehrt an der Musikhochschule Stuttgart. 2022 erscheint mit ‚MEANDERING’ sein viertes Album als Bandleader.

Volker Engelberth / Piano
studierte in Mannheim. Er war u.a. Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg und wurde 2016 mit dem Jazzpreis des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet. 2017 erhielt er den Jazzpreis der Stadt Worms. Er lehrt an der Musikhochschule Stuttgart.

Jens Loh / Kontrabass
studierte in Den Haag. Er arbeitete und tourte als Bassist unter anderem mit Richie Beirach, Ack van Royen, Nils Peter Molvaer und Ingrid Jensen und leitet verschiedene eigenen Projekte.

Axel Pape / Schlagzeug
er ist als Schlagzeuger unter anderem in den Bands von Sebastian Sternal und Daniel Stelter zu hören und unterrichtet an den Musikhochschulen in Mainz und Frankfurt. Er war Stipendiat der Villa Musica und der Zukunftsinitiative Rheinland-Pfalz.

19:00 Uhr

Wer die Musik von Pink Floyd kennt, spürt beim Hören der Songs die Emotionen, die
Seele, ja die Magie, die hinter den Kompositionen dieser Band stecken. Man kann
diese Musik nicht einfach „nachspielen“. Man muss sie lieben, sie verstehen und sie
interpretieren, um die Songs in ihrer vollen Tiefe erlebbar zu machen.
Eine Kopie von Pink Floyd gibt es nicht, kann es nicht geben. Aber die Stimmungen
und das Konzept der psychedelischen Gedanken von Waters, Gilmour und Co. mit
den Titeln von Pink Floyd in die heutige Zeit zu transportieren, das haben sich
PLANET FLOYD zur Aufgabe gemacht.
Die Shows von Pink Floyd waren immer wahre Multimedia-Events. So haben
PLANET FLOYD passend zu den Songs Videos produziert, die auf der berühmten
runden Leinwand die stimmungsvoll dargebotenen Songs dieser Supergruppe
unterstützen. Tauchen Sie ein in den Sound, schließen Sie die Augen um zu
genießen und öffnen Sie sie wieder, um zu staunen!
Erinnerungen an die psychedelischen Konzerte werden wach, man glaubt den
süßlichen Geruch, der die Konzerte von Pink Floyd immer begleitet hat, förmlich zu
riechen.
Gänsehautfeeling bei Titeln wie „Comfortably Numb“ oder „Great Gig in the Sky“.
Lassen Sie sich mit „Shine on you crazy diamond“ in Dimensionen fernab vom Alltag
entführen. Spüren Sie die Gedanken und die Kritik in den Texten von „Us and them“
und „Pigs“, die heute fast mehr als damals Aktualität besitzen, und tauchen Sie bei
„Echoes“ ein in 22 Minuten Psychedelic pur.
Ein Kritiker schrieb zur Show: „Zweierlei lösen PLANET FLOYD ein: Sie leisten ein
Wiederhören mit Pink Floyd…. und PLANET FLOYD haben Stil! Bei aller
instrumentalen Fertigkeit. Sie dürfen das

Einlass: 19:00

Anton Bruckner – dem Symphoniker Gottes – zum 200. Geburtstag

Für das Jubiläumskonzert zu Bruckners 200. Geburtstag hat Winfried Toll, Leiter der Camerata Vocale Freiburg, ein besonderes Programm rund um die Messe in d-Moll in einer neuen Bearbeitung für Chor und zwei Klaviere entwickelt. Ein kühnes Werk, das aus symphonischer Kraft schöpft, das Vorbild Beethovens ist noch spürbar. Harmonisch bewegt sich die Messe im Duktus des Tannhäuser Richard Wagners. Demütiges Flehen steht neben sinfonischen Klangsteigerungen und tiefer Mystik.

Eröffnet wird der Abend mit Igor Strawinskys Psalmensinfonie, einem ähnlich kühnen Werk und spannende Auseinandersetzung Strawinskys mit der Religion. Die Bearbeitung für zwei Klaviere besorgte kein Geringerer als Dmitrij Schostakowitsch.

Die Camerata Vocale Freiburg ist ein hochangesehener deutscher Kammerchor. 1977 gegründet, steht der Chor seit 1988 unter der Leitung von Winfried Toll und war auf bedeutenden Festivals und Konzertreihen im In- und Ausland zu Gast (Rheingau Musik Festival, Menuhin Festival Gstaad, Solsberg Festival u.a.). Tourneen führten die 25 bis 40 geschulten Sängerinnen und Sänger nach Portugal, Island, Irland, Israel, Kanada, Brasilien, Südkorea und in die europäischen Nachbarstaaten. Es entstanden bisher acht CD-Produktionen, die von der Presse begeistert rezensiert wurden. 2003 wurde der Camerata Vocale Freiburg der „Europäische Kammerchorpreis“ der Europäischen Kulturstiftung Pro Arte verliehen. Im oratorischen Bereich entstand eine enge Zusammenarbeit mit dem Kammerorchester Basel, ferner wurden gemeinsame Konzerte mit dem Freiburger Barockorchester (unter Réne Jacobs), der basel sinfonietta und dem Philharmonischen Orchester Freiburg gegeben.

Programm:

Igor Strawinsky:
Die Psalmensinfonie (Bearbeitung für Chor und Klavier zu vier Händen von Dmitrij Schostakowitsch)

Anton Bruckner:
Os justi WAB 30 / Virga Jesse WAB 52 / Ave Maria WAB 6
Messe d-Moll WAB 26 (Bearbeitung für Chor und 2 Klaviere von Sebastian Bartmann)
 
Camerata Vocale Freiburg
Anna Immerz und Lukas Rommelspacher, Klavier
Winfried Toll, Leitung

EUR 35,- / 25,- (ermäßigt 25,- / 15,-) inkl. Gebühren

Konzerttermine:
30.11.24, 19 Uhr, Kirche St. Gallus, 79249 Merzhausen
01.12.24, 17 Uhr, Barockkirche St. Peter, 79271 St. Peter

Einlass 16:00 Uhr

Marc Marshall’s Weihnachtskonzerte sind für zahlreiche Musikliebhaber ein fester, jährlicher Termin und eine liebgewonnene Tradition in der Weihnachtszeit. Das Publikum feiert sie bundesweit mit ausverkauften Konzertsälen und Kirchen. Begeisterte Pressestimmen ernannten den vielseitigen Bariton zum „Meister der leisen Töne“ und „Botschafter für Frieden und Freundschaft“. Wo seine Stimme erklingt öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten. Verbindlich, wertschätzend, emotional, humorvoll, zärtlich und kraftvoll.

Zum ersten Advent beginnt die jährlich langersehnte Weihnachtstournee von Marc Marshall. Der Sänger gastiert mit seinem neuen Weihnachtsprogramm, bei dem die Wucht der Emotionalität und die Leidenschaft des Kreativen in jeder Minute spürbar ist, bis zum Jahresausklang bundesweit in 20 Städten. "Lasst uns besonders zur Weihnachtszeit in Harmonie und Freundschaft miteinander sein", lädt Marc Marshall ein. "Es ist mir eine Herzenssache, mit Ihnen und Euch, wie eine große Familie, die Tradition und den Geist der Weihnacht mit Musik zu beleben."

Mit seinem einzigartigen Konzertprogramm verbindet Marc Marshall traditionelle Weihnachtslieder und -texte, die Familie und Freundschaft ehren. Verzaubernd, wohltuend, fröhlich; bis die letzte Melodie verklingt. Dabei greift der Schöngeist im Zusammenspiel mit seinem Publikum sensitiv den Rhythmus und das Gefühl des Augenblicks auf. Seine farbenreiche Baritonstimme entfaltet bei diesem vielseitigen Repertoire ihre ganze Schönheit. Begleitet wird Marc Marshall am Klavier von René Krömer, der vielen noch als Pianist von Udo Jürgens in Erinnerung ist.

"Ich freue mich auf unsere Konzertgäste, die uns im Advent ihre Zeit und Aufmerksamkeit schenken“, so Marc Marshall. „Bei unseren Konzerten teilen wir die Werte für ein harmonisches Miteinander, Liebe, Frieden und Respekt.“

Marc Marshall gastiert am 18.12.2024 in der Klosterkirche in Beuron und am 02.12.2024 in der Klosterkirche in Oberndorf. Beginn 19 Uhr, Einlass ab 18 Uhr.

Copyright: Steve Thornton

Einlass: 18:00

The Razorblades:

THE RAZORBLADES bieten Hi Energy Surfpunk, der den Bogen vom kalifornischen Twang Dick Dales über den Surfpunk der Turbo ACs bis zum modernen Rockabilly à la Brian Setzer spannt. Wild, verschwitzt, energetisch und schneller als die Polizei erlaubt….das klingt wie DICK DALE auf Speed, der Pulp Fiction-Soundtrack im Turbo Modus oder eine 120 mph Verfolgungsjagd an der kalifornischen Küste mit lautem Punkrock im Autoradio…ohne Sicherheitsgurt!
Eine ekstatische Bühnenshow und krachige Gitarren gibts gratis dazu :)
Seit 2002 fährt das Wiesbadener Trio um Mastermind Rob Razorblade die Autobahnen der Welt entlang und überzeugte bei über 700 Konzerten an den unterschiedlichsten Orten: Im verschwitzten Club, am Strand von Huntington Beach, im römischen Fort oder bei einer Rock’n’Roll Wrestling Show. Überall tanzten Menschen zu Rob Razorblades ozeanischen Gitarrenmelodien und beendeten den Abend mit klingelnden Ohren und einem fetten Grinsen im Gesicht.
Ohne stilistische Scheuklappen begeistern THE RAZORBLADES auf mittlerweile 9 Alben nicht nur eingefleischte Surfheads, sondern machen auch Skater, Rockabillys, Punkrocker, Skins und Indie-Boys und -Girls glücklich….COME AND JOIN THE RIDE!

Die Zahnfee:

Die Zahnfee sind vier Musiker, die mit deutschen Texten ihren eigenen Punk’n’Roll auf die Bühnen und auf ihre – mit viel Liebe selbst produzierten – Platten bringen.
Das sind Patrick, Marcel, Andi und Timo – mit einem gemeinsamen Ziel: Musik von Herzen – ehrlich, dreckig, laut – und vor allem zu 100% authentisch an jeden weiterzugeben.

19:30 Uhr

„A Scottish Christmas“ wird von der Band „LAGANA“ präsentiert und entführt das Publikum auf eine unvergessliche Reise voller traditioneller
schottischer Musik und festlichem Weihnachtszauber.
Die talentierten Musiker von LAGANA beherrschen eine Vielzahl traditioneller schottischer Instrumente und setzen sie gekonnt ein, um die Zuschauer zu begeistern. Ihre leidenschaftlichen Darbietungen und mitreißenden Arrangements lassen die Herzen der Zuhörer höherschlagen. Von pulsierenden Jigs und Reels bis hin zu herzergreifende Balladen – diese Band schafft es, die Vielfalt der schottischen Musiktradition auf beeindruckende Weise zu präsentieren.
„LAGANA - A Scottish Christmas“ ist nicht nur eine musikalische Reise, sondern auch ein Fest für die Sinne. Sie schaffen eine besondere Atmosphäre mit stimmungsvollen Bühnenbildern, beeindruckenden Lichteffekten und schottischen Tradition.
Das Publikum wird in eine Welt aus farbenfrohen Tartans, kraftvollen Rhythmen und mitreißenden Klängen eintauchen.
Die Band besteht aus der Sängerin Saviera, unterstützt wird sie beim Gesang vom Bagpipes-Spieler Thomas Wandt. An der Gitarre befinden sich Gerhard Barth und Norbert Schenk, der auch Keyboard spielt.

Lassen Sie sich dieses Konzert der Extraklasse nicht entgehen und sichern sich schon jetzt die Tickets.
Kommen Sie vorbei und genießen Sie das wunderbare Konzert.…

Einlass: 18:30 Uhr

Im August 2022 wird Daniel Messina durch eine Notoperation das Leben gerettet. Er verbringt 11 Monate im Krankenhaus und nach seiner Entlassung beginnt eine zweite intensive Rehabilitationsphase, da er als Folge der Aortendissektion, hoffentlich nur vorübergehend, im Rollstuhl sitzen muss. Das hat aber Daniel nicht daran gehindert Drums, in angepasster Form, mit Grooviger Lebensfreude weiterzuspielen!
Deutschen Jazz-Fans ist Daniel Messina längst ein Begriff. Mit seiner dynamischen, hochgradig musikalischen und dabei technisch schlichtweg perfekten Spielweise hat sich der in Argentinien geborene Drummer mit Tourneen und CD-Einspielungen mit z.B. Wolfgang Schmid, Barbara Dennerlein oder Ernie Watts in die Herzen zahlreicher Rhythmiker getrommelt. Wer Daniel Messina bereits live im Konzert erlebt hat, wird sicher neugierig auf die eigene Musik dieses Ausnahme Schlagzeugers aus Argentinien sein. Nun präsentiert er dem Publikum live sein eigenes Projekt und seine aktuelle CD-Produktion "El Futuro Es Hoy" (Die Zukunft ist heute)
Das homogene Trio, das einen internationalen Vergleich nicht zu scheuen braucht, interpretiert die modernen, aber in der Tradition seines Landes stehenden Eigenkompositionen Messinas auf lebendige, sensible Art und Weise. Mit seiner melodiösen und kraftvollen Musik bringt das Trio dem Publikum die Gefühle und Erlebnisse eines Musikers der neuen argentinischen Generation nahe. "Wir geben das Beste, während wir das tun, was wir wirklich lieben. Unser Trio wächst in jedem Konzert mehr zu einer Einheit zusammen".Das Trio um den Drummer aus Buenos Aires macht Gefühle sozusagen hörbar: von Schwelgen in Melancholischen Stimmungen bis zum Ausbruch von Energie.

Das Kultverdächtige Trio bietet Reisen durch die spannende und Rhythmisch außergewöhnliche Musikwelt Südamerikas.Die Kompositionen Daniel Messinas bestechen durch das perfekte Arrangement, abgestimmt auf die beiden Musiker an seiner Seite, denen man trotz ihrer hohen Konzentriertheit bei schwierigen Passagen ihre Begeisterung ansieht. So vielseitig ist ihr Programm, und so meisterlich die Beherrschung ihrer Instrumente, dass man die drei nicht nur einmal erleben will.
In Buenos Aires kommt die Musik aus aller Welt zusammen. Auch die Musik des argentinischen Schlagzeugers Daniel Messina ist das Ergebnis einer Verschmelzung verschiedenster Stile. Dem Trio gelingt eine innovative Symbiose von Rhythmen aus Südamerika (Candombe, Tango, Chacarera, Vidala, Cueca, Samba, Salsa, etc..) mit Harmonien und Einflüssen des Jazz. Moderner Piano-Jazz dessen melancholische Melodik gelegentlich Erinnerungen an Keith Jarrett wach werden lässt. Jedes Lied ist eine kleine Geschichte, eine Momentaufnahme.

19:00 Uhr

Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Vielfalt und erleben Sie Vocalmania live – eine Formation, die mit Leidenschaft und Präzision Emotionen weckt und für unvergessliche Konzerterlebnisse sorgt.
Zu den Höhepunkten des Programms gehören Songs wie „Totale Finsternis“ aus Tanz der Vampire, „Mamma Mia“ aus dem gleichnamigen Musical, „Nothing Else Matters“, „Bohemian Rhapsody“, „Imagine“, „Read All About It“ und das berührende „Hallelujah“ (Pentatonix-Version). Dabei gelingt es Vocalmania, nicht nur Klassiker in neuem Glanz erstrahlen zu lassen, sondern auch mit aktuellen Songs die Herzen der Zuhörerinnen und Zuhörer zu berühren.

Mit Stolz präsentiert sich die 8-stimmige Gesangsformation Vocalmania, unter der musikalischen Leitung von Rolf Wiechert, als eine der vielseitigsten und mitreißendsten Gruppen der Region. Mit rund 50 Sängerinnen und Sängern entfaltet Vocalmania eine beeindruckende Klangfülle und Bühnenpräsenz. Begleitet von einer erstklassigen Band (Keys, Gitarren, Bass, Flöte, Synthesizer und Percussion), reicht ihr Repertoire von Pop und Rock über Musical und Movie bis hin zu Gospel und Neosakral.
Seit 14 Jahren begeistert Vocalmania das Publikum bei ihren Konzerten und hat ihre Spuren in bedeutenden Konzertstätten und Events hinterlassen. Die Formation entführt ihr Publikum auf eine musikalische Reise zu den Highlights ihrer internationalen Konzertreisen: Ob am New Yorker Broadway, im majestätischen Pantheon in Rom oder der La Sagrada Familia in Barcelona – Vocalmania weiß, wie sie die Zuschauer überall auf der Welt in ihren Bann ziehen kann.

Einlass: 18:00 Uhr

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen.
Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamtkunstwerke.

Wenn nun das Team um Sänger Heli Reißenweber mit STAHLZEIT auf Tournee ist, dann ist das weniger ein Coverkonzept, welches mit eingeschränkten Möglichkeiten auf die Bühne gestellt wird, sondern vielmehr eine Tribute Show, die ihrem Original in puncto Aufwand und Detailverliebtheit ganz nahe kommt.

Mit absoluter Präzision arrangiert STAHLZEIT nicht nur die Musik in dem für RAMMSTEIN so typisch brachialen Bombast-Livesound. Auch die Pyro-Show wird ebenso kompromisslos wie spektakulär umgesetzt.

Mittlerweile tourt die Best-Of Produktion von STAHLZEIT mit mehreren Trucks und Nightlinern quer durch Europa. Bis zu 80 Shows stehen jährlich auf dem Tourplan.

Ein Mix aus Bühnenelementen verschiedener RAMMSTEIN – Tourneen sorgt für ein spektakuläres Bühnenbild. Große Bühnenventilatoren, bewegliche Lichttraversen und Hebebühnen zeichnen die Show von internationalem Format aus.

Hinzu kommt die verblüffende Ähnlichkeit des STAHLZEIT-Frontmanns in Aussehen, Stimme und Performance mit RAMMSTEIN-Sänger Till Lindemann.

Die Songauswahl ist stets in Bewegung. „Wir halten es für unsere Fans und für uns immer spannend und entwickeln das Programm regelmässig weiter“, so Reißenweber. „Natürlich haben wir innerhalb unserer schweißtreibenden 2 ½ - Stunden Show genügend Raum für alle großen RAMMSTEIN - Hits.“

STAHLZEIT ist die europaweit meistgebuchte Tribute Show und setzt neue Maßstäbe. Für RAMMSTEIN Fans eine perfekte Alternative während den längeren Tourneepausen des Originals.


Die begehrten STAHLZEIT-FANTickets und weitere Informationen gibt´s exklusiv unter

WWW.STAHLZEIT.COM

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Thomas Scheytt - Piano Solo
Veranstaltungstext Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Freitag, 27. Dezember 2024 um 17.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen ins Kesselhaus nach Trossingen.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

Seit 18 Jahren begeistert die legendäre Tournee „Klingende Bergweihnacht“ die Fans und lockte mit über 400 Konzerten bereits mehr als 300.000 Zuschauer an. Auch 2024 entführt das Erfolgsformat das Publikum in die festliche Welt der Schlager- und Volksmusik und bietet eine wohlverdiente Auszeit vom Alltag.

Patrick Lindner, einer der beliebtesten Künstler der Szene, freut sich darauf, gemeinsam mit Rosanna Rocci, Nadin Meypo, Bianca App und den Geschwistern Niederbacher den Weihnachtszauber auf die Bühne zu bringen. Moderiert wird das Konzert von der Gute-Laune-Powerfrau Nadin Meypo, die als Gastgeberin durch den Abend führt und das Publikum mit Charme und Humor begleitet.

Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Konzert, das zum Träumen, Schunkeln und Abschalten einlädt. Lassen Sie sich von der Klingenden Bergweihnacht verzaubern und genießen Sie beste Unterhaltung in der schönsten Zeit des Jahres!

Einlass ab 13:00 Uhr

Es ist gute Tradition in St. Peter das Neue Jahr mit einem festlichen Neujahrskonzert „Trompete & Orgel“ zu begrüßen. Am Mittwoch, den 01. Januar 2025 um 17 Uhr treffen mit Huw Morgan, Solotrompeter des Basler Symphonieorchesters und Bezirkskantor Johannes Götz zwei herausragende Interpreten aufeinander, die Beide höchste Virtuosität mit klanglicher Brillanz und Perfektion vereinen. Das Zusammenspiel von jubilierendem Bläserklang und raumfüllender Orgelmusik wird die Barockkirche zum Strahlen bringen.
Es erklingen Werke von Tartini, Telemann, Bach, Torelli, Guilmant u.a.

Gospelicious

Mitreißende Rhythmen und gefühlvolle Balladen, originelle Eigenkompositionen und ei genständig interpretierte Klassiker sind das Markenzeichen von ´Gospelicious´. 1994 als zentrales Ensemble des Landesmusikrats Baden-Württemberg gegründet, ist es der erste – und bislang einzige – Landesgospelchor Deutschlands. Gekonnt verknüpft der Chor das ursprüngliche Gefühl der traditionellen Gospelmusik mit dem zeitgemäßen Sound aktueller Musikrichtungen – so verbindet ´Gospelicious´ Glaube und Lebensfreude.

Unter der Leitung von Jörg Sommer treten die talentierten Sängerinnen und Sänger aus dem ganzen Land mit dem Chor in das typische Wechselspiel von Call & Response, unterstützt werden sie dabei von einer vierköpfigen Live-Band. Ein außergewöhnlich begeisterndes Musikereignis für Groß und Klein!

Unterstützt wird das Konzert durch den Gospelchor ´Voices of Joy´ aus Villingen-Schwenningen. Der Chor ist weit über die Grenzen des Südschwarzwalds bekannt und feierte 2023 seinen 25. Geburtstag. ´Voices of Joy´ besteht aus ca. 30 Sängerinnen und Sängern und einer vierköpfigen Band unter der Leitung von Annemarie Ohlsen.

Gospelkonzert

Andreas Reif
Keyboards

Andreas Bott
Bass

Alex Neher
Schlagzeug

Dr. Matti Münch
Saxofon, Percussion

Jörg Sommer
Leitung

18:00

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

Das A-cappella-Quintett Unduzo öffnet die Songarchive der Band und präsentiert Kompositionen aus Jazz, Pop und Rock mit gesanglicher Virtuosität und spürbarer Freude an der Musik – jedoch ohne den Anspruch, nostalgisch zu werden. Vielmehr bringt der »Blick zurück« musikalische Highlights zum Vorschein, die, neu aufgelegt, immer noch etwas zu erzählen haben. Unduzo singen über alltägliche Themen, Absurditäten des Alltags und zwischenmenschliche Missverständnisse – mal laut, mal leise, mal mit, mal ohne Choreografien. Bereichert durch energiegeladene Beatbox-Passagen wird der Unduzo-Sound rhythmisch noch knackiger. Schon bald nach seiner Gründung im Jahr 2005 avancierte das Freiburger Quintett zum Geheimtipp in der deutschen A-cappella-Szene.

Copyright: Felix Groteloh

Einlass: 19 Uhr

Enkhjargal Dandarvaanchig (Kurzform: Epi), das Stimmwunder aus der Mongolei, wandelt zwischen den Kulturen. Mit seinem Spiel auf der Morin hoor (traditionelle Pferdekopfgeige) und der Perfektion seines Gesanges (Unter- und Oberton) liebt er es, seine traditionellen Wurzeln mit moderner, westlich geprägter Musik und Improvisation zu verschmelzen. Der Musiker spielte in zahlreichen Staatsensembles und bereiste Europa mit dem Ziel, die mongolische Volksmusik populär zu machen.

Zusammen mit dem Oppenauer Pianisten Thomas Strauß bieten sie ein musikalisches Spektrum vom mongolischen Traditionslied bis zum Ave Maria.

Einlass: ab 18.30 Uhr

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk-Band. Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead Sängerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.
Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat. Das elegante und ausdrucksstarke Fiddle-Spiel von Gudrun Walther wird im In- und Ausland von der Fachpresse hoch gelobt.
Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.
Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung.
Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Selektion feinster Powerfrauen präsentiert ein stimmgewaltiges, verrücktes, emotionales, unvorhersehbares und zum Schießen komisches Programm aus Gesang, Musikkabarett und Stand-up Comedy. Anstatt Prosecco nippend auf der Bühne zu stehen, brennt das literweise Sekt wegkippende Ensemble die Bühne nieder. Gutes Gehör wird mit 5-stimmigem Chorgesang belohnt, gute Augen hingegen mit schrillen Outfits und irrwitzigen Choreografien. Wer über beides verfügt: Jackpot! Die innige Freundschaft untereinander ist deutlich spürbar. Ihr oberstes Credo ist, seinem Publikum herrlich unbeschwerte Stunden zu bescheren, auch wenn die Welt außerhalb des Konzertsaales tobt. Und wer den Mut hat, sich in die erste Reihe zu setzen, wird nicht selten mit einem Gläsle Sekt belohnt.

Einlass: 18:30 Uhr