"Georg Clementi und Ossy Pardeller machen Musik, die in unsrer gefühlskalten Welt auf Krankenschein verschrieben werden müsste", schreibt Peter Gnaiger in den Salzburger Nachrichten.

Wenn Ihr die hört während Ihr mit einem Drink auf den Sofas der OFF-Theater-Luonge lümmelt, werdet Ihr für 2 Stunden die Welt um Euch rum vergessen!
Die beiden schlagen mit ihrer Musik eine große Brücke für Feinschmecker vom Gardasee über Bozen und die Dolomiten nach Salzburg bis in die Großstädte nach Wien, Berlin und Hamburg. Hier wird nicht in der musikalischen Alltagsküche gekocht.

Die Hauptzutaten ihrer eigenwilligen Gitarren-Chansons sind die poetischen Texte des preisgekrönten Zeitlieder-Machers Clementi und die originellen Arrangements des Ausnahmegitarristen Pardeller. Als Beilage gibt es zweistimmigen Gesang, feurige Percussion und süße Mundharmonika. Und da sich die beiden auch in der Theaterwelt zuhause fühlen, werden ihre Lieder mal mit schönem Drama und mal mit tiefsinnigem Humor gewürzt.

Thematisch lassen sich Georg Clementis Texte schwer eingrenzen. Es gibt keinen Sachverhalt und sei er noch so politisch, dem er keine Pointe abtrotzen kann und keine Liebesgeschichte erzählt er so ironielos, dass man nicht darüber lächeln könnte, egal ob sie auf Hochdeutsch, auf Italienisch oder im Südtiroler Dialekt daherkommt. In seiner Textküche wird mit viel Humor und Poesie gekocht und alles Banale ist ihm verpönt.

Auch musikalisch spricht das Duo eine sehr vielseitige Sprache. Ossy Pardeller erfindet mit seinen Gitarren erstaunliche Klangwelten und die beiden erschaffen mit einfachsten Mitteln dramatisch schöne Liedern. So kocht die Clempanei einen jeden Bauer ein, der nicht frisst, war er nicht kennt, und Georgs Mutter (Gott hab sie selig) würde ihm zurufen: „Des konn net schlecht sein, isch lei guats Zeug drin".

Einlass: 19:20 Uhr

Blues Harp Slim spannt gemeinsam mit Eddie Taylor (Norfolk, Virginia) und Ron Cairo (Aruba, Karibik) einen musikalischen Bogen vom City-Blues über Roots-Zydeco und Calypso bis zum Reggae. Unterstrichen wird diese abwechslungsreiche Stilistik durch die vielfältigen Instrumente die zum Einsatz kommen. So wird der Zuhörer auf eine Reise mitgenommen, an deren Ende er feststellt: "Nothing is kickin´ like Free Beer & Chicken".

Einlass 19:00 Uhr

NP 21 € | Erm. 17 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Diese Veranstaltung ist im Abo buchbar. Abos können ausschließlich an der k1|Ticketkasse gebucht werden (ticket@k1-traunreut.de oder Mo-Fr 10-15 Uhr unter 08669/857-444 oder persönlich Di-Fr 11-15 Uhr)

Mit freundlicher Unterstützung der Stadtwerke Traunreut.

Mit Swing & Jazz der Extraklasse legt die Hot Stuff Jazzband, bestehend aus Trompete/Flügelhorn, Posaune, Gitarre, Kontrabass und Schlagzeug, einen groovigen, erdigen „Mini Big Band Sound“ an den Tagder seinesgleichen sucht. Eine besondere Spezialität sind die dynamischen Big Band-artigen Riffs und Tuttiphrasen, die „Call & Response“ Improvisationen zwischen Trompete und Posaune aber auch der eine oder andere gesungene Titel sorgen für ein kurzweiliges Konzert. Die Spannweite des Repertoires umfasst ausgewählte Songs vom traditionellen Jazz der 20/30er Jahre, über die Swing Ära, bis hin zu lateinamerikanischen/karibischen Rhythmen. Ein „Schmankerl“ im Programm sind Titel von Louis
Armstrong im original Arrangement mit den original Trompetensoli virtuos interpretiert von Heinz Dauhrer. Alle Songs sind und wurden von Eric Stevens für die Besetzung extra zugeschnitten und arrangiert.

Im Rahmen seiner Orgelkonzerte hat der Organist Heinrich Wimmer am Sonntag, den 26. Mai 17 Uhr die Münchner Mezzosopranistin Monika Wäckerle zu einem Konzert eingeladen. In der wunderbaren spätgotischen Kirche Hl.Kreuz vor den Toren Burghausens erklingen Werke frühbarocker Meister, u.a.von Heinrich Schütz, Ludovico da Viadana, Giovanni B. Brevi, André Campra.

Monika Waeckerle, geboren in München, studierte am Richard-Strauss-Konservatorium München und an der Universität Mozarteum Salzburg bei Prof. Gudrun Volkert, wo sie in den Fächern Lied/Oratorium und Oper mit Auszeichnung absolvierte und mit der Lilli-Lehmann-Medaille, dem Preis für besondere künstlerische Leistungen des Bundesministeriums für Kunst und Forschung Wien und dem Preis des Kulturfonds der Stadt Salzburg geehrt wurde.

Heinrich Wimmer ist langjähriger Organist an St. Jakob und veranstaltet seit vielen Jahren renommierte Orgelkonzerte in Burghausen. Darüberhinaus ist er ein international gefragter Konzertorganist. Sein besonderes Interesse gilt nicht nur den Hauptwerken der süddeutschen Barockmusik und der deutschen und französischen Romantik, sondern auch der Wiederentdeckung qualitätvoller, aber weithin unbekannter Orgelkompositionen sowie der Verbreitung zeitgenössischer Orgelmusik. Über 45 CD-Produktionen gerade an historisch wichtigen Instrumenten zeugen von seinen zahlreichen Entdeckungen und seinem Können.

Einlass 16:30 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.

Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer & Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte, Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen Inti-Illimani und viele mehr.

Pippo Pollina – Solo in concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen.

Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt.

Der 03.06.2024 markiert den 100. Todestag von Franz Kafka. Grund genug für das Jazzit und das Literaturhaus Salzburg das Tschechische Kultensemble KAFKA BAND rund um Jaroslav Rudiš nach Salzburg einzuladen!

Das Kafka-Band-Projekt entstand 2013 in Kooperation mit dem Literaturhaus Stuttgart. Wie auch die Vorgängeralben wird das aktuelle Programm Der Process mit dem Literaturhaus Stuttgart umgesetzt. Das Schloss und Amerika wurden darüber hinaus in zwei Inszenierungen am Theater Bremen unter der Regie von Alexander Riemenschneider aufgeführt – mit der Band live auf der Bühne. Es folgten zahlreiche Auftritte in ganz Europa.

Drei Kurzalben veröffentlichen Pam Pam Ida dieses Jahr und gehen mit neuer Musik auf Tour. Unter dem Motto KOA MOANG fragen sie Euch: Könnt Ihr feiern, als gäbe es kein Morgen? Und könnt Ihr trotzdem alles dafür tun, dass es ein Morgen gibt? Pam Pam Ida wird Euch beides sehr leicht machen.

Die Konzerte lassen Euch wie immer so fühlen, als wärt Ihr vorher noch nie auf einem gewesen. Mit oder ohne Silberfischorchester ist seelische Verzückung garantiert. Und die Texte beschäftigen Euch noch so lange, bis Ihr die vielen Schichten der Lyrik durchdrungen habt. Ganz unten wartet die Botschaft, die so wichtig ist: Wir brauchen wieder ein Morgen. Für uns alle. Keine Sorge, es ist nicht alles neu und politisch, den Schultertanz spielen sie weiterhin. Obwohl – gibt es unpolitische Musik? Wenn man beide Ohren fest zuhält, vielleicht. Also wie sieht´s aus? Koa Moang?

Foto: Susanne Pesl

Stehkonzert - keine Sitzplätze

19:00

Mit ihrem heiteren, spritzigen Musikprogramm entführen euch die Salonboarischen in das weite Spektrum der Musik. Dabei verbinden sie ihre volksmusikalischen Wurzeln gekonnt mit den Klängen aus aller Herrenländer. „Die alpenländische Volksmusik ist ihre Basis – die Welt der Musik ihre Heimat.“

Die Barmstoana Sängerinnen ergänzen das Programm mit kraftvoll vorgetragenen Jodlern und Liedern aus dem alpenländischen Raum. Mit den Liedern aus aller Welt, folgen sie den musikalischen Spuren der
Salonboarischen. Wiener Schmäh, darf dabei auch nicht fehlen.

Die Zuhörer erwartet ein abwechslungsreicher Abend, auf hohen musikalischen Niveau.

Einlass 19:30 Uhr

Die 108-minütige Musikaufführung mit tibetischem Kehlkopfgesang, Gong, Klangschalen und Mantras: Solokonzert von Karma Pema Dorje (Gábor Ölvedi aus Ungarn)
Ticketverkauf Online {Online Ticket Link}
An diesem Abend werden die Lieder aus dem ersten Album (Gate of the Mountains, 2020) und dem zweiten Doppelalbum (Tara, 2022) zu hören sein, darunter buddhistische Mantras, die vom Kehlkopfsänger, Perkussionist und Multiinstrumentalist vertont werden, sowie Lieder, die auf dem kommenden Album zu hören sind.
Wir erforschen unser inneres Heiligtum, wir bringen das Wasser in unserem Körper in Schwingung mit Mantras, Gebeten und Klängen des tibetischen, japanischen und südostasiatischen Buddhismus.
Die Besucher des Abends treten durch das Tor in ein inneres Heiligtum ein, das aus Vibration und Schwingungen besteht. Die ältesten heiligen Gesangstechniken, Musik und Klänge leiten uns dazu den Weg.
Von Mantra zu Mantra, von Lied zu Lied entsteht die Landschaft, wo sich in der Umarmung der Berge ein Weg manifestiert, der zu unserem Bewusstsein führt. Dadurch können wir die tieferen Ebenen und den Sinn unserer Existenz erahnen und vielleicht sogar erfahren, um Wünsche und Opfergaben für eine höhere, bewusstere Welt zu bringen!
Wir bereisen die Landschaft unserer Seele aus einer höheren Perspektive.
Wenn die Schwingungen des Klangs in die tiefsten Tiefen unserer Zellen eindringen, kann ein offener seelischer und physischer Raum entstehen, der grenz- und zeitlos wird. Die Fesseln des gewöhnlichen Bewusstseinszustands des Dualismus werden damit durchtrennt und wir werden von der Verankerung des unvollkommenen Seins befreit.
Zum Abschluss des Abends werden die segensreichen Ergebnisse der Meditation und des Konzerts zum Nutzen aller fühlenden Wesen dargebracht.

Datum: Freitag, 28. Juni 2024 - 18:00-20:00 Uhr
Veranstaltungsort: Tagungszentrum Kolpinghaus - München-Zentral GmbH, Adolf-Kolping-Str. 1, 80336 München

Der Abend:
Ohne Alkohol
Ohne Drogen
Ohne Applaus

Die Teilnahme an dieser Veranstaltung wird für Kinder unter 14 Jahren nicht empfohlen.
Die Teilnahme ist für folgende Menschen ebenfalls nicht empfohlen: für Schwangere, Personen mit Epilepsie, Schizophrenie, manischen Depressionen, Panikstörungen, diagnostizierten oder vermuteten psychiatrischen Problemen, Personen mit Halluzinationen oder Personen, die wegen psychischer Probleme in Behandlung sind/medikamentiert werden.
Vielen Dank für Ihr Verständnis.

Ich freue mich auf Ihr Kommen!
Karma Pema Dorje (Gábor)

Einlass 17:30 Uhr

NP 21 € | Erm. 17 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Diese Veranstaltung ist im Abo buchbar. Abos können ausschließlich an der k1|Ticketkasse gebucht werden (ticket@k1-traunreut.de oder Mo-Fr 10-15 Uhr unter 08669/857-444 oder persönlich Di-Fr 11-15 Uhr)

Mit freundlicher Unterstützung der Stadtwerke Traunreut.

Der Jazz-Event der Extraklasse geht in die 15. Runde: „Söhne Traunreuts“ nennen sich die sechs Musiker, die alle aus Traunreut und Umland stammen und mittlerweile im nationalen und internationalen Musikgeschäft Fuß fassen konnten. Zum ersten Mal fällt ein Konzerttermin der Söhne auf den Sommer,
und so wird es ein ganzer Abend voll „swinging summer“. Ob Italo-Hits der 60er Jahre, brasilianischer Bossa Nova oder knackige kubanische Grooves – der Sommer macht im Jazz-Gewand selbst im Chiemgauer Regen noch eine gute Figur.

Mit GLENN MILLER verbinden viele Menschen Erinnerungen an frühere Zeiten – und bei ebenso vielen Jüngeren werden damit Erwartungen geweckt, die eine musikalische Zeitreise in die 30-er und 40-er Jahre einleiten.

Das Wochenende vom 11.-12.5.2007 in Scharnstein veränderte mit einem Schlag das Leben der Marktgemeinde: Menschen, die noch nie ein Konzert der RAT BIG BAND besucht hatten standen ebenso Schlange wie jahrelange treue Fans – Besucher aus allen Ecken Österreichs, ja sogar aus SAN FRANCISCO waren unter den Gästen und erlebten eine RAT BIG BAND in Höchstform.

Mit dem „Einmarsch der RAT BIG BAND“ in Original US ARMY AIR FORCE-UNIFORMEN – sitzend in US-JEEPS, die die Band bis zum Konzertsaal chauffierte - entzündete sich eine Begeisterung unter den Besuchern, die Scharnstein so noch nicht erlebt hat. Mit Hermann Miesbauer als CAPTAIN der Band wurde der Geist GLENN MILLERs zum Leben erweckt und von einer unvergleichlichen Stimmung unter den Zuhörern durch den gesamten Abend getragen.

In einer ebenso perfekten wie überraschenden Inszenierung, die weit über die rein musikalischen Bereiche hinausging, präsentierte die RAT BIG BAND ein Gesamtwerk aus MUSIK, SHOW und GAGS, die mit der gekonnt amüsanten Moderation durch „Präsident“ Michael Kaltenbrunner und „Captain“ Hermann Miesbauer professionell kombiniert wurde.

Einlass 18:30 Uhr

Conny und die Sonntagsfahrer sind bekannt für ihre zauberhaften musikalischen Zeitreisen in die Wirtschaftswunderjahre. Überaus authentisch und sympathisch präsentieren sie die unvergesslichen Schlager von Peter Alexander bis Freddy Quinn, Caterina Valente und vielen Weiteren verpackt in wunderbare Geschichten rund um diese Zeit.

Ihr neues Programm "Musik liegt in der Luft" nimmt das Publikum mit auf eine nostalgische Reise in die Welt des Fernsehens der 50er und 60er Jahre - eine Zeit als das Fernsehen noch in schwarz-weiß erstrahlte und die ganze Familie an den Samstagabenden gebannt vor der Mattscheibe saß.

Die vierköpfige Musikgruppe hat für Sie ein eigenes Drehbuch für einen wunderbaren Fernsehabend geschrieben, bei dem Sie unglaublich klingende Nachrichten, skurrile Werbeunterbrechungen, legendären Shows, jede Menge Witz und gute Laune sowie natürlich die großartigen Schlager dieser Zeit erleben dürfen. Egal ob „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“, „Mit 17 hat man noch Träume“, „Capri Fischer“….die großen Hits von gestern lassen auch heute noch unsere Herzen höher schlagen. Und niemand versteht das besser als Andreas Graf als die bezaubernde „Conny“ und ihre Sonntagsfahrer - Rainer Heindl als „Peter“ an der Gitarre, Thomas Stoiber als „Alexander“ am Akkordeon und Steffen Zünkeler als „Freddy“ am Kontrabass.

Mit ganz viel Charme und einer unvergleichlichen Leidenschaft nehmen und nahmen die Musiker bereits zehntausende Zuschauer im gesamten. deutschsprachigen Raum mit auf eine Reise voller Erinnerungen.
„Musik liegt in der Luft“ ist ein wunderbares Erlebnis für Jung und Alt. Die Show ist eine Hommage an eine Zeit, die zwar längst vergangen ist, aber dennoch in unserer Herzen weiterlebt. Wer diese Show besucht, wird mit einem Lächeln im Gesicht und einem Herzen voller Freude nach Hause gehen.

Einlass 18:30 Uhr

CubaBoarisch 2.0 hat einen neuen Maßstab gesetzt: Die musikalische Völkerverständigung zwischen Kuba und Bayern ist von den Festivals nicht mehr wegzudenken. Ob Salsa, Son oder Landler, die Band hat es einfach im Blut – flotte kubanische Rhythmen ebenso wie die erdigen bayerischen. Kein Wunder, denn an der Front der spritzigen Band stehen zwei Powerpakete: Die kubanische Vollblutmusikerin und Sängerin Yinet Rojas Cardona und das Chiemgauer Original Leo Meixner.

Yinet ist eine echte Guantanamera – sie wurde in Guantanamo geboren und lebte lang in der kubanischen Hauptstadt Havanna. Nicht von ungefähr heißt deswegen der neue Tourhit der Cubaboarischen „Havanna Viva! – als Yinets Hommage an die vor Musik und Energie sprudelnde Heimatstadt. Yinet
versteht es, Elemente der aktuellen Latin-Pop Szene Havannas mit ihrem virtuosen Gitarrenspiel und mit ihrer außergewöhnlichen Stimme in Szene zu setzen. Leo wirft dazu sein sterisches Akkordeon an, singt und spielt aus vollem Herzen von seiner Heimat Oberbayern. Zusammen mit der unglaublichen Band ergibt das eine erstaunliche Klangvielfalt und einen Groove, der in die Beine geht.

Die Guantanamera und der Chiemgauer mixen auf mühelose Art ihren musikalischen Cocktail aus kubanischem Rum, globalem Pop und heimatlichem Bavaria-Folk. Da gibt es nur eins: Salud y baila! A prosit und auf geht’s zum Tanzen!

Einlass 18:30 Uhr

NP 21 € | 17 € Erm. € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Diese Veranstaltung ist im Abo buchbar. Abos können ausschließlich an der k1|Ticketkasse gebucht werden (ticket@k1-traunreut.de oder Mo-Fr 10-15 Uhr unter 08669/857-444 oder persönlich Di-Fr 11-15 Uhr)

Mit freundlicher Unterstützung der Stadtwerke Traunreut

Die beiden Sängerinnen Barbara Gallinger und Sylvia Kugler werden begleitet von Stefan Hutter an der Gitarre und Stefan Weißleder am Klavier...
Leichte Melodien, und lässige Grooves die sommerliche Stimmung zaubern....

Dauer: noch nicht bekannt

Andreas Kümmert ist DER Blues-Rock Sänger aus Deutschland. Seine charaktervolle Stimme und das Talent für große Gänsehaut-Songs sind zeitlos.

Seit Andreas Kümmert denken kann, ist Musik seine Sprache. In 2013 gelingt ihm der Durchbruch: Mit seiner Eigenkomposition „Simple Man“ gewinnt Kümmert die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Blues- und Soulstimme in aller Munde und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate nach wie vor konstant erfolgreich.

2023 jährt sich sein Sieg nun zum zehnten Mal – Grund genug, um mit brandneuem Album erneut auf die Bühnen des Landes zu ziehen.

Einlass 18:30 Uhr

Wie keine andere Band stand QUEEN mit ihrem charismatischen Frontmann Freddie Mercury für großartiges Entertainment, unglaubliche Bühnenpräsenz und kompromisslose Hingabe. Im November 1991 verließ Freddie Mercury die große Bühne des Lebens und hinterließ ein grandioses, musikalisches Erbe.

THE MAGIC OF QUEEN greift dieses Erbe seit vielen Jahren erfolgreich auf und bringt es auf die Konzertbühnen zurück. Die Band lässt in einer grandiosen Bühnenshow den unvergesslichen Spirit der legendären Queen-Konzerte wieder aufleben und ist eine einzigartige, musikalische Verneigung vor einer der größten Rockbands aller Zeiten. Die Band gastierte mit ihrer faszinierenden Show u.a. auch schon in Brasilien, den USA und Kanada.

Am Mikrofon steht dabei kein geringerer, als der beim Publikum und Presse als einer der „herausragendsten Queen-Interpreten Europas“ gefeierte Ausnahmesänger MARKUS ENGELSTAEDTER. Er teilte die Bühne bereits mit Musiklegenden wie Manfred Mann`s Earth Band, Slade, The Sweet, Smokie, Electric Light Orchestra, dem Starbariton Thomas Hampson, Reamonn, Suzie Quatro, Chris Thompson, Mark Schulmann (Schlagzeuger von Pink, Foreigner, Billy Idol, Cher) und vielen weiteren Künstlern. Mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und seiner mitreißenden Bühnenpräsenz besitzt er die besten Voraussetzungen, die opulenten Rocksongs und ergreifenden Balladen zu interpretieren.

ENGELSTAEDTER versteht es wie kein anderer, die Menschen vom ersten Ton an in seinen Bann zu ziehen. Er und seine hochkarätige Band begeistern das Publikum mit ihrer Leidenschaft für die Musik von Queen und zelebrieren den unvergleichbaren Queen-Sound kraftvoll und energiegeladen.

THE MAGIC OF QUEEN präsentieren die großartigen Songs von Mercury & Co. mit Emotion, Musikalität und eigenem Charisma und machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass 18:30 Uhr

Wir san drei echte Pinzgauer Frauen und man nennt uns HOLLERSTAUDEN…

Wir Hollerstauden, bestehend aus Eva und den Schwestern Eva und Vera, sind alle drei aufgewachsen im kleinen idyllischen Ort Hollersbach im Pinzgau und standen bereits in der Volksschule gemeinsam auf der Bühne. Nachdem wir uns aufgrund unserer unterschiedlichen beruflichen Ausbildungen aus den Augen verloren hatten, sollte es doch nur wenige Jahre dauern, bis uns die gemeinsame Liebe zur Musik wieder zusammenführte und somit die Hollerstauden zu sprießen begannen.

Unser Repertoire ist äußerst vielfältig – vom Heimatlied über Jodler und Oldies bis hin zu Rock und Pop. Wir passen in keine spezielle Schublade (schon aus Platzmangel;-)) und wir finden es total spannend Lieder umzutexten und neu zu interpretieren. Unsere Musik lebt vor allem vom harmonischen, dreistimmigen Gesang und der natürlichen Art und Weise des Vortrages.

Kurz gsogt: „Wir san mit Freid und Begeisterung der Musik verfallen und bringen die Lebensfreid gern nach außen!“ Am schensten ist mit am Orchester – wie dem jubilierenden Austria Festival Orchcestra mit Dirigent Reinhold Wieser .

Einlass 18:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Sei bereit für eine unvergessliche Zeit mit Frei.Wild bei ihren exklusiven Festival Shows 2024!
Die Band mit dem Geweih macht nach einem turbulenten Jahr eine kleine Pause und spielt nur wenige ausgewählte Festivals!
Mit ihrem Album "Wir schaffen Deutsch.Land" haben sie ihre alten Erinnerungskisten geöffnet und in 20 Lieder gepackt.
Diese Tour war ein voller Erfolg, mit über 100.000 begeisterten Fans und ausverkauften Hallen in den größten Städten Deutschlands!

Komm und erlebe die geballte Energie und Emotionen von Frei.Wild live:

14.09.2024: RockIN Salzburg Salzburgarena ab 17:00 Uhr

Sichere dir jetzt deine Tickets und sei dabei, wenn Frei.Wild die Bühne rocken!

Einlass: 17:00 Uhr

Die vier jungen Musiker von MAXJOSEPH haben sich auf die Fahne geschrieben, ihre ganz eigene Vorstellung von Volksmusik zu verwirklichen.
Sie verbinden Volksmusikelemente mit Jazzharmonien, klassische Musik mit pulsierenden Rhythmen und Vertrautes mit Fremdem. Traditionen werden aufgeweicht, um neue Formen und außergewöhnliche Ideen entstehen zu lassen.
Progressive Volksmusik ist die Symbiose aus dieser musikalischen Klasse und dem einzigartigen Sound der Instrumentierung aus Tuba, Gitarre, Geige und Steirische Harmonika.
Ein Spannungsfeld, das die Lust am Zuhören nie abreißen lässt!

Maxjoseph:
Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Geige
Florian Mayrhofer – Tuba

Einlass: 19:30 Uhr