Freitag, 18.Oktober 2024, Heidenheim, Lokschuppen, 20.00 Uhr

Wie keine andere Band stand QUEEN mit ihrem charismatischen Frontmann Freddie Mercury für großartiges Entertainment, unglaubliche Bühnenpräsenz mit einem fast unerschöpflichen Repertoire an Hits in allen musikalischen Stilrichtungen von Rock, Pop, Ballade, Country, Funk bis Operette. Als Freddie Mercury 1991 die große Bühne des Lebens verließ, hinterließ er zugleich ein grandioses, musikalisches Erbe.

Die deutsche Gitarrenlegende SIGGI SCHWARZ greift dieses Erbe zusammen mit seiner hochkarätigen Band und dem charismatischen Ausnahmesänger MARKUS ENGELSTAEDTER auf und sie lassen dabei den unvergesslichen Spirit der legendären Queen-Konzerte wieder aufleben. Es ist eine musikalische Verneigung vor einer der größten Rockbands aller Zeiten.

SIGGI SCHWARZ ist eine international bekannte Institution in Gitarrenangelegenheiten und er zählt zu den europäischen Spitzengitarristen. Zu seinem 50 Jährigen Bühnenjubiläum 2023, hat er seine Autobiographie „Rock’n’Roll Road“ veröffentlicht und hat in seiner Karriere schon mit vielen Rock–Legenden von Bryan Adams, Santana, Foreigner, Toto, Scorpions, Whitesnake, Deep Purple bis hin zu ZZ Top auf der Bühne oder im Studio zusammen gearbeitet.

MARKUS ENGELSTAEDTER besitzt mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und seiner herausragenden Bühnenpräsenz die besten Voraussetzungen, die opulenten Rocksongs und ergreifenden Balladen von Queen mitreißend zu interpretieren. Er versteht es wie kaum ein anderer, die Menschen vom ersten Ton an in seinen Bann zu ziehen. Engelstaedter wird von Publikum und Presse als einer der „Besten Queen-Interpreten Europas“ gefeiert. Seit 2018 ist er auch der Frontman bei „Milestones Of Rock“ dem erfolgreichen und bundesweit bekannten Rock meets Classic Projekt von Siggi Schwarz.

Siggi Schwarz, Markus Engelstaedter und die hochkarätige Band mit Danny O’Steen (Bass), Max Hunt (Keyboards) und Maxx Hertweck (Schlagzeug), begeistern das Publikum mit ihrer Leidenschaft für die Musik von Queen und zelebrieren den unvergleichbaren Queen-Sound kraftvoll und energiegeladen.
Gemäß dem Motto „We Will Rock You“ wird jedes Konzert zu einem musikalischen Feuerwerk und Freudenfest für Band und Publikum.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets noch an den VVK-Stellen erhältlich

Freitag, 18.Oktober 2024, Heidenheim, Lokschuppen, 20.00 Uhr

Wie keine andere Band stand QUEEN mit ihrem charismatischen Frontmann Freddie Mercury für großartiges Entertainment, unglaubliche Bühnenpräsenz mit einem fast unerschöpflichen Repertoire an Hits in allen musikalischen Stilrichtungen von Rock, Pop, Ballade, Country, Funk bis Operette. Als Freddie Mercury 1991 die große Bühne des Lebens verließ, hinterließ er zugleich ein grandioses, musikalisches Erbe.

Die deutsche Gitarrenlegende SIGGI SCHWARZ greift dieses Erbe zusammen mit seiner hochkarätigen Band und dem charismatischen Ausnahmesänger MARKUS ENGELSTAEDTER auf und sie lassen dabei den unvergesslichen Spirit der legendären Queen-Konzerte wieder aufleben. Es ist eine musikalische Verneigung vor einer der größten Rockbands aller Zeiten.

SIGGI SCHWARZ ist eine international bekannte Institution in Gitarrenangelegenheiten und er zählt zu den europäischen Spitzengitarristen. Zu seinem 50 Jährigen Bühnenjubiläum 2023, hat er seine Autobiographie „Rock’n’Roll Road“ veröffentlicht und hat in seiner Karriere schon mit vielen Rock–Legenden von Bryan Adams, Santana, Foreigner, Toto, Scorpions, Whitesnake, Deep Purple bis hin zu ZZ Top auf der Bühne oder im Studio zusammen gearbeitet.

MARKUS ENGELSTAEDTER besitzt mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und seiner herausragenden Bühnenpräsenz die besten Voraussetzungen, die opulenten Rocksongs und ergreifenden Balladen von Queen mitreißend zu interpretieren. Er versteht es wie kaum ein anderer, die Menschen vom ersten Ton an in seinen Bann zu ziehen. Engelstaedter wird von Publikum und Presse als einer der „Besten Queen-Interpreten Europas“ gefeiert. Seit 2018 ist er auch der Frontman bei „Milestones Of Rock“ dem erfolgreichen und bundesweit bekannten Rock meets Classic Projekt von Siggi Schwarz.

Siggi Schwarz, Markus Engelstaedter und die hochkarätige Band mit Danny O’Steen (Bass), Max Hunt (Keyboards) und Maxx Hertweck (Schlagzeug), begeistern das Publikum mit ihrer Leidenschaft für die Musik von Queen und zelebrieren den unvergleichbaren Queen-Sound kraftvoll und energiegeladen.
Gemäß dem Motto „We Will Rock You“ wird jedes Konzert zu einem musikalischen Feuerwerk und Freudenfest für Band und Publikum.

Einlass: 19:00 Uhr

Michelles Walkers Stimme und Phrasierung ist in Stil und Interpretation im Jazz wie im Soul verankert. Das warme Timbre ihrer Stimme geht unter die Haut - mit Können und viel Experimentierfreude macht sie auch aus vertrauten Stücken immer wieder unverwechselbare Musik. Zusammen mit der virtuosen Jazzgitarre von Michael Arlt geht es auf die Reise zwischen Improvisationen, arrangierten Passagen, Vocal-Scat-Soli und mit Texten versehenen Vokaliesen über die Jazzsoli bekannter Instrumentalisten. Mal hemmungslos swingend, dann wieder interaktiv in gleichzeitigen Improvisationen oder rhythmisch akzentuierend in Stücken von brasilianischen Komponisten spielt das Quartett stets mitreißend. Und zwischen meditativen Augenblicken und beinahe halsbrecherischen Interpretationen zieht die Musik die Zuhörer in den Bann und erzeugt immer wieder Gänsehautmomente.
Walker lehrte von 2017 bis 2022 Jazz Gesang und Fachdidaktik an der Hochschule für Musik
in Würzburg.

Einlass: 19.30 Uhr

Musikalische Landschaften und mystische Geschichten zwischen Orient und Okzident. Der in Istanbul geborene Mehmet Ergin bewegt sich musikalisch im Grenzgebiet zwischen Weltmusik, Klassik und Jazz. Mit sechs Jahren kam er mit seiner Familie nach Bremen. Mit 23 Jahren spielte er bereits mit Musikern wie Joachim Kühn, Albert Mangelsdorff oder Stu Goldberg. Sein Album "Beyond the Seven Hills" bei Universal Music bekam auf Anhieb eine Echo Nominierung für die "Beste Jazz Produktion“. Seine Alben waren CDs der Woche bei Klassik Radio und waren über lange Zeit in den WorldMusic Charts der Musikwoche. Mehmet nimmt seine Hörer mit auf eine musikalische Reise und verbindet Elemente aus westlicher und orientalischer Musik. Er wird sowohl Neuheiten seines aktuellen Albums "The Levent Diary“, als auch Stücke seiner vorherigen Alben präsentieren.

Einlass: 18.30 Uhr

Line up:

19:00 Uhr I Malika Tirolien
21:00 Uhr I Cécile Mc Lorin Salvant

Malika Tirolien

Die in Montreal lebende Malika Tirolien aus Guadeloupe ist eine herausragende Sängerin, Musikerin, Songwriterin und Produzentin, die internationale Anerkennung durch kreative Kollaborationen erlangt hat. Ihre mit einem Grammy ausgezeichnete Performance von "I´m not the one" auf Snarky Puppys Album "Family Dinner" inspirierte weltweite Cover.

Die Gruppe Bokanté, deren Leadsängerin Malika ist, wurde 2020 für ihr zweites Album "What Heat" für einen Grammy nominiert. Ihr eigenes Album "HIGHER", 2021 veröffentlicht und als "Highsoul" bezeichnet, vereint R&B, Soul, Jazz und Hip-Hop. Das Werk ist Teil einer vierteiligen Serie, produziert in Zusammenarbeit mit dem dreifachen Grammy-Gewinner Michael League.

Malikas schwebende Stimme und durchdachte Kompositionen, gepaart mit Liebe und Respekt für die Musik, zeigen sich in ihrer authentischen Bühnenpräsenz.


Cécile Mc Lorin Salvant

„Die beste Jazzsängerin der letzten Dekade“ (New York Times) kommt nach Aalen. Eine alte Seele mit futuristischen Ambitionen und einer so aktuellen Stimme, dass sie Raum und Zeit überwinden kann – das ist Cécile McLorin Salvant. Die Tochter einer französischen Grundschullehrerin und eines haitianischen Arztes wuchs in Miami auf. Schon mit Anfang zwanzig gewann Cécile McLorin Salvant den renommierten Thelonious Monk Gesangswettbewerb, wenige Jahre später bekam sie für ihr zweites Album „WomanChild“ einen Grammy – auch aktuell ist sie für diesen weltweit wichtigsten Musikpreis nominiert.

Mutig und unberechenbar ist sie, ihr Gesang nahezu schmerzhaft schön und dabei gesegnet mit einem so umwerfenden wie umfassenden Verständnis dafür, wie man die Traditionen des Blues, Jazz und Folk mit der Attitude des Hip Hop und der Leidenschaft und Dramatik ihrer Heldinnen Björk, Kate Bush oder Bettie Smith
vereint. Ein echtes Ausnahmetalent.

Vor allem im Konzert zieht Cécile McLorin Salvant das Publikum in ihren Bann – mal überschwänglich, im nächsten Moment sinnlich sanft. Sie brilliert auf Festivalbühnen mit ihrer sensiblen Power-Band oder auch barfuß, unverstärkt und a cappella in der Elbphilharmonie – immer mit dieser entwaffnend ehrlichen Mischung aus Leiden und Glücksgefühlen, die Cécile McLorin Salvant ausmacht. Niemand, der sie live erlebt, bleibt unberührt.

Einlass: 18:00 Uhr

Line up:

20:00 Uhr I Gregory Porter

Gregory Porter

Gregory Porter hat sich zu einem der renommiertesten Jazz- und Soulsänger des 21. Jahrhunderts entwickelt. In Kalifornien wuchs er mit der Sammlung von Jazz-, Soul- und Gospel-Platten seiner Mutter auf. Anschließend begann Porter in kleinen Jazzclubs in San Diego zu singen, während er mit einem Football-Stipendium die San Diego State University besuchte. Schließlich zog Porter nach New York City, um sich ganz der Musik zu widmen. Im Jahr 2010 veröffentlichte er sein Debütalbum „Water“, eine zurückhaltende, gefühlvolle Mischung aus Originalen und Coverversionen, die seine honigsüße Stimme und seinen tadellosen Geschmack offenbarte – und ihm eine Grammy-Nominierung einbrachte. Mit dem Nachfolger „Be Good“ aus dem Jahr 2012 wurde sein Songwriting sicherer, mit Titeln wie dem gefühlvollen Story-Song „Real Good Hands“, der dort weitermacht, wo Songwriter wie Bill Withers aufgehört hatten. 2013 veröffentlichte er Liquid Spirit mit dem emotionalen „Dear Laura“ und gewann einen Grammy; Er wiederholte den Trick mit seinem 2016 erschienenen Album Take Me to the Alley.

Ganz gleich, ob er seinen Helden Nat „King“ Cole covert, Liebes- und Protestlieder für „All Rise“ aus dem Jahr 2020 schreibt oder mit dem Elektro-Act Disclosure für den Dance-Hit „Holding On“ zusammenarbeitet, Porter behält seinen soulful Schwerpunkt bei.

Seine Veröffentlichung „Still Rising“ aus dem Jahr 2021 sammelte neue Songs, Coverversionen, Duette und eine Auswahl seiner beliebtesten Lieblingslieder. Porter hat immer wieder seine angeborene Fähigkeit unter Beweis gestellt, über Genres hinauszugehen und sich mit Publikum aus allen Lebensbereichen zu verbinden. Seine neue Musik spiegelt die kontinuierliche und achtsame Entwicklung des Sängers als Künstler und als Person inmitten der ständigen Tourneeanforderungen wider, die aus dem enormen internationalen Erfolg resultierten.

Einlass: 19:00 Uhr

Line up:

19:00 Uhr I Mica Millar
20:30 Uhr I Kat Eaton
22:30 Uhr I Jamiroquai’s Matt Johnson
01:00 Uhr I In the House Band


Jamiroquai’s Matt Johnson

Es wird funky in Aalen. In den letzten 21 Jahren war Matt Johnson ein fester Bestandteil des britischen Funk-Phänomens Jamiroquai und hat in dieser Zeit den Großteil des Outputs der Band mitgeschrieben. Darüber hinaus war er Co-Produzent ihres neuesten Albums „Automaton“, dem das bemerkenswerte Kunststück gelang, Platz 1 bei iTunes in 39 Ländern zu erreichen.

Darüber hinaus ist Matt ein gefragter Lieder-Schreiber und Session-Spieler, der mit einer Vielzahl von Künstlern wie Duffy, Ashanti, Lizzo, S.G. Lewis, Nolwenn Leroy, Lucky Daye, Nothing but Thieves, Dizzee Rascal und vielen anderen zusammenarbeitet. Insbesondere war er Co-Autor von „Hypnotised“ mit Purple Disco Machine und verzeichnete über 500 Millionen Streams. Neben seiner gemeinsamen Arbeit erlangte Matt auch durch den Erfolg seines YouTube-Kanals Anerkennung, der sich allen Themen rund um Keyboard und Synthesizer widmet und eine beeindruckende Abonnentenzahl von über 125.000 vorweisen kann.

Jetzt hat sich Matt mit der Veröffentlichung von „With the Music“, einem Jazz-FunkMeisterwerk, auf seine eigene musikalische Reise begeben. Bei der Live-Show wird er von einer außergewöhnlichen Band begleitet, bestehend aus dem JamiroquaiSchlagzeuger Derrick McKenzie, dem Galliano-Bassisten Ernie Mckone, dem Gitarristen Andrew Smith und den Jamiroquai-Sängerinnen Valerie Etienne und Hazel Fernandez.


Kat Eaton

Kat Eaton tourte bereits durch das Vereinigte Königreich und die EU und unterstützte Künstler wie Jools Holland, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard und Mamas Gun. Außerdem hat sie mehrfach Headlinershows ausverkauft und gemeinsam mit Künstlern wie Caro Emerald, Ruby Turner und Roberta Campos geschrieben und gespielt. Im Radio ist sie weltweit zu hören. Mit all dem hat sich Kat als eine der fleißigsten und talentiertesten Soul-/Jazz-Künstlerinnen ihres musikalischen Fachs etabliert.

Einlass: 18:00Uhr

Line up:

22:45 Uhr I Electro Deluxe
00:30 Uhr I In The House Band

Electro Deluxe

Diese mutige französische Gruppe wagte es, die Freiheit des Jazz mit den synthetischen Klängen von elektronischer Musik zu verbinden. Ihre Reise begann im Jahr 2001, als Schlagzeuger Arnaud Renaville, Saxophonist Thomas Faure, Bassist Jeremie Coke und Keyboarder Gaël Cadoux beschlossen, die Jazzszene mit ihrer einzigartigen Vision aufzumischen.

2007 präsentierte ihr klangvolles Manifest-Album „Stardown“ eine frische Fusion aus Jazz, Funk und Elektronik. Durch die Zusammenarbeit mit dem charismatischen Sänger James Copley wurde die Gruppe schnell für ihre kompromisslosen musikalischen Experimente und intensiven Live-Auftritte bekannt. Mit Alben wie „Play“ (2010), „Home“ (2013) und „Circle“ (2016), haben sie Elemente von Soul, HipHop und R&B in ihre Klangpalette integriert. Die Zusammenarbeit mit Gaël Faye, Guillaume Poncelet, Didier Lockwood, Flavio Boltro sowie Nils Landgren, Candy Dulfer und Fred Wesley verschaffte dem Kollektiv einen ständigen Zufluss an Frische.

Was Electro Deluxe wirklich auszeichnet, sind ihre bezaubernden Live-Auftritte. Mit ihrem neuesten Album „NEXT“ (2024) haben sie bewiesen, dass sie weiterhin an der Spitze der musikalischen Innovation stehen.

Einlass: 21:30Uhr

Line up:

19:00 Uhr I Matti Klein Soul Trio
20:30 Uhr I Level 42


Level 42

Level 42 bringen ihren ausgefeilten, beschwingten, tanzbaren Pop/Rock zum aalenerjazzfest. Ursprünglich begannen sie in den späten 70er und frühen 80er Jahren als Jazz-Funk-Fusion-Band. Dann fügten sie Gesang hinzu und entwickelten einen neuen Crossover-Sound, der oft als Sophisti-Pop und Dance-Rock bezeichnet wurde. Ihr 1985 erschienenes Album "World Machine" mit den Hits "Lessons in Love" und "Something About You" verhalf Level 42 zu weltweitem Ruhm. Im Laufe der Jahre schwankte die Besetzung der Band, aber sie nahm weiterhin die Alben "Running in the Family" (1987), "Staring at the Sun" (1988), "Guaranteed" (1991), "Forever Now" (1995) und "Retroglide" (2006) auf und touren bis heute durch Europa, das Vereinigte Königreich und Südamerika. Machen Sie sich bereit für funky Dance-Pop!

Einlass: 18:00Uhr

Line Up:
STADTHALLE AALEN
19:00 Uhr I Matti Klein Soul Trio
20:30 Uhr I Level 42

KUBAA
22:45 Uhr I Electro Deluxe
00:30 Uhr I In The House Band

___________________________

Sichern Sie sich jetzt Ihr exklusives Kombiticket für alle vier Konzerte am Samstag. Tauchen Sie ein in eine mitreißende Welt der Klänge und genießen Sie einen Abend voller Vielfalt und musikalischer Höhepunkte.

Mit diesem Kombiticket haben Sie Zugang zu allen vier Konzerten, die an diesem Samstag stattfinden. Erleben Sie die beeindruckende Bandbreite verschiedener Genres und Künstler – dieses Ticket bietet Ihnen eine rundum musikalische Reise.

Einlass: 18:00 Uhr Stadthalle - 21:30 KUBAA

Konzerthaus Heidenheim an der Brenz
Alfred-Bentz-Straße 6
89522 Heidenheim an der Brenz

Volker Heißmann singt: Udo Jürgens
Featuring THILO WOLF Big Band

Wenn sich Entertainer Volker Heißmann und Bandleader Thilo Wolf gemeinsam der Musik von Udo Jürgens widmen, kann man sicher sein, dass man seine großen Hits in einem faszinierenden und spannenden neuen Gewand erleben darf. Volker Heißmann bringt dem Publikum seine ganz persönliche Interpretation dieser Songs nahe und nimmt das Publikum mit auf eine Reise rund um Udo Jürgens, seine Musik und sein Leben, angereichert durch Humorvolle kleinen Anekdoten persönlicher Erlebnisse. Denn eines ist klar, auf den Humor von Volker Heissmann muss das Publikum auch an diesem Abend nicht verzichten.
Auf den weißen Bademantel am Ende hingegen schon. Dafür erfährt man Interessantes „hinter den Kulissen" aus Udo’s Tourleben. Denn in der 14-köpfigen Big Band von Thilo Wolf sitzen nicht nur die besten Musiker Deutschlands, sondern auch einige, die mit Udo Jürgens selbst lange Jahre auf Tournee und im Studio waren. Und man erlebt den Musical-Darsteller　André Sultan-Sade, der als Gast einige Duette mit Volker Heissmann zum Besten gibt und dem Abend zusätzliche Showbiz-Farben verleiht.
Die Presse schrieb nach der Premiere begeistert:　»Ganz nahbar wird jener große Udo da, der vor solch warmherzigen, großstädtischen Hommage-Abenden wie diesem bestimmt eines macht, irgendwo da oben: den Hut ziehen.«
Lassen auch Sie sich von Ausnahmekünstler Volker Heissmann und der Thilo Wolf Big Band verzaubern und genießen sie ein Feuerwerk der schönsten Hits von Udo Jürgens.

Einlass 18:30 Uhr

The Jakob Manz Project

Junger deutscher Jazz

Mit ihrem frischen und zupackenden Sound gehört The Jakob Manz Project zu den erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Mit gerade einmal 16 Jahre tourte Bandleader Jakob Manz bereits mit dem Bundesjazzorchester durch Kanada, die USA und Osteuropa. 2022 erhielt der 2001 geborene Saxofonist den Jazz-Preis des Landes Baden-Württemberg.
Ausgehend von ersten Konzerten 2017, vorwiegend im Großraum Stuttgart, erspielte sich die Band rasch mehrere erste Preise, darunter den Biberacher Jazzpreis 2018 und den Future Sounds der Leverkusener Jazztage 2018. Nach ihrem vielbeachteten Debütalbum „Natural Energy“ konzertierte die Band deutschlandweit und trat bei einigen der größten Jazz-Festivals Deutschlands auf, unter anderem den Leverkusener Jazztagen, Elbjazz und Jazz Baltica.
Im Jahr 2023 folgten erste Konzerte auf internationalen Festivals, unter anderem in Schweden und Rumänien. Eingängige Grooves, leidenschaftliche Soli und raffiniertes Zusammenspiel bis hin zu kristallklaren, sphärischen oder gar melancholischen Klängen:
The Jakob Manz Project verspricht einen dynamischen Abend, den man so schnell nicht vergisst!

Einlass: 19:00 Uhr

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

Der gute Ton der Polizei

Das Landespolizeiorchester unter der Leitung des
Chefdirigenten Professor Stefan R. Halder


Das Landespolizeiorchester Baden-Württemberg zählt zu den renommierten Berufsblasorchestern Deutschlands und ist das einzige Berufsblasorchester in der Trägerschaft des Landes Baden-Württemberg. Ein hohes musikalisches Niveau und eine große stilistische Vielseitigkeit zeichnen das Orchester aus. Mit zahlreichen Benefiz-, Gala- und Kirchenkonzerten tragen die Musikerinnen und Musiker den „guten Ton der Polizei“ ins ganze Land und in die Herzen der Menschen.

Ob Klassische Musik, sinfonische Blasmusik, Swing und Jazz, Rock, Pop oder traditionelle Blasmusik, die 39 Musikerinnen und Musiker des Orchesters begeistern mit Ihrer Spielfreude und Ihrem Können.


Seit 2015 ist Professor Stefan R. Halder Chefdirigent des Landespolizeiorchesters Baden-Württemberg.

Einlass: 17:30 Uhr

Siggi Schwarz und seine große Allstar Band garantieren wieder einen spannenden und abwechslungsreichen Party-Rock-Abend mit vielen musikalischen Highlights und Überraschungen!
Neben Siggi Schwarz an der Gitarre, werden der Spitzen-Saxophonist Lee Mayall und viele beliebte und bekannte Rock- & Blues Sänger und Sängerinnen, wie u.a. Tom Cròel, Dave Schaefer und Iris Trevisan zusammen mit einer großen Rhythmusgruppe mit zwei Schlagzeugern, einem Keyboarder, einem Bassisten und mehreren Gitarristen für einen gewaltigen Sound und einen einzigartigen Groove sorgen.
Auf dem Programm stehen die Rock -Highlights der Musikgeschichte von AC/DC bis ZZ Top. Beste Stimmung garantiert!

Einlass: 19:00 Uhr

Sie zählten zu den legendären Bands der 70er und 80er Jahre: Queen. Ihre Live-Auftritte waren spektakulär und suchen noch heute ihresgleichen. „A Night of Queen“ erweckt die unvergleichliche Atmosphäre eines Queen-Konzertes wieder zu neuem Leben. „The Bohemians“ präsentieren nicht nur die großen Queen-Hits, sondern eine Show, die einen wahrhaftig an Wiedergeburt glauben lässt.

“We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar-prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

ABBA ist Retro, ABBA ist zeitlos, ABBA ist hochaktuell

ABBA war die Kultband der 70er Jahre. Ihre stürmische Karriere begann mit ihrem Sieg beim Grand Prix 1974 mit „Waterloo“, eine lange Reihe weiterer Hits folgte. Doch mit der Scheidung von Frida und Benny war auch das Ende von ABBA gekommen, die Band löste sich auf.
Das Ende der Band ist allerdings nicht das Ende des weltweiten ABBA-Fiebers, ihre Hits sind weiterhin Verkaufsschlager.

Wenn Glamour-Pop und Ohrwürmer aus der Glitzerwelt so perfekt wie bei „ABBA GOLD“ auf die Bühne gebracht werden, erfährt die legendäre Popband tatsächlich eine Wiederauferstehung.
Denn nicht nur musikalisch ist „ABBA GOLD - The Concert Show“ ein eindrucksvolles Revival, auch die Performance lässt nichts zu wünschen übrig: Mit den aktuellsten technischen Mitteln sowie auf einer komplett neu gestalteten Bühne wird das original ABBA-Feeling im „Hier und Jetzt” präsentiert. Von den Originalkostümen bis hin zum schwedischen Akzent der bewunderten Vorbilder – jedes noch so kleine Detail ist authentisch ABBA. Bereichert wird die Original-Show durch die bühnentechnischen Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts: Neben den Welthits sorgen eine Video-Show mit Live-Kamera sowie eine moderne Retro-Licht-Show für ein wahrhaft „goldenes“ Konzerterlebnis.