Einlass: 20:30 Uhr

Midnight Lightnin' ist die Band, in der Jimi spielen würde, wenn er noch da wäre. In dieser Band kommt sein freier Geist voll zur Geltung. Wie du dir denken kannst, ist der Gitarrist Julijan der Hauptprotagonist. Manchmal kann jemand so ein reiches Erbe ganz locker tragen. Er spielt seine Soli nicht wie dogmatische Texte, sondern redet während der Jams mit seiner Gitarre, so wie Jimi es gemacht hat. Es muss nicht alles perfekt sein, das war es in den 60ern auch nicht. Wichtig war der Ausdruck, und Julijan geht sanft mit seiner Gitarre um, selbst wenn er sie mit den Zähnen spielt. Ein zusätzlicher Bonus ist, dass er tatsächlich den Verstärker spielt, der von einem Hendrix-Verstärkertechniker aus den USA gebaut wurde.

Jimi hatte Mitch, Buddy, Billy und Noel und all die anderen coolen Leute von damals. Julijan hat Zlatko, Miha und andere coole Leute von heute. „Sie sind es, die Midnight Lightnin' möglich machen, sie sind Teil der Magie“, sagt Julijan Eric. Und sie kommen alle aus einem kleinen Land namens Slowenien. „Manchmal ist es schwer zu glauben, dass es in einem Land mit nur zwei Millionen Einwohnern jemanden gibt, der allein durch sein Erscheinen auf der Bühne das Gefühl vermittelt, dass wir gleich einen von Jimi's Songs spielen werden. Und ich spreche natürlich von Julijan“, erklärt Zlatko Djogic, der Schlagzeuger.

You can listen to the greatest hits and at the same time every concert is unique

So wie Jimi damals die Blues-Szene in Europa aufgemischt hat, geht Midnight Lightnin' jetzt auf ihre erste Europa-Tour. Sie haben beschlossen, dass es Zeit ist, die Orte zu besuchen, die noch immer das Erbe und die Kühnheit der 60er Jahre in sich tragen. Sie wollen die Orte finden, an denen der Blues noch immer lebendig ist. „Es gibt keine bessere Art, diese Musik zu feiern, als sie mit den Menschen zu teilen“, sagt Bassist Miha Ribaric.

Bei den Konzerten von Midnight Lightnin' kannst du eine breite Palette von Hendrix-Hits aus der Woodstock-Ära hören, mit dem groovigen Bassisten Billy Cox am Bass, seiner frühen elektrisierenden Setlist der Experience und Songs aus seinen Trios von 1969, sowohl mit den Schlagzeugern Mitch Mitchell als auch Buddy Miles, wie Voodo Chile, Fire, Spanish Castle Magic, Freedom und Machine Gun.

„Und kein Konzert von uns ist komplett ohne eine weitere Besonderheit, die den Geist von Jimi verkörpert – Improvisation. Jimi war zwar eine große Ikone der Gitarre, aber er war auch einer der größten musikalischen Improvisatoren des 20. Jahrhunderts. Und das bringen wir immer in unseren musikalischen Ausdruck ein. Deshalb kommt bei keinem unserer Konzerte Improvisation zu kurz, und jedes Konzert ist so einzigartig und voller Überraschungen.“ - Julijan Eric

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Vielen Musikfreunden in unserer Region ist sie seit langem ein Begriff: Zum 5. Mal gastiert die Bigband der Bundeswehr am 3. November 2026 in der Nürnberger Meistersingerhalle - wie früher auch schon regelmäßig auf dem Erlanger Schlossplatz. Das Profi-Ensemble begeistert als Showorchester mit einem bunten Reigen aus Standards und aktuellen Versionen aus Swing, Blues, Rock und Pop. Mit ihren ausschließlich karitativen Auftritten unterstützen die Musikerinnen und Musiker besondere gesellschaftliche, kulturelle und sportliche Projekte sowie soziale Initiativen wie in Nürnberg die VNP-Aktion "Freude für alle".

Einlass: 19 Uhr

Curtis Stigers, der international gefeierte Sänger, Songwriter und Saxofonist, geht 2026 mit seinem aktuellen Studio Album ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ auf Tour. Inspiration für das Album war seine beliebte Livestream-Serie ›Songs From My Kitchen‹.

Entstanden in den pandemischen Jahre, begeisterte Curtis Stigers seit März 2021 seine Fans wöchentlich mit intimen Wohnzimmerkonzerten direkt aus seiner Küche. In mittlerweile 36 Episoden präsentiert er sich locker und nahbar – begleitet von seiner akustischen Gitarren, seiner unverwechselbaren Stimme und Saxofon-Soli. Dabei interpretiert er neben eigenen Songs auch Klassiker aus Pop und Blues, gewürzt mit humorvollen Anekdoten und persönlichen Einblicken.

Diese intime Atmosphäre macht das Konzerterlebnis zu etwas besonderem. Die kommenden Shows bieten die Gelegenheit, die neuen Songs aus ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ sowie seine zeitlosen Hits live zu erleben.

Curtis Stigers ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der Welt der Musik. Mit einer beeindruckenden Karriere, die sich über Jahrzehnte erstreckt, ist er sowohl in den USA als auch international bekannt. Seine warme, samtige Stimme und seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten haben ihm einen festen Platz in der Musikszene verschafft.

In den 30 Jahren seiner Karriere hat Sänger, Songwriter und Saxofonist Curtis Stigers nicht nur Millionen von Alben verkauft, sondern auch Hits hervorgebracht, die man heute noch im Ohr hat. ›I Wonder Why‹, ›Never Saw A Miracle‹ oder ›This Life‹ (aus ›Sons of Anarchy‹) sind nur ein paar davon.

Nach seinem letzten Album ›This Life‹ (2022), das Neu-Interpretationen seiner Hits als Thema hatte, freuen wir uns auf die kommende Tour mit den neuen Songs im Gepäck. Unterstützt von exzellenten Mitmusikern wird er das neue musikalische Kapitel live präsentieren.

»Eine einzigartige Mischung aus Instinkt und Cleverness.« - New York Times

Einlass ab 19:00 Uhr

Preisträger - Konzert des Bayerischen Jazzverbands 2026

Anton Kleespies p / Noah Scheufler e-b / Paul Suttner dr

Solaire ist ein Newcomer Trio, das sich dem modernen Fusion-Jazz verschrieben hat. Kennengelernt haben sich die drei Musiker bereits 2024 bei der Bundesbegegnung „Jugend jazzt“ in Dortmund. Pianist Anton Kleespies ist mehrfach ausgezeichnet und stand unter anderem bei den Jazz Open Stuttgart auf der Bühne. Schlagzeuger Paul Suttner kann ebenfalls zahlreiche Erfolge vorweisen: Er ist mehrfacher Bundespreisträger des Wettbewerbs „Jugend musiziert“, trat 2024 ebenfalls bei den Jazz Open Stuttgart auf und war wiederholt in der BR-Abendschau zu sehen. Bassist Noah Scheufler sammelte vielfältige Bühnenerfahrung, unter anderem beim Canaletto-Stadtfest sowie in verschiedenen Gospelproduktionen in Dresden.

Das Trio gewann 2026 die Fördertour des Bayerischen Jazzverbands und wurde außerdem mit dem Publikumspreis des Wettbewerbs ausgezeichnet. Ihre musikalische und gymnasiale Ausbildung absolvieren Anton Kleespies und Paul Suttner am Pestalozzi-Gymnasium in München, während Noah Scheufler das Landesmusikgymnasium „Carl Maria von Weber“ in Dresden besucht.

Dieses Konzert wird gefördert durch den Bayerischen Jazzverband e.V. aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Norbert Nagel & Martin Danes
» Zum Abschied «

Das Casa de la Trova wird zum Ende des Jahres seine Türen schließen. Bevor dieser besondere Ort seine Geschichte beendet, möchten Norbert Nagel und Martin Danes noch einmal gemeinsam dort auf der Bühne stehen.

Norbert Nagel ist dem Casa de la Trova seit vielen Jahren verbunden. Nun wird dieser Abend zu einer musikalischen Hommage an einen Ort, an dem viele Konzerte, Begegnungen und besondere Momente stattgefunden haben.

Ein Abend voller Musik, Erinnerungen und Begegnungen ...

Der Konflikt steht Martin Kohlstedt ins Gesicht geschrieben. Dabei ist es egal, ob sich der Komponist und Pianist für einen Moment mit dem Publikum verbindet oder wieder in sein Refugium aus Klaviaturen für Stahlsaiten und Synthesizer versinkt. Unnachgiebig sucht sein Blick, fühlt sich durch irgendeinen Raum und ist damit dem Kopf meist um herzzerreißende Augenblicke voraus. Als Musiker ist das ein Wagnis, ein provoziertes wie provozierendes Spiel am Rand der eigenen Kontrolle – als Komponist dagegen hat das Konzept. Denn für die Energie und Unberechenbarkeit seiner Konzerte ist Kohlstedt, unübersehbar Bursche vom Thüringer Land, durchaus berüchtigt und hat es damit von der Russischen Staatsbibliothek über die iranische Talar-e Rudaki bis in den ausverkauften großen Saal der Hamburger Elbphilharmonie gebracht. Doch man findet bei all dem keine Attitüde der großen Inszenierung wegen, nur eine andere Art, Musik zu denken und mit ihr zu kommunizieren: Es gibt keine Werke, dafür kompositorische Versatzstücke, deren Kraft in dem Potenzial ihrer Kombinierbarkeit und Variationen liegt. Diese Module, wie Kohlstedt sie nennt, ergeben gerade in ihrer Verbindung unvorhersehbare Pointen und Konflikte.
Das gilt nicht nur für seine Konzerte. Schon auf den Schwester-Alben »Tag« und »Nacht« (2012 / 2014) wirkt die Format-bedingte Aufnahme wie das notwendige Übel, eine ihrer Ausformungen festzuhalten. Voyeuristisch wohnt man einer Begegnung Kohlstedts mit seinem heimischen Piano bei. Mit »Strom« (2017) lösen sich dann die Schablonen der Bühnenfigur und ihres Instrumentes endgültig auf, in einem berauschenden Wirbel aus Klaviermelodien und elektronischen Landschaften. Es ist keine Grenze mehr auszumachen zwischen Neu und Alt oder zwischen analoger und digitaler Instrumentierung. Sound und Struktur treten hinter den Wunsch, Momente einfach zuzulassen. Als Motiv sind sie für Kohlstedt so inspirierend wie die Sprache seiner Hände für uns – Musik als ein sozialer Zustand.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach über einem Jahrzehnt gemeinsamer Bühnenpräsenz und vier erfolgreichen Studioalben ist es Zeit, die musikalische Reise zu feiern, die Yasi Hofer und ihr Trio in den letzten Jahren geprägt hat. 2026 steht ganz im Zeichen der Musikgeschichte dieser außergewöhnlichen Formation – mit einer „Best Of Tour“, die die Highlights, Lieblingssongs und emotionalsten Momente aus mehr als zehn Jahren Live-Erfahrung vereint. Yasi Hofer zählt heute zu den renommiertesten Gitarristinnen Deutschlands. Ihre Virtuosität, Ausdruckskraft und ihr unverwechselbarer Sound haben sie nicht nur als Solokünstlerin bekannt gemacht, sondern auch auf die größten Bühnen des Landes geführt. Yasi steht regelmäßig an der Seite internationaler Stars, aber auf ihrer eigenen Bühne zeigt sie am besten ihre Liebe zur Musik, zur Improvisation und zum unmittelbaren Austausch mit dem Publikum. Gemeinsam mit ihrem langjährigen Trio präsentiert Yasi ein Programm, das die gesamte Bandbreite ihres Schaffens widerspiegelt – von energiegeladenem Rock über melodiöse Fusion-Elemente bis hin zu gefühlvollen Instrumentalstücken, die unter die Haut gehen. Die „Best Of Tour 2026“ ist eine Hommage an die gemeinsame Zeit, an zahllose Konzerte, an Studioarbeit, Leidenschaft und Freundschaft. Yasi Hofer Trio – Best Of Tour 2026. Zehn Jahre. Vier Alben. Unzählige Geschichten. Eine Band, die zusammengewachsen ist – und eine Musikerin, die längst ihren Platz auf den großen Bühnen gefunden hat.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Ralf Schuck

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft! Keine Karten an der Abendkasse erhältlich

Stephan-Max Wirth ts, ss / Jaap Berends g / Bub Boelens b / Florian Hoefnagels dr

STEPHAN-MAX WIRTH EXPERIENCE

Eine der Top-Bands des europäischen Jazz: Intuitiv gefühlt und direkt umgesetzt entwickelt diese Band eine atemberaubende Musik, die den Hörer im einen Augenblick jubeln lässt und im nächsten Moment nachdenklich stimmt – ein explosives Gemisch aus tiefgründigem Jazz und unwiderstehlichen Grooves.
Seit über 30 Jahren leitet der Berliner Saxophonist und Komponist Stephan-Max Wirth seine eigene Band, drei Jahrzehnte Energie und Leidenschaft, Trance und Hingabe. Ausgiebig gefeiert wird dies bei jedem Konzert!
Wirths legendäre holländische Rhythmusgruppe, besteht konstant aus Jaap Berends (g), Bub Boelens (b) und Florian Hoefnagels (dr). Mit hunderten von Konzerten und mittlerweile 20 CDs hat sich diese Formation weit über die Grenzen Deutschlands hinweg durchgesetzt: 2020 erhielt die SMWE für “ LIVE EXPERIENCE” den “Preis der deutschen Schallplattenkritik”.
Die Begründung der Jury zur Verleihung des “Preis der deutschen Schallplattenkritik”:
Die SMWE bündelt kaleidoskopartig die stilistische Vielfalt des zeitgenössischen Jazz: Ob in gewagten Post-Bob-Konzepten, Jazzrock- Exkursionen, Free Jazz-Anleihen oder sehnsüchtigen Balladen von oft sanglicher Qualität – Wirth demonstriert mit den Musikern seines deutsch-holländischen Quartetts schwerelose Virtuosität, kombiniert mit einem unbestechlichen Sound-Gespür. (Für die Jury: Peter Kemper)

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Wolfgang Lackerschmid vib / Yotam Silberstein g / Stefan Rademacher b / Karl Latham dr

Lebende Legenden entschuldigen sich selten dafür, zu viel zu reden. Wolfgang Lackerschmid schon. Dabei hätte er mit mehr als fünf Jahrzehnten künstlerischen Wirkens und Weggefährten wie Chet Baker, Lee Konitz oder Albert Mangelsdorff allen Grund zur großen Geste. Doch von „Selbsthistorisierung“ will der Vibrafonist und Komponist nichts wissen.

Wolfgang Lackerschmid schrieb mit dem Album „Ballads for Two“ im Duo mit Chet Baker bereits in jungen Jahren Jazzgeschichte. Als Vibraphonist und Komponist steht er für lebendigen Jazz: virtuos, humorvoll, harmonisch anspruchsvoll – und immer melodisch. Seit über 50 Jahren tritt er im Jazz Studio auf. Damals zuerst mit der Dieter Bihlmaier Selection, dann mit eigenen Formationen. Daher ist es ihm ein persönliches Anliegen, bei seiner Jubiläumstour ins Jazz Studio nach Nürnberg zu kommen.

Bei der zu seinem 70. Geburtstag zusammengestellten Besetzung kann er stilistisch aus dem Vollen schöpfen. Es wird funky, groovy, swingend, deep in den Balladen und mitreißend im Uptempi.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Die Nowak ist anders, eigenwillig, ein bisschen verschroben. Aber das ist es auch, was ihre Melodien zwischen Chanson, Pop und Indie so faszinierend macht. Das Publikum wird von ihrer Energie und ihrem Charisma mitgerissen. Die Nowak ist die Kunstfigur der im Landkreis Regensburg lebenden Künstlerin Rebekka Maier. Gesellschaftskritische oder skurrile Alltagsbeobachtungen und der Umgang mit persönlichen Niederlagen stehen im Mittelpunkt ihrer Texte. Die Solomusikerin, in deren Fokus Klavier und Stimme stehen, ist mehrfach preisgekrönt. Zu ihren wichtigsten Auszeichnungen zählen der Rio Reiser Songpreis (2018), der Kulturpreis des Bezirks Oberpfalz in der Kategorie Popularmusik (2022) und der Kulturförderpreis der Stadt Regensburg (2022).

Einlass: 18:30 Uhr

Nachdem kürzlich bereits der VVK für die „Mad In Europe“-Open-Air-Tour im Sommer 2026 begonnen hat, kündigen DEEP PURPLE nun den nächsten Streich an: Im Herbst 2026 kehrt die britische Hardrock-Legende für eine Reihe von Hallenkonzerten nach Deutschland zurück.

Seit über fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie den Hardrock entscheidend mitgeprägt – und stehen auch 2026 mit ungebrochener Energie auf den größten Bühnen der Welt.
Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben und unzähligen ausverkauften Arenen weltweit gehört die britische Band zu den beständigsten Acts der Rockgeschichte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 veröffentlichten Deep Purple regelmäßig Chart-Top-Alben und absolvierten weltweite Tourneen – ohne ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.
Auch im neuen Jahrtausend bleibt der Erfolg ungebrochen: In den letzten zehn Jahren verkaufte die Band über 2 Millionen Alben, und ihre letzten vier Studioalben – darunter das aktuelle Werk „=1“ (2024) – erreichten viermal in Folge Platz 1 der deutschen Albumcharts. Europaweit belegten die Veröffentlichungen Spitzenpositionen und festigten Deep Purples Status als eine der wichtigsten Rockbands der Gegenwart.
Parallel zur Veröffentlichung von „=1“ startete die Band 2024 eine weltweite Tournee, die ihre Ticketverkäufe seit 2022 auf über eine Million steigen ließ. Damit unterstreichen Deep Purple erneut ihre Ausnahmestellung als eine der beliebtesten Stadion- und Arena-Bands der Rockmusik.
Das aktuelle Line-up – Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) – vereint Erfahrung, Virtuosität und frische Energie. Vor allem McBride sorgt seit 2023 für neuen kreativen Schwung: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).
Mit Gerüchten über ein neues Album im Jahr 2026 und ständig neuen Konzertankündigungen zeigen Deep Purple keine Anzeichen einer Pause. Ihr unverwechselbarer Sound – eine eklektische Mischung aus Hardrock, Blues und progressiven Elementen – bleibt zeitlos und inspiriert Generationen von Musikern und Fans weltweit.
Deep Purple – eine Band, die Rockgeschichte geschrieben hat und sie bis heute fortschreibt.

Tribute to Barry White by Tony Davis and Band

Der Name „Tony Davis“ steht für ein absolutes Energypaket. Der gebürtige Amerikaner, der nun in Nürnberg lebt überzeugte mit seiner außergewöhnlichen Stimme und seinen power- vollen Auftritten das Publikum. Egal ob in Houseclubs, RnB und Hip Hop Läden oder bei Firmenevents, er passt sich dem Event an und kann fast zu jeder Musikrichtung arbeiten, ebenso zu den Hits der 80er und 90er. Dies zeichnet Tony Davis als einen der besten Entertainer in Europa aus.
Er präsentiert mit seiner Band in der Comödie Fürth Barry Whites „Greatest Hits“ – erleben Sie einen swingenden Abend voller Stimmung!

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:30 Uhr

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