Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Feuerschwanz und Hämatom rocken beim Butzbach Open Air
Zwei spektakulärste Metal-Acts vereint auf einer Bühne: Feuerschwanz und Hämatom heizen beim Butzbach Open Air 2025 gemeinsam ein! Am Freitag, 4. Juli 2025, verwandelt sich der historische Schlosshof in eine Hochburg für Folk und Metal.

Als weiterer Act ist Hämatom bestätigt
Seit ihrer Gründung im Jahr 2004 zählen Hämatom zu den festen Größen der deutschsprachigen Metal-Szene. Die Bandmitglieder Nord, Süd, Ost und West setzen bewusst auf Maskierung und Pseudonyme, um den Fokus auf die Musik und ihre Inhalte zu lenken. Ihre Texte sind klar positioniert, sozialkritisch und direkt, musikalisch bewegen sie sich zwischen harter Gitarrenarbeit, eingängigen Refrains und Live-Energie, die regelmäßig Hallen und Festivalbühnen füllt.
Mit Alben wie „Wir sind Gott“ (2016) oder „Bestie der Freiheit“ (2018) – letzteres landete auf Platz 2 der deutschen Charts – und Auftritten beim Wacken Open Air, dem Summer Breeze oder der Full Metal Cruise hat sich Hämatom eine breite Fangemeinde aufgebaut.
Feuerschwanz feiern 20-jähriges Jubiläum
Der Hauptact des Abends, Feuerschwanz, steht ebenfalls seit 2004 auf der Bühne. Die Formation ist bekannt für ihre Verbindung von Mittelalter-Elementen mit modernen Metal-Klängen. Mit Geigen, Dudelsäcken und E-Gitarren hat sich die Band von einem Nischenprojekt zu einem der erfolgreichsten Vertreter des deutschen Folk-Metal entwickelt. Im Rahmen ihres 20-jährigen Jubiläums blickt Feuerschwanz auf eine Reihe von Erfolgen zurück: Zwei Nummer-eins-Alben in Folge (2022 und 2023), zahlreiche Festivalauftritte im In- und Ausland sowie ein vielbeachteter Auftritt beim ESC-Vorentscheid 2025, bei dem sie als Publikumsliebling galten.
Am Freitag, 4. Juli 2025, bietet das Butzbach Open Air die Gelegenheit, Feuerschwanz und Hämatom live in einzigartiger Atmosphäre zu erleben.

Anadolu Rock – Die Einflüsse anatolischer Volkslieder verwoben mit den Klängen psychedelischer Rockmusik.

Freitag 04. Juli ´25
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Samstag, 5. Juli, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Die Power Metal-Krieger stellen ihr neues Album vor

Einlass 19:00 Uhr

Sonntag, 6. Juli, Beginn 19 Uhr, Einlass 18 Uhr
Altmeister der Jazz/Blues/Rock-Gitarre mit Weltklasse-Playern am Werk

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

Am Sonntag, dem 6. Juli 2025, um 16.30 Uhr wird der Clara-Schumann-Saal im Dr. Hoch’s Konservatorium in Frankfurt zum Schauplatz eines ganz besonderen musikalischen Highlights: Das Landesjugendjazzorchester (LJJO) Hessen und das JugendJazzOrchester (JJO) Nordrhein-Westfalen treffen sich erneut zu einem gemeinsamen Konzert unter dem Motto "Double Time". Doch in diesem Jahr gibt es einen besonderen Anlass zu feiern: Das LJJO Hessen wird 40 alt – zusammen mit dem JJO NRW, das 50 Jahre besteht, ergibt sich ein beeindruckendes musikalisches Jubiläum von 90 Jahren!

Beide Ensembles sind Aushängeschilder der deutschen Jazzszene und bringen herausragende junge Musikerinnen und Musiker aus ihren Bundesländern zusammen. Sie stehen für musikalische Exzellenz und Bigband-Jazz auf höchstem Niveau. Das Publikum darf sich auf ein vielseitiges Programm freuen – von swingenden Klassikern über moderne Kompositionen bis hin zu mitreißenden Arrangements aus der Feder renommierter Jazzkomponistinnen und -komponisten.

Nach dem erfolgreichen gemeinsamen Konzert im vergangenen Jahr setzen die beiden Orchester ihre musikalische Partnerschaft fort und bringen erneut die geballte Energie des Jazz auf die Bühne. Ein Konzert, das Bigband-Fans nicht verpassen sollten!

Dieses Konzert findet in Kooperation mit der Jazz-Initiative Frankfurt e.V. und dem Dr. Hoch´s Konservatorium statt.

Copyright: Frank Teigler | Rebecca ter Braak

Einlass: 16:00

Exklusiv in Hessen: Butzbach feiert das größte Blasmusik-Festival der Region
Erstmals findet in Butzbach das größte Blasmusik-Festival der Region statt – ein exklusiver Termin und zugleich die letzte Gelegenheit, Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten – Das Original in Hessen live zu erleben. Nach dem mitreißenden Auftakt mit Jan Delay & Disko No. 1 und der größten Mallorca-Party Deutschlands setzt das Blasmusik-Festival am Sonntag, den 6. Juli, den feierlichen Schlusspunkt des Butzbach Open Air 2025.
Ernst Hutter auf Abschiedstournee – am 6. Juli in Butzbach
Ernst Hutter, seit 25 Jahren an der Spitze der Original Egerländer Musikanten, verabschiedet sich 2025 als Leiter des weltweit erfolgreichsten Blasorchesters. Seine große Abschiedstournee „Mein Finale“ mit den Egerländern führt ihn mit mehr als 40 Konzerte quer durch Deutschland – und jetzt auch live und Open Air nach Butzbach.
„Die ausverkauften Hallenkonzerte der ‚Mein Finale‘ Tournee haben gezeigt, wie groß das Interesse ist. Aufgrund der überwältigenden Nachfrage freuen wir uns, das Butzbach Open Air als exklusiven Termin im Sommer anzubieten – das definitiv letzte Konzert in Hessen, das Fans die Gelegenheit gibt, live dabei zu sein und einen unvergesslichen Abschied von Ernst Hutter zu erleben“, sagt Christian Schmidt, Geschäftsführer von Depro Dienstleistungen.
Das Butzbach Open Air 2025 – Ein unvergessliches Erlebnis
Das Butzbach Open Air 2025 ist ein echtes Highlight und bietet ein abwechslungsreiches Programm. Vor der historischen Kulisse vom Butzbacher Schloss wird die Bühne errichtet, auf der an mehreren Tagen für bestes Live-Erlebnis gesorgt wird. Am Sonntag, 6. Juli, kann sich das Publikum auf „Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten“ freuen. Tickets für Steh- und Sitzplätze sind ab sofort erhältlich – schnell sein lohnt sich.

Einlass: 15:00 Uhr

Montag, 7. Juli, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Der Meister des Jam-Rock in seltener Clubatmosphäre

Einlass: 19:00 Uhr

Er ist „das beste Allroundtalent, das die Szene zu bieten hat“ (Eric Clapton) und wurde mit bislang fünf Grammies ausgezeichnet! Ende Juni/ Anfang Juli feiert Robert Cray bei fünf Gastspielen ein besonderes Jubiläum auch in Deutschland. Die Tour trägt den Titel „2025 Out Driving Around Tour: Groovin‘ 50 Years“. Seit der Gründung seiner Band im Jahr 1974 steht der Name des US-amerikanischen Gitarristen/Sängers für eine vor allem im Konzert zündende „populäre Mischung aus Memphis-Soul, Rhythm & Blues und modernen Rock“ (Rockmusik Lexikon). Kritiker, das Publikum und seine Kollegen schätzen über alle Massen den „heißesten Blues-Mann, der niemals Baumwolle pflückte“ (New Musical Express). Er wurde von Rolling-Stones-Gitarrist Keith Richards in Chuck Berrys Begleitgruppe für den Film „Hail! Hail! Rock’n’Roll“ eingeladen, begeisterte bei den Welttourneen von Tina Turner beziehungsweise Eric Clapton, wirkte auf Alben der Blues-Legende John Lee Hooker mit. Selber hat The Robert Cray Band um die zwanzig Tonträger aufgenommen. Da haben er, Richard Cousins (Bass), Dover Weinberg (Keyboards) und Schlagzeuger George Sluppick zweifelsohne die Qual der Wahl, um einen repräsentativen Querschnitt für das Best Of-Programm ihrer Auftritte zusammenzustellen!

Einlass: 19:00 Uhr

SAMMARY

SAMMARY ist ein aufstrebendes Progressive-Rock-Projekt des Komponisten und Multi-Instrumentalisten Sammy Wahlandt. Mit dem weiblichen Gesang von Stella
Inderwiesen hebt sich das Projekt von anderen Progressive-Rock-Projekten ab und
gibt Wahlandts Kompositionen eine eigene Note.
Mit seinem neuen Album „The Deer Pants
For Flowing Streams“, einer Adaption von Goethes Drama „Faust“, kehrt Wahlandt nun zu seinen Progressive Rock-Wurzeln zurück. Die acht Tracks erzählen eine
moderne Version eines weiblichen Faust, der sich mit dem Teufel verbündet, um den ultimativen Moment der Erfüllung zu suchen.
Obwohl SAMMARY relativ neu in der Szene ist, haben sie bereits mit renommierten und etablierten Künstlern der Progressive Rock Szene wie Adam Holzman
(Miles Davis, Steven Wilson), Randy McStine (Porcupine Tree, Steven Wilson) oder Jon Courtney (Pure Reason Revolution) gearbeitet.
SAMMARY ist jung, frisch und dynamisch. Wie Saitenkult schrieb: ´Wer heute bei Progressive Rock nicht sofort an SAMMARY denkt, lebt bereits in der Vergangenheit´.

STILL EMBER (Support):

Gegründet im Jahr 2025, steht Still Emberfür einen kraftvollen, modernen Sound, der rohe Härte mit atmosphärischen Elementen verbindet. Harte Gitarrenriffs treffen auf treibendeVocals. Von klaren, melodischen Passagen bis hin zu kompromisslosen Screams, verleiht die vierköpfige Truppeden Songs eine unverwechselbare Dynamik.Hervorgegangen aus der ehemaligen Band Soliath Lake, markiert Still Embernicht nur einen Neuanfang infrischer Besetzung, sondern auch eine stilistische Weiterentwicklung. Die Band steckt aktuell mitten im Songwriting und hat kürzlich ihr erstes Musikvideo zu “Remedy”, der ersten Single ihrer kommenden EP, veröffentlicht.Die Band steht für intensive Live-Momente, emotionale Tiefe und Songs, die sowohl mitreißen als auch unter die Haut gehen.

VVK: 12€ + Gebühren

Einlass: 19:30

Dienstag, 8. Juli, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Kalifornische Reggaeband mit neuem Album zurück im Colos-Saal

Einlass: 19:00 Uhr

Mittwoch, 9. Juli, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Blues, Rock & Southern Soul aus Toronto, inklusive Ausnahmegesang und Slide-Guitar

Einlass: 19:00 Uhr

Donnerstag, 10. Juli, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Singer/Songwriterin aus Traunstein mit ihrem charmant, souligen Bayern-Blues –
aktuelle Trägerin des Bayrischen Kulturpreises

Einlass: 19:00 Uhr

Support: LIGHTNIN‘ LUKE

Einlass: 19:00Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Das BembelXCore Tagesfestival geht in Runde 4.

Wieder im Schanz, wieder wie die letzten Jahre - eurer Klassentreffen im Juli!

Ran an die Tickets!

Êinlass: 14:00 Uhr

Die Argentinier von La Fanfarria del Capitán sind mit ihrer Musik schon um die halbe Welt gereist. Sie haben ihren eklektischen und leidenschaftlichen Mix aus Worldmusic, Rock, lateinamerikanischen Rhythmen, aber auch Ska, Reggae und Balkan-Sounds auf die Festival- und Clubbühnen in Südamerika, Asien und Europa gebracht. In der spanischen Fernsehserie La Casa de Papel spielten sich die sechs Bandmitglieder selbst, und ihre Musik ist auch in der Netflix-Serie The Method vertreten. Auf dem aktuellen und mittlerweile sechsten Album El Cantomanto ist mit dem Stück ‚Schau ma moi‘ auf bayrisch eine Zusammenarbeit mit der deutschen Mundartband Lenze & de Buam zu hören. Der im Discofieber schwitzende Song ‚Come To Berlin‘ ist eine Hommage an den Zauber der Hauptstadt, ihrem Flair und Lebensstil, schließlich war und ist Berlin für die Band über die Jahre hinweg immer wieder für viele Monate lang der Heimatort. Aus der 2005 gegründeten und seit 2011 um die Welt tourenden argentinischen Band sind wahre Weltbürger:innen geworden!

Einlass: 19:00 Uhr

CA3SAR bringt seit 2020 frischen Wind und musikalische Vielfalt ins Deutschrap-Game. Mit einzigartigen Flows und prägnanten Punchlines hat er sich einen Namen gemacht und verleiht jedem Track seine unverwechselbare Note. Seine markante Stimme und sein Gespür für das Besondere machen ihn zu einer authentischen und herausstechenden Persönlichkeit in der Szene. Nach seinem überzeugenden Auftritt als Support Act auf Moses Pelhams EMUNA + NOSTALGIE TAPE Tour 2022, setzte sich die Zusammenarbeit auf der Abschiedstour zu Pelhams letztem Album „Letzte Worte“ fort. Als Tour-Support zeigte CA3SAR erneut seine Live-Qualitäten. Diese Zusammenarbeit mit der Deutschrap-Ikone markierte einen bedeutenden Meilenstein für den Frankfurter Rapper und ist ein klares Zeichen für seine künstlerische Weiterentwicklung. Seit seinem Debüt im Jahr 2020 beweist CA3SAR Jahr für Jahr sein wachsendes Potenzial und seine Vielseitigkeit durch kontinuierliche Veröffentlichungen neuer EPs und Singles. Auf der Bühne bringt er seine Energie direkt zum Publikum und sorgt mit packender Bühnenpräsenz dafür, dass seine Shows immer wieder zum Erlebnis werden. CA3SAR ist nicht nur ein aufstrebender Künstler, sondern dabei, sich als feste Größe im Deutschrap zu etablieren. Mit seinem einzigartigen Stil und seinem unermüdlichen Drive bleibt er definitiv jemand, den man auf dem Schirm haben sollte – ein Rapper, der gekommen ist, um zu bleiben.

Einlass: 19:00Uhr

Play’n Chess ist eine musikalische Lesung von den Anfängen bis in die Glanzzeit von Chess Records, umrahmt von Meilensteinen der Musikgeschichte, die dieses weltberühmte Plattenlabel veröffentlichte.

Die musikalische Lesung widmet sich der Geschichte, der Musik und den Stars des Chicagoer Platten-Labels, das als eines der wichtigsten Labels für die Veröffentlichung von Blues- und Rock´n´Roll Aufnahmen gilt.

Play’n Chess erzählt die Geschichte der beiden Brüder Leonard und Phil Chess.
Und wie die beiden den Blues ins Tonstudio, auf Schallplatte, ins Radio und schließlich als „Chicago Blues“ hinaus in die weite Welt brachten

Es geht um Musik-Größen wie Muddy Waters, Howlin´ Wolf, Bo Diddley, Chuck Berry und Etta James. Und um legendären Blues- und Rock´n´Roll-Aufnahmen, deren neuer Sound wegweisend waren für die Musik, wie wir sie heute kennen und Bands wie The Rolling Stones und The Beatles in ihrem Schaffen inspirierten.

Einlass: 10:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr