Nach einem nahezu restlos ausverkauften ersten Teil der „Am Anfang“-Tour kommt Tristan Brusch zurück für eine Zugabe – weil es sich richtig anfühlt. Und weil so viele noch dabei sein wollen. Tristan allein. Mit Gitarre. Mit genau dem, was zählt: Stimme, Saiten und Songs, die direkt treffen, leise und groß zugleich. „Jeder Abend ist anders. Wer mich sucht, der findet mich, wo aus Momenten Erinnerungen werden.“

Einlass: 19:00 Uhr

Vanessas Traumfabrik ist ein Ort voller Magie – irgendwo zwischen Nimmerland und Realität. Dort
tankt man Autos mit Liebe, tanzt auf goldenen Wiesen und blickt in einen kristallblauen Himmel, in dem
die Zeit stillsteht. Nur für ihre Fans - ihr Maiteam – wird diese Magie im Herbst 2026 auf Tour lebendig.
Zum ersten Mal geht Vanessa Mai mit MaiLive, ihrer eigenen Plattform für Live-Entertainment, als
eigener Tourveranstalter auf Tour. Damit setzt sie ein neues Konzept im Schlager- und Popbereich um.
Die ausverkaufte MAINIGHT am 11.10.2025 im Punchline Club Berlin zeigt bereits den erfolgreichen
Start von MaiLive. Mit dieser Tour präsentiert Vanessa Mai ihr künstlerisches Universum in voller
Selbstbestimmung.
Die Traumfabrik Tour 2026 wird erweitert und macht nun mit zusätzlichen Terminen in weiteren Städten
Halt. In insgesamt 16 Konzerten im Herbst 2026 erwartet die Fans eine Mischung aus Pop, Schlager
und uniquen Sounds – ein emotionales Live-Erlebnis, das Vanessas Fans so sehr schätzen.

Einlass: 19:00

From Choro to Jazz

Werke von Pixinguinha, Antônio Carlos Jobim, Stevie Wonder,
Chick Corea, Toots Thielemans, Konstantin Reinfeld, Hanno
Busch, Jacob do Bandolim, Harold Arlen und Andrzej Korzyński

Konstantin Reinfeld Mundharmonika
Hanno Busch Gitarre

Der Mundharmonika-Virtuose Konstantin Reinfeld und der Gitarrist Hanno Busch begegnen sich in einem Programm zwischen Jazz, brasilianischer Musik und zeitgenössischer Klangsprache. Beide zählen zu den profiliertesten Vertretern ihrer Instrumente: Reinfeld, OPUS-KLASSIK-Preisträger, hat die Mundharmonika als lyrisches Konzertinstrument auf internationalen Bühnen etabliert. Busch, ECHO-JAZZ-Preisträger und Gitarrist von Jan Delay & Disko No. 1, prägt seit vielen Jahren die deutsche Jazz- und Popszene.

Reinfelds Weg zur Mundharmonika begann eher beiläufig: Als Kind entdeckte er das kleine Instrument – oft unterschätzt und eher mit Lagerfeuerromantik als mit Konzertsaal verbunden – und entwickelte darauf eine erstaunliche Virtuosität. Schon früh gewann er Wettbewerbe und machte es sich zur Mission, die Mundharmonika aus der Nische zu holen und ihre klanglichen Möglichkeiten neu zu zeigen.

Im Duo mit Hanno Busch verbindet er virtuoses Zusammenspiel mit großer stilistischer Offenheit. Kompositionen von Pixinguinha, Antônio Carlos Jobim, Chick Corea oder Toots Thielemans
treffen auf eigene Werke der beiden Musiker – eine musikalische Reise von brasilianischen Choros über Jazzklassiker bis hin zu überraschenden Neuinterpretationen.

Foto: Mo Wüstenhagen
Foto: Gerhard Richter

Freier VVK ab 06.07.

Egal ob Stücke von Deep Purple, Cream, The Who, Black Sabbath, CCR, Santana, Jimi Hendrix, Dire Straits, Rolling Stones, BBM, Steppenwolf, ZZ Top, Muse, Led Zeppelin oder Gary Moore: Alpha bringt mit Leidenschaft jede Bühne in der Region zum Beben.

Klassischen Rock macht die Band Alpha schon seit 1973!
In ihrer Jugendzeit spielten die sechs Musiker auf dem Seehasenfest oder füllten große Hallen in Friedrichshafen und Umgebung. Nach einer längeren Pause der Bandmitglieder bedingt durch Studium, Familie und Beruf, spielt Alpha seit fast 20 Jahren wieder in der alten Besetzung und spendet die Gage an soziale Projekte in der Region. Damals wie heute versammelt Alpha eine große, treue Fangemeinde.

Bandbesetzung:
Jürgen Ankermann: Gesang
Helmut Klein: Bass
Roland Löscher Gitarre
Robert Gritzbach: Schlagzeug & Gesang
Gerhard Klein: Keyboard & Gesang
Andi Magg: Gitarre

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Die Veranstaltung ist teilbestuhlt, es gibt sowohl Steh- als auch Sitzplätze. Freie Platzwahl.

Die Abendkasse öffnet um 19 Uhr - Abendkassenpreis: 16,00€

Einlass: ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

FATCAT kommen mit einer Show zurück, die nicht nur Konzert sondern mehr Vollgas-Experience ist: funky, laut, emotional und absolut tanzbar.
FOREVER steht für Nächte, die brennen – und für Musik, die man noch Wochen später spürt. Mit neuen Tracks, Fan-Favorites und jeder Menge frischer Energie liefern die acht
Musiker ein Update ihres Sounds: dicker Groove, glänzende Disco- Vibes, fette Bläsersätze und Beats, die garantiert keinen stillstehen lassen.
Und natürlich: Kenyatta Joyners Stimme – warm, kraftvoll, unverwechselbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Weeland verweben Retro-Soul und Rhythm’n’Blues elegant mit modernen Indie-Soul-Einflüssen. Das Kollektiv um Gitarrist Patrick Wieland vereint mit Sängerin Esther Cowens, Schlagzeuger Tommy Baldu, Keyboarder Martin Meixner und Bassist Martin Stumpf etablierte Größen der Szene, die schon mit Künstlern wie Jan Delay, Max Herre, Max Mutzke, Cro, Roachford oder den Fantastischen Vier zusammengearbeitet haben. Weelands aktuelles Album „The Soul Provisions“ entfaltet eine fesselnde Bandbreite an Emotionen und Klangfarben – von intimen, gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden, groovenden Tracks. Patrick Wieland beweist darauf eindrücklich, dass er einer der führenden deutschen Musiker ist, wenn es gilt, Soul, Rhythm & Blues, Pop und ein paar Spuren von Jazz ins richtige Verhältnis zu setzen.

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

„Der jungen Sängerin gelang das Kunststück, mit ihren Liedern die Zeit außer Kraft zu setzen.“
Martina Hohlbein, Badische Neuste Nachrichten

Selten ist die Behauptung des »Geheimtipps« treffender verwendet worden als für die Liedermacherin Laura Braun und das mit gutem Grund: Noch bevor ihr erstes Studioalbum erscheint, werden ihr bereits zahlreiche Preise, wie u.a. der Kleinkunstförderpreis Baden- Württembergs und zuletzt die rote Faust des legendären Wiener Protestsongcontests verliehen.

Laura Brauns feingeistige Kompositionen sind geprägt von autobiografischen Texten und Sozialkritik, die wehtut. Die wortgewandte Freiburgerin wagt sich mit unverkennbarer Stimme und pointiertem Klavierspiel in die dunkelsten Momente ihrer eigenen Lebensgeschichte und spart auch unbequeme Themen wie Armut oder Depression nicht aus. Der emotional tiefgehenden Lyrik zum Trotz gelingt der studierten Musikwissenschaftlerin dabei das Kunststück, ganz im Geiste der modernen Zeit, einen Weg zu besingen, der Mut und Hoffnung schafft und auf dem auch laut gelacht werden darf. Diese Kombination aus Schwermut und Witz, Kritik und Widerstand sowie der ständigen Selbstreflexion im Angesicht einer überfordernden Welt trifft das rasant wachsende Publikum der aufstrebenden Künstlerin mitten ins Herz.

Ein Konzertabend von Laura Braun ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die aufwühlt, wieder versöhnt und noch viele Tage nachhallt – ein aufrüttelndes Ereignis, an dessen Ende man das schöne Gefühl mitnimmt, sich selbst belohnt zu haben.

„Ein Abend voller Wahrhaftigkeit, Innigkeit und Poesie. Ohne Maske, fein, inspirierend und zutiefst berührend.“ Tina Häussermann

Einlass 19.15 Uhr

Tarja kehrt 2026 mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. „Frisson Live 2026“ markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels – kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen.

Parallel zur Tour veröffentlicht Tarja ihr brandneues Studioalbum – ihr erstes vollständiges Album im härteren Klangspektrum seit sieben Jahren. Mit neuer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie damit an jene klangliche Intensität an, die ihre Karriere maßgeblich geprägt hat.

Sieben Jahre nach ihrem letzten vollständigen Studioalbum im härteren Klangspektrum tritt Tarja mit erneuerter Intensität ins Rampenlicht. Die neue Tour steht für eine Produktion, die auf starke Kontraste setzt: zwischen Zerbrechlichkeit und Wucht, zwischen cineastischer Atmosphäre und kompromissloser Metal-Energie.

Dies ist keine Rückschau.

Dies ist Vorwärtsbewegung.

„Frisson“ beschreibt jenen Moment, wenn Musik eine Gänsehaut erzeugt. Wenn Emotionen unerwartet treffen. Wenn Energie durch den ganzen Körper fährt.

Genau dieses Gefühl steht im Zentrum der Tour.

Das Publikum erwartet: Packende dynamische Spannungsbögen. Von intimen, fragilen Momenten bis zu eruptiven Refrains. Eine Setlist aus neuem Material und Karriere-Highlights

Eine Stimme, die Geschichte schrieb

 Tarja zählt zu den prägendsten Stimmen der Symphonic- und Heavy-Metal-Welt. Als klassisch ausgebildete Sopranistin verschmolz sie Operntechnik mit Metal und definierte damit einen völlig neuen Sound, der bis heute Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst.

Internationale Bekanntheit erlangte Tarja als Gründungsmitglied und Stimme von Nightwish. Mit ikonischen Alben und weltweiten Tourneen prägte sie eine ganze Ära des Symphonic Metal und legte den Grundstein für eine bis heute außergewöhnliche Karriere.

Nach ihrem erfolgreichen Solo-Weg entwickelte Tarja ihren Stil kontinuierlich weiter, überschritt Genregrenzen und etablierte sich als eine der charismatischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Szene.

Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Tourneen und eine globale Fanbase unterstreichen eindrucksvoll ihren Status.

Einlass: 18:00

Šuma Čovjek ist es ein ausgesprochenes Vergnügen, mit den Klischees des klassischen Balkan-Pops aufzuräumen.- die Band ist das Ergebnis einer transkulturellen schweizerisch-bosnisch-algerischen Zusammenarbeit. Mit herzergreifenden Texten in abwechslungsreichen Arrangements und Bläser-Beats verwandeln sich ihre Live Konzerte in fantastische Momente, wobei das Zusammenspiel mit dem Publikum das Herzstück jeder Show ist.
Das ist die gelebte & greifbare multikulturelle Realität unserer Zeit. Kaum jemand kann alles verstehen, aber das, was Šuma Čovjek live zaubert, bewegt die Menschen emotional auf so vielen Ebenen und nicht zuletzt: bringt sie zum Tanzen…!

Einlass: 19:00 Uhr

COLDHEART – Classic Rock live & in Perfektion!
Erlebt eine Zeitreise durch die goldene Ära des Rock – mit einer Show, die begeistert!

COLDHEART steht für handgemachten, stilechten Classic Rock, mit höchster Spielfreude und beeindruckender musikalischer Präzision. Die sechs erfahrenen Musiker bringen die größten Rockhits aller Zeiten auf die Bühne – von Led Zeppelin, Deep Purple, Metallica über Queen, Pink Floyd, Bon Jovi, AC/DC, Journey bis hin zu Gotthard, Judas Priest, Guns N’ Roses und vielen mehr.

Das besondere Markenzeichen: vier charismatische Sänger, die für Abwechslung, Power und ein besonders breites Repertoire sorgen – von Hard Rock bis Ballade, von Gänsehaut bis Headbangen.

Ob „hart“ oder „zart“ – Coldheart trifft genau den Nerv aller Rockfans.
Das Publikum feiert ihre energiegeladene Bühnenshow und die leidenschaftliche Hommage an die größten Rocklegenden.

The show must go on – seid dabei, wenn Coldheart den Rock zurück auf die Bühne bringt!

Einlass: 19:00 Uhr

„Drei Worte beschreiben ihren Stil: Groove, Energie, Humor“, schreibt das renommierte Musikmagazin „Folker“ und hat natürlich Recht: Tante Friedl ist sympathisch, witzig und rockt die Bühne wie ein musikgewordener Wirbelsturm! Tante Friedl – das sind Magdalena Kriss aus Bayern und Dan Wall aus den USA. Mit Akkordeon, Banjo und zweistimmigem Gesang, der so unter die Haut geht, dass man ihn noch Tage später mit sich herumträgt wie die Nachwirkungen einer hochwirksamen Glückspille, bringt das Folk- und Weltmusik-Duo eigene Songs sowie neue, packende Interpretationen von Folk- und Roots-Musik aus Mitteleuropa, dem Balkan und Nordamerika auf die Bühne.

Ihr vielfältiges Repertoire reicht von Gewerkschafts- und Protestsongs bis hin zu Liedern über Liebe, Verlust, Natur und Abenteuer und gibt Einblicke in andere Kulturen, Geschichten und Perspektiven. Seit 2020 sind sie in den Sommermonaten auf „Tandem Music Tour“ unterwegs, bei der sie auf ihrem Tandem von Konzert zu Konzert radeln. 2021 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Tandem“, das in zwei Kategorien für den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ nominiert wurde. Im Januar 2023 gewannen sie die Freiburger Leiter, den Preis der Freiburger Kulturbörse. Aktuell sind sie mit ihrem Programm „Believe Me Everything“ auf Europas Bühnen unterwegs.

Einlass 19.15 Uhr

„Frank Out!“ stehen für ein Feuerwerk aus Frank Zappa-Klassikern, treibenden Rocknummern und wilden Jazz-Improvisationen. Der berühmt-berüchtigte zappaeske Humor und die Fähigkeit der Band die eigenwilligen Songs des Meisters zeitgemäß zu interpretieren werden auf der Bühne nicht zu kurz kommen. Sänger Michael Fritsche ist ein Zappa-Kenner par excellence. Seine Stimme bringt ordentlich Charakter und rockig druckvollen Klang in die Band.
In der aktuellen Besetzung haben „Frank Out!“ 2020 und 2021 die Alben „It Conquered The World Vol. 1 und 2“ veröffentlicht, die überwiegend live in Koblenz und Dresden aufgenommen wurden!
„Frank Out!“ stehen auch nach über 350 Auftritten für authentische, druckvolle und unterhaltsame Interpretationen von Zappas Werk. Die Band hat beides: Den Spirit und die Gitarre von Frank Zappa!
Es spielen:
Michael Fritsche (Gesang, Percussion), Thomas Jung (Keyboards, Gesang)
Jürgen Kochler (Bass), George Rademacher (Gitarre, Gesang)
Kai Rothfuchs (Gitarre, Gesang), Marco Steffen (Drums).

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

Das jährliche Mini-Festival am Bodensee hat mittlerweile schon Tradition.
Nach der diesjährigen Premiere im Club Vaudeville haben wir für 2026 wieder ein cooles Bandpaket geschnürt und der Club Vaudeville in Lindau wird zum Hotspot der schwarzen Szene.
DAS ICH befeuern schon seit den frühen neunziger Jahren die Schwarze Szene mit ihren elektronisch-sinfonischen Werken. Bei ihrer exklusiven Show in Lindau werden sie sowohl Songs vom neuen Album „Fanal“ als auch ihre bekannten Club-Hits zelebrieren.
Vor bereits mehr als 25 Jahren startete die Karriere einer Band, deren Name heute nicht mehr aus der hiesigen Electro-Szene weg zudenken ist – die Rede ist von SOLITARY EXPERIMENTS.
RROYCE aus Dortmund sind längst kein Geheimtipp mehr. Mit klarer Vision und unbändiger Live-Energie bringen RROYCE das Lebensgefühl der 80er in die Gegenwart – ohne Nostalgie, dafür mit Haltung, Präzision und Herzblut.
Ihre Musik ist ein Balanceakt zwischen Melancholie und Euphorie, zwischen Clubtauglichkeit und Gänsehautmomenten.
Das Berliner Duo KY eröffnet den Abend.Endlich mal wieder eine wunderbare, weibliche Stimme im Dark-Pop-Sektor.

Copyright Foto: Chris Ruiz

Einlass: 18:00 Uhr

26. Lange Nacht der Musik in Lindau
Klassik | Jazz
Anna Brunner Violine | Sebastian Braun Violoncello | Shaun Choo Klavier |
Gabriele Mirabassi Klarinette |Flavia Salemma Klavier

Samstag | 17. Oktober 2026 | 19 Uhr | Forum am See Lindau | Brettermarkt 10 | Lindau

Wir laden Sie sehr herzlich ein zur 26. Langen Nacht der Musik in Lindau. Am Samstag, 17. Oktober, um 19 Uhr veranstaltet der Internationale Konzertverein Bodensee das Musikfest im Forum am See. International erfolgreiche MusikerInnen spielen in unterschiedlichen Formationen Musik von Klassik bis Jazz. Wir freuen uns mit Ihnen auf ein abwechslungsreiches Programm, wunderbare Musik und bereichernde Begegnungen. Dazu bereitet das Theatercaé ein Menü aus Kürbiscremesuppe, Quiche und Dessert zu. Sie können es im Voraus für 20 Euro über reservix buchen, als spontaner Genuss am Abend kostet es 22 Euro.

Ein Abend voll Musik, das bedeutet ein Abend voll Schönheit, Emotion und Gemeinschaft. Die 26. Lange Nacht der Musik in Lindau präsentiert herausragende KünstlerInnen, Klassik und Jazz sowie regionale Köstlichkeiten in der eleganten Umgebung des Forums am See. Dvořáks berühmtes Dumky-Trio steht im Zentrum des Programms. Das Trio Anata, dessen Konzert diesen Sommer in Langenargen jubelnden Beifall hervorrief, wird es aufführen. Der Name „Anata“, inspiriert von der buddhistischen Idee des Nicht-Selbst, spiegelt das Selbstverständnis des Trios: Im Zentrum stehen nicht Einzelpersönlichkeiten, sondern ein gemeinsames Klangideal, gegenseitiges Zuhören und Vertrauen. Die Mitglieder Anna Brunner (Violine), Sebastian Braun (Violoncello) und Shaun Choo (Klavier) werden sich zudem in Einzel- und Duoauftritten vorstellen. Den Abschluss bildet das italienische Duo aus dem fantastischen Karinettisten Gabriele Mirabassi und der Pianistin Flavia Salemme. Beide sind als klassisch ausgebildete MusikerInnen stets auf der Suche nach neuen Klangwelten. Gemeinsam entführen sie in eine Welt musikalischer Poetik, die klassisches Repertoire mit Jazz und Popmusik verbindet.

Abendkasse: 18:00 Uhr | Einlass: 18:30 Uhr

Das „4fun Quintett“ widmet sich mit Begeisterung dem Jazz und verbindet dabei mit großer Kreativität verschiedene Stilrichtungen. Bestehend aus Jochen Schorer, Marco Schorer, Alexander Kupferschmid und dem großartigen Bassisten Arpi Ketterl sowie Schlagzeuger Tobias Rinklin, wird eine harmonische und facettenreiche Klangharmonie geboten, die den Eindruck vermittelt, als spiele ein ganzes Orchester.

Jochen Schorer sorgt am Vibraphon für perfekte Klangflächen und beeindruckt mit virtuosen Soli. Marco Schorer, mit Flöte, Saxophon und Gesang, begeistert durch seinen vollen Sound, enorme Geschwindigkeit und ein außergewöhnliches Einfühlungsvermögen. Alexander Kupferschmid bringt an der Gitarre rhythmische Begleitungen und einzigartige Soli ein, die das Gesamtbild abrunden. Arpi Ketterl, der dynamische Bassist, und Tobias Rinklim am Schlagzeug sorgen mit Ihrem kraftvollen Spiel für den stabilen Grundpfeiler des Quintetts und verleihen den Kompositionen zusätzlich Tiefe und Ausdruck.

Das „4fun Quintett“ überzeugt mit eigenen Interpretationen klassischer Jazz-Standards sowie selbstkomponierten Songs und entführt das Publikum in eine aufregende musikalische Welt.

Copyright Foto: Marco Schorer

Einlass: 17:30

Einlass: 18:30 Uhr

Die explosiven Live Shows von IKAN HYU sind aus der Europäischen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Die Art und Weise wie sie zu zweit die Wucht einer ‘ganzen Band’ erschaffen, ist so einzigartig wie der Sound, der dabei entsteht: frei, glitchy, schön, tiefgründig und unberechenbar. Die beiden Frontfrauen spielen je bis zu drei Instrumente gleichzeitig – bei Hannah sind es akustische und elektronische Drum-Elemente, ein Kaossilator und ein Synth Bass, bei Anisa ein Drumpad und ein selber designter E-Gitarre/Keyboard Hybrid, damit sie gleichzeitig Gitarre und Bass spielen kann. Dazu singen beide abwechselnd oder zusammen. Ergänzt durch Artworks, Merchandise-Artikel, Lichtelemente und Bühnenoutfits, alles DIY, erschafft das Duo ein ganzes Universum. All the fishes in the sea, get away cuz here comes she: IKAN HYU.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Hamburger "Mojo Men" um “Mr. Natural of the Blues“ Henry Heggen aus Jacksonville/Florida und Deutschlands Hammond-Crack Lutz Krajenski (Tom Jones, Randy Crawford, Roachford, Roger Cicero, Deep Purple‘s Ian Gillan, Jan Delay) überzeugen dank langjähriger Verbundenheit mit unwiderstehlicher Spielfreude und unbändiger Energie - Smokin‘ Blues, R’n‘B und Americana sind die Zutaten ihres Programms.
Was die "Mojo Men" zusammenschweißt, sind die Liebe zum Blues, starke Songs,und der unbedingte Wille, die Magie eines Moments mit ihrem Publikum zu feiern.
Während Heggens ungekünstelte und eingängige Songs mitautobiographischen Texten den Sud bilden, schmeißt die Band der goldenen Händchenscharfe Arrangements und Solichilligleich in den Topf – umrühren, fertig! „Diese Band ist purer Luxus“, sagt Bandleader Stefan Dahm (Drums): „Nichts muss, alles kann!"

Besetzung: Henry Heggen (Gesang, Harmonica), Lutz Krajenski (Hammond), Stefan Dahm (Drums), Arnd Geise (Bass), Martin Scheffler (Gitarre),Jay Scholz (Gitarre, Gesang).

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr