NOËP

NOËP ist das Projekt des estländischen Multi-Instrumentalisten, Songwriters und Produzenten Andres Kõpper - der Millennial aus Tallinn verschmilzt sophisticated Elektro-Pop mit intimem Songwriting und lässt sich von Jungle, Alt-J, José González und Mura Masa inspirieren. Laptop, Keyboard und Launchpad: NOËPs Set Up braucht nicht mehr als das, um Indie und Electronica, kauzige Basslines und eingängige Beats ins Publikum zu pumpen. Modern, tanzbar, viel smarter Wortwitz, herrliche popkulturelle Querverweise und ordentlich Lieblingssong-auf-dem-Mixtape-Potential: Dieser Style hat ihn bereits zum Star in seiner Heimat gemacht.

Erste Erfolge waren NOËPs Singles „Move", „Rooftop" und „New Heights", die er über Sony Sweden releaste und damit auf Spotify mehr als 20 Millionen Streams abgrasen konnte. Seine Debüt-EP „Heads in the Clouds“ wurde 2019 zum Pop-Album des Jahres bei den Estonian Music Awards gewählt und war die Platte mit dem größten Airplay des Jahres. 2022 wurde NOËP für satte 6 Auszeichnungen bei den Estonian Music Awards nominiert - absoluter Rekord! Er räumte für sein Debütalbum „No Man Is An Island" die Preise für „Bestes Album“ und „Bestes Pop-Album des Jahres“ ab, außerdem gewann er in der Kategorie „Bester männlichen Künstler“ und „Bester Popkünstler“. Seit dem Start seiner Solokarriere 2016 hat er auch die internationale Musikszene erobert: Fast 60 Millionen Streams allein auf Spotify darf sich der Estländer heute verbuchen.

Für die 2019er Single „fk this up" drehte NOËP, der auch ein renommierter Film-Director ist, ein beachtliches Video, bei dem er selbst Regie führte. Der Song wurde von Warner Music lizenziert, wurde zum Top 5 Hit in Italien, erreichte dort kürzlich Goldstatus und stürmte die Viral-Charts von Spotify in Deutschland, Österreich, in der Schweiz, in Benelux und in UK.

Aber auch seine mitreißenden Live-Auftritte in Dubai und Beirut bis zum Musée d´Orsay in Paris und dem The Great Escape in Brighton haben seinen Ruf als einen Act, mit dem man ernsthaft rechnen muss, fix zementiert. Im Herbst 2023 hat NOËP als erster estländischer Künstler ein Stadionkonzert in Tallinn veranstaltet und damit einen neuen Besucherrekord von 14.000 Menschen aufgestellt. Im selben Jahr spielte er auf dem Reeperbahn-Festival vor fast 1.000 Leuten ein intensives Set wie auch zwei ausverkaufte Shows in London.

Kreativen Stillstand kennt der spannende Neuzugang bei Selective Artists nicht, 2024 releaste er die infektiöse Club-Nummer „Go home, you’re drunk” (feat. RIIVA), weitere VÖs liegen auf Tasche. NOËP performt bei der renommierten Tallinn Music Week auf der Station Narwa Stage und vor den Deutschland-Dates steht auch noch eine UK-Tour an, bevor der heißeste estnische Act des Jahres im November 2024 endlich auch zu uns kommt: NOËP ist in Berlin, Hamburg und Hannover bei exklusiven Club-Konzerten zu sehen, zu hören und zu – tanzen!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt!

Europas größte Genesis Tribute Show feiert ihr 10jähriges Bühnenjubiläum

Der musikalische Katalog von Genesis ist so facettenreich wie faszinierend. Über viele Jahrzehnte hat die Band aus dem ruralen Süden Englands zunächst den Prog-Rock der frühen 70er bis zum Stadion-Rockpop der 80er und 90er weltweit maßgeblich geprägt. Dabei konnten und können Fans auf eine Diskografie blicken, die so vielseitig wie ein Zauberwürfel ist - von komplexen und schillernden Prog-Feuerwerken wie „Dancing With the Moonlit Knight“ oder „Abacab“ über Radiohits wie „No Son of Mine“ und „Jesus He Knows Me“ bis zu Balladen wie „Hold on My heart“.

Eine derart vielseitige Mischung an Werken überzeugend und authentisch auf die Bühne zu bringen, ist kein leichtes Unterfangen, welches GENESES aber nunmehr seit 10 Jahren erfolgreich meistern. Zum Jubiläum geht Europas erfolgreichste Genesis Tribute Show erneut auf große Deutschland-Tournee und setzt sich dabei erneut zum Ziel, alle Facetten des Zauberwürfels namens Genesis zu beleuchten - All Sides Live!

Eine Perfekte Hommage an Genesis

Die Band trägt dem wechselvollen Charakter ihres Vorbilds Rechnung und überzeugt mit instrumentaler Klasse – Martin Hoppe als erstklassiger Gitarrist, Jonathan Reitze an den Keyboards, die für Genesis so tonangebend waren wie bei kaum einer anderen Band ihrer Zeit, Richard Schaeffer am Bass, der so cool wie Mike Rutherford das Understatement zelebriert, der großartige Kim Schwarz an den Drums, in typischer Genesis-Manier unterstützt von Jacob Hansen am zweiten Drumkit und ihrem Sänger, Jean-Michael Brinksmeier. Bei letzterem wird besonders deutlich: Hier wird sich nicht an einer bloßen Kopie der britischen Rockband Genesis versucht, sondern eine emanzipierte Hommage von sechs versierten Musikern dargeboten.

Nicht zu vergessen eine Lichtshow, die hervorragend dosiert die Wirkung der Songs untermalt, etwa wenn zu „Home By The Sea“ ein Lichtschleier gespenstisch durch die Band schwebt oder passend zur Intensität von „Land Of Confusion“ weiße Blitze durchs Publikum schneiden.

Und dann ist da ja noch das Bonbon zum Schluss, das endgültig alle Begeisterungsdämme brechen lässt: Das Schlagzeug-Duett von Schwarz und Hansen, das an das legendäre Wembley-Konzert von 1987 auf der „Invisible Touch-Tour“ erinnert, als Phil Collins und Chester Thompson sechs Minuten lang die Drums bearbeiteten, bevor die gesamte Band zum Finale einsteigt – das nachzumachen, das soll GENESES erstmal jemand nachmachen!

Einlass 19:00 Uhr

Nordic-Pop-Poet Björn Paulsen begeistert mit neuem Album und Tour!

Björn Paulsen – die nördlichste Stimme Deutschlands – zählt seit langem zu den beliebten und eigenständigen Acts im Land. Der rotbärtige Nordic-Pop-Poet, aus dem malerischen Nordfriesen-Städtchen Niebüll reißt mittlerweile seit über 14 Jahren sein Publikum mit. Mehr als 1 Million Streams erreicht er allein bei Spotify. Kritiker lieben besonders die Live-Auftritte des Friesen-Jung.

Das Frontstage Magazin schreibt: „Björn trägt seinen Nordic-Pop im Herzen und besticht mit schweißtreibender Live-Energie und einer fetten Portion Spielfreunde, die er mit jedem Ton an das Publikum weiterreicht.“ Laut und Hart sagt: „Björn Paulsen ist ein wirklich starker Pop/Rock Künstler mit hohem Wiedererkennungswert.“

Inzwischen hat er drei Alben veröffentlicht, das vierte steht in den Startlöchern und seine Social Media Zahlen explodieren. Das Besondere ist und bleibt jedoch das Live-Erlebnis. Auf seinen Konzerten wird gemeinsam gefeiert und erlaubt, sich fallen zu lassen, eine geile Zeit zu verbringen. Und Björn Paulsen präsentiert sich so persönlich, lebendig und mitreißend wie kein zweiter. Kein Wunder, dass er ein gern gesehener Act auf Festivals ist oder immer wieder als Support für Showgrößen wie Santiano, Johannes Oerding, Wingenfelder und Axel Prahl eingeladen wird. Auch auf der „Rock´n Sail“-Cruise mit Peter Maffay und Band (Mein Schiff/Tui) oder dem legendären „Werner“- Rennen in Hartenholm war er bereits zu Gast. Es folgten TV-Auftritte für VOX, HAMBURG 1 und RTL.

Mit seinem geerdeten, handgemachten und ehrlichen Sound, sowie seinen sofort unter die Haut gehenden Texten fasziniert der sympathische Mann von Nordfrieslands Küste eine stetig wachsende Fan-Community.

2024/25 dürfen sich seine Fans auf gleich zwei großartige Neuigkeiten freuen! Mit neuen Geschichten, neuen Songs und einem langersehnten vierten Longplayer „POLAROID“ tourt Björn Paulsen quer durchs Land.

19:00

Desert Bloom-Tour

Jazzpianist und Komponist Florian Hoefner kann aus einer Vielzahl von Einflüssen schöpfen. Aufgewachsen in Deutschland, ausgebildet in New York City und nun zu Hause in Neufundland in Kanada, hat der gebürtige Nürnberger zu seinem eigenen Stil gefunden, der sich durch musikalische Vielfalt und Einfallsreichtum auszeichnet.
Seit 2018 arbeitet er mit seinem neuen kanadischen Trio, für das er mit Andrew Downing am Bass und Nick Fraser am Schlagzeug zwei herausragende Jazzmusiker aus seiner Wahlheimat Kanada gewinnen konnte.
Sein Album „Desert Bloom“, dessen Schwerpunk auf Hoefner’s Eigenkompositionen liegt, gewann 2023 den kanadischen Grammy, den JUNO-Award, in der Kategorie Jazzalbum des Jahres. Das Trio präsentiert auf der Tour Highlights von „Desert Bloom” und brandneue Stücke.

Einlass 19.30

Vor ziemlich genau einem Jahr hat „Frollein Motte“ mit ihrer energiegeladenen Performance im ASB Bahnhof Barsinghausen für ausgelassene Partystimmung gesorgt. Es wurde ein bunter Mix aus Rock – Pop Musik serviert, der nicht selten aufgrund des Unterhaltungswertes als besonders, anders, beeindruckend, vor allem aber authentisch beschrieben wird.

Wer jetzt Appetit bekommen hat, sollte unbedingt sein Tanzbesteck einpacken und die Ohren aufsperren, denn Frollein Motte live zu erleben ist ein beflügelndes Erlebnis. Mitsingen, Tanzen, Lachen, Weinen und Gänsehaut. Dem Herzen folgend wurde ab 2020 der zarte, akustische HerzPop und der pulsierende Hirnrock fusioniert unter dem Namen: „Frollein Motte „– HerzRock!

Mit all diesen Attributen ist diese sagenhafte Band den Machern des Konzertsaals mit Gleisanschluss in guter Erinnerung geblieben, und ein weiteres Konzert im ASB-Bahnhof war und ist unumgänglich! Umso mehr freut es den Verein, dass „Frollein Motte“ ein weiteres Mal in Barsinghausen gastiert.

Copyright: Band Frollein Motte

Einlass: 19:15 Uhr

Global Women - Fine Music!
In unserer Musik-Reihe „Global Women – Fine Music“ stellen wir Ihnen Musikerinnen aus verschiedenen Ländern vor, die die musikalische Traditionen und Volksmusik ihrer Länder mit modernen Jazz, Soul, Funk oder anders vermengen.

Die beiden Schwestern aus Südtirol sind mit Band und neuem Programm zurück auf Schloss Landestrost. „VIVES“ nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise durch die lebendige ladinische Kultur in malerischer Alpenlandschaft. Die Musik ist ebenso urig wie raffiniert: Ein Hauch von Frida Kahlo durchdringt die Melodien, wenn Mariachi-Trompeten, Gitarren und Geigen auf Jodel und Lamenti treffen. „VIVES“ ist nicht nur ein musikalisches Erlebnis, sondern gewährt auch einen tiefen Einblick in die rätoromanische Sprach- und Lebenswelt.

Elisabeth Schuen (Gesang, Geige, Mandoline) | Marlene Schuen (Gesang, Geige, Gitarre) | Nathalie Plöger (Gesang, Kontrabass) | Raffael Holzhauser (Gitarre, Gesang)

In unserem diesjährigen Adventskonzert verbinden wir Tradition und Moderne.
Die Weihnachtshistorie in der grandiosen Vertonung des reifen Heinrich Schütz gehört zu den bedeutendsten Kompositionen des Komponisten.
Sowohl die eindrucksvolle Vertonung des Evangeliums als auch das Zusammenspiel von Chor, Solisten und Instrumentalisten verleihen der Historie dramatische Züge und verwandeln die Komposition in ein höchst abwechslungsreiches Hörerlebnis.
Umrahmt wird die Weihnachtsgeschichte von adventlichen/weihnachtlichen Motetten des noch lebenden englischen Komponisten James McMillan.
Musica Alta Ripa bereichert das Programm mit Werken von J. Rosenmüller, A. Bertali und J. H. Schmelzer.

Einlass: 19:30 Uhr

Weihnachten, eine Zeit der Traditionen:
Weihnachtslieder, Weihnachtsbäume und die Weihnachtskonzerte des Duo Stiehler/Lucaciu.

Dieses Jahr ist es wieder so weit, denn pünktlich zur Adventszeit gehen Sascha Stiehler (Klavier, Synthesizer, Drums) und Antonio Lucaciu (Saxofon, Gesang) auf Konzertreise und haben ihr neues Weihnachtsalbum mit im Gepäck.
Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik-Größen wie Clueso, Max Prosa,
Daniel Hope, Günther „Baby“ Sommer, Elif oder Sarah Lesch und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Ina’s Nacht oder Late Night Berlin auf.

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion aus Klassik, Pop und Jazz - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Sieben bulgarische Ausnahmesänger mit aussergewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft entführen in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit !
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität. Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.

Einlass: 16:00 Uhr

Warme und wohlklingende Stimmen, zarte musikalische Strukturen, elektronische Klangteppiche, verwoben mit realen Instrumenten – man fühlt sich rundum angenehm eingehüllt von den Songs der isländischen Band ÁRSTÍÐIR. Sie erinnern einen gleichermaßen an die Close-Harmony-Arrangements von Simon & Garfunkel wie an den schwebenden Postrock ihrer Landsmänner Sigur Rós.

Gegründet 2008 wurde die Band schon im ersten Jahr ihres Bestehens in ihrem Heimatland in die Charts katapultiert. In den darauffolgenden Jahren starteten ÁRSTÍÐIR in Deutschland durch. Für die Band wichtige Preise gewannen sie dort. In Wuppertal fand auch der Auftritt statt, durch den 2013 erstmals ein großes Publikum (4 Mio. Klicks auf YouTube) auf sie aufmerksam wurde. Während sie begannen, ausdauernd zu touren, gingen sie mit einem 800 Jahre alten Choral, spontan an einem akustisch wohlklingenden Bahnhof gesungen, viral.

Das Fundament der Musik von ÁRSTÍÐIR ist die Chemie zwischen den Mitgliedern Daníel, Gunnar und Ragnar und ihre gemeinsame Leidenschaft für Gesangsharmonien. Alle drei Bandmitglieder haben starke und individuelle Charaktere und singen abwechselnd die Leadstimme. Ein weiteres Markenzeichen der Band ist ihr Einsatz von Streichern und die Art wie sie mit den vokalen Harmonien zusammenspielen. Auf Tour und im Studio erweitern ÁRSTÍÐIR ihr Team um das dynamische französische Streicherduo Jean-Samuel Bez (Violine) und Guillaume Lagravière (Cello).

Die Band hat mit Künstlern wie Ólafur Arnalds zusammengearbeitet und zwei gemeinsame Alben mit der isländischen Songwriter-Legende Magnús Þór Sigmundsson veröffentlicht. Ihr Album „Nivalis“ wurde bei den Independent Music Awards 2019 zum „Indie-Album des Jahres“ gekührt. In der Zeit der Pandemie schrieb das Trio mehr als 30 neue Songs, aus denen anschließend die beiden Schwesteralben „Pendúll“ (2021, auf isländisch) & „BLIK“ (2023, auf englisch) entstanden.

Sie paaren in ihren Songs in einer gekonnten Leichtigkeit organische akustische Traditionen mit modernen elektronischen Arrangements. Auf ein Genre lassen sich die vier Isländer nicht festlegen. „Klassisch beeinflusster Indie-Folk-Rock“ beschreibt ihre atmosphärisch schöne Musik vielleicht am besten.

Mit ihrer Songzeile “Not everything you feel can be seen, but the feeling lasts so long” treffen ÁRSTÍÐIR einen Nerv. Damit beschreiben sie einen ergreifenden, fast hypnotisierenden Zustand, der sich in ihren live-Konzerten beim Zuhörer einstellt und hoffen, dass dieses Gefühl beim Publikum lange anhält, nachdem die letzte Note gespielt ist.

Einlass19:00 Uhr

THE MAGIC GREGORIAN VOICES

Sieben bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Einlass: 19:00 Uhr

Die afro-amerikanische Gospelgruppe mit Live- Band und großer Licht- und Bühnenshow bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospelkultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland, vom Einfluss der Karibik bis zur Weihnachtsgeschichte. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solosänger und -musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.

Einlass: 18:30

Einlass ab 18:00 Uhr

„Bei diesem einfühlsamen Mann wird jeder Song zu einem Liebeslied“.
DIE WELT Seit fünfundzwanzig Jahren schon stehen der Sänger und Schauspieler Gustav Peter Wöhler und seine Band gemeinsam auf der Bühne. Dem heutigen „zweiten Standbein“ des Schauspielers geht eine lebenslange Leidenschaft voraus: Bereits als Kind liebte es Gustav Peter Wöhler, im Gasthaus der Eltern bei Herford die Gäste zur Jukebox zu unterhalten, später folgten Auftritte aus reiner Leidenschaft in der Kantine des Hamburger Schauspielhauses. In ihrer heutigen Besetzung besteht die Gustav Peter Wöhler Band seit 2008; neben Frontmann Gustav Peter Wöhler spielen Bassist Olaf Casimir, Gitarrist Mirko Michalzik und Kai Fischer an Flügel und Keyboards. Mit sehr eigenen Arrangements von Klassikern und Entdeckungen aus Pop und Rock hat sich der einstige Hamburger Geheimtipp kontinuierlich eine landesweite Bekanntheit erspielt, das ehrliche, leidenschaftliche Musizieren des Quartetts begeistert allerorten.
Auf dem Programm des Quartetts findet sich eine immer wieder wechselnde Kollektion persönlicher Lieblings-Songs. In bewährter Weise schlägt das Programm Brücken zwischen Stars und One-Hit-Wonders, Klassikern und persönlichen Entdeckungen. Das Spektrum reicht dabei von Joe Jackson über Paul Simon und Joni Mitchell bis zu Rio Reiser und June Carter. Umrahmt werden die Titel von sehr persönlichen Geschichten Gustav Peter Wöhlers - das Publikum dankt es mit Standing Ovations!

Einlass: 19:30 Uhr

...the finest Funk&Soul-die gemeinsame Musikleidenschaft haben 9 gestandene Musiker ausHannover im Frühjahr 2019 zur Gründung einer neuen Band umgesetzt. Man nehme eine eingespielte und groovende Rhythmustruppe, die von einem vierköpfigen knackigen Bläsersatz angefeuert wird und darüber eine unverwechselbare Soulstimme-fertig ist die Soul Selection!!! Im Repertoire der Soulbrothers und der Soulsister sind die ausgesucht feinsten Stücke von der Soul Ära bis zum New Funk-vom Klassiker "Ain´t No Mountain" bis zum Hit "Uptown Funk". Fette Liveband mit sehr tanzbaren Funk&Soulhits-bei der Soul Selection bleibt niemand lange auf dem Stuhl sitzen,lets groove :-

Einlass 18:30

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt

Was versetzt uns neben Kerzenschein und Bratapfelduft in Adventsstimmung? Engelsgleiche Stimmen eines Chores, Harfenklänge und Weihnachtslieder. All das verknüpfte der britische Komponist Benjamin Britten (1913–1976) in seinem Chorwerk “A Ceremony Of Carols” op. 28. Heute zählt es zu den bekanntesten Werken des Komponisten und erklingt regelmäßig zur Weihnachtszeit in Kirchen und Sälen. Der Mädchenchor Hannover stellt in diesem Jahr das Werk in den Mittelpunkt seiner traditionellen Adventskonzerte in der Marktkirche. Gemeinsam mit der Harfenistin Cornelia Schott und unter der Leitung von Prof. Andreas Felber bringt der Konzertchor die 12 Lieder zur Aufführung. Ergänzt wird das Programm mit bekannten und weniger bekannten Weihnachtsliedern, die der Nachwuchschor an der Orgel begleitet von Ulfert Smidt und unter der Leitung von Julia Wolf sowie der Konzertchor darbieten werden.
Zum einstündigen Konzert am Sonntag lädt der Mädchenchor Hannover insbesondere Familien ein. Erzählt wird eine weihnachtliche Geschichte, die der Nachwuchschor besinnlich-unterhaltsam umrahmt. Auch der Konzertchor trägt mit Weihnachtssätzen seinen Teil zur Adventsstimmung bei. Musikalische begleiten die Harfenistin Cornelia Schott und der Organist Ulfert Smidt die Sängerinnen.

Was versetzt uns neben Kerzenschein und Bratapfelduft in Adventsstimmung? Engelsgleiche Stimmen eines Chores, Harfenklänge und Weihnachtslieder. All das verknüpfte der britische Komponist Benjamin Britten (1913–1976) in seinem Chorwerk “A Ceremony Of Carols” op. 28. Heute zählt es zu den bekanntesten Werken des Komponisten und erklingt regelmäßig zur Weihnachtszeit in Kirchen und Sälen. Der Mädchenchor Hannover stellt in diesem Jahr das Werk in den Mittelpunkt seiner traditionellen Adventskonzerte in der Marktkirche. Gemeinsam mit der Harfenistin Cornelia Schott und unter der Leitung von Prof. Andreas Felber bringt der Konzertchor die 12 Lieder zur Aufführung. Ergänzt wird das Programm mit bekannten und weniger bekannten Weihnachtsliedern, die der Nachwuchschor an der Orgel begleitet von Ulfert Smidt und unter der Leitung von Julia Wolf sowie der Konzertchor darbieten werden.
Zum einstündigen Konzert am Sonntag lädt der Mädchenchor Hannover insbesondere Familien ein. Erzählt wird eine weihnachtliche Geschichte, die der Nachwuchschor besinnlich-unterhaltsam umrahmt. Auch der Konzertchor trägt mit Weihnachtssätzen seinen Teil zur Adventsstimmung bei. Musikalische begleiten die Harfenistin Cornelia Schott und der Organist Ulfert Smidt die Sängerinnen.

Als die Band jane am 05. Dezember 1970 in Hannover erstmalig in Erscheinung trat, ahnte noch niemand, dass diese Formation bald zu einem der erfolgreichsten deutschen Rock-Acts avancieren sollte. Dem Debut-Album „Together“ folgten dann zahlreiche sowohl nationale wie auch internationale Tourneen und mehr als 30 LP/CD/DVD Produktionen (insgesamt über 3 Millionen verkaufte Tonträger, dazu kamen goldene Schallplatten und musikalische Auszeichnungen).

Mit Peter Panka, dem wohl wichtigsten und prägendsten Mitglied, hat Werner Nadolny dereinst nicht nur die Band gegründet, sondern zusammen mit ihm auch gemeinsam über Jahrzehnte hinweg alle Höhen und Tiefen des Rock-Business erfahren. Nach dem Tod seines Freundes Peter Panka im Jahr 2007 hatte sich Nadolny im Jahr 2008 dazu entschlossen, jane in Peters Sinne unter dem Namen Werner Nadolnys jane weiterzuführen.

Bis zur Corona-Zwangspause und dem Ausscheiden von Gitarrist Dete Klamann und Keyboarder Jörg Rudolf, der Werner Nadolny ab 2015 aufgrund dessen fortschreitender MS-Erkrankung ersetzte, feierte die Band beachtliche Erfolge bei zahlreichen Auftritten und produzierte während dieser Zeit auch etliche Tonträger. Nach dem Tod von Werner Nadolny im Jahr 2023 wird die Band nun von Rolf Vatteroth im Sinne Nadolnys weitergeführt.

Die durch die Abgänge entstandenen Lücken konnten jetzt mit hervorragenden Musikern geschlossen werden, so dass die Band den einzigartigen jane-Sound weiterleben lassen und somit diesen unbeschreiblichen jane-Spirit direkt zu den Fans transportieren kann. Die Musiker der heutigen Formation blicken allesamt auf eine weitreichende Bühnen-Erfahrung zurück und gewährleisten durch ihre Authentizität und Spielfreude einen frischen, druckvollen und modernen Sound. Im Zusammenspiel von Licht und Musik werden die beliebten Kultsongs wie Daytime, Out In The Rain, Hangman, Fire Water Earth & Air, um nur einige zu nennen, in einer mitreißenden Live-Show nahezu im Originalsound ebenso gespielt wie die Werke der Studio-CD „Eternity“ (u. a. „Roses on the floor“), sodass die Besucher der Konzerte unwillkürlich und unbemerkt eine Zeitreise sozusagen „zurück in die Zukunft“ antreten.

Copyright: Band WN Jane

Einlass: 19:15 Uhr