Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen

Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich.
Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft.
Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben.
Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen?
´Backstreet Noise´ begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum. Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der
„Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm…

18:00

Als Gewinner des Deutschen Rock / Pop Preises 2021und 2022 als
beste Cover / Revival Band und als eine der meist gebuchten Beatles Tribute
Shows sind „The Quarrymen Beatles“ in ganz Deutschland und teilweise in Europa
unterwegs und beweisen das sie mehr können als einfach nur Beatles Songs zu covern.
Ganz im Stil des Originals lassen sie die Zuhörer einen stimmigen und unvergesslichen
Beatles Abend erleben.
Der Grund für die wachsende Popularität ist ihre unglaubliche Ähnlichkeit mit den echten
Beatles: gleiche Outfits, original Instrumente und Verstärker. Die größte Ähnlichkeit
besteht jedoch im musikalischen Bereich. Jeder Song wird im Detail wiedergegeben,
gruselig perfektioniert, so dass mancher Beatles-Kenner diesen authentischen Sound
nicht vom Original unterscheiden kann.
„The Quarrymen Beatles“ gibt es mittlerweile schon seit dem Jahr 2004. Jeder
Darsteller geht in voll seiner Rolle auf, vom tiefgründigen John über den Charmeur Paul
und den stillen George bis zum immer fröhlichen Ringo, das sind „The Quarrymen
Beatles“!
Die „Quarrymen Beatles“ bringen Sie zurück in die Zeit, als die Musik der Beatles
die Musikwelt revolutioniert hat - für ewig!!

Bigband HerderTunes – Auf unmöglicher Mission
Die HerderTunes Bigband steht vor einem Problem: Die eigene Konzertstätte wird saniert, und dabei ist in wenigen Monaten Konzert. Für die Bigband des Gymnasiums Herderschule beginnt eine unmögliche Mission: Das Programm muss geändert und die Show von Grund auf neu gedacht werden. Die Spione haben bereits ein passendes Ziel erspäht, die HerderTunes infiltrieren die Leuphana Universität!
Können die HerderTunes ihren bewährten Mix aus Swing, Latin, Pop und Rock ins Audimax einschmuggeln? Schaffen sie es, sich mit Teilen ihrer gewohnten Bühnenshow in die Haustechnik der Leuphana einzuhacken? Können die vielen Gastmusiker*innen womöglich durch den Hintereingang eingeschleust werden? Und droht die Tarnung wegen der wie üblich flachwitz-behafteten Moderation des Dirigententeams Blome/Hentschel aufzufliegen?
Erleben Sie diesen musikalischen Spionagethriller live, natürlich mit einer gehörigen Portion thematischer Filmmusik im gewohnten Stilmix. Überzeugen Sie sich, dass gute Unterhaltung bei den HerderTunes niemals eine unmögliche Mission ist!

Der Ticketpreis für Erwachsene liegt bei 12 € zzgl. Ticketgebühren. (13,80 € zzgl. einer Servicegebühr)
Der Ticketpreis für Schüler:innen & Kinder liegt bei 6 € zzgl. Ticketgebühren. (6,90 € zzgl. einer Servicegebühr)

Einlass ins Foyer 18 Uhr

Das Emil Brandqvist Trio, bestehend aus dem schwedischen Schlagzeuger Emil Brandqvist, dem finnischen Pianisten Tuomas A. Turunen und dem schwedischen Bassisten Max Thornberg, zählt zu den führenden europäischen Piano-Jazz-Formationen. Seit dem Debüt Breathe Out (2013) begeistert das Trio mit einer Mischung aus Jazz, klassischer Musik und nordischer Folklore. Mehrere Alben erreichten Spitzenplätze in den Deutschen Jazzcharts, Entering the Woods sogar Platz 2, und 2024 erhielt die Band einen Special Award für über 50 Millionen Streams. Mit dem neuen Album Poems for Travellers (VÖ: 4. April 2025) konzentrieren sich die drei Musiker erstmals ausschließlich auf ihr Zusammenspiel und setzen ihre über zehnjährige Erfolgsgeschichte fort.

Wer ist Klaus Hoffmann? Darüber ist viel geschrieben worden. Die Frage ist, ob er es selber weiß oder überhaupt wissen will. Vielleicht will er sich und uns diese Frage am Ende gar nicht beantworten. Vielleicht ist genau das das Geheimnis seines Erfolgs — diese immer währende Suche nach dem Kern des eigenen Ich. Dieser Wunsch, immer wieder seine Geschichte zu erzählen, sich jedes Mal neu zu erfinden. So wie Frederico Fellini das gemacht hat oder Jacques Brel, deren Filme und Lieder Hoffmann zum Schlüssel wurden, mit dem er sich als junger Mann die Tür zur Welt geöffnet hat. Seine Karriere begann Klaus Hoffmann als Schauspieler. Und Schauspieler ist er geblieben, auch wenn er nun schon lange Sänger ist. Hoffmann, das ist doch der mit den melancholischen Liedern, werden manche sagen, der, der so schön ironisch auf sich selbst gucken kann. Andere werden sagen, dass sei der, der so gut Brel singen kann. Was auf jeden Fall stimmt — Klaus Hoffmann ist Berliner. Geboren in Charlottenburg, aufgewachsen eben da und immer noch hier. Um das Hiersein geht es dann auch auf seinem neuen Album. Und um Berlin. Die Stadt, „die nicht alle auf der Latte hat“, die er liebt und ablehnt gleichermaßen, die ihn fest im Griff hat, auch wenn er sich immer wieder dagegen wehrt. Berlin — mit seinen Liedern muss er nun nach hier zurück. In Berlin ist Klaus Hoffmann zur Schule gegangen. In Berlin hat er erste Erfolge gefeiert. In Berlin hat er sich verliebt. Berlin ist die ewig Geliebte, vor der er fortlaufen kann, weit weg sogar, der er dennoch nicht entkommt. „Geh nicht zurück, geh nicht nach Berlin“ singt er, um dann gleich wieder einzulenken: Er kann und will Berlin nicht lassen. Sein Lied „Zurück nach Berlin“ ist dann auch eine Hymne geworden — auf diese Stadt, auf Vergangenheit und Gegenwart, auf das Leben. Schöner wurde Berlin jedenfalls kaum besungen. Wenn man wissen will, wer Klaus Hoffmann ist, könnte dieses Lied ein Schlüssel sein. „Ich bin“ heißt das neue Album. Es erzählt von einem, der humpelt, stolpert, fällt, der trotzdem wieder aufsteht, weiter geht, von vorn anfängt. Dem die Endlichkeit seines Daseins bewußt ist, und die Lebenslust gerade deshalb nicht ausgeht. Der seine Lieder singen muss. Lieder, die von Sehnsucht erzählen, vom Erinnern, vom Unfertigem, Unsicheren,.Vom kindlichen Wunsch nach Anerkennung, nach Gesehen werden, nach Liebe. Vom Losgehen und Wiederkommen — wobei beides nicht leichter wird mit den Jahren. Zuviel Erfahrung ist da, die sich nicht mehr abwerfen lässt, die zur Last wird, die einen ganz schön nach unten ziehen kann. Aber zum Glück ist da auch die Liebe. Liebe ist das, was Klaus Hoffmann getragen hat, all die Jahre. Liebe erdet ihn, hält ihn fest im Hier und Jetzt. „Kein Vertrag hält ewig, alles löst die Zeit, nur die Liebe bleibt…“ Liebe gibt ihm die Kraft, weiter zu machen, ohne unterzugehen. „Ich bin“ — das ist eine große Behauptung. Man kann sie trotzig nennen, stolz, zornig oder aber diesen Satz einfach als Feststellung lesen: Ich bin noch hier, ich singe noch immer, ich lebe noch. Ich will noch bleiben und sein. Was immer damit gemeint ist, Klaus Hoffmann hat dreizehn neue Lieder daraus gemacht. Eins heißt „Ich bin, hab ich gesagt.

das war doch grad‘ erst eben - 50 Jahre auf der Bühne

Das Wunderbare an Stefan Gwildis ist, dass man für ihn nach so langer Zeit auf der Bühne, immer noch nicht die richtige Schublade öffnen kann. Dies liegt nicht nur an seiner Gabe, sich mit absoluter Begeisterung den unterschiedlichsten Projekten zu widmen, sondern auch daran, dass er das Publikum immer wieder überraschen will. Man darf sich nie sicher sein, was als Nächstes von ihm geplant ist.
Einzig das Fundament, auf dem alles fußt, bleibt gleich: Gwildis macht lediglich das, was ihm Spaß macht. Und wer ihn einmal live erlebt hat, kann das nur bestätigen.
Gwildis liebt das was er tut und nimmt nur auf, wovon er überzeugt ist. Verbiegen nur des Erfolgs wegen kommt für ihn nicht in Frage, obwohl es in seiner Karriere unzählige Momente dafür hätte geben können. Seit nunmehr 50 Jahren behauptet er sich in der deutschsprachigen Szene und überrascht immer wieder mit Projekten, die es einem schwer machen, sich dieser Kreativität zu entziehen. Das wunderbare für Gwildis selbst: Er setzt sich keine Grenzen. Er schöpft unermüdlich aus den Momenten, wenn er die Regie übernimmt, um Bühne und Publikum verschmelzen zu lassen. Bis zum heutigen Tag fragt man sich, unterliegt er selbst der Kunst der Improvisation oder ist doch alles akribisch geplant und überlässt er nichts dem Zufall…Überzeugen Sie sich selbst und erleben Sie Stefan Gwildis. Eines kann man jetzt schon festhalten: Sie werden es so schnell nicht vergessen…

Einlass ab 18:00 Uhr

Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats: Aus dieser Formel schmieden CLOCKCLOCK auch 2026 ihren Erfolg!

Nachdem Boki 2025 beim TV-Format „Sing meinen Song“ teilnahm, das insgesamt 10 Mio Zuschauer:innen erreichte, war klar, dass das Trio aus Mannheim zu den Großen der deutschen Pop-Riege zählt. Bokis Stimme gewann alle Herzen im Sturm und sorgte für weiteren Zulauf für den ohnehin beachtlichen CLOCKCLOCK-Fanclub.

Schon die ersten beiden Headliner-Touren der Band, die drei Jahre nach ihrer Gründung mit „Sorry“ 2021 ihre erste No. 1 der Deutschen Airplay-Charts landeten, waren restlos ausverkauft. Die Hits des Trios– „Adore Ya“, „Someone Else“, „Over“, „Sorry“ – hielten sich wochenlang in Spitzenpositionen, und CLOCKCLOCK dürfen auf viermal #1 stolz sein. Mit dem Debütalbum „Dreamers“, das 2024 erschien, schufen CLOCKCLOCK eine Hommage an alle, die trotz Hürden mutig ihren Weg gehen. Die Veröffentlichung wurde mit zwei ausverkauften Release-Shows in Mannheim und Hamburg gefeiert. Mit der „Dream Forever“ - Tour im Februar 2026 kündigten sich CLOCKCLOCK anschließend mit sechzehn Shows in Deutschland und Österreich an. Sold Out-Jubeln darf das Trio bereits: München, Hamburg, Köln und Berlin sind schon ausverkauft, Stuttgart und Hannover stehen kurz davor. Glasklar: CLOCKCLOCKs Weg führt auch 2026 weiter nach oben – die Chartstürmer sind Hitgaranten und ein mitreißender Live-Act von internationalem Format.

Einlass: 17:00 Uhr

„She’s the Poem“ ist eine Serie von zehn poetischen Porträts, die von Menschen, denen man auf der Straße begegnen könnte, bis hin zu Ikonen wie Frida Kahlo reichen. Es ist eine Ode an die Echtheit: das Schöne und das Hässliche, das Rohe und Ungeschliffene. Mit diesem Album zeigt Sara Bax, dass sie Komponistin und Musikerin ist, sich aber vor allem durch die Musik als Künstlerin fühlt. Sie möchte dich ins Zentrum des Seins entführen, dich die Funken der Magie spüren lassen, die dort fließen. Wenn du deinen Kopf unter Wasser hältst, kommen deine Gedanken zur Ruhe. Genauso wie wenn du dieser Band zuhörst. Bax nutzt die Kraft jedes einzelnen Bandmitglieds, sodass die Gruppe zusammen wie ein einziges starkes Instrument klingt, das die Luft mit einer reichen Farbpalette erfüllt.

Neues Programm 2026!

Wenn die Knusperhexe Hänsel und Gretel für Vertreter einer lästigen, gern zu unpassenden Zeiten klingelnden Glaubensgemeinschaft hält und ihnen die Tür vor der Nase zuschlägt, dann merkt man: Missverständnisse gibt es überall, selbst im Zauberwald. Und zwar besonders dann, wenn ein künstlich intelligenter Spiegel im Hintergrund die Strippen zieht. Dass in solchen Fällen einzig die Musik die Macht hat, die verschlungenen Erzählstränge zu entwirren, beweist der Lüneburger Rock-und Pop Chor LoChorMotion bei seinem Konzert. Wer Lust auf einen märchenhaften Konzertabend hat, sollte sich diesen Termin vormerken.

Seit vielen Jahren zählt Joo Kraus nun schon völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Dabei wurde Joo die Trompete zwar nicht direkt in die Wiege, aber doch neben das Schulheft gelegt. Bereits sein Vater spielte Trompete und brachte ihm die ersten Griffe bei. Mit 19 Jahren durch den ersten Preis beim Bundeswettbewerb „ Jugend musiziert“ in die Szene katapultiert, sammelte er fünf Jahre Bühnenerfahrung mit der ElektroRock-Band „ Kraan“. Mit Hellmut Hattler gründete Joo Anfang der 1990er Jahre das Hip-Jazz-Duo „ Tab Two“. Die Rhythmusgruppe und die Effekte kamen bereits aus dem Computer – zu Beginn der 90er Jahre eine ziemlich bahnbrechende Neuerung. „ Tab Two“ spielten in ganz Europa, in Asien und den USA, produzierten acht Alben und waren einer der größten Influencer in diesem Genre weltweit.

In den 2000er Jahren schrieb Joo Kraus vermehrt eigene Songs. Er produzierte im ältesten Tonstudio Havannas sein Album Sueño und arrangierte Songs von Michael Jackson zu einer intellektuell anspruchsvollen Verbeugung vor dem King of Pop. Joo Kraus – das sind viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studio-Erfahrung, unzählige weltweite Tourneen, 2 Grammy Nominierungen, den Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und 5 German Jazz Awards in Gold. Doch ganz gleich, ob Joo mit dem kubanischen Pianisten Omar Sosa, mit Paula Morelenbaum, als Gast von Klaus Doldinger, mit der SWR Big Band oder mit seinem eigenen Quintett auftritt, stets ist da dieser unverwechselbare Ton: Bescheiden und kraftvoll, mitreißende Spielfreude gepaart mit sensibler Achtsamkeit für die Mitmusiker.

Wildes Holz lädt zur Block Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger!
Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen - und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können…


Freut euch auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten, dargeboten auf drei einfachen Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor!
„Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.


Tobias Reisige - Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

In Rio de Janeiro und Berlin haben Paula Morelenbaum, Joo Kraus and Ralf Schmid ihr neues Album produziert, dies- und jenseits des “Oceano Atlântico”. Nach den melancholischen Sphären ihrer ersten Produktion “Samba Prelúdio”, entwickelt das transatlantische Trio auf “Oceano Atlântico” seine groovige Seite und bricht in Rio´s Samba-Viertel auf. Angetrieben von Joos und Ralfs elektronischen Spacetools sowie einem brasilianischen Gast-Percussionisten entstehen pulsierende Grooves, nahe an Samba und Brazilectro, die Paulas Gesangslinien energetisch aufladen. Kompositionen von Caetano Veloso, Ivan Lins, Chico Buarque oder Edu Lobo werden re-komponiert und das Ensemble entfaltet seine eigene exklusive Musiksprache: „playful, deep and cutting-edge, uniting Brazil, Germany and the world.“

Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold und einmal in Platin ausgezeichnet Ihr aktuelles Album „Pax“ ist wieder erfolgreich in den Pop Charts und erreicht Topplatzierungen in den Jazz Charts. Mit ausverkaufte Konzerten in ganz Europa haben sich die drei Wahl-Hamburger eine besondere Fangemeinde erspielt.

Line Up:

Martin Tingvall - Piano

Omar Rodriguez Calvo - Bass

Jürgen Spiegel - Schlagzeug

Dabei ist der Album - Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert:„ In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen. Bereits mit unserem Album „Birds“  haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert. Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.

Das siebente Studioalbum von Dominik Plangger, aufgenommen im schönen Kritzendorf an der Donau bei Wien, vereint Vertrautes mit bisher unbekannten Seiten des Singer-Songwriters.
Zwölf Lieder erzählen von großen Gefühlen und scheinbar kleinen Alltagsmomenten, vom Heim-und Ankommen. Feste werden gefeiert und ein Stück Familiengeschichte enthüllt. Dominik Plangger blickt durch das Plakative hindurch, hebt den dichten Dunst der Oberflächlichkeit und macht in seinen Liedern den Blick frei und die Ohren auf für die feinen Zwischentöne und die unhörbaren Worte zwischen den Zeilen. Feinfühlig und einfühlsam, kritisch aber ohne zu verurteilen. In allen Dingen zeigt die Welt ihre Nuancen und Zwischentöne, wenn man denn hinsieht und -hört. Die Erkenntnis, dass es nicht nur schwarz oder weiß gibt, ist untrennbar mit der eigenen Achtsamkeit und Offenheit, sie auch wahrnehmen zu wollen, verbunden. Dominik Plangger ist jemand, der hinsieht, sich seine Gedanken darüber macht und diese meisterhaft in Worte und Musik zu verpacken vermag. So vielfältig wie die Lieder ist auch die musikalische Umsetzung. Dominik Plangger bleibt seinen Wurzeln im Folk mit virtuosem Fingerpicking auf der Gitarre treu, wagt aber mit einer Vielzahl musikalischer Wegbegleiter:innen und Instrumenten auch ganz neue Klangwelten.
Dominik Plangger wird sein neues Album im gesamten deutschsprachigen Raum vorstellen. Bei seinen Konzerten weiß der Südtiroler sein Publikum nicht nur mit seiner kraftvoll-schönen Stimme zu fesseln, sondern auch mit Witz und Charme zu unterhalten. Zwischendurch erzählt er bei seinen Auftritten bildhaft Anekdoten von mehrmonatigen Auslandsaufenthalten und prägenden Begegnungen mit berühmten Musikern. So entschied sich Plangger schon im Teenageralter für eine künstlerische Karriere. Der gebürtige Südtiroler brach die Schule ohne Abschluss ab („Das war für beide Seiten das Beste“), wurde nach kurzen Arbeitseinsätzen auf einer Baustelle gekündigt und finanzierte seinen Lebensunterhalt als Musiker zeitweise in Kanada als Touristenführer. Mittlerweile bewirtschaftet Plangger zusammen mit seiner Frau Claudia Fenzl seit vielen Jahren regelmäßig im Sommer eine Alm. Auch dazu schrieb der Vinschgauer ein Lied. Doch verklärende Huldigungen an Südtirol sind seine Sache nicht. Weil er in den Songs „Heimatland“ und „Das Dorf“ schonungslos mit Bigotterie, Nationalismus und Schützenseligkeit abrechnete, erhielt Plangger sogar Morddrohungen. Seine Lieder erinnern stark an die sozialkritischen eines Hannes Wader oder Konstantin Wecker. Mit Letzterem pflegt Plangger eine lange Freundschaft, die durch gemeinsame Auftritte gefestigt wurde. Das neue Album „Limes“ erscheint auf Konstantin Weckers Label „Sturm und Klang“. Dem Toskana-Liebhaber Wecker imponierten vor allem die italienischen gesungenen Balladen, wie z. B. der Coverversion des Friedensappels „Generale“ von Francesco de Gregori oder dem bekannten Partisanenlied „Bella Ciao“, die Dominik Plangger selbstverständlich in jedem seiner Konzerte präsentiert. Klare Position bezieht der Songwriter auch in dem Stück „Namenlose“, das an das Schicksal der im Meer ertrunkenen Flüchtlinge erinnert. Ebenso wie sein Vorbild, der 1967 verstorbene US-Protestsänger Woody Guthrie, im Original „Deportee“, gibt Plangger den in Vergessenheit geratenen Toten einen Namen.
Dominik Plangger ist in der deutschsprachigen Musikszene der Sparte Singer-Songwriter mittlerweile in der hohen Liga angekommen, fesselt nicht nur durch seine Poesie, er verzaubert das Publikum durch virtuoses Gitarrenspiel und weiß bei seinen Konzerten sein Publikum nicht nur mit seiner kraftvoll-schönen Stimme zu fesseln, sondern auch mit Witz und Charme zu unterhalten.