„STOUT’n’Maggie“, das sind das Duo „STOUT“ und die Band „Drowsy Maggie“, die gemeinsam „STOUT“s Arrangements mit Drums, Bass, Banjo, Akkordeon und Fiddle zu einem heißen Gebräu aus Folk, Rock, Pop und mehr vermengen. Immer tanzbar, immer groovy.

Das Duo „STOUT“ definiert den Irish Folk neu: Sie kreieren ihren eigenen Sound zwischen Tradition und Moderne, zwischen Folk und vielen anderen Genres. Im Programm der beiden Vollblutmusiker Simon Scherer und Mario Kuzyna tauchen die bekannten Pub-Songs, Balladen und Tunes neben modernen und unbekannten Kompositionen auf.

„Drowsy Maggie“ vereint den ureigenen Klang der traditionellen irischen Spielweise mit Sounds und Beats der Popkultur. Die klassischen Tunes von Fiddle und Akkordeon gepaart mit elektronischen Klangeffekten eröffnen überraschende musikalische Assoziationen. Das Schlagzeug greift dabei traditionelle Rhythmen in seinem kraftvollen Groove auf.

Kern des „STOUT“-Sounds ist der feinfühlig aufeinander abgestimmte, harmonische Gesang, der bei „STOUT’n’Maggie“ um zwei weitere Stimmen ergänzt wird, sodass vierstimmige Gesangssätze erklingen. Ihre starke Bühnenpräsenz, ihre humorvolle sympathische Art sowohl während der Stücke als auch dazwischen machen den gemeinsamen Konzertabend der beiden Künstlergruppen zum einzigartigen Erlebnis, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten!

Grafik/Fotos © STOUT und Drowsy Maggie

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

KILLERQUEEN- SHE’S BACK
„Ein perfektes Rock-Erdbeben … die Solisten ließen keine Wünsche offen.“
So schrieben die BNN zur Premiere der theatralen Original-Rockshow der Schlossfestspiele. Nun kommt die dynamische Supergroup zusammen mit der Urban Dance School Ettlingen zurück, um mit ihren Ettlinger Fans Festspielgeburtstag zu feiern. Mit Hits wie ANOTHER ONE BITES THE DUST, RADIO GAGA und KILLERQUEEN hat die legendäre Rockband „Queen” Rockmusikgeschichte geschrieben. Erleben Sie die einzigartige Fusion von glamourösem Rock und barockem Ambiente. Frisch aufbereitet und mit neuen Songs wird diese Show den Schlosshof wieder aus den Angeln heben. WE WILL ROCK YOU!

Die Eintrittskarten gelten auch 2024 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

"Sommerkonzerte 2024"

Im Rahmen der angekündigten Journey-Reise werden TOTO 14 Headline-Shows in den USA spielen. Für Deutschland hält die legendäre US-Band während ihrer Europa-Sommertour sieben Open-Air-Shows bereit.

In den letzten zehn Jahren haben TOTO einen Popularitätsschub erlebt, wie ihn nur wenige Bands zu diesem Zeitpunkt ihrer Karriere erleben. Keine einzelne Statistik verdeutlicht dies besser als das Erreichen des Meilensteins von über 3,4 Milliarden Streams allein auf Spotify. Die Gesamtzahl der Aufrufe des Gesamtwerks der Band auf allen Plattformen nähert sich nun der Fünf-Milliarden-Marke. Zu den meistgespielten Aufnahmen gehört "Africa" mit über einer Milliarde Streams allein auf Spotify. Der Song wurde von der RIAA erneut mit 8-fach Platin ausgezeichnet.

Individuell und kollektiv ist der Stammbaum der Band auf erstaunlichen 5.000 Alben zu hören, die zusammen eine halbe Milliarde verkaufter Alben ausmachen. Zusätzlich zu diesen Aufnahmen wurden die Auftritte von NARAS mit Hunderten von Grammy-Nominierungen geehrt. Sie sind Teil der Popkultur und eine der wenigen Bands der 70er Jahre, die den wechselnden Trends und Stilen standgehalten haben und immer noch aktuell sind.

Steve Lukather alias Luke erklärt: "Es gibt eine erfrischende, optimistische Begeisterung für die Zukunft. Als langjährige Mitglieder der Band wollen Joe und ich weiterhin unterwegs sein, um das ursprüngliche Erbe der Band am Leben zu erhalten und die Musik unserer generationenübergreifenden Fangemeinde näher zu bringen. Im Jahr 2023 traten wir demütig vor fast einer Million Fans auf. Und 2024 werden wir vor noch mehr Fans auf der ganzen Welt spielen. Ich habe mehr als viereinhalb Jahrzehnte meines Lebens damit verbracht, dieses Erbe zu pflegen und gleichzeitig dafür zu sorgen, dass die Musik durch Live-Konzerte weiterlebt.“
Joseph Williams fügt hinzu: "Luke und ich haben viel gemeinsam erlebt. Er ist wie ein Bruder für mich. Unsere kreative Partnerschaft hat unser Leben immer bereichert. Wenn wir in die Zukunft blicken, gibt es nichts als Vorfreude darauf, alles, was wir im Kopf haben, zum Leben zu erwecken. Ich kann mir niemanden auf der Welt vorstellen, mit dem ich lieber zusammenarbeiten würde. Er ist ein lebenslanger, loyaler und talentierter Freund und Bandkollege... wir sind The Dogz of Oz geworden!“

Karten nur noch im lokalen Vorverkauf erhältlich - kein Postversand mehr möglich.

Mit dem Abo V kommen Freunde des A-cappella-Gesangs auf ihre Kosten.
Den Anfang macht am 30. Juni das A-cappella-Konzert des Maulbronner Kammerchors. Als Chor der Klosterkonzerte ist das Ensemble ein fester Bestandteil jeder Konzertsaison. In diesem Jahr gehen die Sängerinnen und Sänger in ihrem Programm der Wurzel der Musik auf den Grund.
Am 13. Juli kommt es im Kreuzganggarten zum »Tête-á-tête« der beiden letztjährigen Gewinner des Deutschen Chorwettbewerbs in der Kategorie »Populäre Chormusik«.
Zum Abschluss der Saison ist am 29. September das Leipziger Calmus Ensemble zu Gast. Im Programm »Durch die Nacht« zeichnet das Ensemble farbenreiche, schattenhafte, vollmundige und stille Bilder der Nacht.

Inspiriert durch die Frage nach der Wurzel der geistlichen Musik, findet der Maulbronner Kammerchor die Antwort im gregorianischen Choral. Wie sonst nur wenige andere Orte, eignet sich das Kloster Maulbronn besonders gut, die Spuren dieses musikalischen Fundaments zu verfolgen. Schließlich wurde die Gregorianik im ehemaligen Zisterzienserkloster über Jahrhunderte gepflegt. Wie sehr diese besondere Form des Kirchengesangs auch später noch Komponisten inspiriert hat, wird im diesjährigen A-cappella-Programm des Chors der Klosterkonzerte hörbar.
Maurice Duruflés ›Quatre Motets sur des thèmes grégoriens‹ etwa ist eine wunderbare Sammlung von vier Motetten, die auf gregorianischen Themen basieren. Duruflé verleiht den alten Melodien eine zeitgenössische Note und schafft so eine faszinierende Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Dazu gesellen sich zwei Jubilare des Jahres 2024, nämlich Anton Bruckner, der seinen 200. Geburtstag feiert, und Charles Villiers Stanford, dessen 100. Todestag begangen wird. Von beiden werden aus ihrem beeindruckenden Œuvre Motetten erklingen, die gregorianische Themen aufnehmen, auf Psalmtexten basieren oder die antiphonale Gesangstradition aufgreifen.
Gemeinsam mit Werken von unter anderem Sergei Rachmaninow, Edward Elgar, Hanna Hawrylez, György Ligeti, Cheryl Frances-Hoad und Arvo Pärt rundet die Spiritual-Bearbeitung ›My Soul‘s Been Anchored in the Lord‹ von Moses Hogan das Programm ab.

Lied – Madrigal – Song oder: Liebe und Leid

Heinrich Schütz|Fanny Hensel|Anton Bruckner|
Lara Mienhardt (UA)|Gerald Finci|Benjamin Britten|
Eric Whitacre

Visions of Venus

Der Musikstil des mexikanische Gitarren-Duos RODRIGO Y GABRIELA ist geprägt von einem Mix aus klassischem Rock, Heavy Metal und Flamenco. 2020 wurden die beiden für das beste zeitgenössische Instrumentalalbum mit einem Grammy ausgezeichnet.

Nicht lange nach der Auflösung ihrer ersten Band zogen die beiden Musiker mit ihren Akustikgitarren los und landeten in Irland, wo ihnen bald das Geld ausging und sie in der Dubliner Grafton Street als Straßenmusiker arbeiteten - eine Wendung, die dazu führte, dass sich ihre Wege mit dem irischen Singer/Songwriter Damien Rice kreuzten, der sie daraufhin bat, bei einer frühen Headline-Show für ihn zu eröffnen. Während sie ihre eigene Art von Gitarrenmusik entwickelten, gewannen RODRIGO Y GABRIELA schnell Anerkennung für ihre Live-Shows und gaben 2002 mit re-Foc ihr Debüt in voller Länge.

Im Laufe der Jahre hat das Duo acht weitere hochgelobte Alben veröffentlicht, darunter unter anderem „Area 52“ (2012 in Zusammenarbeit mit einem kubanischen Orchester), „9 Dead Alive“ (2014) und „Mettavolution“ (2019). Letzteres wurde ein Jahr nach seiner Veröffentlichung mit dem Grammy für das beste zeitgenössische Instrumentalalbum ausgezeichnet. Damit haben RODRIGO Y GABRIELA ihren Status als Live-Act gefestigt.

Zu ihren zahlreichen Erfolgen zählen Auftritte im Weißen Haus für den Präsidenten und die First Lady Mexikos bei einer Veranstaltung im Jahr 2010, die von Barack Obama moderiert wurde, ein Auftritt als Headliner auf der Jazz World-Bühne in Glastonbury, ausverkaufte Konzertsäle wie die Hollywood Bowl, das Red Rocks Amphitheatre, die Londoner Royal Albert Hall, die Radio City Music Hall und das Sydney Opera House sowie Auftritte vor einem riesigen Publikum in so weit entfernten Städten wie Tokio und Paris.

Im Jahr 2023 erscheint ihr bisher ehrgeizigstes Projekt, das von Advaita Vedanta inspirierte „In Between Thoughts...A New World“, auf dem sie RODRIGO Y GABRIELAs charakteristische Doppelgitarren-Attacke mit einem vollen Orchester kombinieren. Eine Welttournee dazu folgte.

"ZELTIVAL TOP10 - Roaring Forties"

BACKBEAT Die Beatles in Hamburg
Wir schauen nach unserer letztjährigen Show BLACKBIRD noch einmal auf die weltberühmte Band aus Liverpool. Mit dem Gastspiel der Landesbühne Esslingen geht es dieses Mal weit zurück zu den Anfängen der Band, als die “Fab Four” noch zu fünft waren.
Hamburg, 1960. Die Musiker John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best und Lennons Freund aus Kunstakademie-Tagen, Stuart Sutcliffe, treten ihr Engagement in einem Musikclub an. Die Bezahlung ist mies, die Unterkunft schäbig und die Zuhörerschaft reagiert nicht gerade mit Beifallsstürmen auf die Band aus Liverpool. Doch die fünf geben alles und finden mit der Zeit ihr
Publikum. Langsam aber sicher entwickelt sich die Band zum angesagten Geheimtipp.

Die Aalener Nachrichten schrieben zur Premiere: „Was die jungen fünf Schauspieler zum besten gaben….hätte man durchaus auch als Original verkaufen können.“

Die Eintrittskarten gelten auch 2024 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

Latin Spirit Salsa Band verbindet die heißesten Rhythmen Lateinamerikas mit
energiegeladenem Gesang und mitreißenden Bläserriffs. Knackige Salsa Dura, stimmungsvolle Guajira, afrokubanische Jazzklassiker und groovige Chachacha‘s zaubern ein abwechslungsreiches
musikalisches Feuerwerk auf die Bühne. 100% live, absolut authentisch, ein inspirierendes Erlebnis für
alle Tanzbegeisterten und Latin Fans.

Einlass: 20.00 Uhr

MATINEE SHOW! Früher Beginn!

Eusébia ist eine renommierte Künstlerin aus Madagaskar. Sie ist Autorin, Komponistin und Sängerin.
Eusébia singt über Madagaskar, so wie sie es sieht: authentisch, reich an starken Werten und kultureller
Vielfalt. Mit ihrer Musik möchte sie die bunte Vielfalt ihres Landes fördern und teilen.

Ihre Lieder bewegen sich zwischen Tradition und Moderne und behandeln Themen wie Solidarität,
Umweltschutz, Festlichkeiten, Liebe und Nostalgie. Vor allem aber betont sie lautstark den Wert und die
vielfältigen Fähigkeiten von Frauen.
Die Eusébia-Gruppe besteht aus außergewöhnlichen Persönlichkeiten, die gemeinsam ein
unvergleichliches Musikerlebnis schaffen. Angeführt von der vielseitigen Künstlerin Eusébia, entführt die
Band ihr Publikum in einen Wirbelwind aus Tanz und Gesang zu den vielfältigen Rhythmen Madagaskars.
Novo´h, der Leadgitarrist, beherrscht alle Arten von Gitarren und begeistert mit seinen schillernden Soli. Mit
Bootax am Bass groovt die Musik wie nie zuvor. Doda, der Schlagzeuger, sorgt für den pulsierenden
Rhythmus und bringt Ruhe in die Gruppe, während er gleichzeitig als Soundexperte fungiert.
Schon mit diesen vier Künstlern ist die Gruppe beeindruckend, doch wenn Jaomaro, der Akkordeonist,
hinzukommt, wird die Magie der madagassischen Rhythmen noch intensiver. Das Publikum wird in den
Bann gezogen und in Trance versetzt.

Einlass: 17.00 Uhr

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations, Millionen Aufrufe auf Instagram und YouTube – willkommen bei Café del Mundo, Deutschlands erfolgreichstem Gitarren-Export. Es ist ihr unverwechselbarer Ton, ihre Liebe zur Authentizität eines Paco de Lucía, verbunden mit der Freude an moderner Popmusik, die diese beiden Konzertkünstler einzigartig macht. Im Umgang mit der ganz großen Musiktradition von Bach bis de Falla zeigt Café del Mundo höchste Sensibilität und kraftvolle Souveränität. Folglich finden die beiden Gitarristen weltweit begeistertes Publikum, arbeiten mit dem Royal Philharmonic Orchestra zusammen und produzierten ihr letztes Album in den Londoner Abbey Road Studios.
Die beiden Protagonisten, Jan Pascal und Alexander Kilian, sind zwei begnadete Virtuosen, die sich bald umschmeicheln, bald herausfordern und einander ihr Bestes entlocken – intensiv und explosiv entsteht eine magische Aura, der sich niemand entziehen kann. Lassen Sie sich überraschen von der unglaublichen musikalischen Vielfalt zweier Flamenco-Gitarren mit einem Repertoire, das ein feines Band zwischen Klassik und Jazz, Techno und Weltmusik knüpft.

AUSVERKAUFT!

Laye Mansa spielt „Mbalax mit Mission“. Mit seiner Musik, die er „M´Belengh“ (dt: fließen) nennt, verbindet
er Afrobeat, Mbalax, Soul, Jazz, Trance, Soukouss und Reggae zu einem einzigartigen und fesselnden
Klangteppich. Der Sänger und Komponist stammt aus Rufisque, einem Vorort von Dakar, Senegal. Schon
seit seinem 7. Lebensjahr begleitet ihn die Musik – vom Bau seines ersten eigenen Schlagzeugs, über
Auftritte mit seinen Brüdern, bis hin zum Balafon- und Percussion-Unterricht und schließlich zu seinen
eigenen Texten und Liedern.
Laye Mansa verbrachte einige Jahre in Paris und Marokko, wo er neben seiner Musikkarriere Marketing
und Informatik studierte. Musikalisch inspiriert wurde er von Bands wie „Toure Kunda“. Im Laufe seiner
Karriere engagierte er sich zunehmend für soziale Themen wie Frieden, Gerechtigkeit und Umwelt.
Wir freuen uns darauf, Ihnen die Magie von Laye Mansa und die mitreißenden Rhythmen des Mbalax
näherzubringen. Begleiten Sie uns auf dieser musikalischen Reise in das Herz des Senegal!

Einlass: 20.00 Uhr