Die Setlist eines Abends mit Heavy Traffic geht erwartungsgemäß in die Vollen – energiegeladene Versionen der prägenden Twin-Guitar-Bands wie Thin Lizzy, Classic Rock-Giganten wie Deep Purple, KISS, AC/DC, Journey, Led Zeppelin und die Größen des Melodic und Hard Rock wie Judas Priest, Iron Maiden, DIO und Queensrÿche werden authentisch und sehr nah an den Originalen präsentiert.

Einlass ca. 1,5 Stunden vor Veranstaltung

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Vorfreude auf Die Eisheilige Nacht 2024: Ein Blick zurück auf ein magisches Jahr

Möchte man einen Ausblick auf die EISHEILIGE NACHT 2024 wagen, muss man weder in eine Kristallkugel schauen, noch den Lauf der Gestirne bemühen. Es genügt ein Rückblick auf das Jahr 2023. Was für eine Party! Mit einem Allstars-Lineup der Extraklasse tourte der familiäre Musikzirkus erfolgreich durch Deutschland und die Schweiz. Die Eisheilige Nacht verbreitete landauf, landab eine feurige Energie des Publikums in der kalten Jahreszeit.

Passend zur Weihnachtszeit, bescherte das etablierte Indoorfestival dem zahlreich erschienenen Publikum einen reich gedeckten Gabentisch voller guter Laune und bewegender Konzerte. Auffällig dabei: Alle vier Bands fühlten sich dem Gedanken verpflichtet, dass die EISHEILIGE NACHT eine Teamleistung ist. Jeder Auftritt war gespickt mit einem Feuerwerk von Ideen und vollgepackt mit dem Besten, was die Akteure zu bieten hatten.

2023 überraschte der Headliner mit einer eigens für das Festival geschriebenen Hymne - die Latte liegt also eindeutig hoch für 2024. Bands und Veranstalter haben keine Zweifel, dass diese auch 2024 übersprungen werden kann. Im Lineup sind, neben dem Secret Co-Headliner (Bekanntgabe Frühjahr 2024), die Irish-Folk-Punker THE O’REILLYS AND THE PADDYHATS und die Mittelalterrocker HARPYIE bestätigt. Weitere Details zum Co-Headliner folgen in Kürze.

Bis dahin sollten sich Veteranen und Neueinsteiger der EISHEILIGEN NACHT ihre ersten Tickets sichern, denn 2023 waren einige Termine früh ausverkauft. Die Vorfreude auf ein weiteres unvergessliches Musikspektakel ist bereits jetzt spürbar! 

Einlass: 18:00 Uhr

Sagen wir mal so: Wenn jemand neulich, vor über vierundfünfzig Jahren gesagt hätte, dass wir irgendwann mal das 46jährige Bandjubiläum feiern würden, hätte man dieser Person vermutlich unterstellt ein paar Trinkhörner Met zu viel eingenommen zu haben – allerdings zu Unrecht, wie sich herausstellt. Verrückte Geschichte.
Mit ihrer Beständigkeit, Authentizität und Ihrer Spielfreude bleiben sie sich und Ihren Fans auch nach über vier Jahrzehnten weiterhin treu. Sodass sie 2024 nicht nur auf der Bagaluten-Wiehnacht, sondern auch auf Einzelkonzerten und Festivals mit Ihrem einzigartigen Gebrauchsrock wieder musikalische Wellen in den Pudding hauen werden. Die 46jährige Live-Kompetenz, frische und rockige Arrangements ihrer unverkennbaren Klassiker sowie der torfmoorholmer Humor machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.
Die Besetzung von Torfrock hat sich durchaus ein wenig verändert im Laufe der Jahre. Torfrock, das ist heute Klaus Büchner, einer der beiden Gründer-väter, der sich einst zusammen mit Raymond Voß im Hamburger Ernst-Deutsch-Theater traf, um Texte von Edgar Allan Poe zu vertonen. Mit einer Schnapsidee ging Torfrock an den Start und Jimi Hendrix kam zu einer unwahrscheinlichen Hommage: Sein „Hey Joe“ wurde auch mit platt-deutschem Text („He Jo“) ein Hit, der erste für Torfrock in einer langen Reihe von Nachfolgern und ein Hit, mit dem der Gitarrengott Hendrix auch heute noch gebührend geehrt wird.
Heute gehören neben Klaus Büchner (Gesang, Gedichte, Mundharmonika und Bassflöte) auch Volker Schmidt (jede Menge Gitarren, Gesang und Mundharmonika), Stefan Lehmann (Schlagzeug und Gesang) sowie Sven Berger (Bass und Gesang) dazu, die zusammen dem altbewährten Torfrock-Sound einen neuzeitlich groovenden Wumms verpassen.
Torfrocks (fiktiver) Mikrokosmos, der durch die aberwitzigen Geschichten aus dem Leben der Bewohner Torfmoorholms, der liebenswert trinkfreudig-chaotischen Wikingertruppe aus Haithabu und deren Nachkommenschaft (Herr Wernersen ist wahrscheinlich auch so einer) entsteht, hat auch heute noch eine immens große Anziehungskraft auf das Publikum jeden Alters. Die zeitlosen Songtexte, der torfige Rock-Folk-Blues-Punk-Boogie (kurz: Gebrauchsrock) sowie der urtypische Büchner-Humor lassen die Konzertbesucher zusammen mit der Band eine friedliche und fröhliche Torfrock-Party feiern.

Einlass: 19 Uhr

AUSVERKAUFT!

Stainless Steel: Die ultimative Böhse-Onkelz-Coverband auf Tour!

Tauchen Sie ein in das Onkelz-Feeling mit Stainless Steel!** Seit über 15 Jahren begeistert diese Coverband Fans mit ihren energiegeladenen Interpretationen der Böhse-Onkelz-Songs auf großen Bühnen und Festivals in Deutschland.

Über die Band

Gegründet von Gitarrist Sebastian im Jahr 2000, wurde Stainless Steel schnell zur festen Größe in der Tribute-Szene. Ihr Name, inspiriert von einer Messergravur, steht für kraftvolle Musik. Neben Sebastian sorgen Achim am Bass, Oli an den Drums und Sänger Kevin für den unverwechselbaren Sound. Gelegentlich verstärkt Marco von den „Glorreichen Halunken“ die Band.

Live-Erlebnis

Stainless Steel hat sich durch Auftritte bei großen Events wie dem B.O.S.C. Rocks-Festival und der G.O.N.D. einen Namen gemacht. Ihre Show beim Vaya Con Tioz-Festival brachte ihnen sogar einen Auftritt als Support für die Böhsen Onkelz ein.

Aktuelle Tour

2024 tourt Stainless Steel durch viele deutsche Städte. Die Soli von Sebastian, das Zusammenspiel von Achim und Oli sowie Kevins Stimme bieten ein unvergleichliches Live-Erlebnis.

Warum Sie die Tour besuchen sollten

Für Fans der Böhsen Onkelz bietet Stainless Steel die perfekte Gelegenheit, Klassiker live zu erleben.

Fazit

Ob große Festivals oder intime Clubs – Stainless Steel sorgt immer für Partystimmung und unvergessliche Momente. Erleben Sie das Onkelz-Feeling live!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Konzerte in Bluenotes guter Stube finden in der extra hergerichteten Kommisse statt. Tische mit je 4 Stühlen direkt vor der Bühne und Stuhreihen dahinter bringen eine gemütliche Varietéatmosphäre.

Einlass 19:30

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr

AUSVERKAUFT!

Seit ihrer Gründung im Jahr 1998 hat sich 667 – The Neighbour of the Beast als eine der weltweit dienstältesten und leidenschaftlichsten Iron Maiden Tribute Bands etabliert.
Mit über zwei Jahrzehnten Bühnenerfahrung und einer beständigen Besetzung hat die Band es geschafft, das Erbe von Iron Maiden mit Hingabe und Authentizität zu ehren.
 
Die Mitglieder Kasten am Bass, Felix an den Drums, Mächel und Günther an den Gitarren sowie der stimmgewaltige Daniel am Gesang, bilden das Rückgrat von 667.
Gemeinsam kreieren sie eine Tribute Show, die nicht nur durch musikalisches Können, sondern auch durch eine beeindruckende Bühnenpräsenz besticht.
Mit originalgetreuen Outfits, Instrumenten und einem Bühnenbild, das die Welt von Iron Maiden zum Leben erweckt, inklusive des legendären Maskottchens Eddie, nehmen sie ihr Publikum auf eine Reise durch 40 Jahre der Iron Maiden Bandgeschichte mit.
 
Die Band hat sich nicht nur auf nationalen Bühnen einen Namen gemacht, sondern auch international Anerkennung gefunden. Sie haben als Support für Größen wie Doro und AXXIS gespielt und standen auf Festivals neben Bands wie Sodom, J.B.O., den Apokalyptischen Reitern und vielen anderen. Ihre Teilnahme an den Iron Maiden World Conventions seit 2008 unterstreicht ihren Status in der Tribute-Szene.
 
Besonders hervorzuheben sind die Gastauftritte von Musikgrößen wie Paul diAnno und Dennis Stratton (beide ehemals Iron Maiden), Tobias Sammet (Avantasia), Luca Princiotta (Doro) und insbesondere Jens Ludwig von EDGUY, der seit über einem Jahrzehnt immer wieder mit 667 als special Guest auftritt und die Band für ihre Energie und ihren Spaß an der Musik lobt.
 
Mit einer Setlist, die sich an die aktuelle Iron Maidens "Future – Past Tour" orientiert, bietet 667 eine Mischung aus Klassikern und weniger bekannten Perlen, die sowohl eingefleischte Fans als auch neue Zuhörer begeistert. Ihre Konzerte sind mehr als nur Tribute-Shows; sie sind eine Hommage an die Musik, die Leidenschaft und die unvergesslichen Momente, die Iron Maiden mit ihren Fans weltweit teilt.
 
667 – The Neighbour of the Beast verkörpert nicht nur die Musik von Iron Maiden, sondern auch den Geist einer Ära, in der Heavy Metal die Welt eroberte. Mit jeder Performance feiern sie das Vermächtnis einer Band, die die Musikgeschichte geprägt hat, und laden jeden ein, Teil dieser fortwährenden Geschichte zu sein.

Einlass: 19 Uhr

¡OYE! ist die Braunschweiger Band, die ihre Freude an "Música Latina" aus Kuba, Kolumbien und der Dominikanischen Republik mit dir teilen möchte!

 ¡OYE! Wir laden dich ein, uns zu erleben! Salsa, Son, Merengue, Cumbia und Bachata – Das ist die Musik, mit der ¡OYE! bei Liveauftritten für gute Laune und volle Tanzflächen sorgt.  Die Besetzung mit Gesang, Piano, Bass, Gitarre, Percussion und Bläsern bringt in authentischen Arrangements das Lebensgefühl Lateinamerikas auf die Bühne. ¡OYE!, das sind 12 Musikerinnen und Musiker aus Kuba, Kolumbien, Mexiko, Spanien und Deutschland.

Bitte beachten Sie: Das Konzert ist teilbestuhlt, damit genug Platz zum Tanzen bleibt. Es besteht ausdrücklich kein Anspruch auf einen Sitzplatz!

Meike Koester ist eine deutsche Gitarristin und Sängerin, die mit ihren Kompositionen und Texten ganz in der Tradition großer amerikanischer Singer/Songwriterinnen steht. Sie hat bereits im Vorprogramm von Künstlern wie Marc Cohn und Toto gespielt und wurde mit dem "Förderpreis für Kultur des Landes Niedersachsen" ausgezeichnet. Ihre Reisen in die USA haben sie nicht nur musikalisch geprägt, sondern auch dazu geführt, dass sie die deutsche Sprache in ihren Texten neu entdeckt hat. Koesters Gitarrenspiel geht weit über das übliche Begleitspiel hinaus und ist stets groovig und dynamisch. Ihre Texte sind oft persönlich und tiefgründig, aber auch spielerisch und leicht. Bei ihren Konzerten nimmt Meike das Publikum mit auf eine emotionale Reise, erzählt kleine Geschichten zu ihren Songs und erklärt auf lockere Art die Effekte für ihre Akustikgitarre. Im Musiksalon wird Meike Koester von Helge Adam am Piano und André Neygenfind am Kontrabass begleitet.

Einlass 18:00

Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist das, was uns unverwechselbar macht, steht in den englischen Wörterbüchern. Jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu, aber letztere umschreibt das Wesen des im Jahr 2017 gegründeten Dreiergespanns besonders gut. Denn im Matti Klein Soul Trio haben sich drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum des Klanggeschehens stehen dabei die warmen Wurlitzer-Klänge des Bandleaders Matti Klein, der mit der Funkjazz-Formation Mo´ Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits die wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris beehrte. Die wohligen tiefen Töne eines 1973er Fender Rhodes Piano-Bass sind ein ähnliches Alleinstellungsmerkmal der Gruppe wie der punktgenaue Einsatz von Sound-Effects des Tenorsaxofonisten und Bassklarinettisten Lars Zander. Das elastische Spiel von Drummer André Seidel sorgt dafür, dass man dem Trio seine weitere Spezialität, die unverkopfte Vorliebe für Odd Meters, buchstäblich nicht krumm nimmt.

Prominente Soul-Gourmets wie die BBC-Radiolegende Robert Elms oder Sänger Max Mutzke schwören auf die Songs des Trios, in denen vibrierender Soul-Jazz und der Instrumental-Funk von The Meters oder The Crusaders organisch neben HipHop-Elementen oder spacigem Post-Rock stehen. Und auch die mediale Resonanz auf die bisherigen Alben und Live-Shows der Band (u.a. in Haiti, Finnland oder bei einer UK-Tour) spricht eine klare Sprache. „Das groovt ungemein“, urteilt der Deutschlandfunk, während das britische Jazzwise-Magazin feststellt: „A new, smoking´ hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!“ 

Europas größte Genesis Tribute Show feiert ihr 10jähriges Bühnenjubiläum

Der musikalische Katalog von Genesis ist so facettenreich wie faszinierend. Über viele Jahrzehnte hat die Band aus dem ruralen Süden Englands zunächst den Prog-Rock der frühen 70er bis zum Stadion-Rockpop der 80er und 90er weltweit maßgeblich geprägt. Dabei konnten und können Fans auf eine Diskografie blicken, die so vielseitig wie ein Zauberwürfel ist - von komplexen und schillernden Prog-Feuerwerken wie „Dancing With the Moonlit Knight“ oder „Abacab“ über Radiohits wie „No Son of Mine“ und „Jesus He Knows Me“ bis zu Balladen wie „Hold on My heart“.

Eine derart vielseitige Mischung an Werken überzeugend und authentisch auf die Bühne zu bringen, ist kein leichtes Unterfangen, welches GENESES aber nunmehr seit 10 Jahren erfolgreich meistern. Zum Jubiläum geht Europas erfolgreichste Genesis Tribute Show erneut auf große Deutschland-Tournee und setzt sich dabei erneut zum Ziel, alle Facetten des Zauberwürfels namens Genesis zu beleuchten - All Sides Live!

Eine Perfekte Hommage an Genesis

Die Band trägt dem wechselvollen Charakter ihres Vorbilds Rechnung und überzeugt mit instrumentaler Klasse – Martin Hoppe als erstklassiger Gitarrist, Jonathan Reitze an den Keyboards, die für Genesis so tonangebend waren wie bei kaum einer anderen Band ihrer Zeit, Richard Schaeffer am Bass, der so cool wie Mike Rutherford das Understatement zelebriert, der großartige Kim Schwarz an den Drums, in typischer Genesis-Manier unterstützt von Jacob Hansen am zweiten Drumkit und ihrem Sänger, Jean-Michael Brinksmeier. Bei letzterem wird besonders deutlich: Hier wird sich nicht an einer bloßen Kopie der britischen Rockband Genesis versucht, sondern eine emanzipierte Hommage von sechs versierten Musikern dargeboten.

Nicht zu vergessen eine Lichtshow, die hervorragend dosiert die Wirkung der Songs untermalt, etwa wenn zu „Home By The Sea“ ein Lichtschleier gespenstisch durch die Band schwebt oder passend zur Intensität von „Land Of Confusion“ weiße Blitze durchs Publikum schneiden.

Und dann ist da ja noch das Bonbon zum Schluss, das endgültig alle Begeisterungsdämme brechen lässt: Das Schlagzeug-Duett von Schwarz und Hansen, das an das legendäre Wembley-Konzert von 1987 auf der „Invisible Touch-Tour“ erinnert, als Phil Collins und Chester Thompson sechs Minuten lang die Drums bearbeiteten, bevor die gesamte Band zum Finale einsteigt – das nachzumachen, das soll GENESES erstmal jemand nachmachen!

Einlass 19:00 Uhr

Kennen Sie die Südstadt von Hannover? Nein? Sollten Sie aber, denn genau dort hat der Soul eine neue Heimat gefunden!

Wir freuen uns, dass Soulviertel nun schon zum dritten mal auf unserer Bühne sind, denn die Künstler:innen steht für große Spielfreude, ganz viel Energie, und die Lust am Groove und Funk. Und genau diese Spielfreude überträgt sich bei den Konzerten direkt aufs Publikum, macht gute Laune und animiert zum Tanzen. Die zehn Musiker*innen aus Norddeutschland zelebrieren den Soul in allen seinen Facetten. Von Retro und Motown bis zu modernen Sounds feiert die Band das Genre, mal original und detailverliebt, aber auch mit eigenen charmanten Versionen. Immer verpackt in großem Sound, inszeniert mit Bläsern, Percussion und mitreißenden Vocals.

Also nichts wie hin ins SOULVIERTEL – The place to be!

P.S. Übrigens, für unser drittes Gastspiel in der Brunsviga haben wir doch einen ganzen "Packen" neue Stücke mit dabei. Euch erwartet also, wie immer, eine richtig "fette Soulparty".

DIE TOTEN ÄRZTE schaffen seit 20 Jahren eine grellbunte, explosive Interpretation von Die Ärzte und den Toten Hosen. Für DIE TOTEN ÄRZTE das Operationsfeld mit Ohrwurm-Garantie, wenn es heißt: „Bonney und Clyde machen auf ihrem Trip nach Westerland an Tagen wie diesen mit Claudia und Alex den eisgekühlten Bommerlunder auf.“ Mit außergewöhnlicher Bühnendekoration und charismatischem Auftreten werden hier sogar eingefleischte Fans der Originale mitgerissen. Selbst Kuddel von den TOTEN HOSEN lies es sich nicht nehmen, seinerzeit die Bühne zu entern und seine eigenen Songs mit der Coverband zu zelebrieren. Das Hit-Feuerwerk, welches DIE TOTEN ÄRZTE in die pulsierenden Adern der Fans beider Punkrocklegenden pumpen, bleibt nicht ohne Wirkung. Mit zuckenden Beinen findet man sich noch weit nach dem Konzert in den Tiefen der Ohrwürmer ewiger Punkpartypowerhitrockgeschichte wieder… Bei weit mehr als 1.500 Konzerte in allen Größenordnungen vom Brandenburger Tor in Berlin bis zum Burschenfest in Niederbrechen überzeugten DIE TOTEN ÄRZTE ihre Zuschauer. Wie Jey, der Chefarzt der Band, gerne anmerkt: „Hier wird einfach eine Riesentüte Energie und Spaß aufgemacht, nichts anderes kann ich versprechen!“

Einlass: 18:30 Uhr