„Es geht nie um den Sieg. Es geht immer um die Songs."

Selbstgeschriebene Songs in Wohnzimmeratmosphäre.
Vier wagemutige Musiker:innen treten mit ihren eigenen Songs miteinander gegeneinander an.
Ein Abend voller Musik und Poesie. Das Publikum entscheidet wer ins Finale vorstößt und den goldenen Blumentopf mit nach Hause nimmt!

Moderation: Tobias Dellit

Bewerbungen: songslam@kulturhaus-schwanen.de

Präsentiert vom Kulturhaus Schwanen und dem Stuttgarter Feierabendkollektiv.


Mehr Infos:
kulturbuero-sorglos.de/sorglos-song-slam
Bewerbungen: songslam@kulturbuero-sorglos.de

Einlass: 19:30 Uhr

Die Freiheit ist ein kostbares und leider bei Weitem nicht selbstverständliches Gut! Das Thema dieses Liedprogramms könnte aktueller und dringlicher nicht sein und durchmisst von Schuberts Götterliedern "Prometheus" und "Ganymed" bis zu Mahlers "Urlicht" ein großes Spektrum freiheitlicher Perspektiven, Gedanken und Facetten.

Line-Up:
Mother Of Pearl
Velvet
Jojo & The Ducks

Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 19.30 Uhr

Seit 15 Jahren Soul pur:
Die SWEET SOUL MUSIC REVUE mit neuem Programm
Im Jahr 2009 feierte ein begeistertes Publikum im ausverkauften Mannheimer Capitol die Geburtsstunde einer Show, die ganz im Zeichen des Soul steht: der SWEET SOUL MUSIC REVUE. Die Macher der Revue blicken auf 50 Jahre Erfahrung in Sachen Soulmusik zurück und haben eine Show geschaffen, die 2024 nun ihr 15-jähriges Jubiläum feiert. Seit 15 Jahren zollt sie den Giganten der Soulmusik wie Otis Redding, James Brown, The Temptations, Wilson Pickett, Sam & Dave, Gladys Knight, Sam Cooke, The Four Tops, Aretha Franklin, Etta James und dem Erfinder des Soul, Ray Charles, Tribut und lässt das Herz der Fans schwarzer Musik höher schlagen. Im Jubiläumsjahr kehrt die SWEET SOUL MUSIC REVUE mit neuem Programm voller legendärer Soulperlen auf die Bühnen in Deutschland und Europa zurück.

Die vergangenen Jahre der SWEET SOUL MUSIC REVUE sind eine Erfolgsgeschichte: Seit der Premiere im März 2009 ist die Show regelmäßig auf Tour durch ganz Deutschland und dem europäischen Ausland. Ausverkaufte Konzerte, wie zuletzt im KKL in Luzern, sowie die begeisterten Pressekritiken zeigen, dass die Revue den Zeitgeist und den Geschmack des Publikums genau trifft. Insgesamt war die SWEET SOUL MUSIC REVUE in den letzten Jahren mehr als 400 Mal live zu erleben. Und der Soul Train fährt weiter und macht auch 2024 Halt auf zahlreichen Bühnen im In- und Ausland.

Präsentiert wird eine Tribute-Show zu Ehren der Soul-Labels Motown, Stax und Atlantic – eine dreistündige explosive Mixtur aus Gefühl, Rhythmus, Leidenschaft und Lebensfreude – Soul pur! Die SWEET SOUL MUSIC REVUE nimmt das Publikum mit auf eine authentische musikalische Reise „Down Funky Street, USA“ der 60er und 70er Jahre. Neben Soul-Klassikern wie „Respect“, „Soul Man“, „It´s a Man´s World“, „At Last“, „Midnight Train To Georgia“ oder „Sitting On The Dock Of The Bay“ werden viele weitere Perlen des Sixties und Seventies Soul präsentiert.

Die SWEET SOUL MUSIC REVUE macht Soulmusik in originaler Soulbesetzung erlebbar. Die REVUE-Band bestehend aus 10 hochkarätigen Musikern – sorgt mit vierstimmigem Bläsersatz, groovender Rhythmusgruppe und Hammondorgel für den perfekten Old School-Sound. Hinzu kommen bis zu 10 LeadVocals und Special Guests, darunter auch Original-Künstler aus den Sixties. Zum Line-Up der SWEET SOUL MUSIC REVUE gehören u.a. Derrick Alexander aus Detroit (Michigan), Ty Le Blanc (Louisiana), Elijah Salaah (Kansas City), Daniel Stoyanov, die weiße „schwarze Stimme“ aus Sophia (Bulgarien), Edward Wade aus Nashville (Tennessee) und Darnita Rogers aus Atlanta (Georgia). Ergänzt und unterstützt werden die Solisten von 3 Background Vocals.

Als Gastgeber, der dem Publikum auch einen Einblick in die Geschichte des Soul gibt, wird Ron Williams aus Oakland (California) durch das Programm führen. Der deutschlandweit bekannte TV-Moderator, Schauspieler, Sänger präsentiert die SWEET SOUL MUSIC REVUE charmant und mit viel Witz. Darüber hinaus glänzt er auch als Sänger der Songs von Ray Charles.

Charly Gitanos und seine Band bieten nicht nur eine faszinierende Reise durch die Wurzeln des Flamenco, sondern sie öffnen auch eine Tür zur Gegenwart.
Sie verschmelzen ihre eigene Interpretation des Genres mit den interessantesten Rhythmen der aktuellen Musikszene. Zusätzlich zur Erforschung der Tiefen der Flamenco-Tradition wird die Band das Publikum mit einem umfangreichen Repertoire der bekanntesten Songs der Gipsy Kings begeistern und es in einen Wirbelwind aus Musik, Gesang und Tanz hüllen. Die Charly Gitanos Band, bestehend aus sechs erstklassigen Künstler*innen - vier Musikern und zwei Tänzer*innen - verspricht eine einzigartige Erfahrung, bei der virtuose Rhythmen und Percussion mit dem Klackern von Fersen verschmelzen, geboren aus Hingabe, Leidenschaft und Engagement jedes Mitglieds. Dies führt das Publikum durch eine emotionale Reise bei jeder Darbietung. Bereiten Sie sich auf einen unvergesslichen Abend voller Energie, Emotionen und der Magie des zeitgenössischen Flamenco vor!
In Ludwigsburg bereits in anderen Formationen begeisternde Künstler*innen sind bei dieser Formation mit von der Partie: Montserrat Suarez, Karen Clark, Miguel Sotelo und David Bermudez.

Die vier »Hammer-Brüder« Thomas, Matthias, Markus und Johannes sind Pfarrer der evangelischen Landeskirche in Württemberg, Lehrer und Chorleiter. Seit ihrer frühen Kindheit sangen sie im bekannten »Brettheimer Kinderchor« miteinander, den ihre Eltern Hans-Gerhard und Elisabeth Hammer leiteten.

Ein Konzert der musikalischen Extraklasse. Vier Männer mit bekannten Lob- und Glaubensliedern. Im mehrstimmigen Harmoniegesang interpretieren »Die Hammers« eindrucksvoll beliebte Lieder.
Auf vielfachen Wunsch des Publikums endlich wieder auf dem Schönblick in Concert.

Einlass: 19:00 Uhr

22 Jahre hat Bianca als Frontsängerin das optische wie auch das musikalische Klangbild in der volkstümlichen Musikszene mitgeprägt. Manfred Wohlgenannt ist Vollblutmusiker durch und durch. Sei es auf der Trompete, dem Saxophon, mit der Gitarre und durch seine markante Stimme versteht er es die Menschen außergewöhnlich gut zu berühren.
Die Beiden möchten mit ihrer Musik gleichermaßen Freude, Leichtigkeit als auch herzenstiefe Begegnung mit Gott neu schenken. Musik, die das Herz öffnet, neue Hoffnung schenkt und uns das Leben und die Liebe zu Gott gemeinsam genießen, teilen und feiern lässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Gmiatliche, sehr gute Musik machen“, das war die Grundintention von Fritz Winter für die Gründung dieser starken Fünferbesetzung. Bekanntschaften aus Ensembles wie German Brass, der Kapelle Josef Menzl, den Straubinger Volksfestmusikanten und Dreiviertelblut haben sich sozusagen an einem (Wirtshaus-)Tisch zusammengefunden. Musik die man gern macht, mit Menschen die man gern mag. Gespielt wird bodenständige Blasmusik, komponiert und arrangiert von den Ensemblemitgliedern selbst.

Einlass: 19:00 Uhr

Mehr als 20 Millionen plattformübergreifende Streams, Kool Savas, Teesy, Kayef, Rola und Greeny als regelmäßige Kollaborations-Partner und anhaltender Support von Radiosendern wie Kiss FM, You FM oder Jam FM sprechen eine deutliche Sprache. Dazu gehört NKSN seit Jahren zum festen Bühnen-Team von King of Rap Kool Savas und konnte sich auch als offizieller Tour-Support der 2021er Tour von Kayef im klassischen Stile seine Live-Sporen verdienen. In dieser Zeit entstanden 3 EPs und zahlreiche Hits wie „Perfect“, „Timing“ oder „Bad Boy“, die Fans mit ihrer einzigartigen Mischung aus Ohrwurm-Tauglichkeit, anspruchsvollen Gesangsmelodien und internationaler Zeitgeist-Produktion begeistert haben. Sein lang erwartetes, offizielles Solo-Debüt-Album ist für Ende 2023 angekündigt.



Passend dazu kommt der Berliner nun nach einer erfolgreichen Tour im Juni 2022 mit mehreren hochverlegten Shows zurück in die Clubs in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Alle, die bis dato noch nicht in den Genuss seiner Performer-Qualitäten gekommen sind, können sich jetzt schon auf NKSNs beeindruckende Bühnenpräsenz freuen. NKSN gilt als Live-Gigant und absoluter Geheimtipp in der deutschen Pop- und R&B-Szene – nicht umsonst krönte ihn die Streaming-Plattform TIDAL als besten deutschen R&B-Künstler 2021.

Mit einem bunten Strauss von a-capella-Melodien nehmen die Holzmadian Harmonists aus der Urweltgemeinde ihr Publikum mit auf eine Reise rund um die Welt und machen dabei ihren Namenspaten, den in den 30er-Jahren bekannt gewordenen „Comedian Harmonists“ (Mein kleiner grüner Kaktus) alle Ehre.

Als Vokalensemble mit mehrstimmigem Gesang ohne unterstützende Instrumente schöpfen sie dabei aus einem reichhaltigen Repertoire mit Stücken von Mozart, Silcher und den Comedian Harmonists, aber auch aus Liedern der amerikanischen „Barber Shop“-Tradition und eigenen Arrangements mit schwäbischen Texten.

Auf dem Kirchheimer Wollmarkt 2022 hat sich das Vokalensemble bereits in die Herzen der Besucherinnen und Besucher gesungen und zeigt auch 2024 wieder, welche beeindruckende Wirkung mehrstimmiger Gesang ohne Instrumente entfalten kann.

Drei außergewöhnliche und faszinierende Künstler machen auf ihrer diesjährigen Europa Tournee Station
in Münsingen. Sie kommen aus Argentinien und bringen den authentischen argentinischen Tango mit in
die Zehntscheuer. Ihr Programm umfasst einige der besten Kompositionen von Künstlern wie Aníbal
Troilo, Astor Piazzolla, Atahualpa Yupanqui, Hermanos Ábalos und anderen
.
Santiago Alvarez beherrscht die chromatische Mundharmonika wie kein anderer. Der aus Buenos Aires
stammende Musiker studierte bei Franco Luciani chromatische Mundharmonika und führt eine junge
Generation argentinischer Chromatik-Spielerinnen und -Spieler an, die sich, auf den Spuren von Hugo
Diáz, dem traditionellen argentinischen Tango verschrieben haben. Alvarez verbindet den Tango mit den
folkloristischen und spirituellen Elementen lateinamerikanischer Musik.
Er wird von dem großartigen Gitarristen Emiliano Faryna begleitet, der auch als Arrangeur den
unverwechselbaren Klang mehrerer argentinischer Musikensembles prägt.
Mit der Bombo Legüero spielt die Perkussionistin Mariana Marinelarena im Trio Argenta ein typisches
Schlaginstrument der argentinischen Musik, zu dessen weltweiter Verbreitung sie mit Konzerten und
Festival Workshops beigetragen hat; diese zweifellige Zylindertrommel, ursprünglich aus einem
Holzstamm gefertigt, wird mit einem Riemen über die Schulter vor dem Körper getragen und in der
Vertikalen gespielt.
Die wunderschönen Klänge der traditionellen Instrumente und die Virtuosität der Interpreten versprechen
einen anregenden Abend authentischer argentinischer Musik.

Einlass: 19:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass : 19:00 Uhr

Die eineinhalbstündige Führung durch die Orgelsammlung gewährt spannende Einblicke in die Welt des Orgelbaus verschiedener Zeiten und Regionen. Es werden alle Orgeln angespielt, um den Besuchern die unterschiedlichen Ausdrucksmöglichkeiten vorzustellen.

DIE ORGELSAMMLUNG
Die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ist in aller Welt bekannt als europäisches Zentrum der Kirchenmusik und des konzertanten Orgelspiels. Sie beherbergt die größte Orgelsammlung Deutschlands, die in elf Beispielen einen beeindruckenden Überblick über Technik und Klangwelt der Orgel seit der Zeit von Johann Sebastian Bach gibt. Jede Epoche und jeder Kulturraum hat einen eigenen Orgeltyp herausgebildet und die Hochschule in Stuttgart bietet einen ansehnlichen Querschnitt dieser Variationen der ›Königin der Instrumente‹.

Orgelführung: 15.30 – 17.00 Uhr
Kosten für die Orgelführung € 6,- pro Person
Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen begrenzt.

Tickets für die Orgelführung
€ 6,– pro Person • Vorverkauf HMDK Stuttgart
Urbanstraße 25 • 70182 Stuttgart • Mo – Fr 16–19 Uhr
Telefon 0711.212 46 21 • vorverkauf(at)hmdk-stuttgart(dot)de

Die Geschichte: Mit ihrer gemeinsamen Band Beatsteaks haben sich fünf Freunde aus Berlin von einer kleinen Punk-Attraktion über die Jahre zu einer der größten Rockbands Deutschlands entwickelt. Nach unzähligen Tourneen im In- und Ausland, Auftritten auf den größten europäischen Festivals und mehreren Goldalben sind die Beatsteaks heute eine der beliebtesten und erfolgreichsten Rockbands der Republik.

Über 25 Jahre ist es nun her, seit Arnim Teutoburg-Weiß sich zum ersten Mal in jenen legendären Keller in der Alten Schönhauser Straße 48/49 zu Berlin begab. Dort traf er auf die befreundeten Gitarristen Peter Baumann und Bernd Kurtzke sowie Bassist Ali Roßwaag und Drummer Stephan Hirche – die Geburt der Beatsteaks. Nachdem sie einen Wettbewerb gewonnen hatten, in dessen Folge sie im Vorprogramm der Sex Pistols spielen durften, sind die Beatsteaks den klassischen Rock’n’Roll-Weg gegangen: unzählige Konzerte, die Ochsentour durch die Provinz. Nach einigen Besetzungswechseln formierte sich um die Jahrtausendwende das bis heute aktive Line-up mit Baumann, Teutoburg-Weiß und Kurtzke sowie Thomas Götz (Schlagzeug) und Torsten Scholz (Bass).

Der große Durchbruch gelang ihnen 2004 mit "Smacksmash". Das vierte Beatsteaks-Album erreichte Platz elf in den deutschen Charts, wurde mit Platin prämiert und bei den MTV Music Awards erhielten die Beatsteaks die Auszeichnung als "Best German Act". Seitdem haben sie ihren Erfolg mit vier weiteren Studioalben und unzähligen umjubelten Konzerten kontinuierlich ausgebaut. So gingen die Beatsteaks mit dem Gold-Album "limbo messiah" (2007) auf Platz drei der Charts und erreichten mit dem ebenfalls vergoldeten "Boombox" (2011) zum ersten Mal in ihrer Karriere die Peak-Position der Media Control Charts. Die besondere Live-Energie der Band wurde bereits 2008 auf der DVD "Kanonen auf Spatzen" festgehalten.

Doch die Beatsteaks wären nicht die Beatsteaks, wenn sie sich auf ihren Lorbeeren ausruhen würden. Stetig stellten die Berliner sich neuen Herausforderungen. Ihr besonderes Talent, sich immer wieder zusammenzuraufen und gemeinsam Hindernisse zu überwinden, bewiesen sie nicht zuletzt mit ihrem bislang letzten Studioalbum. Nach Monaten des Bangens und Hoffens nach dem schweren Unfall von Thomas Götz während einer DVD-Produktion bündelten sie nach dessen Genesung alle Energien in ihrem bislang besten Album, das absolut zu Recht den simplen, aber sehr wahren Titel "Beatsteaks" (2014) trägt. Das Album zeigte die Berliner auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. "Beatsteaks" war eine beeindruckende Kollektivleistung, mit der sie ihre enorme stilistische Bandbreite eindrucksvoll zu einem homogenen Ganzen verdichteten. Denn ob Punk, Rock, Dub, Pop, Post-Punk oder Polka: Man erkennt die Beatsteaks stets bereits nach wenigen Tönen. An der besonderen Art, wie Bernd Kurtzke und Peter Baumann ihre Riffs ineinanderfließen lassen. An Thomas Götz’ markantem Drumming und dem prägnanten, immer irgendwie schwingenden Bass von Torsten Scholz. Spätestens aber natürlich an der Stimme von Arnim Teutoburg-Weiß, der über die Jahre zu einem der besten Rock-Sänger der Republik gereift ist.

Mit "Yours" präsentieren die Beatsteaks 2017 ihr neues Doppelalbum mit nicht weniger als 21 neuen Songs. Ein Album voller Facetten und Experimentierfreudigkeit.

2023 meldeten sich die Beatsteaks zurück – in Österreich mit einem Live-Auftritt am LIDO SOUNDS 2023. Und es war mega! Zum Glück können wir uns 2024 erneut auf ein bannbrechendes Konzert freuen. Denn im Prinzip ist jede einzelne Show dieser Band ein Ereignis. Beatsteaks live, das bedeutet Ekstase, Loslösung, Durchdrehen, gemeinsam feiern, kollektive Raserei. Die besondere Live-Energie der Beatsteaks übertrug sich praktisch vom ersten Tag an zuverlässig auf das immer größer werdende Publikum, nach einer mitreißenderen Live-Band muss man in diesen Tagen lange suchen. Und drum: ARENA OPEN AIR 2024, here we go!