Das vor 15 Jahren als Kollektiv gegründete Vertigo Trombone Quartet vereinigt vier der kreativsten Posaunisten der deutschen und schweizerischen Szene und löst stilistische Grenzen zwischen Jazz, Klassik und freier Improvisation auf. Musikalisch auf höchstem Niveau spielend, räumt das Ensemble mit dem Klischee der Schwerfälligkeit der Posaune auf. Es gleicht eher einem leichtfüßigen Streichquartett, das alle Besonderheiten dieses vielseitigen Blechblasinstrumentes mit einfließen lässt. Zeitgenössische Melodiebildung, rhythmische Präzision und die Tiefe des Blues oder einer brucknerartigen Motette werden zu einem organischen Hörerlebnis verschmolzen.

Im September 2024 erscheint nun bereits das dritte Album des Vertigo Trombone Quartet: „Openness“ (nWog records). Die vier Posaunisten Nils Wogram, Andreas Tschopp, Bernhard Bamert und Jan Schreiner treten dabei nicht nur als ausführende Musiker mit all ihrer technischen Brillanz in Aktion, sondern übernehmen auch gemeinsam Verantwortung für die Kompositionen. Die individuellen Handschriften der vier Protagonisten bleiben erkennbar und sorgen für unterhaltsame Abwechslung im Programm. Um es mit den für ein Posaunenquartett im doppelten Sinne treffenden Worten von Nils Wogram zu sagen: „Alle kommen mit ihrer Stimme zum Zuge.“

Als Thema und Inspiration für „Openness“ hat sich das Quartett das menschliche Zusammenleben und gesellschaftliche Modelle vorgenommen. Dies wird in einem Mix aus Komposition und Improvisation erforscht und in der musikalischen Interaktion umgesetzt.
Für die Aufnahmen hat sich Vertigo einen Ballsaal aus den Fünfziger Jahren in Bremen ausgesucht. Im sogenannten Studio Nord hat die Band fünf Tage lange gelebt, geprobt und aufgenommen.

Hier agieren vier Musiker auf absoluter Augenhöhe und alle Stücke sind mit dem Bewusstsein entstanden, für diesen Kader geschrieben zu werden. Obwohl es sich um vier individuelle Komponisten handelt, wirken die Stücke in ihrer Gesamtheit wie eine in dieser Form von vornherein geplante Suite. Mal wirken die Stücke kammermusikalisch, mal tendieren sie eher in Richtung Jazz oder Ambient, sofern man sich in der Topografie der Klänge überhaupt an derartigen Genre-Fixpunkten orientieren will. Die vier Musiker bewegen sich mit der denkbar größten Freiheit innerhalb des nach allen Seiten offenen Rahmens, den sie sich selbst genuin geschaffen haben.

Kein anderes Instrument ist der menschlichen Stimme so ähnlich wie die Posaune. Im Chor der vier Blasrohre ergeben sich ungeahnte Zwischen- und Obertöne. Manches erinnert auch an Streicher, anderes an Keyboards oder Percussion, zumal auch Tuba, Melodica und dezente Percussion zum Einsatz kommen. In einigen Momenten glaubt man gar, eine volle Big Band zu hören.

Indem die vier großartige Musiker zugleich die Limitierungen ihres Instruments akzeptieren und das Spektrum seiner Möglichkeiten erweitern, wird aus dem Zusammenspiel von vier Posaunen am Ende das Beste, was Musik sein kann.

Einlass: ?

Treffen französischsprachiger Schlagzeugabteilungen
aus Lyon, Strasbourg, Genf an der HMDK Stuttgart

Werke für ein bis zwölf Musiker*innen
von Aperghis, Debussy, Ravel, Séjourné, Varèse, Xenakis u.a.
für Marimba, Vibraphon, Gongs, Becken, Trommeln und viele andere Schlaginstrumente

Mitwirkende
Studierende und Lehrende der Schlagzeugklassen aus Lyon, Straßburg und Stuttgart
Stirling Strings Stuttgart
Augustin Lipp & Tom Goemare, Installation
Hugo Rannou, Violoncello
Josephine Lin, Marimba
Leitung: Aurélien Hadyniak, Minh-Tam Nguyen, Emmanuel Séjourné, Marta Klimasara, Klaus Dreher

FINALE
Abschiedstour Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle
Okt 2024 - Dez 2025



Es ist so weit. Es kann gewagt werden. Sie sind reif.
Seit wahnwitzigen 32 Jahren sind sie nun unterwegs: Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle mit ihrer „skrupellosen Hausmusik“. Wagemutig stürzten sie sich in so manches Abenteuer und haben währenddessen unzählige Hindernisse aus dem Weg geräumt. In bislang wohl um die 3.616 Konzerten haben sie sich die Qualitäten angeeignet, die unabdingbar sind, um den Olymp zu erreichen. Um ins Finale vorzudringen. Wohl um die 676.329 km haben sie auf geteerten Straßen und Schotterpisten absolviert, haben vor Ort gefühlt 23.528 Wurst- und Käsebrote verspeist, um hernach gestärkt auf den Bühnen ihre unzähligen Instrumente bravourös zu bedienen und ihre engelsgleichen Stimmen erklingen zu lassen.
Nun fühlen sie sich gereift und bereit. Das Finale steht an. Die neue CD und ein Liederbuch sind mit im Gepäck. Von Oktober 2024 bis Dezember 2025 wird Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle auf ihrer letzten Tour nochmals alles geben, wird alte Wirkungsstätten aufsuchen und hoffentlich in viele freudige Gesichter schauen. Mit ungebremster Spielfreude und einer Träne im Knopfloch. Wie es sein muss beim Abschied. Oimol isch rom.
Sie freuen sich mächtig auf Euch - die Stumpfes

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Internationales Projekt Ethno, Jazz und Pop

Das Projekt "Erd-Herz-Beben" wurde als Reakion auf das verheerende Erdbeben in der Türkei und Syrien spontan ins Leben gerufen. Simi Barazi, eine Sängerin mit syrisch-slawischen Wurzeln, rief die Musiker zusammen und formierte kurzerhand eine Band. Hauptsächlich stammen die Mitglieder aus Syrien, jedoch ermöglicht das o fene Bandkonzept auch Musikern aus anderen Ländern, sich mit einzubringen. Die Band präsentiert eine einzigartige Mischung aus traditionellen Liedern ihrer Heimatländer und Elementen aus den Genres Ethno, Jazz und Pop.

Zu den herausragenden Persönlichkeiten der Band zählt Masen Mohsen, der als Sänger und Gitarrist in der Staffel des Jahres 2021 der Fernsehsendung "Voice of Germany" Bekanntheit erlangte. Die Gründerin des Projekts, Simi Barazi, Sängerin mit slawisch-syrischen Wurzeln, singt immer wieder unterschiedliche Musikrichtungen, der Band gehört ferner Pavel Kotkelkov an, ein Bassist mit Wurzeln in Russland und der Ukraine. Diese drei Musiker bilden den Stamm der Band, weitere aus den verschiedensten Ländern kommen jeweils hinzu, so dass von Auftritt zu Auftritt ein neues, abwechslungsreiches Programm auf die Beine gestellt wird. Aufs Boot kamen zwei hervorragende Jazz Musiker, der Pianist Frank Eberle und Schlagzeuger Hans Fickelscher und diesmal dabei Sipan Mannan mit kurdischen Wurzeln.

Die Kosmopoliten Simi Barazi und Masen Mohsen setzen auf interkulturelle Begegnungen und glauben an die verbindende Kraft der Musik, die jegliche Grenzen überwindet. In Zeiten von Krieg und Gewalt steht ihr Engagement für Zusammenhalt und Frieden. Mit dem Projekt Erd-Herz-Beben verleihen sie ihrer Lebensphilosophie Ausdruck und präsentieren sie der interessierten Öffentlichkeit.

Der Abend wird bunt, jazzig, orientalisch …

Treffen französischsprachiger Schlagzeugabteilungen
aus Lyon, Strasbourg, Genf an der HMDK Stuttgart

Werke für ein bis zwölf Musiker*innen
von Aperghis, Debussy, Ravel, Séjourné, Varèse, Xenakis u.a.
für Marimba, Vibraphon, Gongs, Becken, Trommeln und viele andere Schlaginstrumente

Mitwirkende
Studierende und Lehrende der Schlagzeugklassen aus Lyon, Straßburg und Stuttgart
Stirling Strings Stuttgart
Augustin Lipp & Tom Goemare, Installation
Hugo Rannou, Violoncello
Josephine Lin, Marimba
Leitung: Aurélien Hadyniak, Minh-Tam Nguyen, Emmanuel Séjourné, Marta Klimasara, Klaus Dreher

Mit neuer Besetzung des Zen-Funk Quartetts RONIN arbeitet der Schweizer Nik Bärtsch an seiner ´Ritual Groove Music´ weiter. Beeinflusst von fernöstlichem Zen Buddhismus entwickelt der Pianist seit 2001 eine rituelle Form von Musik, deren Phrasen und Motive sich oft wiederholen, pulsierend einander überlagern und ineinander übergehen. Es ist eine ganz und gar eigenwillige Art von Musik, die in ihren Stilmitteln sehr reduziert und zugleich von verblüffender Vielfalt ist. Elemente aus unterschiedlichsten musikalischen Welten haben Eingang gefunden. Funk, neue Klassik und Klänge der japanischen Ritualmusikverschmelzen zu einer klanglich und rhythmisch hochdifferenzierten Musik.
Im Mittelpunkt steht der Mann in der schwarzen Aikidokluft mit dem kahlgeschorenen Schädel: Nik Bärtsch, „der Hohepriester des Jazz“. Seine Modul genannten Kompositionen sind chronologisch nummeriert, beginnen leise, häufig nur mit dem Klavier. Wenn die anderen Instrumente hinzukommen, entwickelt sich ein soghafter Groove, Lautstärke und Dynamik steigern sich, fallen ab und die erneute Steigerung nimmt ihren Gang. Bis zur finalen Explosion.
Ronin verstehen sich auch visuell zu präsentieren, ihr Programm folgt einer ausgeklügelten, auch optisch überraschenden Dramaturgie. Das sieht man nicht so häufig bei einem Jazz-Konzert!

Besetzung: Nik Bärtsch, Komposition; Piano; Fender Rhodes | Kaspar Rast, Drums |
Sha, Altosax, Bass- & Kontrabass Klarinette |Jeremias Keller, Bass

Einlass: 19:30h

Schumanns wohl berühmtester Liederzyklus, die “Dichterliebe”, steht im Zentrum des Liederabends im Neuen Schloss Stuttgart.

Virtuos, hochdramatisch und auch heute noch zurecht populär sind die Balladen von Schumann (Belsazar) und Carl Loewe, denen sich Tobias Berndt und Johannes Tolle im zweiten Teil des Konzerts widmen, darunter “Die Uhr”, “Tom der Reimer” und “Hochzeitslied”.

Tobias Berndt ist Gewinner zahlreicher Wettbewerbe, u.a. des internationalen Wettbewerbs "Das Lied" in Berlin, der sich als Sprungbrett für eine große internationale Karriere erweisen sollte. Beide Künstler verbindet eine langjährige Zusammenarbeit.

EYRA ist Safe Space, Therapie und Spielplatz: Eine Band, die Risiken eingeht und Verletzlichkeit
zeigt.

Jedes Konzert ist ein einzigartiges Erlebnis zwischen Band und Publikum, das tiefe Einblicke in
die beteiligten Personen ermöglicht. EYRA hat keine Angst vor Intimität ebenso wie starker
Expressivität, sondern genießt die rohe Ehrlichkeit des Moments.

Wenn DANIEL SAUER (Saxophon, Komposition) zusammen mit SEBASTIAN MINET (Gitarre),
MORITZ LANGMAIER (Klavier), MORITZ HOLDENRIED (Bass) und FELIX ECKENFELDER
(Schlagzeug) auf der Bühne spielt, spürt man Freundschaft, Vertrauen und Mut, der die fünf
Musiker verbindet. Irgendwo zwischen Jazz, Rock und Folklore oszilierend, entwickelt die Musik
der fünf jungen Musiker eine Kraft, die Jazzfans ebenso wie Rockfans begeistert.

In einer Zeit von zunehmendem Zweispalt und Doom Scrolling möchte EYRA zum Erleben einer
gemeinsamen Resonanzerfahrung einladen, die Menschen verbindet und Diskurse eröffnet, statt
diese im Keim zu ersticken.

Im Gegensatz zu anderen Sängern und Sängerinnen, die sich ganz in die Hände
ihrer Produzenten begeben und nach deren Ermessen formen lassen, hat sie das
nötige Talent und die ungebremste Energie, um alles selbst zu machen.
2008 landete die zierliche und selbstbewusste Musikerin mit dem eleganten
Modegespür und der Schwäche für schöne Schuhe ihren ersten Nummer-1-Hit in
Deutschland: „I Will Love You Monday“ erreichte Platinstatus, gelangte in die Top
10 in vielen europäischen Ländern und das dazugehörige Video wurde bereits mehr
als 100 Millionen Mal in den sozialen Netzwerken angesehen. Die zweite Single
„Song For Sophie“ hielt sich 22 Wochen in den deutschen Charts und auch ihre dritte
Auskopplung, „Something From Nothing“ gelangte in die Charts.
Drei Jahre später begeisterte AURA DIONE erneut ganz Deutschland und kam mit
„Geronimo“ zum zweiten Mal auf Platz 1 der Charts. Die einzige andere Dänin, die
gleich zwei Spitzentitel im Nachbarland platzieren konnte, war der 60er-Jahre-
Schlagerstar Gitte („Ich will nen Cowboy als Mann“). Das ist jedoch die einzige
Gemeinsamkeit zwischen den beiden Sängerinnen. AURA selbst sieht sich eher in
der Nachfolge von Dolly Parton. Ihre zweite Single „Friends“ erreichte die Top-6 der
europäischen Single Charts und wie schon beim ersten Album schaffte es auch die
dritte Single „In Love With The World“ in die Charts.
Auf ihrem dritten Album „Can‘t Steal The Music“ präsentierte AURA DIONE ein
berauschendes Kaleidoskop an Stilen und Produktionstechniken. „Wenn sich ein
Song leicht auf der Gitarre spielen lässt, weiß man, dass er gut ist“, erklärt sie.
Diese und weitere Grundsätze übernahm Aura von ihrem Vorbild Bob Dylan, für den
jeder Song zuallererst immer genau das sein musste: ein Song.
"The journey from Heartbreak to Hope is now complete!" – mit diesen Worten
kommentierte AURA DIONE die Veröffentlichung ihrer EP "Fearless Lovers" (VÖ.
2020), darauf u.a. die Songs "Shania Twain" und "Last Man In The World". Aber
komplett ist ihre musikalische Reise noch lange nicht – das Jahr 2024 wird ein
Spannendes für die Vollblutmusikerin.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ticket ist für Freitag und Samstag gültig!
Auch 2024 erwarten die Fans wieder zwei unvergessliche Abende voll mitreißender Musik und gemeinschaftlichen Miteinanders für „die gute Sache“. Denn neben Powersounds und Partystimmung werden sämtliche Erlöse aus diesen jährlich wiederkehrenden Konzertwochenenden traditionell der Tübinger Klinik für Kinder- und Jugendmedizin und hier im Speziellen der Kinderkrebs-Station 14 gespendet.
Seit 2019 organisieren die Freunde um den Musik-Promoter Oliver Scheppner als Verein ’Förderkreis Rock für die 14’, diese Veranstaltung zugunsten der Kinderkrebsklinik. Die Station 14 dort ist der Namensgeber dieses jährlich stattfindenden Konzertwochenendes. Dort werden erkrankte Kinder onkologisch behandelt.

Mittlerweile ist die Veranstaltung ein prägendes Kulturhighlight im Zolleralbkreis und weit darüber hinaus. Der gesamte Gewinn geht zweckgebunden für die Station 14 direkt an den ’Förderverein Krebskranker Kinder Tübingen’. 2023 kamen so über 15.000 Euro zusammen, die dem Förderverein übergeben werden konnten - auch insbesondere dank der vielen Unternehmen aus der Region, die das Projekt unterstützen.
Rock für die 14 hat damit z.b. wieder für 1 Jahr die Patenschaft für ein Zimmer im Elternhaus, eine Onko Campingfreizeit sowie Spielsachen, Unterhaltungsprogramme wie Clowns, Zauberer, Kochen, Tablets, Weihnachtsgeschenke, Fieberthemometer und noch vieles mehr, finanziert.

Die Bands:

Concusion
Eine junge, erfrischende Nachwuchs Metal-Band suchten wir schon lange. Obwohl unser Programm für 2024 bereits stand, entschieden wir dennoch spontan, die Band zu buchen und ihr eine hochwertige Plattform zu bieten.
Zitat: „Wir haben tierisch Bock drauf, die Bühne zusammen mit Euch ’abzureißen’ und freuen uns auf die Show, die wir zusammen mit Euch als unserem Publikum feiern möchten. Seid gespannt und freut Euch in diesem Jahr auf die neuen Shows mit neuen Songs und lasst euch mitreißen vom ’Concusion Rock’…“

Mission in Black
Die mit Abstand wohl härteste Band in diesem Jahr auf der Junginger Bühne. Bekannt ist hier vor allem Sängerin Steffi Stuber, die schon bei ’Voice of Germany’ mit ihrem markanten Gesang Zuschauer und Juroren gleichermaßen in Staunen versetzte.

NoWay
Die Hardrock Coverband „NoWay“ begeistert seit fast 20 Jahren!
Die Hardrock Coverband NoWay bietet Rock-Hits pur! Die Band hat sich im Zollernalbkreis längst zum Publikumsmagneten entwickelt. Die Band besteht im Kern aus acht Musikern, deren unübersehbare Spielfreude vom Bühnenrand direkt ins Publikum überspringt. Ein NoWay-Gig ist ein Rock-Erlebnis der Extraklasse - „fetter Sound“ der von der Bühne kracht, „gewürzt“ mit jeder Menge Spielfreude und anspruchsvoller Qualität!

Projekt 0-600
Partytime! Mit Power und Herzblut lassen wir die Bühne erbeben. Die besten Rock und Partyhits werden von den Schwarzwäldern geboten. Mit über 80 Shows eine der angesagtesten Bands oft he Länd.

Rockorchester Horst Müller
Legendäre Rockcoverband aus dem Zollernalbkreis. Von Anfang an mit dabei.
Das Rockorchester HM brachte bereits die vergangenen Jahre die Halle dann zum Kochen. Seit 2008 steht die sechsköpfige Band für energiegeladene Bühnenshows und geballte Party Stimmung und überzeugt durch handgemachten ehrlichen ’Cover Rock’ von zart (18 and life“) bis hart („Ace of Spades“). Moderne Chartbreaker bis Evergreens, alles ist dabei und das gut 2 Stunden. Zuschauer, Bands, Helfer und Verantwortliche jeder kommt mehr als auf seine Kosten.

Ticket ist für Freitag und Samstag gültig! Einlass ab 19 Uhr

„Unangestrengter und ungekünstelter Jazz ist da geboten ... mit warmem und melodiösem Spiel ... Der neue Star am Jazz-Himmel“ - so beschreiben die Nürnberger Nachrichten den Ausnahmemusiker. Markus Harm gilt als einer der führenden deutschen Altsaxophonisten seiner Generation.
Nach dem Saxophon-Studium an der Hochschule für Musik in Nürnberg tourte Harm europaweit mit zahlreichen Ensembles als Sideman und Bandleader seiner eigenen Projekte. Seit 2022 lehrt er als Professor für Jazz-Saxophon an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
Harm ist auf mehr als 50 Veröffentlichungen zu hören, im Jahre 2023 erschien bereits sein viertes Solo-Album „Foresight“ bei Double Moon Records. „Überzeugend an seiner Musik ist die Vielfalt der stilistischen Kniffe, mit denen er jedem Stück seine unverwechselbare Eigenart zwischen balladesker Weichheit und der Rasanz von Hardbop-Stücken verleiht.“ Jazzpodium
Mit Andreas Feith, Martin Gjakonovski und Vladimir Kostadinovic vereint Harm drei der angesagten Jazzmusiker Europas zu seinem Quartett. Die vier Virtuosen kreieren einen unverwechselbaren Bandsound, geprägt von jahrzehntelanger Spielerfahrung und getragen von intuitiver und risikofreudiger Improvisation auf höchstem Niveau.

Markus Harm – altosax, sopranosax
Andreas Feith – piano
Martin Gjakonovski – bass
Vladimir Kostadinovic – drums

Viele Songs, die zu Jazzstandards wurden, stammen ursprünglich aus Filmen wie beispielsweise die Titelmusiken „Pink Panther“ und „The days of wine and roses“ zu den gleichnamigen Filmen. Andere Songs wie „My favorite things“ entstammten Musicals oder wurden wie „As time goes by“ in den Filmen von Musikern gesungen. Allen gemeinsam ist, dass diese Songs durch das Kino oder Fernsehen bekannt geworden sind. Die Kompositionen Henry Mancinis, der auch die beiden erstgenannten Titel komponiert hat, stehen dabei im Mittelpunkt, da sich sein Geburtstag 2024 zum 100. Male jährt.

Maximilian Höcherl ist Sänger, Texter und Komponist in den Genres Jazz und Pop. Er studierte Schulmusik und Jazzgesang an der Musikhochschule München. Der laut Süddeutscher Zeitung „Multistilistische Stimmexperimentator mit Charisma“ stand bereits mit Bobby McFerrin, Willi Johanns und Christian Elsässer auf der Bühne. Mit zahlreichen Ensembles wie „Ripley and the talents“, „Max Stiller“ und „LOVEMEN“ ist er in vielfältigen Stilen von Swing bis 80er-Pop musikalisch aktiv. An der Musikhochschule München leitet er den Jazzchor und ist Lehrbeauftragter für Jazzgesang. Zudem veranstaltet er Workshops und Seminare zu den Themen Lampenfieber, Jazz und Songwriting. 2019 wurde ihm vom Bayerischen Kultusministerium ein sechsmonatiges Stipendium an der Cité internationale des arts in Paris ermöglicht.

Jens Bunge begann im Alter von 18 Jahren, inspiriert von Stevie Wonders Hit „Isn´t She Lovely“, auf der chromatischen Mundharmonika zu spielen. Durch Schallplatten von Toots Thielemans kam er zum Jazz und trat ab Mitte der 80er Jahre mit Big Bands und Combos im Rhein-Neckar-Gebiet auf, wo er sich zunehmend Anerkennung für sein melodisches Spiel auf diesem im Jazz eher untypischen Instrument erwarb. Neben Konzerten mit eigenen Bands spielte er unter anderem mit dem BuJazzO unter Leitung von Peter Herbolzheimer, Art Farmer, Richie Beirach, Barbara Dennerlein, Emil Mangelsdorff und Bill Ramsey. Als unermüdlicher Globetrotter spielte er auf fünf Kontinenten und Asien, insbesondere Singapur und Malaysia, ist ihm zur zweiten Heimat geworden.

Martin Simon, geboren 1975 in Böblingen, genoss zunächst eine klassische Ausbildung am Cello. Mit 15 Jahren begann er sich für die Tieftöner zu interessieren. Er studierte Kontrabass an der Musikhochschule Mannheim bei Professor Thomas Stabenow. Neben zahlreichen Konzerten und CD-Produktionen mit Künstlern wie Sarah Kaiser, Olaf Schönborn und Fola Dada ist er seit Beginn der JazzTime ein prägender Bassist der Konzertreihe.

Den Schlagzeuger, Komponisten, Bandleader und gebürtigen Westfalen Dirik Schilgen zog es nach dem Musikstudium in Hilversum/Amsterdam (NL) in die Rhein-Neckar-Region. Hier ist der Wahl-Heidelberger vielfältig tätig als Musiker, Bandleader und Dozent. Die Fähigkeit in verschiedenen Stilistiken mit Souveränität und musikalischem Einfühlungsvermögen zu agieren, spiegelt sich in Konzerten und CD-Aufnahmen in Jazz, Pop- und Brasil-Musik sowie zahlreichen Rundfunk-, Theater- und Musicalproduktionen wider. Hinzu kommen CD-Veröffentlichung und Tourneen mit dem eigenen Band-Projekt Dirik Schilgen JazzGrooves sowie Funk- und TV-Engagements beim WDR, NDR und SWR.

Maximilian Höcherl – Gesang, Horn
Jens Bunge – Mundharmonika
Tilman Jäger – Piano
Martin Simon – Bass
Dirik Schilgen – Schlagzeug

(c) Markus Wagner

Einlass: 19:00 Uhr

Back´n Blue

Armin Sabol, der seit den späten 1970er Jahren u.a. mit der Rockband Shiva, seiner Arbeit mit Peter Schilling („Major Tom – völlig losgelöst), als Studiomusiker für Hazel O’Connor, Eric Burdon den Fantastischen Vier u.v.m. oder als Produzent z.B. für Rage oder Sinner ein fester Teil der Musikszene ist, und der in den letzten Jahren vor allem mit Instrumental-Musik für TV-Serien und Shows wie etwa The Mentalist, Auction Hunters, Storage Wars, The Purge oder der Ophra Winfrey Show internationales Renommee erlangte, bekennt sich mit seinem neuen Album „Back In Blue“, das am 01. April 2022 bei Yellow Muffin Records/SPV erschienen ist, zu seiner Liebe zur Blues-Musik.

Kammermusik für Klaviertrio bis Klavierquintett von Clara Schumann, Robert Schumann und Nikolai Kapustin

Die SWR Strings, Mitglieder des SWR Symphonieorchesters und die Pianistin Andrea Amann, präsentieren im Eröffnungskonzert der Tübinger Jazz & Klassik Tage ein abwechslungsreiches Programm. Es spannt einen Bogen zweier Perlen der romantischen Klavierkammermusik des Musikerehepaares Clara und Robert Schumann hin zum spektakulären, 1998 entstandenen Klavierquintett des ukrainischen Komponisten Nikolai Kapustin, welches stark von Jazz- und Rockanklängen beeinflusst ist und so eine Brücke zwischen beiden Genres bildet.
Clara Schumanns Klaviertrio g-Moll op. 17 ist nach wie vor ein Geheimtipp der romantischen Klavierkammermusik-Literatur. Es entstand im Sommer 1846 in einer für die Pianistin und Komponistin schwierigen Zeit – ihr Mann Robert war damals bereits schwer psychisch erkrankt und Geldsorgen plagten die große Familie. Mit einem Füllhorn an musikalischen Ideen krönt das Werk das kompositorische Schaffen Clara Schumanns.
Das Klavierquartett Es-Dur op.47 von Robert Schumann aus dem Jahr 1841 gehört zum Schönsten, was die Gattung hervorgebracht hat. Die vier Sätze des Werks sind in sich und untereinander thematisch eng verwoben. Einem kraftvollen Eingangssatz folgt ein Scherzo, ein gespenstisches Nachtstück in Moll. Höhepunkt des Werkes ist das Andante cantabile, in dem sich die Streicher mit einem der innigsten Themen der Romantik in immer neuen Beleuchtungen abwechseln.
Das kompositorische Werk des 2020 verstorbenen ukrainischen Pianisten und Komponisten Nikolai Kapustin wurde erst Anfang der 2000er-Jahre entdeckt und einer breiteren Hörerschaft bekannt gemacht. Mit seinen Grenzgängen zwischen Klassik und Jazz gelang es Kapustin, eine ganz eigene Musiksprache zu entwickeln. Die vier Sätze des 1998 entstandenen, selten im Konzertsaal zu hörenden Klavierquintetts zeichnen sich durch immense Virtuosität, Einfallsreichtum und musikalischen Witz aus.
Die vier Streicher des SWR Symphonieorchesters und die Stuttgarter Pianistin Andrea Amann konzertieren miteinander mit großem Erfolg in verschiedenen kammermusikalischen Formationen. So war das Klaviertrio Jenne-Dönneweg/ Then-Bergh/Amann in der Saison 2022/ 2023 u.a. beim Mozartfest Bad Krozingen und im Rahmen eines Wandelkonzertes des SWR bei den Pfingstfestspielen Baden-Baden zu hören.

Gesa Jenne – Dönneweg, Violine
Soo Eun Lee – Violine
Ingrid Philippi-Seyffer –Viola
Hendrik Then-Bergh – Violoncello
Andrea Amann – Piano

Was hat Wein mit Jazz zu tun? Wie beim Wein muss das Publikum sich an den zuweilen herben Geschmack von Jazz gewöhnen: an komplexe, vielschichtige, teils geschichtsträchtige Kompositionen diverser Sorten, an ambivalente Etiketten, fremdländisch klingende Namen und teils ungewöhnliche Formen. Wie ein guter Wein darf die Kunst der Jazzmusik zur Genusskultur gezählt werden, und wie jede Kultur sollte diese auch möglichst vielen Menschen zu Gute kommen. Und wo könnte man diese beiden Kulturen besser zusammenbringen als in Kooperation der JKT mit einer traditionsreichen Weinhandlung im Herzen der Altstadt?
Nun muss man nicht zum eingeweihten Kreis des Connaisseurs zählen, um einen edlen
Tropfen oder eben ein ausgewähltes Stück Swing, Latin Jazz oder Fusion zu genießen.
Deshalb ist dieser Abend vor allem für neugierige und allgemein kulturinteressierte
Menschen konzipiert, aber auch für Kenner, denen man nichts mehr erzählen muss über wichtige Protagonisten oder stilbildende Aufnahmen des Jazz.

In einer Art süffigem Jazz-Vortrag werden die Zuhörer informiert über die Auswahl der Titel, deren Interpreten bzw. Komponisten und historische Besonderheiten. Die 4 Musiker, die sich aus diversen Ensembles bestens kennen, haben sich vorgenommen, dem Publikum diese Musik in verschiedenen Facetten näher zu bringen und spielerisch zu erläutern, charmant präsentiert und mit humorigen Anekdoten ausgeschmückt. Das Weinhaus Schmid sorgt derweil für den vinologischen Rahmen und serviert zur Stilistik passende Weine.

Oliver Wendt – Saxophon
Marcus Halver – Gitarre
Arpi Ketterl – (Bass
Chris Barchet –Schlagzeug