MÜNCHENER FREIHEIT

Unterwegs – Kult Hits Live

Fr. 25.09.2026, 20 Uhr, Regentenbau, Bad Kissingen

Mit ihrem unverwechselbaren „Freiheit-Sound“ aus mehrstimmigem Satzgesang, eingängigen Melodien und rockigen Rhythmen zählt die “Münchener Freiheit“ zu den erfolgreichsten deutschen Popbands. Am Freitag den 25.09.26 ab 20 Uhr werden ihre Kult-Hits wie „Ohne Dich (schlaf ich heut Nacht nicht ein)“, „Tausendmal Du“ und „So lang’ man Träume noch leben kann“ den Regentenbau in Bad Kissingen zum Beben und die Fans zum Träumen bringen.

Im Zuge der deutschen Musikrevolution - besser bekannt unter dem Kürzel NDW, und nach dem gleichnamigen Cafe in München-Schwabing benannt, wagten Sänger und Keyboarder Stefan Zauner und Gitarrist Aron Strobel 1981 den großen Schritt ins Musikgeschäft. Michael Kunzi (Bass und Gesang), Alexander Grünwald (Keyboard) und Renard Henry Hatzke (Schlagzeug) kamen dazu. Seit 2011 begeistert Sänger Tim Wilhelm als Frontmann – und die Band beweist mit neuen Songs ebenso wie mit ihren Klassikern, dass ihre Musik zeitlos geblieben ist. Live entsteht daraus jedes Mal ein besonderes Erlebnis, das Generationen verbindet und Herzen höher schlagen lässt.

Zu Beginn ihrer Karriere konnte die Münchener Freiheit die ersten Erfolge mit dem Album „Umsteiger“ aus dem Jahr 1982 und „Licht“ aus dem darauffolgenden Jahr feiern. Den ersten richtigen Charterfolg brachte dann die Single „Oh Baby“. Ende 1985 dann der finale Durchbruch, denn die Single „Ohne dich (schlaf ich heut Nacht nicht ein)“ nistete sich nicht nur über mehrere Wochen in den deutschen Charts ein, der Song schaffte es in Österreich und der Schweiz sogar auf Platz eins. Von da an ging es mit einem Hit nach dem nächsten weiter und Titel wie „Tausendmal du“, „Herz aus Glas“ oder „Bis wir uns wiedersehn“ machten die Band nicht nur einer breiten Masse bekannt, sondern heimsten auch weitere Spitzenpositionen in den Charts von Norwegen, Schweden, Finnland, Frankreich, Spanien bis nach Holland ein.

Im Lauf ihrer Karriere-Jahre blieben die “Münchener Freiheit“ ihren Markenzeichen treu: Mega Hits mit eingängigen Melodien und rockig-groovenden Beats, zusammengehalten von unverwechselbaren einprägenden Stimmen. Ein mitreißender , einmaliger Konzertabend mit viel Gänsehaut Feeling und reihenweise Top Hits erwartet die Fans.

Einlass 19:00 Uhr / Beginn 20:00 Uhr

Copyright: Andreas Löffelad

Einlass: 19:00 Uhr

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Würzburger Kiliansdom wird zur Leinwand für ein cineastisches und musikalisches Erlebnis.
Chaplins erster abendfüllender Spielfilm ist eine sentimentale, bittere, sozialkritische Tragikomödie, in der sich Realismus, Romantik und Phantasmagorie dank Chaplins und des kleinen Jackie Coogans unwiderstehlicher Darstellung mit Gags und Slapsticks zu einem großen Kinovergnügen verbinden.
Der Film, der 2011 ins National Film Registry als „kulturell, geschichtlich oder ästhetisch bedeutend“ aufgenommen wurde, wird im Kiliansdom auf Kinoleinwand vorgeführt. Der Sound dazu kommt nicht nur in „dolby surround - Qualität“ von den beiden Orgeln im Dom, sondern dazu auch noch live improvisiert von Domorganist Stefan Schmidt.

Einlass: 18:30 Uhr

Konstantin Wecker

Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend mit dem Konstantin Wecker Trio

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.

Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur) zieht Konstantin Wecker die Bilanz seines Lebens. Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“, nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine andere, eine bessere wird.

Der Liebe zuliebe ist auch Titel seines neuen Bühnenprogramms. Konstantin Wecker wird gemeinsam mit Jo Barnikel (Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Martin Turner ex Wishbone Ash Blowin’ Free Tour 2025 Celebrating the 55th anniversary of the formation of the original Wishbone Ash

Martin Turner and his band return to the concert stages during 2025 to celebrate the 55th anniversary of the formation of the original Wishbone Ash.Wishbone Ash was formed by West Country musicians Martin Turner and Steve Upton, who arrived in London in 1969 to embark on their musical journey. Martin Turner envisaged the band’s innovative harmony-guitar hallmark and guitarists Ted Turner and Andy Powell were recruited via a now legendary Melody Maker advert. The partnership of the original line-up of Wishbone Ash forged a unique musical identity that would produce some of rock music´s best loved works and influence numerous successful bands, resulting in millions of album sales and concert attendances. Wishbone Ash’s name would become synonymous with high quality, guitar-driven melodic rock music. Many decades later, the music of the classic line-ups of Wishbone Ash continues to delight audiences worldwide through both live performances and a rich legacy of recorded work that continues to be enjoyed by fans old and new. Classic album releases such as Wishbone Ash, Argus, Pilgrimage, Wishbone Four, There’s the Rub,
New England and Live Dates defined the Wishbone Ash sound and touched the hearts of several generations of music fans. As lead vocalist, bassist and key creative force, founding original member Martin Turner was central to the critical and commercial success of Wishbone Ash’s most revered albums, with his passionate vocal delivery, songwriting ability, keen melodic sense and production values being major ingredients in the definitive Wishbone Ash sound. Martin continues to delight audiences with performances of the band’s best loved works with his current band, which features guitarists Danny Willson and Misha Nikolic, and drummer Sonny Flint.The ”Blowin’ Free” tour will feature music from the career-defining eras of Wishbone Ash, with a show consisting of classic tracks and stage favourites as well as much loved deeper album cuts, making it a show no true Wishbone Ash aficionado will want to miss.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

Die 17. Orff-Tage der Bayerischen Philharmonie stehen 2026 ganz im Zeichen musikalischer Grenzüberschreitungen und außergewöhnlicher Klangwelten. Unter dem Titel „ORFF MEETS TECHNO & WELTMUSIK“ verbindet die Orff-Tage klassische Konzertkultur mit elektronischen Sounds, archaischen Traditionen und internationalen Musikströmungen.

Im Mittelpunkt stehen innovative Künstlerinnen und Künstler, die den visionären Geist Carl Orffs auf moderne Weise weiterdenken. Das Techno Piano Trio LBT verbindet virtuoses Klavierspiel mit pulsierenden elektronischen Beats und schafft so eine faszinierende Verbindung zwischen Konzertsaal und Clubkultur. Mit Enkhjargal Dandarvaanchig begegnet das Publikum einem Meister der mongolischen Weltmusik. Mit seiner eindrucksvollen Obertonstimme und der traditionellen Pferdekopfgeige entführt er in faszinierende Klangwelten Zentralasiens und verbindet jahrhundertealte Musiktraditionen mit einer modernen, internationalen Bühnenpräsenz.

Ergänzt wird das Festivalprogramm durch das Klavierduo und Percussion-Ensemble sowie das Streichquintett der Bayerischen Philharmonie. Gemeinsam entsteht ein außergewöhnliches Konzerterlebnis voller rhythmischer Energie, klanglicher Vielfalt und emotionaler Intensität und alles inspiriert von der musikalischen Kraft und Universalität Carl Orffs.

„ORFF MEETS TECHNO & WELTMUSIK“ ist dabei weit mehr als ein klassisches Programm: Es ist ein einzigartiges Gesamtcrossover, das musikalische Grenzen auflöst, Genres neu definiert und die Verbindung unterschiedlichster Klangwelten zu einem vollkommen neuen Konzerterlebnis verschmelzen lässt. Tradition trifft Avantgarde, Weltmusik begegnet elektronischer Clubkultur und klassische Musik entfaltet sich in einer völlig neuen Dimension – kraftvoll, visionär und grenzenlos.

Einlass: 18:30

The Ultimate Classic Rock Show from Ireland !

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!
Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.


Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln.
Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

KRASHKARMA ist weit mehr als nur eine Metal-Band – sie sind eine
Naturgewalt. Mit über 6 Millionen YouTube-Views, 213.000 Faceook
Followern und mehr als 700 Shows weltweit hat sich das Ausnahme-Duo aus
Los Angeles einen festen Platz in der Szene erobert.
Im Zentrum steht die charismatische Niki Skistimas, die als Schlagzeugerin,
Sängerin mit explosiven Beats und energiegeladenen Vocals die Bühne
dominiert. An ihrer Seite steht Ralf Dietel (WIZO), kreativer Kopf, der mit
seiner einzigartigen Gitarren-Bass-Hybride schwere Riffs, mächtige Basslines
und kraftvolle Vocals serviert. Als Co-Frontmann wird er zur treibenden Kraft
auf der Bühne.
Gemeinsam sprengen sie die Grenzen dessen, was man von nur zwei Musikern
erwartet, und beweisen eindrucksvoll, dass Metal keine Grenzen kennt.

EInlass: 19:00 Uhr

Catherine Le Ray „Barbara - von Paris nach Göttingen"

Chanson-Lesung nach der Autobiographie und dem Repertoire von Barbara, begleitet von Akkordeonweltmeister Frédéric Langlais

"Von Paris nach Göttingen“ ist die bewegende Biographie der französischen Sängerin Barbara (bürgerlich Monique Cerf, 1930-1997).
Eine musikalische Reise von Paris über Brüssel nach Göttingen, mit Barbaras eigenen Chansons und von ihr gesungenem Liedgut (u.a. Piaf, Brel, Moustaki) aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Inszeniert von Catherine Le Ray, basierend auf der außergewöhnlichen Autobiographie Barbaras.
Barbara, die auf Grund ihrer Kindheitserlebnisse nicht nach Deutschland kommen wollte, war während des Zweiten Weltkrieges 10 Jahre alt und musste erleben, wie ihre jüdische Familie mit ihr immer wieder vor der französischen Gestapo fliehen musste. Barbara ist in Deutschland weitgehend unbekannt, obwohl sie in Frankreich als Kultsängerin auf eine Ebene mit Piaf und Gréco gestellt wird.
Barbara ist die speziell in Göttingen verehrte Chansonsängerin, für ihre Hommage an die Stadt. Barbara schrieb 1964 den Titel "Göttingen" zur Versöhnung zwischen Frankreich und Deutschland, bekam dafür 1988 sogar das Bundesverdienstkreuz. Wie damals Barbara, interpretiert Catherine Le Ray einige Chansons in Deutsch, genial von Walter Brandin 1967 übersetzt.

Catherine Le Ray verbrachte ihre Kindheit in einer Künstlerfamilie am Fuß des Moulin Rouge, ihre Jugend im Herzen von Saint-Germain-des-Prés. Catherine Le Ray ist schon mehrmals in der im Buch zitierten „L´ Ecluse“ in Paris aufgetreten, wo Barbaras Karriere begann, und in dem im Buch zitierten Theater in Göttingen, dabei wurde sie von Musikern Barbaras begleitet.

Frédéric Langlais (Akkordeon, Saxophon, Bandoneon) wurde 1994 jüngster Akkordeon-Weltmeister mit gerade einmal 16 Jahren. Für sein Schaffen erhielt er zahlreiche Preise, darunter den Prix Sacem (1993) und den Prix Francis Baxter (2002).
“Kokett, melancholisch und sehr intensiv, Le Ray sang die schönsten Lieder von Barbara und gab Einblick in das wechselvolle Leben der Chanteuse …und beinahe war es, als sähe man Barbara in jenem Sommer 1964 im Garten an der Geismarlandstraße sitzen und an ihrem Chanson “Göttingen” arbeiten” (Göttinger Tageblatt)
“Frédéric Langlais, Weltmeister im Akkordeonspiel, begleitete Catherine Le Ray dabei mit großer Sensibilität und Virtuosität, sein Akkordeon war mehr als nur ein Begleitinstrument: Manchmal wirkte es, als führten Sängerin und Musiker ein inniges Zwiegespräch, das die Zuhörer tief berührte“ (Augsburger Allgemeine)
“Beim Chanson ´Les Feuilles Mortes´ (´Autumn Leaves´) von Jacques Prévert und Joseph Kosma zauberte Frédéric Langlais ein fantastisches Jazz Solo über sein Knopfakkordeon“ (Allgäuer Zeitung)

Einlass: 18:30 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Moonlight Concert Vom Rhythmus des Lebens

von Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Matthias Claudius
Rainer Maria Rilke
bis Heinz Rudolf Kunze
und UNHEILIG
Ein Symbiose aus Musik- und Lichtpoesie

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.
In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach.
Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.




Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein.
Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten.
Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere.

Neben PETER KLINKENBERG - erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen SHADI AL HOUSH mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die
kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf - Rahmentrommel ein. ROMAN KUSHNIAROU in Minsk geboren, erhielt ab dem 6. Lebensjahr Klarinettenunterricht und besuchte anschließend ein Musikgymnasium für Hochbegabte. Zahlreiche Konzertauftritte in Europa und Australien , Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern . Außerdem gefragter Saxophonist für Ethno-, World- und Popmusik.
BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab.






Besetzung :
Gesang, Piano und Komposition : Michael Schweiger
Gitarre, Percussion, Arrangements Moritz Gröger
Darbuka, Riq, Trommeln : Shadi Al Housh
Schlagwerk, Vibraphon: Peter Klinkenberg
Saxophon / Klarienette : Roman Kushniarou
Bass : Bernd Krampe

Einlass: 18:30 Uhr

Das CHAOS UNITY Festival geht in die nächste, genauer gesagt bereits in die 5. Runde. Die 1993 in Lohr gegründete Death/Thrash Metal Band FINAL BREATH lädt wieder zu ihrer Homecoming Show ein und hat wie immer hochkarätige Bands aus der Metal Szene nach Lohr gelockt, um gemeinsam mit ihnen am 14. November 2026 die Lohrer Stadthalle erneut in ihren Grundfesten zu erschüttern!

Copyright Foto: Final Breath

Einlass: 15:00 Uhr

Mehr als dankbar: Gentleman bringt sein kommendes Album

„GRATITUDE“ 2026 mit auf Tour!

Nach einer Ruhephase, in der er den Wert der kleinen Dinge – Familie, Zeit, Achtsamkeit – neu entdeckt hat, kehrt Gentleman mit frischer Energie und einem tieferen Bewusstsein für das Wesentliche zurück und teilt mit seinem neuen Album im Herbst 2026 dieses Gefühl mit seinen Fans in 14 Städten in Deutschland und der Schweiz!

Begleitet von seiner erfahrenen Band, verbindet Gentleman traditionelle Reggae-Roots mit globalen Einflüssen und einer authentischen, persönlichen Tiefe: „Ich habe beschlossen, nur noch Dinge zu machen auf die ich Bock habe“, sagt der international gefeierte Reggae-Artist – und genau so hört sich sein kommendes Album an: Frei, organisch und getragen von Dankbarkeit.

Als einziger europäischer Reggae-Exportschlager schreibt der Kölner Künstler seit dreißig Jahren Musikgeschichte. Durch Kollaborationen mit u.a. Sean Paul, Pink oder Shaggy ist Gentleman seit Jahrzehnten ein weltweit anerkannter Star des Genres.

Die Tour begleitet sein nächstes Studioalbum „GRATITUDE“, das auf Mallorca, Jamaika und in Miami entstanden ist und eine Rückkehr zur Essenz seines Sounds markiert – wer dieses Stück Reggae-History live erleben möchte, sollte sich die kommenden Shows auf keinen Fall entgehen lassen!

GRATITUDE TOUR 2026

Präsentiert von RIDDIM /// Reggaeville /// SummerJam

Einlass: 19:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17 Uhr

Black Sabbitch wurde 2012 von der renommierten Session-Schlagzeugerin Angie Scarpa gegründet und entwickelte sich schnell zu einer festen Größe in der Musikszene.
Die Band versammelte eine All-Star-Besetzung von Musikern um sich, darunter Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) und Alice Austin (Zola Turn).
In den letzten zehn Jahren hat die Band das Publikum weltweit begeistert, Konzerte ausverkauft und sich den Respekt von Kritikern, Fans und Musikerkollegen gleichermaßen verdient.

Einlass: 19:00 Uhr

WE SALUTE YOU
Worlds biggest Tribute to AC-DC feat. Grant Foster (UK)
Do. 21.05.2026, Beg. 20:00 Uhr, Regentenbau, Bad Kissingen

Ihr Sänger klingt wie der 1980 leider viel zu früh verstorbene AC/DC-Sänger Bon Scott, ihr Gitarrist ähnelt dem australischen Gitarrenwunder Angus Young optisch frappierend. Nun kommen sie am 20.11.2026 um 20:00 Uhr in den Regentenbau, nach Bad Kissingen. Die Rede ist von der „World biggest Tribute to AC-DC: "WE SALUTE YOU feat. Grant Foster (UK)."

Auf der Schnellstraße zur Hölle gibt es keine Stoppschilder, keine Geschwindigkeitsbegrenzung und auch sonst keine Regeln: Denn erst wenn der ganze Körper schwingt mit wenn der Kopf wild zur Musik hin und her zuckt dann geht live richtig die Hölle auf der Bühne ab. „WE SALUTE YOU feat. Grant Foster“ beweisen seit ihrer Gründung im Jahr 2017, dass es nur die eine wahre AC/DC-Tribute-Show gibt: “We Salute You!“

1973 gründeten die Brüder Angus und Malcolm Young die ultimative Rock Band AC/DC. Über die folgenden Jahrzehnte setzten sie Maßstäbe in Sachen Sound, Groove und Show. Zudem bewiesen AC/DC immer wieder ein feines Gespür für eingängige Rock Songs und landeten unzählige große Hits, die Generationen von Rock Fans auch bis heute noch lieben und begeistern.
“We Salute You“ feiern Ihre Idole und wurden nicht umsonst zu Top Events wie das Donauinselfest in Wien, das norddeutsche Baltic Open Air, oder zum Moto GP am Red Bull Ring/A eingeladen. Außerdem rockten die fünf Hardcore AC/DC Fans mittlerweile mehrfach einige der legendären Bühnen, die ihre Vorbilder persönlich betreten hatten: Jahrhunderthalle/Frankfurt, Sachsen Arena/Riesa, Circus Krone/München. Mit druckvollem Sound, perfekt abgestimmter Lightshow, sich absenkender Hells Bell, Pyro- und Flammenshow, dazu eine Wand aus Marshall Boxen, sowie höchster spielerischer Hingabe für DEN brachialen, ultimativen AC/DC - Sound und Groove gibt diese Show den Fans einfach den richtigen Kick .

Mit Dudelsack-Einlage zum 1. Hit der AC/DC Geschichte “It´s A Long Way To The Top” machen ”We Salute You“ in Sachen Hard Rock keine halben Dinger! Wer also auf der Suche nach DER kompromisslosen AC/DC Show ist, kommt an “We Salute You feat Grant Foster (UK)“ nicht vorbei!

Einl. 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Copyright : Jana Breternitz

Einlass: 19:00 Uhr