Einlass: 18:00 Uhr

Abba Explosion, lange Jahre als ABBA-Tribute-Band unterwegs, musste sich aus namens- und markenrechtlichen Gründen umbenennen. Ab sofort heißen wir BABA-Explosion!

Viele Worte müssen über ABBA nicht mehr geschrieben werden.

Nahezu alle Generationen von Großeltern bis Teenager singen ihre Songs mit. Unzählige Coverversionen ihrer Hits sind bis zum heutigen Tage in den Charts vertreten, Musicalproduktionen haben ABBAs Werk weltweit erfolgreich aufgeführt und zuletzt wurde sogar eine digitale Avatar-Show in London an den Start gebracht.

Etliche Tribute- und Coverbands der schwedischen Popgötter versuchen dem Original möglichst nahe zu kommen, was aber nur wenigen überzeugend gelingt.

BABA-EXPLOSION setzt sich deutlich hiervon ab! Wo andere Bands mit Computer- und Digitaleinspielungen und Sequenzen aufwarten, setzen die Musiker von BABA-EXPLOSION auf einen filigranen, explosiven und mitreißenden Live-Sound. Die Band überrascht das Publikum immer wieder durch Einbindungen kurzer Zitate aus der Musikgeschichte in die ABBA-Songs.

Somit kann beispielsweise ein rockiger oder auch lateinamerikanischer Rhythmus „SOS“, „Mama Mia“ und „Waterloo“ eröffnen und unerwartet in das Original übergehen.

„Dancing Queen“ könnte auch in einem Beatles- oder Queen-Song enden. Natürlich ist das nur die „musikalische Würze“, die Klassiker werden ansonsten authentisch wiedergegeben und damit kein Abba-Puristen enttäuscht, im Gegenteil.

Auch die Show verspricht Abwechslung. Die Bühnenpräsenz der Sängerinnen und die der Profimusiker überzeugen auf ganzer Linie.

Feuerzeuge anzünden und träumen – ein weiterer Höhepunkt des Programms ist „ABBA -Unplugged“. Ein akustisches Highlight mehrerer ABBA Songs.

Taucht ein in die Welt der 70er und 80er, zelebriert mit BABA-EXPLOSION die größten Hits der schwedischen Pop-Legende.

Die Songs originalgetreu und doch musikalisch bereichert durch zeitgemäßen Charme und abwechslungsreiche Show, das ist BABA-EXPLOSION.

Einlass 19:00

Jess Glynne schreibt mit ihrer Musik Geschichte und wurde zur ersten britischen Solo-Künstlerin, die sieben Nummer 1-Hits in den UK Single Charts erreichte. Allen voran verzaubert sie ihr Publikum mit Songs wie „I’ll Be There“, „Take Me Home“, „Hold My Hand“ und „Don’t Be So Hard On Yourself”, die zu den erfolgreichsten Veröffentlichungen gehören und ihr neben ihren Platinum-prämierten Alben „I Cry When I Laugh“ und „Always In Between“ neun Brit Award Nominierungen und mehr als 1,2 Milliarden Streams bescherten. Zusammen mit Clean Bandit und der Single „Rather Be“ wurde Jess Glynne auch über England hinaus weltbekannt. Der Song, der 2014 ganze vier Wochen auf Platz 1 der UK-Charts landete, wurde nach seinem enormen Erfolg und über 1 Mio. Verkäufen bei den 57. Grammy Awards als beste Dance-Aufnahme des Jahres ausgezeichnet. Neben Support-Auftritten mit Rudimental (auf deren Hit „These Days“ sie darüber hinaus ein Feature hat), Beyoncé und den Spice Girls tourte Jess Glynne weltweit im Hauptprogramm und begeisterte ihre Fans mit ihrer Vielzahl an Hits. Im November 2024 kommt die Sängerin nach Köln, Frankfurt und Berlin.

1989 geboren, wuchs Jessica Hannah Glynne als Tochter einer A&R Managerin früh mit einem Draht zur Musikindustrie auf. Im Alter von 15 Jahren bewarb sie sich erfolgreich bei The X Factor, fokussierte sich danach jedoch auf ihre Schullaufbahn und arbeitete an ihrem Netzwerk in der Musikindustrie. Nach einem einmonatigen Kurs am East London College wurde Black Butter Records auf Glynne aufmerksam, was 2013 zu einem Signing bei Atlantic Records führte, woraufhin die Sängerin ihren Job kündigte und sich vollständig der Musik widmen konnte. Mit „My Love“ gelang der Sängerin 2014 ihr erster #1 Hit in den englischen UK Single Charts, woraufhin Clean Bandit auf sie aufmerksam wurden und sie als Feature für ihren Song „Rather Be“ anfragten. Die Kollaboration wurde in ihrer Heimat zum meist gestreamten Song von 2014 und machte Jess Glynne weltweit bekannt. Ihr Debüt-Album „I Cry When I Laugh“ stieg 2015 in ihrer Heimat auf Platz 1 der Album Charts ein, wurde mit Rang 25 in den Billboard 200 gelistet und konnte sich nach einem Einstieg auf Rang 27 in den deutschen Albumcharts fünf Wochen halten. Auch „Always In Between“, das 2018 erschien, konnte an diesen Erfolg anknüpfen und erreichte Platz 1 der UK Album Charts sowie Platz 33 in Deutschland. Mit „Jess“ veröffentlichte Jess Glynne im April 2024 ihr drittes Album, das in England auf Platz 6 der UK Album Charts einstieg. Noch immer begeistert die Sängerin mit ihrer einzigartigen Stimme und ihren tanzbaren Hymnen, die sich auf ihrem aktuellen Album mit Tracks wie „Silly Me“ und „Friend Of Mine“ noch detailverliebter zeigen als je zuvor.

Copy Right Bild: UTA.

Tickets noch an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 17:30 Uhr

ausverkauft

Foto: FÄZZ (c) Marvin Fuchs

In der vierten und für dieses Jahr letzten Runde der Konzertreihe „FÄZZ am Freitag“ erfüllt sich das Frankfurt Jazz Collective einen langgehegten Traum und geht damit gleichzeitig zurück zu den Roots, die die Musiker*innen zu Beginn zusammengebracht hat: Sie spielen als Bigband! Die eigene Bigband wird zusammengesetzt aus langjährigen Weggefährt*innen des Bigband-Masterstudiengangs der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. Gespielt wird ein Mix aus Klassikern der Bigband Lektüre und Eigenkompositionen der Mitglieder. Lassen Sie sich dieses fulminante Finale der ersten Ausgabe von FÄZZ am Freitag in der ROMANFABRIK nicht entgehen!

Mit: Nils Attermeyer, Ruben Giannotti, Jason Schneider, Stephan Eichhorn (Trompeten); Jonathan Strieder, Tobias Metzger, Carla Köllner, Franz Schreiber (Posaunen); Paul Scheugenpflug, Gregor Schor, Marc Doffey, Martin Köhrer, Roman Fritsch (Saxophone) und als Rhythmusgruppe Sören Riesner (pn), Laurą Veltri (git), Kevin Nasshan (dr) und, Niklas Schumacher (b). Leitung: Jona Heckmann.

Einlass ab 18.30 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Banjoory

Reggaestyles and more aus Hanau
Was aus Freundschaft am Lagerfeuer entstand, entwickelte sich zu einem soundgewaltigen Offbeat – Kollektiv. Ein klarer Sound mit Bläsern, fetten Bässen und etwas Mundart prägt ihre Musik. Nach drei Studioalben und unzähligen Liveshows im In- und Ausland sind die Hessen auch 2023 auf Tour und bringen wieder sämtliche Bühnen zum Beben. Dieses Jahr unter dem Motto „Das ist Liebe“!

Support: Simon & The Diamonds

Soul, Bluesrock
Die Band “Simon and the Diamonds” sind zehn Darmstädter MusikerInnen, die sich seit 2019 auf verschiedenen Wegen dem Soul nähern – Funk, Blues und Rock sind die Stationen auf diesem Weg. Die Band rekrutiert sich aus sich aus namenhaften Bands der hessischen Musikszene (u.a. Bad Sugar Rush, Cliffsight, Dann Wohl Sophie, Lucid Void, Skaallüren).
Mit Experimentierfreude und Spaß am Soul, zelebriert die Band ihren ganz eigenen Sound.

Einlass: 18:30 Uhr

Verfügbarkeit an der Abendkasse: info@ajoki.de / 06181-9911299

Besonders ist bei dieser Veranstaltung, dass ein Kombiticket erworben werden kann. Dieses Ticket beinhaltet Eintritt für alle 3 Veranstaltungen zu einem deutlich günstigeren Preis, als wenn man Karten für jede Veranstaltung einzeln kaufen würde.
Die Veranstaltungen der "Pub-Sounds Live" werden einmal im Monat stattfinden und das Publikum kann sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, das für jeden Geschmack etwas bietet.

Einlass: 19:00 Uhr

Miho Hazama & Immanuel Wilkins

Immanuel Wilkins | Saxofon
Miho Hazama | Leitung

Noch ist Immanuel Wilkins ein junger Stern am Jazzfirmament, doch schon jetzt ist klar: Hier erleben Sie den Beginn von etwas ganz Großem. Miho Hazama ist bereits eine anerkannte Größe. Die Chefdirigentin der Danish Radio Big Band navigiert ihn und die hr-Bigband mit ihrem Können durch ihre kreativen und aufregenden Arrangements. Meisterhafte Kompositionskunst trifft hier auf virtuoses Saxofon.

Der Juilliard-Abgänger Immanuel Wilkins spielte bereits für das Count Basie Orchestra, für Bob Dylan und für Wynton Marsalis. Seine Solokarriere begann erst 2020, doch seine Veröffentlichungen ernten beste Kritiken und größtes Lob. Miho Hazama ist für ihn keine Unbekannte, denn er war bereits auf ihrer letzten Platte zu hören.

Miho Hazama ist eine der besten Komponistinnen ihrer Generation. Zahlreiche Arbeiten für namhafte Orchester, Solokünstler*innen und Filme haben ihr eine ganze Reihe an Preisen sowie zwei Grammy-Nominierungen eingebracht. Ihre Karriere begann in Japan, hat sie aber schon um die ganze Welt geführt, mit Kompositionen für das Tokyo Philharmonic Orchestra, das Gothenburg Symphony Orchestra, das Metropole Orkest oder das Orchestra Ensemble Kanazawa, neben vielen anderen. Seit 2019 ist sie Chefdirigentin der Danish Radio Big Band.

ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Immanuel Wilkins is still a young star on the jazz firmament, but this is undoubtedly the start of something big. Miho Hazama is already a recognized jazz master. The chief conductor of the Danish Radio Big Band navigates Wilkins and the Frankfurt Radio Big Band with her skill through her creative and exciting arrangements. Masterful componist artistry meets virtuoso saxophone.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Besonders ist bei dieser Veranstaltung, dass ein Kombiticket erworben werden kann. Dieses Ticket beinhaltet Eintritt für alle 3 Veranstaltungen zu einem deutlich günstigeren Preis, als wenn man Karten für jede Veranstaltung einzeln kaufen würde.
Die Veranstaltungen der "Pub-Sounds Live" werden einmal im Monat stattfinden und das Publikum kann sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, das für jeden Geschmack etwas bietet.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Spezialität der Musikgruppe LE CLOU ist die Cajun Music aus den Swamps des Mississippi Delta.
Dieser faszinierende Musikstil ist ein energiegeladenes Gebräu mit Akkordeon, Fiddle, französischem und kreolischem Esprit sowie einer deftigen Portion Blues. Französische Siedler kamen vor 200 Jahren in die Bayous von Louisiana. Ihre Nachfahren nennen sich Cajuns und unterscheiden sich durch ihre französische Kultur, Sprache und besonders durch ihre Musik von ihren Nachbarn.Die Musiker von LE CLOU sind mit den Wassern des Mississippi getauft und beherrschen diesen einzigartigen Südstaaten-Sumpf-Rock’n Roll meisterlich. Two-Steps und Walzer finden fließende Übergänge zu gefühlvollen Balladen oder Schauergeschichten über Moonshine-Whisky und Werwölfe.

Benefizkonzert des Lions Club Bad Homburg

Former Walking On Cars frontman Pa Sheehy has just announced a 21 date tour across Europe.

The Irish wordsmith has just announced a massive European tour as he gears up for the release of his debut solo album. An artist at the peak of his powers his new release “Towards The Water” became an instant fan favourite and has seen his social media following grow significantly in the past few months. The track shows a new side to Sheehy we hadn’t seen before and if it’s anything to go by , his album is sure to be an absolute knockout. The award winning artist has dropped four EP’s since he went out on his own but fans are ecstatic at the prospect of a full LP on the horizon. His live shows are gaining a lot of attention with its blend of energy and intimacy and this news comes as great relief to walking on cars fans far wide as he continues to show why he’s one of Ireland’s finest exports.

Einlass: 18:00Uhr

EIn ganz besonderer Termin steht im Brückenkopf am Samstag, 23. November, auf dem Kalender: dEFFtig gastiert auf der Bühne an der Kinzig. Und das ist zum einen eine fantastische Live-Band, und zum anderen spielen sie für einen guten Zweck: Der Abend wird ein Benefiz zu Gunsten der Hanauer Tafel. Zwei gute Gründe, um in den Brückenkopf zukommen, und der Dritte: Es wird ein geiler Abend.

dEFFtig ist eine Coverband der besonderen Art. Fünf reifere Herren grooven sich durch fünf Jahrzehnte deutschsprachige Rock- und Popgeschichte. Neben den großen Hits von Lindenberg, Bap, toten Hosen oder Grönemeyer spielt die Band auch weniger bekanntes Material von z.B. Edo Zanki, Silly, Wolf Maahn oder City. Lokale Größen werden ebenfalls nicht vergessen, zum Beispiel Flatsch, Hob Goblin und Jocco Abendroth.

Die eine oder andere Story zu den Titeln, oder aus ihrem Leben als umjubelte Amateurmusiker, werden zwischen den Songs zum Besten gegeben. Das Motto der Band: 4G muss es schon sein, auch ohne Pandemie. Geprobt, Gestimmt und Gut Gelaunt!

Einlass 18 Uhr

We strive to present you a raw (and surprising) mixture of dark, heavy & devastating music in one of Europe’s most uncompromising settings, our beloved Babylon, Frankfurt am Main.
Six carefully selected Bands will enter the stage, ranging from Belgium, The Netherlands to Germany and beyond

Save the date and be prepared for:

Alkerdeel (Belgium)
Insect Ark (NYC / Berlin)
Valborg (Bonn / Germany)
Aidan Baker + N (Toronto / Dortmund / Berlin)
Ggu:ll (Netherlands)
Ort (Germany)

Einlass: 16:30 Uhr

Party-Big Band VORSICHT GEBLÄSE! im Lokschuppen Nidda. Der Lokschuppen präsentiert die Band im Rahmen einer „GROOVE & DANCE-NIGHT“.
25 Musiker, 4 Sänger versprechen ein grandioses Entertainment.
VORSICHT GEBLÄSE! im wahrsten Sinne des Wortes eine „riesige“ Band, fackelt bei Ihren Konzerten ein wahres Feuerwerk bekannter Hits aus Rock, Pop, Funk & Soul ab. Keine Songs aus der DJ Retorte sondern ehrliche Live-Musik a la Earth Wind & Fire, Tower of Power, Robbie Williams , Jan Delay oder Gloria Gaynor.
Wie der Bandname vermuten lässt, stehen knackige Bläsersätze der Brass-Section, die der Band ihren unverwechselbaren Stempel aufdrückt, im Mittelpunkt des Geschehens.
Und dann sind da noch die Sänger und Sängerinnen (Annika Klar, Thomas Bopp, Inka Möller und Luisa Auth), die nicht nur durch ihren Gesang und Chorsätze, sondern auch durch spontane Einlagen immer wieder für gute Laune sorgen. Sie leben die Songs, die sie interpretieren und verleihen ihnen ihre eigene Authenzität.

Einlass: 19:30 Uhr

Christina Lux gehört seit 25 Jahren zum Besten, was die hiesige Singer,- Songwriterszene zu bieten hat. Nun ist sie seit 10 Jahren mit Oliver George an Gitarre, Gesang und Drums unterwegs. Sie klingen wie eine große Band, um im nächsten Moment mit nur zwei Gitarren und ihren Stimmen
einen tief berührenden, ganz intimen Song zukreieren. Christina Lux Stimme ist warm und groß. Sie spielt Bariton, Nylon und Steel String Gitarre mit ihrem eigenen groovigen Stil und Oliver George findet genau die Sounds, die Atmosphäre schaffen. Ihr aktuelles Album live deLUXe wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Man spürt, dass da eine ist, die Fragen stellt, tief eintaucht und hinsieht. Man spürt, dass sich da zwei gefunden haben, die sich Raum geben, einander zuhören und dem Song genau die Begleitung geben, die er braucht, um zu strahlen. Lichtblicke in einer bewegten Zeit.

Es sind fast 40 Jahre ins Land gegangen, seit Christina Lux und Oliver George in Kassel in einer Rockband zum ersten Mal zusammen spielten. Es waren die ersten Schritte auf die Bühne für Christina Lux. Dann verloren sie sich aus den Augen. Christina Lux brachte 1998 ihr erstes Soloalbum heraus und ging mit der Band Fury in the Slaughterhouse auf deren Klein-aber-Fein Tour. Weitere acht Alben und viele Konzerte folgten. Sie arbeitete mit Stoppok, Fury in the Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid North, Regy Clasen, Susan Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u. v. a.

2013 trafen sich Oliver George und Christina Lux wieder und begannen in den folgenden Jahren wieder gemeinsam zu komponieren und zu spielen. 2018 erschien das Album LEISE BILDER. Es wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Es war das erste ganz deutschsprachige Album von Christina Lux. 2021 erschien das Album LICHTBLICKE. Seit 2017 sind die beiden auch zusammen auf Tour. 2023 brachten sie ihr aktuelles Album Live deLUXe heraus.

Live ist bei diesem Duo alles zu hören, was einen überzeugenden und inspirierenden Konzertbesuch ausmacht. Poesie, Groove, Zartheit und Power, schreibt die Akustik Gitarre.

Einlass: 19:30 Uhr