LJODAHÅTT
Konzert - »not exactly a nordic poetic folk rock band»
Freitag, 22.11.2024, 20:00 Uhr
gong im Kulturforum Illenau

Es ist ein verwegener Haufen, der da die Buhne betritt. Als wäre er geradewegs dem verwunschenen Zwielicht endloser skandinavischer Wälder entstiegen. Ljodahått, so nennt sich das Kollektiv um den Norweger Magne Håvard Brekke. Musiker, Schauspieler und Komponisten aus halb Europa, die alte wie zeitgenössische norwegische Gedichte vertont haben, von der Edda und Henrik Ibsen bis zu Olav H. Hauge. Ljodahått zeichnen sich durch eine ebenso originelle wie eigentumliche Mischung unterschiedlicher Musikstile aus: Nordische Liedformen treffen auf Folk, Jazz und Rock. Der Bandname ist gut gewählt: Denn das norwegische Wort Ljodahått steht fur ein altes nordisches Versmaß, lässt sich aber auch mit »Gesang der Trolle« ubersetzen. Die Musik ist lyrisch-schön, gar märchenhaft und kippt im nächsten Augenblick ins Wilde und Raue. Brekke hat Schauspiel studiert, war Mitglied der Berliner Volksbuhne und hat mit Regiegrößen wie Frank Castorf und Christoph Marthaler gearbeitet.

Der Onlineverkauf ist beendet.

Alexander Sandi Kuhn (ts), Volker Engelberth (p), Jens Loh (b), Axel Pape (dr)
Auf seinem neuen Album ‘MEANDERING‘ (MeixMusic, Releasetermin 04.11.2022) wandelt der mehrfach ausgezeichnete Saxophonist und Komponist Alexander ’Sandi’ Kuhn (u.a. Landesjazzpreis Baden-Württemberg) musikalisch auf den Pfaden seiner Heimatstadt Stuttgart. Ausgewählte Orte, mitsamt ihren Menschen, Objekten, Stimmungen und Begebenheiten, dienen ihm dabei als Grundimpulse für seine neuen Kompositionen und werden musikalisch zum Leben erweckt.

Auch auf seiner vierten Veröffentlichung als Bandleader verschmelzt Sandi Kuhn dabei mit großer Leichtigkeit amerikanische und europäische Einflüsse und erschafft ‚Songs‘, die mit starken Melodien, harmonischer Finesse und einer großen Portion Soul eine ganz eigene Handschrift tragen: mal sinnlich-soulig, mal mitreißend-modern, stets mit Tiefgang und Charisma. Die gleichen Attribute lassen sich auch auf sein Saxophonspiel übertragen. So ist er mit seinem unverkennbaren Sound beständig auf der Suche nach greifbaren melodischen Motiven, aus denen er, in sich ruhend und mit großer Klarheit, farbenreiche lyrische Improvisationen entwickelt.

Mit dem Kölner Pianisten Volker Engelberth, dem Stuttgarter Bassisten Jens Loh und dem Wiesbadener Schlagzeuger Axel Pape schart Kuhn auf ‚MEANDERING’ einmal mehr seine langjährigen musikalischen Weggefährten um sich. Das Quartett hat sich in den vergangenen zehn Jahren als feste ‚Working Band‘ stetig weiterentwickelt. Die vier Musiker stellen ihr Spiel bedingungslos in den Dienst der Musik und interagieren mit blindem Vertrauen und großer Spielfreude, ohne dabei ihre Individualität preiszugeben.

Unter folgendem Link kann man das Album auf Bandcamp ab sofort käuflich erwerben.

DIE BAND
Alexander Sandi Kuhn / Tenorsaxophon
studierte in Stuttgart, Boston und New York. 2013 wurde er für seine künstlerische Arbeit mit dem Jazzpreis des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet und war u.a. Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg. Er lehrt an der Musikhochschule Stuttgart. 2022 erscheint mit ‚MEANDERING’ sein viertes Album als Bandleader.

Volker Engelberth / Piano
studierte in Mannheim. Er war u.a. Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg und wurde 2016 mit dem Jazzpreis des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet. 2017 erhielt er den Jazzpreis der Stadt Worms. Er lehrt an der Musikhochschule Stuttgart.

Jens Loh / Kontrabass
studierte in Den Haag. Er arbeitete und tourte als Bassist unter anderem mit Richie Beirach, Ack van Royen, Nils Peter Molvaer und Ingrid Jensen und leitet verschiedene eigenen Projekte.

Axel Pape / Schlagzeug
er ist als Schlagzeuger unter anderem in den Bands von Sebastian Sternal und Daniel Stelter zu hören und unterrichtet an den Musikhochschulen in Mainz und Frankfurt. Er war Stipendiat der Villa Musica und der Zukunftsinitiative Rheinland-Pfalz.

19:00 Uhr

Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsentieren die Freiburger das, was sie am besten können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie.

In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten.
Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-Cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.

Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorne – kurz: um die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen.
Alldem begegnen die fünf Sänger mit einer unverwechselbar selbstironischen und humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so ernst nehmen.
Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub" für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefühlswelt der fünf Sänger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Glück natürlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit Anders - und das vor eurer Haustür, im Konzertsaal eures Vertrauens.
ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa A-Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet.
Anders

TASHEENO ist ein musikalisches Crossover-Projekt bestehend aus dem Musiker- und Produzenten-Duo Paul Krackowizer (AT) & Felipe Ramos (CHL). Die beiden lernten sich bei lokalen Events in Linz/Österreich kennen. Felipe, der eigenlich aus Chile stammt, hatte Österreich bereits damals schon zu seinem Lebensmittelpunkt gemacht. Später wurde er auch noch Bassist von Paul’s Band und sie tourten die letzten Jahre ausgiebig, meistens als engagierte Musiker, gemeinsam mit teils sehr bekannten Künstlern aus der Karibik, Afrika oder den US (Stoneboy, Wailing Souls, Junior Kelly, Konshens, Jah Mason, Dexta Daps) durch ganz Europa. Diese Erfahrungen und Erlebnisse waren auch ausschlaggebend, um ihr eigenes Projekt zu gründen: TASHEENO.

Große Unterstützung bekommt die Band von Markus “Syrix” Lechleitner, einem weltklasse Tontechniker und Produzenten und Jakob “Jacky” Mayr, einem der besten Posaunisten Österreichs (Band-Mitglied Parov Stelar) wie auch Multi-Instrumentalist sowie Lukas Hofler, der charismatischste Profi-Gitarrist des Landes. Alle Beteiligten sind schon seit mehr als 15 Jahren aktive Studio- und Live-Musiker, Produzenten oder leiten verschiedene musikalische Projekte, arbeiten mit bekannten Künstlern und tourten bereits durch die ganze Welt.

Die musikalische Produktion besteht meistens aus 3 Hauptelementen: Beat, Brass & Vocals. Der Beat basiert in den meisten Fällen auf elektronischen House oder Techno-ähnlichen Drum-Patterns, kombiniert mit Rhythmik aus Südamerika und Afrika sowie der Karibik. Die Instrumentalisierung ist meist simpel und bedient sich auch oft an alten Samples aus Genres von den oben genannten Regionen.

Die Brass-Section wird anders eingesetzt wie vermutet und übernimmt die Parts von Synthesizern und Loop Stations, kann aber auch für den Hohepunkt eines Songs sorgen oder für offene Solos; immer unterstützt von elektronischen Sounds, um das klassische Klangbild etwas zu verfärben und futuristischer darzustellen.

Die Vocals haben selten die Hauptrolle, wie in den meisten Songs, die in der heutigen, modernen Musik-Landschaft veröffentlicht werden, sondern werden wie ein Instrument eingesetzt und bekommen fixe Parts in den Songs. Die Band kollaboriert hier meist mit internationalen Sänger*Innen aus Genres wie Reggae, Afrobeats oder Dancehall.

Einlass ab 20.30 Uhr

Gemeinsam singen wir bekannte Hits zu Livemusik in unserem großen Saal - alle sind herzlich willkommen!

Von der Dusche vor die Bühne! Lasst uns gemeinsam bekannte Hits feiern, indem wir sie zusammen singen. Nicht etwa zu Musik vom Band sondern zu Livemusik vom Melissa Zucano Trio.
Egal ob Profi oder leidenschaftlicher Laie - hier sind alle willkommen und wandeln sich zu Stars der Show.
Die Songtexte werden auf der Bühnenleinwand gezeigt und Melissa Zucano führt uns durch den Abend - und vielleicht singen wir auch schon den ein oder anderen Wintersong!

Einlass: 19.30 Uhr

Mitreißender Crossover aus orientalischen Bläsern und hypnotischen Grooves!

Aftershow-Party mit DJ Peter Parker (Funky Global Beats)

Saxophone, Drums und Percussions sind die Grundpfeiler des Jawala Sounds - erweitert
durch Stimme, Synthesizer und Didgeridoo. Mal verspielt, instrumental und orientalisch,
mal elektronisch und cluborientiert, bieten Äl Jawala eine einzigartige Mischung aus Party
und Konzerterlebnis. Tiefgang und Tanzbarkeit gehen Hand in Hand. Und bei ihren
Konzerten liebt es die Band immer wieder Raum für ausgiebige Improvisationen zu
schaffen.
Wenn ihr Feuerwerk auf der Bühne zündet gibt es kein Halten mehr. Äl Jawala versprühen
pure positive Energie, die direkt ins Herz trifft. Diese Band sollte man unbedingt bei einem
Live-Konzert hautnah erleben.
Mit ihrer Do-it-yourself-Philosophie sind Äl Jawala seit ihrer Gründung im Jahr 2000
erstaunliche Wege gegangen. Von der Straßenmusik auf die Festivalbühnen und bis nach
China, Kanada und Indien. Sie waren unter den Ersten, die Club Beats und Hip-Hop mit
wilden, orientalischen Bläsersätzen kombinierten.

Aftershow-Party mit DJ Peter Parker (Funky Global Beats)

Im Briefkasten von ÄL JAWALA lag vor ein paar Jahren ein Brief in dem stand in großen, bunten Buchstaben geschrieben: \"WANN MACHT IHR MAL EIN KONZERT FÜR KINDER?\" ÄL JAWALA haben nicht lange gezögert und seitdem gibt es ihre Familien-Konzerte: sowohl die Band als auch das junge Publikum waren begeistert und werden auch dieses Mal wieder viel Freude am gemeinsamen Musikerlebnis haben. Das Konzert findet nachmittags statt und ist etwas kürzer (45 Minuten) und leiser, aber es wird genauso leidenschaftlich getanzt, gesprungen und mitgesungen wie bei \"normalen\" ÄL JAWALA Konzerten!

Alter: mindestens 3 Jahre. Erwachsene bitte nur in Begleitung ihrer Kinder.

Einlass: 15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Europa-Kirchentournee 2024/2025
H E I N O Frieden auf Ewigkeit
Stargäste: Schauspielerin Barbara Wussow und Franz Lambert und sein Traumorchester Klassische und geistliche Melodien.

Im Januar 2025 wird Schauspieler Tommi Piper (anstelle von Barbara Wussow) Heino und Franz Lambert auf der Kirchentour begleiten.

Es gibt heutzutage kaum noch Sänger, die wirklich jeder kennt. Heino ist die Ausnahme. Er ist seit Jahrzehnten der bekannteste deutsche Volkssänger und gehört damit zu den populärsten musikalischen Botschaftern Deutschlands.
Nun geht der fast 86-jährige Barde wieder auf große Kirchentournee und hat dafür die schönsten sakralen Lieder ausgesucht und in ein festliches musikalisches Gewand gekleidet. „Frieden auf Ewigkeit" so der Titel der Tournee die Heino im 25 Städte führen wird.

Es erklingt Heinos sonore Bariton-Stimme zu den Kompositionen der größten Komponisten der Musikgeschichte. Lieder, die die Seelen vieler Menschen schon berührt haben, hat Heino ausgesucht. „Ave Verum Corpus" (Wolfgang Amadeus Mozart), „Ave Maria"(Franz Schubert), „Die Himmel rühmen" (Ludwig v. Beethoven), „Guten Abend, gut´ Nacht" (Johannes Brahms). Auch das deutsche Volkslied mit traditionellen Liedern wie „Kein schöner Land“, „Hohe Tannen“ und „Teure Heimat“ aus Guiseppe Verdis Gefangenchor aus „Nabucco“ darf in diesem Programm nicht fehlen. Das musikalische Programm wird durch traditionelle deutsche Weihnachtlieder abgerundet.

Stargast: Die österreichische Schauspielerin Barbara Wussow (aktuell Traumschiff-Direktorin in der ZDF-Erfolgsserie „Das Traumschiff“ wird mit einer kleinen vorweihnachtlichen Lesung sowie einigen Gedichten das Publikum verzaubern. O-Ton Heino: „Das es uns gelungen ist, eine gefragte Schauspielerin wie Frau Wussow für unsere Tournee begeistern konnten, freut mich außerordentlich. Ich war schon ein großer Bewunderer ihres Vaters, Klausjürgen Wussow und ich bin mir sicher, unser Publikum wird sich über eine kleine Lesung mit ihr sehr freuen.“

Ebenfalls dabei: Organist Franz Lambert (Fifa Hymne). Als musikalischer Direktor zaubert Deutschlands „Orgel-Gott“ mit seinem „Traumorchester“ einen wahren Klangteppich. Auch solistisch wird er im Rahmen des Programms zu hören sein.

O-Ton Heino: „Ich freue mich auf mein Publikum und werde zeigen, dass man auch mit fast 86 Jahren noch gut bei Stimme sein kann. In Kirchen zu singen ist immer etwas ganz Besonderes. Es sind heilige Orte und mein Publikum darf sich auf Klassiker aus ihrer Jugend freuen. Auch Volkslieder werden dabei sein, die dürfen natürlich nicht fehlen.“

Einlass: 16:30 Uhr

Bereits als Teil des Blues Caravan 2018 machte die gebürtige Kroatin Vanja Sky Furore, sie liebt es allerdings, aus dem reinen Blues-Schema auszubrechen. So steht sie für einen Genre-Mix, der Blues- mit feistem Hard-Rock vereint, einen Sound mit Verve und Hingabe kreiert, der keine Angst vor Brüchen, Ecken und Kanten kennt.Die 1993 geborene Gitarristin und Sängerin ist eine Spätberufene, begann erst mit 19 Jahren, Gitarre zu spielen. Umso erstaunlicher sind ihr musikalisches Können, ihr Talent - und ihre Durchsetzungsfähigkeit. Denn trotz aller Schwierigkeiten, in ihrem Heimatland auf sich aufmerksam zu machen, vermochte sie es, sich mit ihrem Stil im Rest von Europa in Windeseile Gehör zu verschaffen.Ihr von jugendlichem Elan befeuerter Blues-Rock erschöpft sich nicht in gitarrentechnischen Eskapaden, vielmehr sucht und forscht Vanja Sky nach seinen Grenzen, um sie dann sukzessive einzureißen. Da reibt sich ein räudiger Country-Blues an fesselndem Funk, da stürmen laut tosende Riffs nach vorne, um im nächsten Song von herzschmerzendem Folk konterkariert zu werden, da treffen Rockabilly-Zutaten auf Songs, mit denen sie den Titanen des Blues die Ehre erweist.Entsprechend ordnet sie selbst ihre Musik ein, denn ihr Stil habe „klassischen Blues Rock Vibe, aber mit meinem eigenen Touch.“ Stimmlich erinnert sie dabei manches Mal an Chrissie Hynde von den Pretenders, aber auch Joan Jett dürfte eines ihrer Vorbilder sein. Live verspricht Vanja Sky mit ihrer Band ein rockendes Spektakel.

Einlass 19 Uhr

THE CAST - die Opernband
The Winter Show
Freitag, 06.12.2024, 20:00 Uhr
gong im Kulturforum Illenau

Oper trifft Unterhaltung. THE CAST fuhrt sein Publikum vom ersten Moment an in den Bann der Musik. Die junge, international besetzte Opernband mit Spitzenausbildung in der Klassik belebt die Werke von Mozart, Verdi und Co. mit einer frischen Herangehensweise und feinsinnigem Humor. Sie interpretieren Arien abseits steifer Klischees so mitreißend wie Popsongs. Die jungen Vokalartisten aus den USA, Chile, Kanada, China, Russland und Deutschland präsentieren klassische Musik heute wieder so, wie sie einst war: aufregend, belustigend, zeitgemäß, mitreißend, ein wenig ironisch, erfrischend und vor allem unglaublich sinnlich. Mit ihrer Wintershow hat das Ensemble ein Programm geschaffen, das klassische Weihnachtslieder ebenso zum Funkeln bringt wie winterliche Klassiker. Weihnachten mit Verdi, Puccini und THE CAST: Ein glitzerndes Vergnugen fur all jene, denen in der Oper bisher der Spaß gefehlt hat.

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

Die Musik von electric bush project entsteht in Zusammenarbeit von Matthias und Johannes im eigenen Studio nahe Karlsruhe. Am Computer produzierte Grooves sind meist der Anfang zu einem neuen Song.

Die Musiker improvisieren dazu und so entstehen Songfragmente, die teils später genutzt oder auch wieder verworfen werden. Stimmungen bauen sich auf und langsam entsteht eine Songstruktur und ein Thema...

Sphärische Gitarren, rockige Riffs, sanfte Melodien - in einer Vielfalt von Klängen bringt sich Matthias mit seiner Gitarre in die vom Groove bestimmten Songs ein. Ergreifende Gesangsmelodien, harte bis schwebende Synthesizer und klassische Pianos sind das Markenzeichen von Johannes. Live wird das Ganze mit einem treibenden Schlagzeug ergänzt.

Zusammen mit Ambient-, House- und Progressive-Grooves und Subbass fertigen sie Songs, die zwischen 5 und 10 Minutan andauern, mit abwechslungsreichen Instrumentalteilen und eingängigen Strophen und Refrains.

Einlass ab 20:30

In "Charms of Christmas" nehmen Hannah Schlubeck, Panflöte und Isabel Moreton, Harfe ihr Publikum mit auf eine Reise in eine ganz besondere adventlich-weihnachtliche Klangwelt: Hören Sie bekannte wie unbekannte Melodien aus England, Irland, Frankreich sowie traditionelle Advent- und Weihnachtliches aus Deutschland. Gerade die Klangkombination von Panflöte und Konzertharfe steht für eine besinnliche Einstimmung auf das bevorstehende Weihnachtsfest. Lassen Sie sich vom warmen variablen Klang der Panflöte und der filigranen Transparenz der Harfe aus dem Alltag entführen und genießen Sie ein außergewöhnliches Adventskonzert in der St. Andreas Kirche am Fischmarkt.

Das Duo Schlubeck-Moreton musiziert bereits seit fast 20 Jahren gemeinsam und konzertierte international in über 300 Konzerten.
Die in Berlin lebende Hannah Schlubeck gilt als eine der weltweit führenden Panflötistinnen und hat als erste Musikerin einen Abschluss an einer deutschen Musikhochschule im Hauptfach Panflöte erreicht. Isabel Moreton ist neben ihrer Unterrichtstätigkeit an den Musikhochschulen Hamburg und Hannover eine gefragte internationale Konzertsolistin

The Razorblades:

THE RAZORBLADES bieten Hi Energy Surfpunk, der den Bogen vom kalifornischen Twang Dick Dales über den Surfpunk der Turbo ACs bis zum modernen Rockabilly à la Brian Setzer spannt. Wild, verschwitzt, energetisch und schneller als die Polizei erlaubt….das klingt wie DICK DALE auf Speed, der Pulp Fiction-Soundtrack im Turbo Modus oder eine 120 mph Verfolgungsjagd an der kalifornischen Küste mit lautem Punkrock im Autoradio…ohne Sicherheitsgurt!
Eine ekstatische Bühnenshow und krachige Gitarren gibts gratis dazu :)
Seit 2002 fährt das Wiesbadener Trio um Mastermind Rob Razorblade die Autobahnen der Welt entlang und überzeugte bei über 700 Konzerten an den unterschiedlichsten Orten: Im verschwitzten Club, am Strand von Huntington Beach, im römischen Fort oder bei einer Rock’n’Roll Wrestling Show. Überall tanzten Menschen zu Rob Razorblades ozeanischen Gitarrenmelodien und beendeten den Abend mit klingelnden Ohren und einem fetten Grinsen im Gesicht.
Ohne stilistische Scheuklappen begeistern THE RAZORBLADES auf mittlerweile 9 Alben nicht nur eingefleischte Surfheads, sondern machen auch Skater, Rockabillys, Punkrocker, Skins und Indie-Boys und -Girls glücklich….COME AND JOIN THE RIDE!

Die Zahnfee:

Die Zahnfee sind vier Musiker, die mit deutschen Texten ihren eigenen Punk’n’Roll auf die Bühnen und auf ihre – mit viel Liebe selbst produzierten – Platten bringen.
Das sind Patrick, Marcel, Andi und Timo – mit einem gemeinsamen Ziel: Musik von Herzen – ehrlich, dreckig, laut – und vor allem zu 100% authentisch an jeden weiterzugeben.

19:30 Uhr

Begeisterungsstürme weltweit, Echo Klassik- und Jazz Award Gewinne, Grammy-Nominierung, pure Lebensfreude – was undenkbar schien, haben die „Klazz Brothers & Cuba Percussion“ im Sturm erreicht. Diese Musiker bewegen sich souverän zwischen Klassik und Jazz, zwischen Deutschland und Kuba, zwischen Konzertsaal und Hollywood. Denn nicht nur die Semperoper Dresden, die Frankfurter Alte Oper, die Hamburger Musikhalle, die Philharmonien von Berlin bis München oder Kuala Lumpur sind ihr Terrain, sie sind auch in Kinoerfolgen wie „Collateral“ mit Tom Cruise und „Hitch – Der Date Doktor“ mit Will Smith zu hören. Da hebt klassische europäische Musiktradition mit Swing, Bolero, Afro- und Latin-Jazz sowie der gesamten rhythmischen und melodischen Vielfalt kubanischer Musik in neue Sphären ab. Überirdisch. Frischer & frecher, humorvoll, virtuos ... charmant, voller Emotion und sprühender Kreativität wirbelt das Ensemble die Klassik- und auch die Salsawelt gründlich durcheinander - und vereint Beides in seinen Arrangements auf unnachahmliche und nie gehörte Weise. Klazz Brothers & Cuba Percussion bringen frischen Wind in Konzertsäle, Clubs, Festivals und "klassische" Abonnements und schaffen in ihrer Musik eine vorher nicht für möglich gehaltene, stimmige Verbindung von klassischer europäischer Musiktradition und der leidenschaftlichen Energie lateinamerikanischer Musik. Nach weltweit über 1000 Konzerten und 500.000 verkauften CD`s stimmt sich das Ensemble mit einem BEST OF auf ihr 25. Jubiläum 2025 eun. Mit den besten Stücken aus JAZZ- , CLASSIC-, TANGO-, MOZART- und BEETHOVEN MEETS CUBA verwandeln sich Tschaikowsky, Bach, Beethoven, Ravel, Gershwin, Piazolla oder Mozart meisterhaft in Salsa, Merengue, Rumba, Bolero oder Cha Cha Ohrwürmer.

Einlass 19 Uhr