Mama Shakers: Die »jungen Wilden aus Paris« bringen frischen Wind und neue Songs in Jazz & Blues!

Diese Mischung aus Hits der »Roaring Twenties«, obskuren Jazz-, Blues- und Country-Songs sowie den eigenen Chansons vom schwedisch-französischen Wirbelwind Angela Strandberg - garniert mit mehrstimmigem Gesang und einer unglaublich vitalen Bühnenpräsenz - ist einzigartig. Ihre Konzerte in ganz Europa werden vom Publikum und den Medien mit großer Begeisterung aufgenommen.

Bandleaderin und temperamentvolle Sängerin und Trompeterin ist Angela Strandberg. Sie wuchs in Stockholm und in Paris auf, wo ihre Mutter eine bekannte Jazzmusikerin ist. In Paris hat sie nun diese Band gegründet, deren Repertoire eine bunte Mischung aus tanzbaren Jazz- und Blues-Titeln der 20er und 30er Jahre, gewürzt mit schönen und wilden Songs aus dem Fundus des Jazz, Bluegrass-Swings und Blues ist.

Angela Strandberg - Trompete, Vocal, Washb.
Hugo Proy - Klarinette, Vocal
Baptiste Hec - Gitarre, Dobro, Vocal
William Ohlund - Banjo
Gabriel Seyer - Kontrabass

Mit Unterstützung durch die Sparkasse Offenburg/Ortenau und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Blues Rock Ikone Walter Trout kommt mit seinem aktuellen Studio Album SIGN OF THE TIMES (Release war am 1, Sept 2025 auf Mascot-Provogue) zurück auf großangelegte
Europa Tour im Herbst 2026.
Trout gilt als einer der besten Gitarristen überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix erwähnt. Seine Musik stellt eine gelungene Synthese zwischen Blues und Rock dar.

Seit 1968 spielte Walter Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z. B. von 1979-1980 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker. Von 1980 bis 1984 war Trout Mitglied in der Band Canned Heat, bevor er sich 1984-1989 John Mayall anschloss. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.
Trout wird von der internationalen Presse zurecht gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Großen des Blues. In einer Radioumfrage des BBC wurde er auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten gewählt (ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht).

Einlass ab 19:00 Uhr

Restkarten evt. an der Abendkasse

VOX RHENI ist mehr als eine Idee – es ist gelebte Kultur.
Kultur, die einlädt, verbindet und die Region stärkt: für Viele von Vielen.

Als offene Plattform bringt VOX RHENI vokale Kulturträger aus Frankreich, Deutschland und künftig Europa zusammen – künstlerisch, organisatorisch und im Know-how-Transfer. Das ganze Jahr über erklingt Musik dies- und jenseits des Rheins: chorisch, solistisch, vielfältig und qualitätsbewusst.

VOX RHENI baut Brücken zwischen Menschen und Traditionen und macht die Region attraktiver – für Publikum, Aktive, Tourismus und Lebensqualität. Eine Einladung zum Mitmachen, Mitgestalten und Miterleben.

Petite Messe Solennelle
für Soli, Chor und Orchester
von Gioachino Rossini

Unter der Leitung von Olaf Fütterer musizieren:

Solistinnen und Solisten:
Nathalie Gaudefroy (Sopran),
Marlene Lichtenberg (Alt),
Markus Francke (Tenor)
Clemens Morgenthaler (Bass)

Ensembles:

Koinonia Wien
Collegium Vocale Strasbourg‑Ortenau
Singakademie Ortenau
Musiciens sans frontières Alsace‑Ortenau


Ort: Mutterhauskirche Gengenbach Leutkirchstr. 31 77723 Gengenbach
Tickets:

Einlass: 18.00 Uhr

Grobschnitt kommen zum 55-jährigen Bandjubiläum nach Offenburg in die Reithalle.

Als die beiden Grobschnitt-Gründungsmitglieder „Lupo“ (Leadgitarre) und „Willi Wildschwein“ (Sänger und Gitarrist) sowie Willis Sohn „Nuki“ (Gitarre, Gesang, Percussion) am 01. April 2019 per Videobotschaft verkündeten, endlich wieder auf die deutschen Bühnen zurückzukehren, ging für die immer noch sehr große Fangemeinde der legendären Band aus Hagen ein langersehnter Traum in Erfüllung.

Der Wunsch, noch einmal etwas zu machen, was es in der langen Bandgeschichte noch nie gegeben hat, war für die drei Musiker der Antrieb für das „Grobschnitt Acoustic Party“ Projekt. Die Grobschnitt-Songklassiker ungeschminkt mit vollkommen neuen, akustischen Arrangements und ohne großes Brimborium live zu interpretieren. Zwei Jahre haben die drei Musiker das Akustik-Projekt akribisch vorbereitet, ohne das selbst Grobschnitt-Insider etwas davon wussten. Die „Grobschnitt Acoustic Party“ ist eine 3-stündige emotionale Reise inkl. Pause durch die mittlerweile 55-jährige Musikgeschichte der Band mit vielen bekannten Song-Klassikern der Alben aus der Zeit von 1972 bis 1989 und wird hautnah in familiärer Atmosphäre präsentiert und gefeiert. Darunter auch Kompositionen, welche die Band noch nie oder nur selten live gespielt hat. Mit im Programm sind natürlich auch die beiden Long-Tracks „Solar Music“ und „Rockpommel`s Land“ in jeweils 30-minütigen Akustik-Versionen, die bekanntlich bei keinem Grobschnitt-Auftritt fehlen dürfen.

Zur Freude der Grobschnitt-Enthusiasten erschien im Mai 2022 ein rein akustisches Studioalbum mit Songklassikern der Band und startete gleich mal auf Platz 25 in den Deutschen Album Charts. Das einfach nur „GROBSCHNITT ACOUSTIC ALBUM“ betitelte Werk enthält 14 Stücke und ist eine Reminiszenz an das 50jährige Bandjubiläum. Es ist aber auch eine Hommage an die die treue Fangemeinde, die mittlerweile drei Generation umfasst und deren Motto „Kein Tag ohne Grobschnitt“ immer schon Kult war und ist.

mo’gro ist wahrlich eine Überraschungstüte! Aus einer losen Zusammenstellung für eine Show im Rahmen der COLLECTIVITY-Reihe wurde mo’gro, die Hausband der klag-Bühne.

Einmal im Monat möchte mo’gro mit dem klag-Publikum eben diese Überraschungstüte auspacken. Bei den bisherigen Abenden blieb nichts gleich. Weder die Songs noch die Besetzung. Auch wenn dies oft völlig unvorhergesehen und äußerst kurzfristig notwendig war, so bedingt genau dies den spontanen und überraschenden Reiz der mo’gro-Konzerte.

Der Kern der Band (Mario Götz – Gesang, Alex Krieg – Keys, Louis Müller – Bass, Roland Hasenohr – Guitar) ist fix. Drumherum werden sich aber immer wieder weitere Musikerinnen und Musiker gesellen.

Was allerdings immer so bleiben wird: die mo’gro-Konzerte ebnen mit ihren souligen und forcierenden Songs den Boden für einen lässigen Afterwork-Donnerstag-Abend.

Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro

18 Euro / erm. 13 Euro

Wer sich in einer finanziellen Notsituation befindet, kann bei dieser Reihe den ermäßigten Tarif erhalten. Eine kurze Info an der Kasse oder beim Einlass reicht.

Weitere Termine: 17.12. / 13.01.27

Veranstaltungshinweis
Donnerstag, 19. November 2026
Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. 07225 962-4100

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Martina Götz

Einlass: 18:00 Uhr

Viera Blech wurde 2004 als Quartett gegründet und setzt sich aktuell aus sieben hochkarätigen
Musikern zusammen. Die Musiker haben alle ein Musikstudium absolviert und sind international als
Instrumentallehrer, Orchestermusiker oder freischaffende Künstler tätig.
Martin Scharnagl ist der Leiter der Gruppe, die durch seine zahlreichen Eigenkompositionen und
Arrangements einen unverwechselbaren und einzigartigen Stil erhält. Die Tiroler
Ausnahmeformation hat bereits sechs erfolgreiche CDs veröffentlicht, die im Tonstudio von den
Musikern selbst produziert wurden.
Viera Blech hat sich in den vergangenen Jahren durch etliche Auftritte in ganz Europa, Festivals wie
"Woodstock der Blasmusik" und nicht zuletzt durch eigene große Hits wie "Von Freund zu Freund"
und "Augenblicke" international einen klingenden Namen in der Blasmusikszene gemacht.
Die Vollblutmusiker verblüffen mit Stilsicherheit in allen Genres, atemberaubenden Soli, Virtuosität
und Vielseitigkeit. Zum Erfolgsrezept der außergewöhnlichen Blasmusikformation zählt zudem eine
ordentliche Portion Humor und ein hoher Spaß- und Unterhaltungsfaktor.
Ob Festzelt, Festival oder Konzertsaal - Presse und Publikum sind sich einig: "Sie entkräften alle
Vorurteile über Blasmusik und hinterlassen bei ihren Auftritten scharenweise begeisterte Fans",
"Virtuos und sympathisch",... Jährlich rund 50 Konzerte in ganz Europa, zahlreiche Radio- und
Fernsehauftritte sowie Einladungen zu großen Blasmusikfestivals im In- und Ausland bestätigen
den Erfolg der Ausnahmemusiker.
Überzeugen Sie sich selbst - diese Formation MUSS man live erlebt haben!

Einlass ab 19.00 Uhr

Wenn El Flecha Negra 2026 wieder in Deutschland unterwegs ist, wird es Zeit zu tanzen! El Flecha Negra steht für eine wilde und ungewöhnliche Mischung aus Cumbia, Reggae und lateinamerikanischen Klängen. Die Musiker kommen aus vier Ländern, über zwei Kontinente verteilt und treffen mit ihrer stimmigen Musik und musikalischer Leichtigkeit direkt ins Herz.

Die Gründung von El Flecha Negra geht auf den Sommer des Jahres 2014 zurück. Das Trio machte damals mit Gitarre, Cajon, Kontrabass und dreistimmigen Gesang Straßenmusik. Die Drei entwickelten sich zu einem gefragten Live-Act und veröffentlichten 2015 das Debütalbum "Schwarzwald". Anschließend folgten über 200 Konzerte und eine gefeierte Tour durch Chile. Mit den Aufnahmen zum Album "Tropikal Passport" entwickelte sich nicht nur der Sound der Band weiter, sondern sie wuchs auf ein Quintett an. Nun mischen Trompeten, traditionelle Flöten, psychedelische Chicha-Gitarre und Schlagzeug im Repertoire mit.

El Flecha Negra füllen mit ihrer positiven Energie und Magie den ganzen Raum. Jetzt Tickets sichern und ein atemberaubendes Konzert erleben!

Stehplätze

Erlebe eine besondere musikalische Reise mit Marco Koegel und Romain Liebs im Haus of Qi Gong in Achern-Gamshurst.

Handpan, Gitarre, Flöten und weitere akustische Instrumente begegnen elektronischen Klangwelten und atmosphärischen Soundscapes. Zwischen meditativen Melodien, freien Improvisationen und pulsierenden Rhythmen entsteht ein vielschichtiger Klangraum, der zum Entspannen, Lauschen und Eintauchen einlädt.

Die Soundscapes von Wakanoa und das Original Mechow® Naturschall-System erweitern das Konzert um eine besondere räumliche Klangdimension und eröffnen neue Perspektiven auf das bewusste Hören.

Ein immersives Musikerlebnis zwischen Stille, Bewegung und moderner Klangkunst.

Freitag, 20. November 2026
Haus of Qi Gong · Achern-Gamshurst

Tauche ein in eine Welt aus Klang, Raum und Resonanz.

Einlass: 18:00 Uhr

Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, führt an Bad Temper Joe kein Weg mehr vorbei. Der mürrische Bluesbarde aus der ostwestfälischen Provinz hat sich in den letzten Jahren zu einer absoluten Ausnahmeerscheinung der Blues-Szene entwickelt. Davon zeugt nicht nur die Vielzahl an Alben mit ebenso rauen wie eindringlichen Songs, die BTJ zwischenzeitlich vorgelegt hat. Davon zeugen auch der Gewinn der German Blues Challenge sowie die Nominierungen für diverse Blues-
Awards und den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Mit Hingabe zu den alten Bluesern aus dem Mississippi-Delta überführt Bad Temper Joe den oft totgesagten Blues mit Leichtigkeit ins 21. Jahrhundert – und das mit allem, was Blues auf höchstem Niveau auszeichnet: exzellentes Songwriting, ausgeprägtes Traditionsbewusstsein, einnehmende Performance. Auch international schlägt BTJ Wellen. 2020 konnte er sich als einziger europäischer Act im Finale der International
Blues Challenge in Memphis, USA behaupten. Das britische Blues Matters Magazine urteilt folgerichtig: „It’s hard to believe that the sounds of the Mississippi-Delta have relocated to Germany, but they have.”

Einlass ab 20:00

Energetisch, genreübergreifend, aussagekräftig – die am Project Agora Festival 2025 prämierte Kollaboration zwischen La Nefera und Polarbæren hätte kein besserer Match sein können. La Nefera bringt Hip-Hop mit einem enormen kulturellen Reichtum lateinamerikanischer Einflüsse an den Tisch. Als Künstlerin inspiriert von der mächtigen Nofretete, verkörpern ihre kraftgeladenen Texte Empowerment. Diese Energie trifft auf den Eklektizismus der Polarbæren – ein Potpourri aus druckvollen Beats, eingängigen Melodien und experimentellen Sounds, das gleichermassen berührt und zum Nachdenken anregt. Die Zusammenarbeit vereint zwei eigenständige künstlerische Positionen, die aus unterschiedlichen Generationen und Kontexten stammen, sich jedoch in ihrer Haltung und Neugier treffen. Die neue Musik wird im Frühling 2026 veröffentlicht.

La Nefera: Vocals, Armando Chappuis: Guitar, Synths, Mattia Facchini: Saxofon, Electronics, Basil Schreyer: Drums, Chris Gebhard: E-Bass, Synth-Bass

Einlass: 19:30 Uhr

Die Ringmasters aus Schweden verbinden atemberaubende A-cappella-Virtuosität mit der mitreißenden Energie der Popmusik.

Das Publikum kann sich in der Jubiläumsshow »20 Years of Good Vibrations« auf die besten, schönsten und beliebtesten Weltklasse-Barbershop-Songs aus 20 Jahren Ringmasters-Geschichte freuen. Das Repertoire ist dabei stilmäßig breitgefächert: Hören Sie Lieder aus Musical, Jazz, Pop, Folk und schwedischer Chormusik.
Eine besondere Neuheit erwartet das deutschsprachige Publikum: Es werden Lieder von »Mein kleiner grüner Kaktus« über »In einem kühlen Grunde« bis hin zu weiteren Überraschungen erklingen.

Rasmus Krigström, Lead
Jakob Stenberg, Tenor
Victor Nilsson, Bariton
Didier Linder, Bass

Mit Unterstützung durch die Volksbank eG - Die Gestalterbank, die Hörlädle Sasbach I Oberkirch und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Wenn Jazz auf klassische Ausbildung trifft, entsteht etwas Besonderes: Die Bigband der Hochschule für Musik Karlsruhe vereint Studierende aller Institute, die ihre Leidenschaft für Jazz, Latin, Funk, Rock und moderne Big Band-Literatur teilen.

Mit einem sattem Bläsersound, einer eingespielten Rhythm-Section und einer breiten stilistischen Vielfalt setzt das Ensemble musikalische Akzente – nicht nur auf der Bühne der Hochschule, sondern auch darüber hinaus: bei Events, Festivals und Konzerten in Karlsruhe und der Region.

Seit 2005 steht die Bigband unter der Leitung des Saxofonisten und Komponisten Peter Lehel, der jedes Semester neue Programme mit den Studierenden erarbeitet. Internationale Jazz- oder Klassikstars stehen regelmäßig mit auf der Bühne. Auch Sänger:innen wie Sandie Wollasch und Marc Marshall sind häufige Gäste.

Den Auftakt des Abends bestreitet die neu formierte Kepler-Bigband unter der Leitung von Michael Herzig.

Einlass: 18:30 Uhr

„Carry on“ steht nicht nur für die aktuelle Tour von Anne Haigis, sondern für ihr Leben, ihr Schaffen, ihren Antrieb und nicht zuletzt für 40 Jahre ‚on stage‘. 15 Studio- und Live-Alben sowie unzählige Solo- und Gemeinschaftsprojekte runden das Leben dieser außergewöhnlichen Sängerin ab, deren Weg – getrieben vom „Kleinstadt-Blues“ – vom tiefsten Schwarzwald bis nach Los Angeles und Nashville führte.
Unterstützt wird sie bei ihrem Konzert von der Sängerin Susanne Back, die seit Jahren erfolgreich mit dem Musik-Comedy-Quartett "Schöne Mannheims" durch die Lande tourt. Kennengelernt haben die beiden sich bei einem gemeinsamen Konzert, und schnell war klar: das passt. Mittlerweile haben sie unzählige Male die Bühne gerockt, und mit "Schön’n Abend noch" sogar ein von der Presse hochgelobtes eigenes Projekt auf die Beine gestellt.

Die Lieder von Anne Haigis sind unauslöschlich verbunden mit künstlerischen Seelenverwandten, persönlichen Begegnungen und einschneidenden Erlebnissen. Vom Jazzpianisten Wolfgang Dauner entdeckt, gehören u.a. Melissa Etheridge, Eric Burdon, Nils Lofgren, Tony Carey, Edo Zanki, Wolf Maahn und die „Harlem Gospel Singers“ zu ihren Weggefährten. Es sind Songs, wie „No man’s land“ – Tony Carey hat es dem Trio Haigis/Carey/Burdon auf den Leib geschrieben – die für Anne Haigis Energie und Echtheit stehen.

„In meinem aktuellen Programm „Carry on“ wird auch viel Deutschsprachiges zu hören sein, zum Beispiel mein erster Hit „Freundin“, den ich damals überhaupt nicht mochte. Zumal er mich in die ZDF Hitparade katapultierte, was für mich, die Rockröhre, eine absolute Schmach darstellte“, so Anne Haigis augenzwinkernd. Heute hat sie Frieden mit dem Song geschlossen. Weiß sie doch, dass in den 80ern gerade dieses Lied zur ausgelassenen Freundinnen-Hymne avancierte.

Zu vielen Songs legt die Künstlerin Hintergründe offen, die beim Publikum ein „Aha“ und „Ach, so war das“ auslösen. In „Um dich doch zu bewahr’n“ wird die ganz persönliche Geschichte über und mit ihrem Entdecker und Förderer erzählt, dem kürzlich verstorbenen Ausnahmemusiker Wolfgang Dauner. Oder die moderne Romeo & Julia Story, die mit „Carry on“ untrennbar verbunden ist. Eigens von Franz Benton als Duett mit und für Anne Haigis geschrieben, wollten die konkurrierenden Plattenlabel der beiden das Sangespaar nicht zusammenkommen lassen – zumindest nicht im produzierten Video.

Bei Publikumslieblingen, wie „Kind der Sterne“, „Geheime Zeichen“ und „Haut für Haut“ spiegeln sich Erinnerungen und Gemeinsamkeiten auf den Gesichtern der Zuhörer/innen wieder. Ein magisches Band, das verbindet – weit über das Konzert hinaus.

Mühelos schlägt sie Brücken von US-Southern Rock über Blues bis hin zu Gospel & Folk – Genres, mit denen Anne sich von jeher tief verwurzelt fühlt. Mit dem ihr eigenen Herzblut erschafft sie bewegende, atemberaubende Momente, etwa, wenn sie mit hemmungsloser Offenheit für „Waltzing Matilda“ ihr Innerstes nach außen kehrt.

Die Presse schreibt: „Die einen kläffen mit der Meute… sie tut das nicht. Ein Konzertabend mit Anne Haigis ist wie der Aufenthalt auf dem Bahnsteig, wenn der ICE freie Durchfahrt hat. Festen Halt suchen, dann fliegen die Haare nach hinten. So viel Dampf, so viel Volumen, so viel Ausdruck, unbändige Lust am Leben und an der Musik. Ihre Musik, die ist nicht Mainstream, die ist nicht gefällig. Die ist echt. Anne Haigis singt wie Anne Haigis schon immer gesungen hat – ungebändigt, unaufhaltsam, ungekünstelt, wahrhaftig. Heute heißt das „authentisch“.“

Ein Konzert mit der vielseitigen Musikerin fühlt sich, gerade deshalb, wie ein Abend unter Freunden an.

Einlass: 19:00 Uhr

Viva la Vida ist nicht nur ein Hit von Coldplay, es ist eine Lebenseinstellung. Mit der brandneuen Staffel feiert SWR1 Pop und Poesie das Leben in seiner ganzen Vielfalt. Moderator Jochen Stöckle über die neue Show: „Wir haben da mal was vorbereitet und laden unsere Fans dazu ein, mal mit David Bowie tanzen zu gehen. Oder mit Alanis Morissette über die Ironie des Lebens zu lachen. Oder mit Lady Gaga am Klavier zu sitzen. Mehr wird noch nicht verraten! Kommt vorbei, lasst Euch überraschen, und feiert mit uns das Leben. Viva la Vida!“
Pop und Poesie ist die erfolgreiche Liveshow von SWR1 Baden-Württemberg. Die Songtexte werden von Schauspieler:innen in der deutschen Übersetzung präsentiert und anschließend von großartigen Musiker:innen live gespielt.

Einlass: 19:00 Uhr

Der preisgekrönte Singer-Songwriter und Autor Joe Bennick bietet mit seiner Gitarre und mit seiner einzigartigen Stimme ein Live-Erlebnis der besonderen Klasse. Er erschafft mit seinen Songs und den vielschichtigen Texten Klangbilder zum Mitträumen und Eintauchen, die er unterhaltsam und gekonnt präsentiert. Mit feinem Gespür und Empathie lotet er in einem spannenden musikalischen Wechselspiel große Gefühlswelten aus.

Musik und Texte seiner Songs schreibt Joe Bennick selbst. Dabei bewegt er sich inhaltlich im Spannungsfeld zwischen Stillstand und Veränderung. Was gegensätzlich erscheint lebt doch in ständiger Koexistenz, das Rationale lässt Platz für Emotion, Metaphorisches und Wörtliches bestehen nebeneinander, ohne Brüche zu erzeugen. Joe Bennick reflektiert in seinen Songs Momente und Phänomene, die vertraut sind, lässt uns aber auch einen Blick in seine ganz persönlichen Gefühlswelten erhaschen.

Es sind die Gegensätze, die der Kunst von Joe Bennick den besonderen Reiz verleihen. Er vereint hell strahlende Klänge mit energischen Texten und sanfte Poesie mit kraftvollem Sound. Damit zeigt er sich als stilistisch vielfältiger Künstler, dessen Musik nicht nur der Ausdruck seiner Lyrik, sondern immer auch eine Anspielung auf die Widersprüchlichkeit der Gefühle ist. Schon auf der Debüt-CD hatte Bennick mit dem Titel "In close distance" auf die vermeintliche Unvereinbarkeit der Dinge angespielt.

Der Singer-Songwriter Joe Bennick ist auch als Autor tätig. 2016 erschien sein erster Roman, 2021 dann sein erster Gedichtband. Er ist regelmäßiger Gast auf Deutschlands Konzertbühnen und hat dort seinen Platz im Singer-Songwriter-Spektrum zwischen Folk-Pop und Acoustic-Indie gefunden.

Für sein zweites Album "blossom and gloom" wurde er 2021 mit dem Deutschen Singer-Songwriter-Preis der Deutschen Popstiftung ausgezeichnet.
2023 wurde sein aktuelles Album "winter" für den renommierten Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Einlass ab 20:00

Martha High ist eine international gefeierte Entertainerin, Autorin und Gesangslehrerin. Sie wurde Mitte der 1960er Jahre im Alter von 18 Jahren vom „Godfather of Soul“, James Brown, entdeckt, als sie mit der Gruppe The Four Jewels im weltberühmten Apollo Theater in New York sang. Nachdem Mr. Brown sie einlud, Teil der James Brown Revue zu werden, nannte sich die Gruppe fortan The Jewels. Später gab Mr. Brown ihr den Künstlernamen Martha High und krönte sie schließlich zur „Goddess of Soul“.
Sie arbeitete 32 Jahre lang mit Mr. Brown zusammen. In ihrer Karriere stand sie mit Größen wie Michael Jackson, B.B. King, Bo Diddley, Fred Wesley und Maceo Parker auf der Bühne und war zudem im Film The Blues Brothers zu sehen. Ihre kraftvolle Stimme erklang in renommierten Häusern wie dem Olympia in Paris, dem Madison Square Garden, der Radio City Music Hall und der Hollywood Bowl sowie auf bedeutenden Jazzfestivals in Montreux, Pori, Nizza und Porretta.
Darüber hinaus trat sie in bekannten TV-Shows wie denen von Johnny Carson, David Letterman und Arsenio Hall auf. Martha High blickt auf fast sechs Jahrzehnte im Rampenlicht zurück, in denen sie das Publikum rund um den Globus begeisterte. Auch heute tritt sie weiterhin für ihre Fans in den USA, Südamerika, Europa und Japan auf.

Einlass 19 Uhr