Vor knapp einem Jahr waren die Brüder zum letzten Mal in der Kumedi, damals mit ihrem MusiComedy-Programm. Nun kommt die selbe Band zurück nach Riegel, allerdings mit fast ausschließlich eigenen Songs ihrer 10 CDs in der „Unplugged-Version“.

Einfühlsame Lieder, schöne Melodien, mal druckvoll und groovig, mal sanft und verzaubernd. Zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug sowie die vier Gesangsstimmen – handgemachte Rockmusik mit hohem Unterhaltungswert!

Coco Buchholz (Gitarre, Akkordeon, Gesang), Lorenz Buchholz (Gitarre, Charango, Gesang), Roby Scheffert (Bass, Gesang), Tilo Buchholz (Drums, Gesang)

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Gregor Meyle & Band sind 2024 wieder auf Unplugged-Tour. Ein Live-Event der Sonderklasse.

»Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie Wirklichkeit, nur daran zu glauben fällt oft schwer.« Kaum eine Textzeile beschreibt den Werdegang von Singer Songwriter Gregor Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem Song »Warum sich träumen lohnt« vom inzwischen 7. Studiowerk mit dem Namen »INDIVIDUALITÄT«, welches am 1. März 2024 erschien.

Viele kennen Gregor Meyle aus einem seiner TV-Formate wie »Sing meinen Song - das Tauschkonzert«, »Meylensteine« oder aktuell »Your Songs« für das sogar Showgrößen wie Robbie Williams anreisten, um zwischen Meyle und Jeanette Biedermann auf der ARD-Couch Platz zu nehmen. Die TV-Zuschauer lieben den Songpoeten mit Hut, Brille und Gitarre. Aber wer noch kein Gregor-Meyle-Konzert erlebt hat, sollte das 2024 schleunigst nachholen. Denn eine Unplugged Tour von Meyle ist stets ein Live-Event der Sonderklasse.
Ein äußerst vielfältiger Künstler, dessen farbenfrohes Wesen ihm auf »Individualität« wahrlich ins Gesicht gezeichnet ist.

Gemeinsam mit seiner Champions-League-Band steht er über zwei Stunden auf der Bühne, präsentiert große Emotionen und ein Cross-Over aus zahlreichen Musikstilen. Neben seinen Hits wie »Keine ist wie du« hat er jedes Jahr neue Songs mit ihm Gepäck. 2024 werden das vor allem Titel aus dem neu erscheinenden Album »INDIVIDUALITÄT« sein, in dem er von der Balance singt, die ein reisender Musiker zwischen Tourneen, Songwriting und Zeit für die Familie finden muss und möchte. Herausforderungen, die das Leben als Familienmensch und Vater mit sich bringen, die aber auch die Würze des Lebens ausmachen. Und in bester Songpoeten-Manier erzählt er natürlich auch wieder viele Geschichten: unverkennbar und authentisch - einfach echt Gregor Meyle.

Das neue Album »Individualität« liefert nicht nur in den Lyrics einen Querschnitt durchs Leben sondern auch individuelle Soundtexturen, die der gelernte Ton- und Bühnentechniker auf spielerische Art und Weise hinzufügt. Mal das große Orchester, dann wieder exotischer Kalimba-Sound bis hin zu weichen Melodien, die Akustik-Liebhaber begeistern.

Über Gregor Meyle
Bereits vor seiner Karriere im TV hatte sich Gregor Meyle eine große Fangemeinde in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen OpenAir-Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als Drache bei »The Masked Singer« in die Finalshow. Für seine Studioalben »New York-Stintino« und »Meile für Meyle« auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-Awards. Mit »Meylensteine« erhielt er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen mehr als eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher, einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Im Rahmen der Jazzpassage 2024 gastiert das Tuba Trio Frankreich/Deutschland und
Root 70 in der Reithalle Offenburg.

Michel Godard Tuba
Florian Weber Klavier
Anne Paceo Schlagzeug

Während die Amerikaner Bob Stewart und Howard Johnson der Tuba ihren
Platz im Jazz des 20. Jahrhunderts verschafften, hat der französische Tubist und
Serpentist Michel Godard das Instrument in unvorstellbare Bereiche in Europa
gebracht. Er kreuzt gerne die Wege von Jazz und klassischer Musik, und seine
Erkundungen haben ihn zu eklektischen und äußerst reichen musikalischen Verbindungen
geführt. Sein deutsch-französisches Trio, das er mit dem Pianisten
Florian Weber und der Schlagzeugerin Anne Paceo gegründet hat, mag überraschen,
da es ungewöhnlich ist, dass ein Klavier und Schlagzeug von einer Tuba
geführt werden, aber das kraftvolle Bassinstrument legt den Grundrhythmus fest
und bringt die Musik auf eine Reise in unentdeckte Klangwelten.

Anschließend

Root 70
Deutschland, Neuseeland, USA
Nils Wogram Posaune
Hayden Chisholm Altsaxophon
Matt Penman Kontrabass
Jochen Rueckert Schlagzeug

Seit 25 Jahren überall im europäischen Jazz aktiv, hat Posaunist Nils Wogram
sich heute nicht nur als unangefochtener Meister des Instruments etabliert, sondern
auch als einer der führenden und brillantesten Komponisten und Bandleader
seiner Generation mit seinem Quartett Root 70. Inspiriert sowohl vom
amerikanischen Cool Jazz der 60er Jahre als auch von freier Improvisation und
der komplexesten und raffiniertesten westlichen Kunstmusik, destilliert er mit
einer Mischung aus lyrischer Sanftheit und spielerischer Raffinesse eine
Musik, die sowohl sinnlich, herrlich groovy als auch subtil experimentell ist.

Mit seinem neuen Soloprogramm feiert der österreichische Gitarrist Wolfgang Muthspiel eine neue Phase der Hinwendung zur akustischen Gitarre.

Kern des Programms ist eine Sammlung von Konzertetüden, die Muthspiel für sein Instrument komponiert hat. In neun Etüden lotet er jeweils einen Aspekt der für Gitarre möglichen Musik aus. Sie sind gleichzeitig von einer jeweils spezifischen Athmosphäre geprägt, die von hochvirtuos und perlend bis poetisch-reflektiv reichen. Zu ihnen gesellen sich Improvisationen über Lautenmusik von Johann Sebastian Bach, eine Hommage an den Pianisten Bill Evans sowie Explora-
tionen über Themen des Schlagzeugers Paul Motian.

Mit Etudes, Quietudes spannt Muthspiel scheinbar mühelos und leicht den Bogen zwischen jenen beiden musikalischen Welten, die in seinem Musikerleben ausschlaggebend waren: der klassischen Gitarre und der vom Jazz hergeleiteten Kunst der Improvisation.
Sowohl auf der Bühne als auch im Aufnahmestudio gelangt Muthspiel zu einer innigen Selbstverständlichkeit der Musik, die die hohen spieltechnischen Anforderungen in den Hintergrund verschwinden lässt: Ein ständiges Parlando, ein ständiges musikalisches Sprechen, rückt ins Zentrum.

Wolfgang Muthspiel
Der Musiker Wolfgang Muthspiel (*1965), der in Wien lebt, gilt als einer der einflussreichsten Gitarristen seiner Generation. Nach einer klassischen Aus-
bildung an der Geige entdeckte er im Alter von 14 Jahren seine Liebe zur Gitarre. Das Interesse an eigener und improvisierter Musik führte ihn schließlich zum Jazz. Nach seinem Studium bei Mick Goodrick am New England Conservatory und später am Berklee College of Music in Boston tourte er zwei Jahre lang mit dem Gary Burton Quintett (zusammen mit Larry Grenadier und Donny McCaslin) und erwarb sich in der Jazzszene einen hervorragenden Ruf.
Gemeinsam mit Scott Colley und Brian Blade veröffentlichte er zwei erolgreiche Alben und tourte durch Japan, Europa und die USA mit ausverkauften Konzerthallen und Jazzclubs.

Unter Muthspiels zahlreichen Auszeichnungen befindet sich unter anderem der Hans Koller Preis für den Musiker des Jahres und die Auszeichnung zum europäischen Jazzmusiker des Jahres 2003. Darüber hinaus wählte ihn das Musicians Magazine unter die »Top Ten Jazz Guitarists of the World«. Im Jahr 2021 wurde ihm der Deutsche Jazzpreis in der Kategorie »Saiteninstrumente International« verliehen.

Achtung: nicht barrierefrei

Die 80er stehen für pure musikalische Energie, kaum ein anderes Jahrzehnt war musikalisch so vielfältig: Zu Pop, Rock und Punk kamen New Wave und Synthiepop, Heavy Metal war erfolgreich wie nie zuvor. Die 80er haben unvergessliche Hits hervorgebracht und viele davon erzählen großartige Geschichten. Höchste Zeit, dass die 80er ihre eigene Show bekommen!

“SWR1 Pop und Poesie in Concert - Die 80er Show“ nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch das vielleicht spannendste Musik-Jahrzehnt aller Zeiten. Das neunköpfige Ensemble aus Musiker*innen und Schauspieler*innen interpretiert die Hits der 80er auf ihre typische Weise mit der deutschen Textübersetzung und den Songs in ganz eigenen Versionen.

Durch das Programm führt SWR1 Baden-Württemberg-Moderator Jochen Stöckle, als Kind der 80er aufgewachsen mit der Musik von a-ha, AC/DC und Depeche Mode. An seiner Seite: Radio-Legende Matthias Holtmann, der mit Geschichten und Erinnerungen die 80er wieder lebendig werden lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsentieren die Freiburger das, was sie am besten können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie.

In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten.
Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-Cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.

Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorne – kurz: um die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen.
Alldem begegnen die fünf Sänger mit einer unverwechselbar selbstironischen und humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so ernst nehmen.
Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub" für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefühlswelt der fünf Sänger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Glück natürlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit Anders - und das vor eurer Haustür, im Konzertsaal eures Vertrauens.
ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa A-Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet.
Anders

TASHEENO ist ein musikalisches Crossover-Projekt bestehend aus dem Musiker- und Produzenten-Duo Paul Krackowizer (AT) & Felipe Ramos (CHL). Die beiden lernten sich bei lokalen Events in Linz/Österreich kennen. Felipe, der eigenlich aus Chile stammt, hatte Österreich bereits damals schon zu seinem Lebensmittelpunkt gemacht. Später wurde er auch noch Bassist von Paul’s Band und sie tourten die letzten Jahre ausgiebig, meistens als engagierte Musiker, gemeinsam mit teils sehr bekannten Künstlern aus der Karibik, Afrika oder den US (Stoneboy, Wailing Souls, Junior Kelly, Konshens, Jah Mason, Dexta Daps) durch ganz Europa. Diese Erfahrungen und Erlebnisse waren auch ausschlaggebend, um ihr eigenes Projekt zu gründen: TASHEENO.

Große Unterstützung bekommt die Band von Markus “Syrix” Lechleitner, einem weltklasse Tontechniker und Produzenten und Jakob “Jacky” Mayr, einem der besten Posaunisten Österreichs (Band-Mitglied Parov Stelar) wie auch Multi-Instrumentalist sowie Lukas Hofler, der charismatischste Profi-Gitarrist des Landes. Alle Beteiligten sind schon seit mehr als 15 Jahren aktive Studio- und Live-Musiker, Produzenten oder leiten verschiedene musikalische Projekte, arbeiten mit bekannten Künstlern und tourten bereits durch die ganze Welt.

Die musikalische Produktion besteht meistens aus 3 Hauptelementen: Beat, Brass & Vocals. Der Beat basiert in den meisten Fällen auf elektronischen House oder Techno-ähnlichen Drum-Patterns, kombiniert mit Rhythmik aus Südamerika und Afrika sowie der Karibik. Die Instrumentalisierung ist meist simpel und bedient sich auch oft an alten Samples aus Genres von den oben genannten Regionen.

Die Brass-Section wird anders eingesetzt wie vermutet und übernimmt die Parts von Synthesizern und Loop Stations, kann aber auch für den Hohepunkt eines Songs sorgen oder für offene Solos; immer unterstützt von elektronischen Sounds, um das klassische Klangbild etwas zu verfärben und futuristischer darzustellen.

Die Vocals haben selten die Hauptrolle, wie in den meisten Songs, die in der heutigen, modernen Musik-Landschaft veröffentlicht werden, sondern werden wie ein Instrument eingesetzt und bekommen fixe Parts in den Songs. Die Band kollaboriert hier meist mit internationalen Sänger*Innen aus Genres wie Reggae, Afrobeats oder Dancehall.

Einlass ab 20.30 Uhr

Warum in die Ferne schweifen? Geschmackvoller Bigband Jazz ist auch in Endingen zu entdecken! Großartige Charts aus dem Südwesten hat »The Desert Jazz Orchestra« nun in sein neues Programm gepackt. Mit »Echoes From Home« bringen die 17 Musiker des badischen Ensembles sehr abwechslungsreiche Werke von Komponisten und Arrangeuren aus der Region wie etwa Carlo Bäder, Eberhard Budziat, Bernhard Hofmann, Stefan Merkl, Martin Schmitt und Jonas Winterhalter mit! Von klassischem Swing und Second Line New Orleans Beat, über pulsierenden Latin, Funk und Blues bis hin zu vielschichtigen zeitgenössischen Klängen mit selbst einer Prise Rap reicht die breite stilistische Palette. Künstlerisch leitet der in der hiesigen Jazzszene hochgeschätzte Saxophonist Tom Timmler und freilich sind auch einige seiner besten Arrangements im Gepäck! Freuen Sie sich auf äußerst bunten und anspruchsvollen Big Band Jazz aus dem Südwesten!

Saxophone: Harald Amberger, Malte Breuhaus, Manuel Hochstein, Armin Albaret, Rainer Schmitt
Posaunen: Fabian Grabert, Jürgen Dederichs, Stefan Erschig, Felix Lang
Trompeten: Jared Daum, Robi Rehm, Kai Trimpin, Rüdiger König Piano: Adrian King
Gitarre: Hanno Wolf
Bass: Giorgio Mauro
Schlagzeug Frank Hättich
Live Sound: Johannes Höfflin
Leitung: Tom Timmler

Einlass: 19:00 Uhr

Im Briefkasten von ÄL JAWALA lag vor ein paar Jahren ein Brief in dem stand in großen, bunten Buchstaben geschrieben: \"WANN MACHT IHR MAL EIN KONZERT FÜR KINDER?\" ÄL JAWALA haben nicht lange gezögert und seitdem gibt es ihre Familien-Konzerte: sowohl die Band als auch das junge Publikum waren begeistert und werden auch dieses Mal wieder viel Freude am gemeinsamen Musikerlebnis haben. Das Konzert findet nachmittags statt und ist etwas kürzer (45 Minuten) und leiser, aber es wird genauso leidenschaftlich getanzt, gesprungen und mitgesungen wie bei \"normalen\" ÄL JAWALA Konzerten!

Alter: mindestens 3 Jahre. Erwachsene bitte nur in Begleitung ihrer Kinder.

Einlass: 15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Mitreißender Crossover aus orientalischen Bläsern und hypnotischen Grooves!

Aftershow-Party mit DJ Peter Parker (Funky Global Beats)

Saxophone, Drums und Percussions sind die Grundpfeiler des Jawala Sounds - erweitert
durch Stimme, Synthesizer und Didgeridoo. Mal verspielt, instrumental und orientalisch,
mal elektronisch und cluborientiert, bieten Äl Jawala eine einzigartige Mischung aus Party
und Konzerterlebnis. Tiefgang und Tanzbarkeit gehen Hand in Hand. Und bei ihren
Konzerten liebt es die Band immer wieder Raum für ausgiebige Improvisationen zu
schaffen.
Wenn ihr Feuerwerk auf der Bühne zündet gibt es kein Halten mehr. Äl Jawala versprühen
pure positive Energie, die direkt ins Herz trifft. Diese Band sollte man unbedingt bei einem
Live-Konzert hautnah erleben.
Mit ihrer Do-it-yourself-Philosophie sind Äl Jawala seit ihrer Gründung im Jahr 2000
erstaunliche Wege gegangen. Von der Straßenmusik auf die Festivalbühnen und bis nach
China, Kanada und Indien. Sie waren unter den Ersten, die Club Beats und Hip-Hop mit
wilden, orientalischen Bläsersätzen kombinierten.

Aftershow-Party mit DJ Peter Parker (Funky Global Beats)

Die Tradition sieht für die Blockflöte zu Weihnachten eine verhängnisvolle Rolle vor: Eigentlich will sie niemand hören, aber sie gehört halt irgendwie dazu. Also wird monatelang tagein tagaus geübt, um dem kleinen Tinnitus-Simulator weihnachtliche Klänge abzutrotzen. Doch man täusche sich nicht: auch richtige Töne können schief klingen! Selbst ein fehlerfreier Vortrag auf diesem Instrument kann die stille Wut der Verwandtschaft auf sich ziehen. So wird die Blockflöte zum perfekten Instrument gegen Weihnachtsharmonie. Da ist der Punk nicht weit!

Hier kommen die drei Musiker von Wildes Holz ins Spiel: sie kombinieren das kleine Folterholz mit einer akustischen Gitarre, einem Kontrabass und einer ordentlichen Portion Rock ’n´ Roll. Mit heimlicher Freude üben sie immer neue Weihnachtslieder ein, um zu sehen, wie weit sie es damit treiben können. Es entsteht eine irrwitzige Musik, die Virtuosität und Trash, Romantik und Disko miteinander verbindet. Klassik und Rock reichen sich die Faust, Grunge und Reggae treffen sich mit Maria im Dornwald. Alle Jahre wilder! c

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Restlos ausverkauft. Es gibt keine Karten mehr!

In "Charms of Christmas" nehmen Hannah Schlubeck, Panflöte und Isabel Moreton, Harfe ihr Publikum mit auf eine Reise in eine ganz besondere adventlich-weihnachtliche Klangwelt: Hören Sie bekannte wie unbekannte Melodien aus England, Irland, Frankreich sowie traditionelle Advent- und Weihnachtliches aus Deutschland. Gerade die Klangkombination von Panflöte und Konzertharfe steht für eine besinnliche Einstimmung auf das bevorstehende Weihnachtsfest. Lassen Sie sich vom warmen variablen Klang der Panflöte und der filigranen Transparenz der Harfe aus dem Alltag entführen und genießen Sie ein außergewöhnliches Adventskonzert in der St. Andreas Kirche am Fischmarkt.

Das Duo Schlubeck-Moreton musiziert bereits seit fast 20 Jahren gemeinsam und konzertierte international in über 300 Konzerten.
Die in Berlin lebende Hannah Schlubeck gilt als eine der weltweit führenden Panflötistinnen und hat als erste Musikerin einen Abschluss an einer deutschen Musikhochschule im Hauptfach Panflöte erreicht. Isabel Moreton ist neben ihrer Unterrichtstätigkeit an den Musikhochschulen Hamburg und Hannover eine gefragte internationale Konzertsolistin

Die Musik von electric bush project entsteht in Zusammenarbeit von Matthias und Johannes im eigenen Studio nahe Karlsruhe. Am Computer produzierte Grooves sind meist der Anfang zu einem neuen Song.

Die Musiker improvisieren dazu und so entstehen Songfragmente, die teils später genutzt oder auch wieder verworfen werden. Stimmungen bauen sich auf und langsam entsteht eine Songstruktur und ein Thema...

Sphärische Gitarren, rockige Riffs, sanfte Melodien - in einer Vielfalt von Klängen bringt sich Matthias mit seiner Gitarre in die vom Groove bestimmten Songs ein. Ergreifende Gesangsmelodien, harte bis schwebende Synthesizer und klassische Pianos sind das Markenzeichen von Johannes. Live wird das Ganze mit einem treibenden Schlagzeug ergänzt.

Zusammen mit Ambient-, House- und Progressive-Grooves und Subbass fertigen sie Songs, die zwischen 5 und 10 Minutan andauern, mit abwechslungsreichen Instrumentalteilen und eingängigen Strophen und Refrains.

Einlass ab 20:30

Sternstunden

Das Freiburger Akkordeon Orchester - pur, rein und klar in seiner ganzen differenzierten Klangsprache und Klangfülle. Unter der Leitung von Volker Rausenberger zaubert das Orchester eine Vielzahl von musikalischen Sternen, große wie auch kleine, helle wie auch leuchtende und funkelnde Sterne an den Nachthimmel. Und manchmal auch an den Tageshimmel.
Musikalische Highlights aus vergangenen Programmen, gemischt mit neuen, überraschenden und noch unvertrauten Sternstunden versprechen ein mystisches, sinnliches wie auch bezauberndes und imposantes Klangerlebnis.

Mit sternengleichen Werken von u.a. Marina Baranova, Nik Bärtsch, Werner Pirchner, Christian Billian und Jean-Louis Matinier entfacht das Freiburger Akkordeon Orchester eine wahre Sternenpracht.
Und wer weiß? Vielleicht erleben Sie ja auch beim Blick nach oben die eine
oder andere Sternschnuppe oder einen vorbeifliegenden Kometen? Oder Sie entdecken sogar den Mann im Mond in einer lauschigen Mondnacht…

Einlass: 18:30 Uhr

Das Weihnachtsprogramm von piano.vocal, Carsten Dittrich und Anne Schmidt-Heinrich.

Für viele gehört dieser Abend schon zur Weihnachtstradition: Der \"Winterzauber\" von piano.vocal, Carsten Dittrich und Anne Schmidt-Heinrich. Für dieses Stück haben sie sich etwas ganz Besonderes ausgedacht: Ihre Version von Charles Dickens \"Weihnachtsgeschichte\" neu erzählt! Mit mehr Musik. Mehr Schauspiel. Mehr Atmosphäre und mehr Bühnenbild. Immer wieder stimmungsvoll untermalt von den Cello-Klängen Anne Schmidt-Heinrichs. Lassen Sie sich von den Oberkircher Künstlern in das altehrwürdige London entführen. Erleben Sie, wie der hartherzige Geizkragen Ebenezer Scrooge, der für seine bedürftigen Mitmenschen nichts übrig hat, Weihnachten für reine Zeit- und Geldverschwendung hält und in der Nacht zum 25. Dezember von einem Geist besucht wird, der ihn vor seinem zukünftigen Schicksal warnt und ihm die Möglichkeit bietet, sich zu bessern. Dazu erscheinen ihm drei Geister, von denen jeder ihn auf eine andere Reise mitnimmt und er schonungslos vor Augen geführt bekommt, wie gefühllos und einsam er lebt ... Ein wahrer Seh- und Hörgenuss zur besinnlichsten Zeit des Jahres.

Dauer: ca. 70 Min. zzgl. Pause

Einlass: ab 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Ein weihnachtliches Jazzkonzert der Extraklasse. Das hochkarätige Quartett um die Ausnahmesängerin Cécile Verny beweist eindrucksvoll, wie wunderbar sich Weihnachtsmusik und Jazz miteinander verschmelzen lassen. Fernab üblicher Klischees sind ausgewählte Songs in frischen und stilsicheren Jazz-Arrangements neu zu erleben. Neben vielen großen Weihnachtsklassikern finden sich auch einige Überraschungen im Repertoire des Quartetts, das sich eigens für dieses Projekt formiert hat. 

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Tanzende Weihnachtsengel, ein singender Nikolaus, ein funkelndes Bühnenbild… Die beliebte Weihnachts-Show mit Unikat & Freunden kommt 2024 wieder!
Die schönsten Weihnachts- und Winter-Hits werden in einem bunten Potpourri präsentiert: Weihnachtsliedklassiker treffen auf bekannte Christmas-Songs der Popmusik.
Auf der Bühne stehen Unikat – Gaby und Armin Heuberger und Freunde. Unterstützt werden die Musiker durch einen Backgroundchor und durch Tänzerinnen.
Man darf sich auf einen glanzvollen Abend und ein unterhaltsames Erlebnis freuen. Die Vorweihnachtszeit kann nicht schöner sein!

Marc Marshall’s Weihnachtskonzerte sind für zahlreiche Musikliebhaber ein fester, jährlicher Termin und eine liebgewonnene Tradition in der Weihnachtszeit. Das Publikum feiert sie bundesweit mit ausverkauften Konzertsälen und Kirchen. Begeisterte Pressestimmen ernannten den vielseitigen Bariton zum „Meister der leisen Töne“ und „Botschafter für Frieden und Freundschaft“. Wo seine Stimme erklingt öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten. Verbindlich, wertschätzend, emotional, humorvoll, zärtlich und kraftvoll.

Zum ersten Advent beginnt die jährlich langersehnte Weihnachtstournee von Marc Marshall. Der Sänger gastiert mit seinem neuen Weihnachtsprogramm, bei dem die Wucht der Emotionalität und die Leidenschaft des Kreativen in jeder Minute spürbar ist, bis zum Jahresausklang bundesweit in 20 Städten. "Lasst uns besonders zur Weihnachtszeit in Harmonie und Freundschaft miteinander sein", lädt Marc Marshall ein. "Es ist mir eine Herzenssache, mit Ihnen und Euch, wie eine große Familie, die Tradition und den Geist der Weihnacht mit Musik zu beleben."

Mit seinem einzigartigen Konzertprogramm verbindet Marc Marshall traditionelle Weihnachtslieder- und texte, die Familie und Freundschaft ehren. Verzaubernd, wohltuend, fröhlich; bis die letzte Melodie verklingt. Dabei greift der Schöngeist im Zusammenspiel mit seinem Publikum sensitiv den Rhythmus und das Gefühl des Augenblicks auf. Seine farbenreiche Baritonstimme entfaltet bei diesem vielseitigen Repertoire ihre ganze Schönheit. Begleitet wird Marc Marshall am Klavier von René Krömer, der vielen noch als Pianist von Udo Jürgens in Erinnerung ist.

"Ich freue mich auf unsere Konzertgäste, die uns im Advent ihre Zeit und Aufmerksamkeit schenken“, so Marc Marshall. „Bei unseren Konzerten teilen wir die Werte für ein harmonisches Miteinander, Liebe, Frieden und Respekt.“


(c) Steve Thornton

Einlass: 18:30 Uhr

Seit der Reunion 2002 geht die Band alljährlich auf "Weihnachts-Blitztournee". Was als Kurztrip begann, ist inzwischen eine stets ausverkaufte Tour mit bis zu 17 Shows in den bekanntesten Clubs des Landes. Dass die „Breiten“ heute – 46 Jahre nach ihrer Gründung – eine Art nationales Kulturgut sind, zeigt sich auch bei Top Festivals wie dem Wacken Open Air, wo die Band 2024 bereits zum dritten Mal am Start ist.

Seit 1973 zählen die Adventskonzerte des Kammerorchester Karl Rubi in der St.-Andreas-Kirche am Offenburger Fischmarkt zu den musikalischen Highlights in der vorweihnachtlichen Zeit.
In diesem Jahr wird das Orchester unter Leitung von Konzertmeister Frank Schilli, wieder ein stimmungsvolles Programm mit Werken von J.S. Bach, J.Haydn, A.Vivaldi, G.F. Händel und E. Grieg zu Gehör bringen.
Als Solistin dürfen wir die Sopranistin Monika Wartmann begrüßen, die einen kleinen Teil des Programmes mitgestalten wird.
Freuen sie sich auf ein rund einstündiges Konzert und genießen sie besinnliche Weihnachtsstimmung.