19:00

Heinz Rudolf Kunze
Das sagt der Richtige - Live Solo

Heinz Rudolf Kunze ist wortgewandter, intellektueller Poet und Rockmusiker. Hits wie „Dein ist mein ganzes
Herz“, „Lola“, „Finden Sie Mabel“, „Aller Herren Länder“ oder „Leg nicht auf“ machten ihn berühmt und
lieferten den Soundtrack einer ganzen Generation.
Nach einer fulminanten Tour mit seiner Band im Januar und Februar 2024 vor ausverkauften Häusern in ganz
Deutschland geht der Rockpoet nun auf große Solotour.
„Das sagt der Richtige” ist alles, was Heinz Rudolf Kunze ausmacht und trotzdem reduziert auf das
Wesentliche: Kunze, seine Gitarre, sein Klavier und seine Songs. Egal ob Fan der ersten Stunde, Dauergast
oder Neuling: Diesen HEINZ RUDOLF KUNZE sollte sich niemand entgehen lassen!
Das neue Programm ist für alle, die seine Songs lieben, seine feingeistigen Texte schätzen und für die, die
schon immer hofften, Heinz Rudolf Kunze irgendwann zufällig beim Bäcker zu treffen, denn: Persönlicher
war KUNZE noch nie und wird es ihn sicher auch nicht mehr geben!
Neben vielen Hits gibt es auch Songs vom neuen, mittlerweile 39. Studioalbum des Hannoveraners zu hören:
Auf KÖNNEN VOR LACHEN gewährt HRK einen ganz persönlichen und verletzlichen Einblick in seine Welt
und Wahrnehmung des Zeitgeschehens der letzten Jahre. Ein Album wie ein Blick durch ein Kaleidoskop, mit vielen verschiedenen Farbtönen und Mustern, kritisch und nie den Kern der Menschenfreundlichkeit
vermissend, intim und doch mit Weitblick.

Ausverkauft

Seit ihrer Gründung im Jahr 1998 hat sich 667 – The Neighbour of the Beast als eine der weltweit dienstältesten und leidenschaftlichsten Iron Maiden Tribute Bands etabliert.
Mit über zwei Jahrzehnten Bühnenerfahrung und einer beständigen Besetzung hat die Band es geschafft, das Erbe von Iron Maiden mit Hingabe und Authentizität zu ehren.
 
Die Mitglieder Kasten am Bass, Felix an den Drums, Mächel und Günther an den Gitarren sowie der stimmgewaltige Daniel am Gesang, bilden das Rückgrat von 667.
Gemeinsam kreieren sie eine Tribute Show, die nicht nur durch musikalisches Können, sondern auch durch eine beeindruckende Bühnenpräsenz besticht.
Mit originalgetreuen Outfits, Instrumenten und einem Bühnenbild, das die Welt von Iron Maiden zum Leben erweckt, inklusive des legendären Maskottchens Eddie, nehmen sie ihr Publikum auf eine Reise durch 40 Jahre der Iron Maiden Bandgeschichte mit.
 
Die Band hat sich nicht nur auf nationalen Bühnen einen Namen gemacht, sondern auch international Anerkennung gefunden. Sie haben als Support für Größen wie Doro und AXXIS gespielt und standen auf Festivals neben Bands wie Sodom, J.B.O., den Apokalyptischen Reitern und vielen anderen. Ihre Teilnahme an den Iron Maiden World Conventions seit 2008 unterstreicht ihren Status in der Tribute-Szene.
 
Besonders hervorzuheben sind die Gastauftritte von Musikgrößen wie Paul diAnno und Dennis Stratton (beide ehemals Iron Maiden), Tobias Sammet (Avantasia), Luca Princiotta (Doro) und insbesondere Jens Ludwig von EDGUY, der seit über einem Jahrzehnt immer wieder mit 667 als special Guest auftritt und die Band für ihre Energie und ihren Spaß an der Musik lobt.
 
Mit einer Setlist, die sich an die aktuelle Iron Maidens "Future – Past Tour" orientiert, bietet 667 eine Mischung aus Klassikern und weniger bekannten Perlen, die sowohl eingefleischte Fans als auch neue Zuhörer begeistert. Ihre Konzerte sind mehr als nur Tribute-Shows; sie sind eine Hommage an die Musik, die Leidenschaft und die unvergesslichen Momente, die Iron Maiden mit ihren Fans weltweit teilt.
 
667 – The Neighbour of the Beast verkörpert nicht nur die Musik von Iron Maiden, sondern auch den Geist einer Ära, in der Heavy Metal die Welt eroberte. Mit jeder Performance feiern sie das Vermächtnis einer Band, die die Musikgeschichte geprägt hat, und laden jeden ein, Teil dieser fortwährenden Geschichte zu sein.

Einlass: 19 Uhr

LINE UP

Kaminka Merel (Volume Berlin Rec. / Antrieb)

Simon Jetzke (Keno Rec. / Belle Epoche)

TINNITUS ATTACK
Brachial, melodischer Trashmetal mit Death-Einflüssen, das ist TINNITUS ATTACK. Mit ihren aktuellen Songs verbreiten sie die musikalischen Vorboten des kommenden Debüt-Albums "Six Sick Sins", auf dem sie über die vielfältigen Verbrechen der Menschheitsgeschichte richten. Gekommen aus den Tiefen der Galaxien, sind sie die Waagschale, in der das Schicksal über Fortbestand oder Vernichtung aller Spezien liegt. Wird es das Leben nach diesem Abend weiterhin geben oder wird der Sonic Annihilator sein vernichtendes Werk vollbringen müssen? Ihre Ankunft ist bereits verkündet, eine Antwort ist unausweichlich.

BEDLAM BROKE LOOSE
Gestern ist vorbei – Bedlam Broke Loose sind zurück.
Nach fast zehn Jahren Pause setzen die fünf Musiker aus Wolfsburg da an, wo sie aufgehört haben:
Mit Songs zwischen Hardcore und Metal & mit Texten die Herz und Kopf treffen.
Was für über hundert Live-Shows zwischen 2008 und 2014 galt, gilt auch heute:
Ehrlich und energiegeladen soll es auf und vor der Bühne zur Sache gehen.
Die neue Single “Arsonist” ist nur der Anfang.

SURGICAL STRIKE
Surgical Strike steht für bedingungslosen, präzisen und schnellen Thrash Metal, welcher seinesgleichen sucht. Sie spielten bereits zahlreiche Shows und Festivals, wie das Metal Frenzy Festival, Dong Open Air und das Wacken Open Air mit Bands wie Testament, Dust Bolt, Onslaught, Slipknot, Death Angel, Overkill und vielen mehr. Schnell, chirurgisch präzise und gegen die Welt, in der wir leben, sind Surgical Strike bereit, keine Gefangenen zu nehmen.
THRASH IT UP!

HIRAES
Die Osnabrücker/Hannoveraner Melodic Death Metal-Formation HIRAES, bestehend aus ehemaligen Mitgliedern von DAWN OF DISEASE und CRITICAL MESS, schlägt mit ihrem heißerwarteten, zweiten Studioalbum zurück! Dormant läutet das neue Jahr mit voller Wucht ein, und erscheint am 26. Januar 2024 über Napalm Records.
Von brutalen Vocals, eindringlichen Melodien und aggressiven Gitarren, spielen HIRAES auf Dormant ihre Markenzeichen nun noch intensiver aus, und überzeugen mit vielseitigen Drums, eingängigen Riffs und mitreißenden Klanglandschaften bis hin zu einer beeindruckenden Gesangsleistung von Sängerin Britta.

¡OYE! ist die Braunschweiger Band, die ihre Freude an "Música Latina" aus Kuba, Kolumbien und der Dominikanischen Republik mit dir teilen möchte!

 ¡OYE! Wir laden dich ein, uns zu erleben! Salsa, Son, Merengue, Cumbia und Bachata – Das ist die Musik, mit der ¡OYE! bei Liveauftritten für gute Laune und volle Tanzflächen sorgt.  Die Besetzung mit Gesang, Piano, Bass, Gitarre, Percussion und Bläsern bringt in authentischen Arrangements das Lebensgefühl Lateinamerikas auf die Bühne. ¡OYE!, das sind 12 Musikerinnen und Musiker aus Kuba, Kolumbien, Mexiko, Spanien und Deutschland.

Bitte beachten Sie: Das Konzert ist teilbestuhlt, damit genug Platz zum Tanzen bleibt. Es besteht ausdrücklich kein Anspruch auf einen Sitzplatz!

Restkarten gegebenenfalls an der Abendkasse.

Meike Koester ist eine deutsche Gitarristin und Sängerin, die mit ihren Kompositionen und Texten ganz in der Tradition großer amerikanischer Singer/Songwriterinnen steht. Sie hat bereits im Vorprogramm von Künstlern wie Marc Cohn und Toto gespielt und wurde mit dem "Förderpreis für Kultur des Landes Niedersachsen" ausgezeichnet. Ihre Reisen in die USA haben sie nicht nur musikalisch geprägt, sondern auch dazu geführt, dass sie die deutsche Sprache in ihren Texten neu entdeckt hat. Koesters Gitarrenspiel geht weit über das übliche Begleitspiel hinaus und ist stets groovig und dynamisch. Ihre Texte sind oft persönlich und tiefgründig, aber auch spielerisch und leicht. Bei ihren Konzerten nimmt Meike das Publikum mit auf eine emotionale Reise, erzählt kleine Geschichten zu ihren Songs und erklärt auf lockere Art die Effekte für ihre Akustikgitarre. Im Musiksalon wird Meike Koester von Helge Adam am Piano und André Neygenfind am Kontrabass begleitet.

Einlass 18:00

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Zum Konzert in der Stadthalle Gifhorn am 01.02.2025, lädt der Musikzug der Freiwilligen Feuerwehr Hillerse ein.

Nach einem sehr gelungenen und ausverkauften Konzert zum Jubiläum der Freiwilligen Feuerwehr Langelsheim (Harz) im April 2024, bei dem der Musikzug Hillerse mitwirkte, haben sich die Verantwortlichen Musikzugführer Nina Lorfing (Hillerse) und Steffen Klenner (Langelsheim) direkt nach dem Konzert für eine Wiederholung in Hillerse ausgesprochen.

Mit der Stadthalle Gifhorn steht dieser großen Anzahl an Musikern der geeignete Saal zur Verfügung.

Das Orchester, bestehend aus beiden Musikzügen, wird das Publikum mit einer gut durchdachten Mischung aus traditioneller Blasmusik und modernen Stücken willkommen heißen. Es werden etliche bekannte Melodien gespielt. Die Spielfreude der Musiker und die gute gemeinsame Vorbereitung auf diese Konzerte sind für die Gäste spürbar.

Das Konzert bildet den Auftakt in das 130. Jahr der Gründung des Musikzuges Hillerse und der Freiwilligen Feuerwehr Hillerse, wozu im Laufe des Jahres weitere Veranstaltungen folgen.

DJ Stoki (Sauna-Klub/Wolfsburg)

Simon Jetzke ( Belle Epoche/Wolfsburg)

Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist das, was uns unverwechselbar macht, steht in den englischen Wörterbüchern. Jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu, aber letztere umschreibt das Wesen des im Jahr 2017 gegründeten Dreiergespanns besonders gut. Denn im Matti Klein Soul Trio haben sich drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum des Klanggeschehens stehen dabei die warmen Wurlitzer-Klänge des Bandleaders Matti Klein, der mit der Funkjazz-Formation Mo´ Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits die wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris beehrte. Die wohligen tiefen Töne eines 1973er Fender Rhodes Piano-Bass sind ein ähnliches Alleinstellungsmerkmal der Gruppe wie der punktgenaue Einsatz von Sound-Effects des Tenorsaxofonisten und Bassklarinettisten Lars Zander. Das elastische Spiel von Drummer André Seidel sorgt dafür, dass man dem Trio seine weitere Spezialität, die unverkopfte Vorliebe für Odd Meters, buchstäblich nicht krumm nimmt.

Prominente Soul-Gourmets wie die BBC-Radiolegende Robert Elms oder Sänger Max Mutzke schwören auf die Songs des Trios, in denen vibrierender Soul-Jazz und der Instrumental-Funk von The Meters oder The Crusaders organisch neben HipHop-Elementen oder spacigem Post-Rock stehen. Und auch die mediale Resonanz auf die bisherigen Alben und Live-Shows der Band (u.a. in Haiti, Finnland oder bei einer UK-Tour) spricht eine klare Sprache. „Das groovt ungemein“, urteilt der Deutschlandfunk, während das britische Jazzwise-Magazin feststellt: „A new, smoking´ hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!“ 

René Schneider // Sub & Liebe

Zato // Sub & Liebe

Europas größte Genesis Tribute Show feiert ihr 10jähriges Bühnenjubiläum

Der musikalische Katalog von Genesis ist so facettenreich wie faszinierend. Über viele Jahrzehnte hat die Band aus dem ruralen Süden Englands zunächst den Prog-Rock der frühen 70er bis zum Stadion-Rockpop der 80er und 90er weltweit maßgeblich geprägt. Dabei konnten und können Fans auf eine Diskografie blicken, die so vielseitig wie ein Zauberwürfel ist - von komplexen und schillernden Prog-Feuerwerken wie „Dancing With the Moonlit Knight“ oder „Abacab“ über Radiohits wie „No Son of Mine“ und „Jesus He Knows Me“ bis zu Balladen wie „Hold on My heart“.

Eine derart vielseitige Mischung an Werken überzeugend und authentisch auf die Bühne zu bringen, ist kein leichtes Unterfangen, welches GENESES aber nunmehr seit 10 Jahren erfolgreich meistern. Zum Jubiläum geht Europas erfolgreichste Genesis Tribute Show erneut auf große Deutschland-Tournee und setzt sich dabei erneut zum Ziel, alle Facetten des Zauberwürfels namens Genesis zu beleuchten - All Sides Live!

Eine Perfekte Hommage an Genesis

Die Band trägt dem wechselvollen Charakter ihres Vorbilds Rechnung und überzeugt mit instrumentaler Klasse – Martin Hoppe als erstklassiger Gitarrist, Jonathan Reitze an den Keyboards, die für Genesis so tonangebend waren wie bei kaum einer anderen Band ihrer Zeit, Richard Schaeffer am Bass, der so cool wie Mike Rutherford das Understatement zelebriert, der großartige Kim Schwarz an den Drums, in typischer Genesis-Manier unterstützt von Jacob Hansen am zweiten Drumkit und ihrem Sänger, Jean-Michael Brinksmeier. Bei letzterem wird besonders deutlich: Hier wird sich nicht an einer bloßen Kopie der britischen Rockband Genesis versucht, sondern eine emanzipierte Hommage von sechs versierten Musikern dargeboten.

Nicht zu vergessen eine Lichtshow, die hervorragend dosiert die Wirkung der Songs untermalt, etwa wenn zu „Home By The Sea“ ein Lichtschleier gespenstisch durch die Band schwebt oder passend zur Intensität von „Land Of Confusion“ weiße Blitze durchs Publikum schneiden.

Und dann ist da ja noch das Bonbon zum Schluss, das endgültig alle Begeisterungsdämme brechen lässt: Das Schlagzeug-Duett von Schwarz und Hansen, das an das legendäre Wembley-Konzert von 1987 auf der „Invisible Touch-Tour“ erinnert, als Phil Collins und Chester Thompson sechs Minuten lang die Drums bearbeiteten, bevor die gesamte Band zum Finale einsteigt – das nachzumachen, das soll GENESES erstmal jemand nachmachen!

Einlass 19:00 Uhr

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

LINE UP

Simon Jetzke (Keno Rec./Like that Underground)

André Fedyk (farbTÖNE)

Kennen Sie die Südstadt von Hannover? Nein? Sollten Sie aber, denn genau dort hat der Soul eine neue Heimat gefunden!

Wir freuen uns, dass Soulviertel nun schon zum dritten mal auf unserer Bühne sind, denn die Künstler:innen steht für große Spielfreude, ganz viel Energie, und die Lust am Groove und Funk. Und genau diese Spielfreude überträgt sich bei den Konzerten direkt aufs Publikum, macht gute Laune und animiert zum Tanzen. Die zehn Musiker*innen aus Norddeutschland zelebrieren den Soul in allen seinen Facetten. Von Retro und Motown bis zu modernen Sounds feiert die Band das Genre, mal original und detailverliebt, aber auch mit eigenen charmanten Versionen. Immer verpackt in großem Sound, inszeniert mit Bläsern, Percussion und mitreißenden Vocals.

Also nichts wie hin ins SOULVIERTEL – The place to be!

P.S. Übrigens, für unser drittes Gastspiel in der Brunsviga haben wir doch einen ganzen "Packen" neue Stücke mit dabei. Euch erwartet also, wie immer, eine richtig "fette Soulparty".

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 18:00 Uhr

„Chick Corea und Sting lassen grüßen“

Ein Hauch der großen, weiten Musikwelt weht, wenn die beiden renommierten britischen Jazzstars Jason Rebello und Tim Garland im Duo Konzert in Wolfsburg ihren musikalischen Fußabdruck hinterlassen. Der langjährige Sting Pianist Jason Rebello und Chick Corea‘s Saxophonist Tim Garland zelebrieren ihre persönliche und musikalische Freundschaft mit der Veröffentlichung ihres Duo Albums “Life To Life“ (Whirlwind Recordings).

Life To Life dokumentiert den Höhepunkt einer nun schon drei Jahrzehnte währenden respektvollen Partnerschaft zwischen zwei der meist verehrten Jazzmusiker Großbritanniens. Jason Rebello und Tim Garland sind beide hochdekorierte Musiker (diverse nationale und internationale Auszeichnungen, inklusive dem Grammy Award), die in ihrer Karriere mit Koryphäen wie Sting, Phil Collins, Chick Corea, Wayne Shorter, Jeff Beck u.v.m. zusammengearbeitet haben.

Die langjährigen Freunde dachten beide, dass es an der Zeit war, ein Duo-Format an diesem Punkt ihrer Karriere aufzunehmen: „Ich habe einfach das Gefühl, dass wir zusammen Musik machen müssen“, sagt Rebello, „es ist ein natürliches Ergebnis von zwei Menschen, die sich schon langem kennen.

Es ist auch eine Lernerfahrung“, fügt er hinzu. „Für mich sind es Tim’s Kompositionen, kreative Fähigkeiten und Ideen, von denen ich wirklich gelernt habe.“ Garland stimmt zu: „Die Sache mit dem Lernen voneinander – es ist ziemlich entscheidend. Wenn sie in einem Duett spielen, brauchen Sie diese solide Erdung. Jede einzelne Sache, die Sie tun, jeder Teil des Klaviers, jeder Teil des Horns ist so offensichtlich. Diese Erdung hilft meiner zerebraleren Seite, sich mit dem Jetzt der Musik zu verbinden, und deshalb ist es so gut für mich, mit Jason zu arbeiten.”

Die beiden Musiker werden im Konzert im Hallenbad am Schachtweg, ihr außergewöhnliches Können im kongenialen Zusammenspiel demonstrieren. Ein Erlebnis absoluter musikalischer Weltklasse!

Wish You Were Here Tour 2025
Feiern Sie das 50-jährige Jubiläum von Wish You Were Here.

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück! Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd. Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt. Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die einzigartige Atmosphäre. Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden eintauchen. Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben erhalten. Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks zurückversetzt. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf der offiziellen Website der Band.
Einlass 19:00

Konzerte in Bluenotes guter Stube finden in der extra hergerichteten Kommisse statt. Tische mit je 4 Stühlen direkt vor der Bühne und Stuhreihen dahinter bringen eine gemütliche Varietéatmosphäre.

Einlass: 19:00

Helge Adam und Ayda Kırcı sind die Gestalter*innen des erfolgreichen Musikprojekts „Anatolian goes Jazz“. In 2021 erarbeiteten sie zum 60. Jubiläum des Anwerbeabkommens zwischen Deutschland und der Türkei dieses außergewöhnliche Musikprojekt. Eine leicht hörbare Musik ist entstanden, die allen schnell ins Ohr geht.

Mit „Anatolian goes Jazz“ bringen sie die unterschiedlichsten Menschen zusammen. Jazzbegeisterte und Menschen mit Zuwanderungsgeschichte feiern gemeinsam. Sängerin Ayda moderiert durch das Konzert und nimmt die Zuschauer*innen mit humorvollen Anekdoten und kurzweiligen Geschichten auf eine spannende Reise durch Orient und Okzident.