Werner Acker lädt zusammen mit der Pianistin Beatrice Michalski zu einem Fusion-Jazz Abend ein. Neben Stücken u.a. von Chick Corea, George Benson, Grover Washington jr. werden auch Eigenkompositionen der Musiker gespielt.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Norweger Daniel Herskedal spielt die Tuba wie kein zweiter. Seine Kompositionen versetzen uns augenblicklich in die bizarre Landschaft Norwegens. Seine lyrischen, rhythmisch prägnanten Stücke rühren an und hinterlassen einen Hauch von Melancholie.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein swingender Abend mit Straight Ahead Jazz im CAVE 61. Das Trio um den Pianisten André Weiss wird mit dem US amerikanischen Starsaxophonisten Eric Alexander zu einem beeindruckenden Quartett ergänzt.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Saxophonist Markus Harm stellt mit einer großartigen Band sein aktuelles Album „Out in Space“ vor. Moderner Jazz, ideenreich und ausdrucksstark. Das Zusammenspiel der vier Musiker mündet in kraftvolle Melodien.

Einlass: 18:30 Uhr

Der in Israel geborene und in Berlin lebende Gitarrist, Komponist und Songwriter Tal Arditi hat sich zu einer aufstrebenden Größe in der internationalen Musikszene entwickelt. Bereits mit 16 Jahren als Gitarren-Wunderkind anerkannt, absolvierte er seine Ausbildung am renommierten Rimon Music University, bevor er Berlin zu seiner kreativen Heimat machte. Mit einem einzigartigen Sound, der von Jazz, Klassik, westafrikanischer und brasilianischer Musik geprägt ist, begeistert Tal Arditi mit einem Solokonzert, das sowohl virtuos als auch tief emotional ist. Seine gefeierten Alben Portrait und Colors etablierten ihn als herausragenden Künstler und führten ihn zu Auftritten in ganz Europa, Kollaborationen mit der Touring-Band der Rolling Stones und Konzerten in der Berliner Philharmonie.

Die Veranstaltung ist bei gutem Wetter im Hospitalhof vor der Hospitalkirche, bei Regen innen.

Das Jazzbar-Team sorgt für die Bewirtung.
Foto: Mirjam Sierfert

Die Veranstaltung ist bei gutem Wetter im Hospitalhof vor der Hospitalkirche, bei Regen innen.

Gänsehaut-Momente sind garantiert, wenn die neunköpfige Band mit dem charismatischen Frontmann Dr. Timo Werner die großen Hits des deutschen Superstars zelebrieren. „Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz“, „Willenlos“, „Mit 18“, „Es geht mir gut“, „Weil ich dich liebe“, „Johnny Walker“, „Sexy“– die Liste an mitsingbaren Gassenhauern von der Musiklegende Marius Müller-Westernhagen ist groß. Die Unterländer Band Willenlos Sexy bietet eine authentische Westernhagen-Performance und beeindruckt mit einem dreiköpfigen Bläsersatz. Im Jahr 2021 wurde die Band auch Preisträger des Deutschen Rock-Pop Preises.

Bandbesetzung
Dr. Timo Werner (Gesang)
Arnd Fuchs (E-Bas0s)
Hermann Hofmann (E-Gitarre)
Uli Frank (Keyboard)
Walter Jakob (E-Gitarre)
Jens Kellermann (Schlagzeug)
Achim Derzenbach (Saxophon)
Günther Ehrlich (Trompete)
Dirk Libuda (Posaune)

Die Veranstaltung ist Teil der Open-Air-Reihe MUSIK IM PARK. Besucher können sich an diesem Wochenende auf eine atmosphärisch aufgeladene Unterhaltung mit unvergesslichen musikalischen Höhepunkten freuen.

Einlass ab 19:00 Uhr
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt. Die Plätze können nicht im Vorfeld reserviert werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Werner Acker holt sich mit Pauline Ruhe eine ganz besondere Sängerin in die Band. Es gibt wieder einen unterhaltsamen Mix aus Soul, Jazz und R&B. Teilweise bekannte Stücke, neu arrangiert und ganz eigen interpretiert sorgen für Wohlgefühl.

Einlass: 18:30 Uhr

Estampie
Sigrid Hausen Gesang, Flöten, Indisches Harmonium –– Michael Popp Dilruba, Tar, Santur, Fidel und Ge-sang –– Naran-Baatar Purevdorj, Obertongesang und Pferdekopfgeige –– Ernst Schwindl Drehleiher und Harmonium –– Sascha Gotowtschikow Percussion

Estampie entführt in die Welt des Mittelalters. Und das heute ganz bewusst, denn die Niedernhaller Lau-rentiuskirche wurde 1225 zum ersten Mal urkundlich erwähnt und feiert 800-jähriges Jubiläum. Bis heute hat sich die Kirche den Charakter einer romanischen Basilika bewahrt. Ein wahres Kleinod unserer Region. Auch das Programm des Münchner Ensembles bildet ein Fundament aus Größe und Kraft, über das sich die facettenreiche Stimme von Sigrid Hausen erhebt. Archaische Tänze treffen auf sehnsuchtsvolle Liebes-dichtung, hypnotische Rhythmen verschmelzen mit mittelalterlichen und exotischen Instrumenten: Saz, Oud, Fidel und mongolische Pferdekopfgeige, gepaart mit kraftvoller Percussion und ekstatischen Gesängen. Lieder der Troubadours und Trouveres, von Mystik und Minne, von Hildegard von Bingen und Walther von der Vogelweide, von Pilgern und aus Klöstern.

Konzert #3
Karten € 30 erm. 26 / freie Platzwahl

Foto: Severin Schweiger

Einlass: 18:30 Uhr

Sarah Connor, die strahlende Pop-Queen der deutschen Musikszene, kehrt im Sommer 2025 mit einigen wenigen Open-Air-Konzerten zurück.

Bereits als 19-Jährige wurde Sarah Connor ein Star, hatte Hits in Europa und sogar in den USA. Über 7 Millionen Plattenverkäufe. Mit ihrem Debütalbum „Green Eyed Soul” stieg sie 2001 auf Platz 3 der deutschen Albumcharts ein, ihre Alben „Naughty But Nice”, „Muttersprache” und „Herz Kraft Werke” erreichten Rang 1 und mit Singles wie „From Sarah with Love”, „Wie schön du bist” oder „Vincent” ist sie seit 2001 regelmäßig in den Top 10 vertreten: Sarah Connor steht ganz weit oben auf der Liste der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen.

Und vor allem live ist Sarah Connor ein unschlagbares Erlebnis und überzeugt ihr Publikum vom ersten Ton bis zum letzten Akkord.
Mit ihrer Stimme verzaubert sie das Publikum und entführt es auf eine unvergessliche musikalische Reise. Ihr neues Programm “A very special summer evening with SARAH CONNOR – My favorite Songs Part II“ ist eine klangvolle Mischung aus ihren zeitlosen Lieblingsklassikern und großen Hits, die ihre musikalische Evolution widerspiegeln. Sarahs einzigartige Fähigkeit, Emotionen in jeder Note einzufangen, verschmilzt mit einer Bühnenpräsenz, die die Zuschauer in den Bann zieht. Von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Uptempo-Nummern - jedes Lied ist ein Kunstwerk, das von ihrer unvergleichlichen Leidenschaft für die Musik durchdrungen ist. Ihre Stimme, zart und gleichzeitig kraftvoll wie ein Sommergewitter, durchdringt die Herzen ihrer Fans und lässt das Publikum in einem Meer aus Emotionen schwelgen.

Dutch Swing College Band
Keesjan Hoogeboom Trompete –– David Lukács Klarinette –– Bert Boeren Posaune –– Peter Kanters Banjo –– Adrie Braat Kontrabass –– Frits Landesbergen Schlagzeug

Die Party geht weiter könnte man sagen. Nach dem umjubelten Konzert letztes Jahr folgt hier die Neuauflage. Die Niederländer Kultband blickt auf ihr 80-jähriges Bestehen. Wenn das kein Grund zum Feiern ist. Die DSCB gilt als wichtigster Vertreter des europäischen Classic Jazz und als stets lebendige Visitenkarte des Dixie-Jazz und des frühen Swing. Die Kreativität, Professionalität und der spezifische Stil der Band haben die Entwicklung des europäischen Jazz maßgeblich beeinflusst – und das mit ihrem stets eigenen Ton. Nie hat die Band amerikanische Meister kopiert, sondern mit eigenen Interpretationen und Arran-gements neu gedacht und trotzdem die Tradition bewahrt. Wer letztes Mal in Neuenstein dabei war, kommt sicherlich wieder. Alle anderen sollten sich schnell um Tickets kümmern.

Konzert #4
Karten € 36/32 erm. 32/28

Foto: Roy Beusker

Einlass: 18:30 Uhr

Eine neu gegründete Brass Band wird uns ihre groovenden Eigenkompositionen mit viel Spielfreude servieren. Der Heilbronner Trompeter Robert Giegling hat sich mit seinen virtuosen Kollegen eine große Fangemeinde geschaffen.

Einlass: 18:30 Uhr

Wieder so ein Ausnahmetalent am Saxophon. Max Treutner hat sich schon viel Bewunderung auf unserer Bühne erspielt. Diesmal stellt er seine eigenen Kompositionen vor, die er in den USA für sein Debütalbum eingespielt hat.

Einlass: 18:30 Uhr

Die The Reverend Peyton’s Big Damn Band ist eine dreiköpfige amerikanische Country-Blues-Band aus Brown County, Indiana.
Die Band entsteht in der Mitte des neuen Jahrtausends in Bloomington in Indiana um den 1981 geborenen Frontmann Reverend Peyton (Gesang, Gitarre). Zur Seite stehen ihm seine spätere Frau Breezy (Waschbrett) und Jacob Powell (Schlagzeug).
Pressezitate:
"Kindred spirits to Reverend Peyton are John Lee Hooker and RL Burnside." - The Washington Post
"Like the Rolling Stones in the 60´s, Reverend Peyton is bringing young music fans back to the blues."
- American Blues Scene
Die dreifach für den BMA nominierte The Reverend Peyton’s Big Damn Band ist “die beste Vorgarten-Bluesband der Welt”. Sie werden von Reverend Peyton angeführt, den die meisten für den besten Fingerpicker der Neuzeit halten. Er hat sich den Ruf erworben, sowohl ein einzigartig fesselnder Künstler als auch ein überzeugender `Evangelist` für den bodenständigen Country-Blues-Stil zu sein, der schon früh seine Fantasie beflügelte und ihn und seine Band dazu inspirierte, nach Clarksdale, Mississippi, zu pilgern, um von Blues-Meistern wie T-Model Ford, Robert Belfour und David “Honeyboy” Edwards zu lernen. Ihr letztes Album Dance Songs For Hard Times erreichte Platz 1 der Billboard, iTunes und Sirius XM Blues Charts und wurde von Grammy-Gewinner Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton) produziert. Das Album wurde von Rolling Stone, Relix, Popmatters, Guitar World, American Songwriter, No Depression, Glide, Wide Open Country, Paste, American Blues Scene und vielen anderen hochgelobt! Das neue Studio Album Honeysuckle erscheint im Februar 2025.
Ihre Auftritte sind mitreißend und energiegeladen, ihre Musik mischt Blues, Folk und Punk, ihre Texte erzählen von dem alltäglichen Leben.

Einlass: 19 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 21. Juni 2025 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Kleinen Kursaal nach Bad Mergentheim.

Thomas Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.


Copyright: Felix Groteloh

Einlass 17:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 21. Juni 2025 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Kleinen Kursaal nach Bad Mergentheim.

Thomas Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.


Copyright: Felix Groteloh

Einlass 17:30 Uhr

Ein Tributekonzert für Toots Thielemans und Bill Evans. Also mit Mundharmonika und Piano werden zwei Jazzlegenden geehrt. Mit Bass und Drums erweitert, wird das vollständige Quartett für einen unterhaltsamen Jazzabend sorgen.

Einlass: 18:30 Uhr

MUSIK AUS ZEITEN DER HOCHKULTUR DER ROCKMUSIK
Die Vibes und das Feeling der klassischen Rockära, geprägt von Pink Floyd und Deep Purple, werden in die Gegenwart gebracht. Pressestimme: Sympathische Musiker, nah am Publikum und musikalisch das ganz grosse Kino.
Grandiose Klanggemälde entstehen, heftige Riffs und immer wieder neue Überraschungen! Beeindruckend, wie nah die Musiker ihren britischen Vorbildern kommen.

Einlass: 18.30 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

renascent Pulse of Time
Drei Frau führen dreistimmigen Gesang zu einem dynamischen flexiblen Satz zusammen. Songs der letzten Jahrzehnte, lange nicht mehr gehört und doch irgendwie vertraut, wird neues Leben eingehaucht. Tiefgehend und tanzbar zugleich.

Einlass: 18:30 Uhr