Tourneeveranstalter: PLUS KONZERT SERVICE
Individuell, genial und kommerziell auch bei Kritikern erfolgreich sind 10cc eine der einflussreichsten und langlebigsten Bands der Popgeschichte. Dies zeugt von der Qualität ihrer zeitlosen Songs. Wer kennt nicht die Radiolieblinge wie „I’m Not In Love“, „Dreadlock Holiday“, „Things We Do For Love“, „Wallstreet Shuffle“, „Donna“, u.v.a. – das ist nicht einfach Pop, das ist ART-POP oder sogar PROG-POP!
10cc hat mehr als 30 Millionen Alben weltweit verkauft. Die Band weiterhin über den ganzen Globus, mit ausverkauften Konzerten, zB Royal Albert Hall oder Carnegie..
Gründungs- und weiterhin führendes Mitglied der Formation ist Graham Gouldman, dessen Status als einer der wichtigsten Songwriter unumstritten ist – bestätigt erst kürzlich durch seine Aufnahme in America’s Songwriter’s Hall of Fame in New York. Hits für Bands wie The Hollies (u.a. „Bus Stop“), Herman’s Hermits („No Milk Today“) oder The Yardbirds („For Your Love“, „Heart Full of Soul“)stammen aus seiner Feder.
In den 70er Jahren, als die Charts von den vielleicht kreativsten und schillerndsten Popstars der Popgeschichte dominiert wurden, David Bowie, Queen, Elton John oder Rod Stewart, waren 10cc nicht so sehr auf das Celebrity-Image fokussiert, sondern konzentrierten ihre Energie auf die Produktion höchst anspruchsvoller Rocksongs.
Alle Bandmitglieder hatten damals unterschiedliche Einflüsse, erzählt Gouldman. “Mich haben Leute wie Burt Bacharach und Hal David, Jimmy Webb, Eddie Cochran, Buddy Holly und die Everly Brothers beeindruckt. Eric Stewart war der Rock’n’Roll, Blues- und R&B-Typ, während Kevin Godley und Lol Creme eher auf die künstlerischen und Avantgarde-Acts standen, Jacques Brel eingeschlossen. Und das machte 10cc aus: was passierte, wenn wir alle diese Einflüsse zusammenbrachten“. Mit „Donna“ kam 1972 dann der Durchbruch; 10cc belegten Platz 2 der UK Charts.
Alle vier Bandmitglieder sangen, spielten Instrumente und produzierten, so dass keiner eine exponierte Rolle innerhalb der Band innehatte. „Die Kombination von uns vieren im kreativen Prozess machte den Unterschied“ sagt Gouldman. 10cc brauchte auch keinen externen Producer. So erfuhr ihr Album „The Original Soundtrack“ von 1975 breite Zustimmung bei Publikum und Medien.
Nach dem Album „How dare you“ trennten sich Godley und Creme von dem Quartett. Alle Bandmitglieder verfolgten sehr erfolgreiche Karrieren. Gouldman und Stewart bescherten 10cc weiterhin große Erfolge, produzierten bis in die 90er weiter 10cc-Alben. 2006 brachte Universal ein „Best-of“ Album heraus und 2012 zum 40-jährigen Jubiläum eine 5 CD-Box mit 80 Titeln.
Obwohl Graham Gouldman seit den 80ern auch andere Projekte verfolgt, sagt er dass die aktuelle Formation der Band 10cc (zwei weiteren Mitglieder sind seit den 70ern dabei) Jahr um Jahr gefragter würde. Das sei wunderbar, denn die Band liebe das touren und freue sich, heute ein generationenübergreifendes Publikum anzusprechen, nicht nur die Fans von damals.

Copyright Foto : Graham Gouldman

Einlass: 19:00 Uhr

Vor der Sommerpause ist nach der Sommerpause: Die Akkus sind aufgeladen und wir starten mit voller Energie in die neue Spielzeit – unter dem empowernden Motto »Über:Macht«. Das Line-up verspricht die geballte Kraft
mehrerer lokaler DJ-Kollektive: vielseitige Sets, treibende Beats und jede Menge Energie. Es steht für musikalische Vielfalt ebenso wie für eine starke Community. Mit dabei sind CHÉRIE, JULIE von fluid.aachen, DJ Durstlöscher, Melo sowie Vinesse (Vamello). Ein einladender Auftakt in die neue Saison – im atmosphärischen Spiegelfoyer.

FUN plays THE BEATLES SONGBOOK – Eine musikalische Zeitreise

Wenn die ersten Töne von „Help!“, „Let It Be“ oder „Hey Jude“ erklingen, entsteht sofort dieses besondere Gefühl – die Magie der Beatles. Mit FUN plays THE BEATLES SONGBOOK bringt FUN die größten Songs der legendären Fab Four live auf die Bühne – authentisch, emotional und mit großer musikalischer Leidenschaft.

FUN ist seit vielen Jahren fester Bestandteil der regionalen Kulturszene und bekannt für hochwertige Konzertproduktionen, die musikalische Qualität mit echter Spielfreude verbinden. Die Band versteht es, den unverwechselbaren Sound der Beatles respektvoll zu interpretieren und gleichzeitig mit eigener Energie und Persönlichkeit neu erlebbar zu machen.

Die Fans erwartet ein Abend voller Erinnerungen, zeitloser Melodien und großer Emotionen – vom energiegeladenen Rock’n’Roll bis zu den unvergesslichen Hits, die Musikgeschichte geschrieben haben.

Besetzung:
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal

Einlass: ab 19:00 Uhr

New Yorkerin und Österreicherin – Seit vielen Jahren ein spannender Kontrast für die Sängerin.
Jazz ist für sie das Vehikel, der Rahmen, indem sie mit viel Geschmack und Liebe Ihre weitreichenden musikalischen Vorlieben ausleben kann – von Afro Cuban über Singer-Songwriter und Pop bis Blues, von Songs aus eigener Feder bis zum American Songbook.
Mit toller Band und brandneuer fulminanter Live LP aus den legendären Bauerstudio in Ludwigsburg ist Lohninger seit Herbst 2024 unterwegs. Auf Einladung der Analogtage 2023 hat die „Kate Bush des Jazz“ (Straubinger Tagblatt) für LP und Tour ein atemberaubend vielfältiges Programm zusammengestellt und findet sich musikalisch in bester Gesellschaft.
Jean-Yves Jung – Piano
Christine Corvisier – Saxofon
Calvin Lennig – Bass
Alex Bernath – Schlagzeug
Elisabeth Lohninger – Gesang

Gemeinsam sind sie auf dem Live-Stream Mitschnitt der Analogtage 2023 zu sehen, und die schiere Freude und Begeisterung am gemeinsamen Musizieren ist ihnen ins Gesicht geschrieben.

Einlass: 19:15 Uhr

Peter Finger — an diesem Namen kommt wohl niemand vorbei, der sich auch nur ein wenig für Gitarrenmusik, besser noch: die akustische Gitarrenmusik, interessiert. Er ist heute die Integrationsfigur der deutschen Akustikgitarrenszene.
Peter Finger genießt bereits seit den siebziger Jahren weltweit einen heraus¬ragenden Ruf als Akustikgitarrist, die internationale Fachpresse hob ihn mehrfach ins Pantheon der weltbesten Gitarristen. Eine Wertschätzung, der man sich gerne anschließt, hat man auch nur eine einzige seiner bislang 19 Plattenproduktionen gehört. Unzählige Tourneen führten den arrivierten Musiker rund um den Globus; gefeierte Auftritte in Europa, USA, Japan etc. markieren nur einige musikalische Meilen¬steine dieses außergewöhnlichen Künstlers.
Peter Finger ist es gelungen, was es dieser Tage nur selten zu bestaunen gibt: Die perfekte Harmonie von Virtuosität, Musikalität und Komposition. Sein musikalischer Kosmos ist grenzenlos, zeugt von profunder Kenntnis der Musikgeschichte wie des Kontemporären. So wird der aufmerksame Zuhörer immer wieder auf die Klangsprache Debussys, Ravel oder Strawinskys stoßen und sich im gleichen Atemzug vielleicht in rockigen Gefilden wiederfinden, verführt zu Saitensprüngen in die weite Welt des Jazz. Oder er bestaunt Fingers fast orchestrales, manchmal atemberaubend experimentelles Geflecht aus Rhythmus, Harmonie und Melodie. Nur wenigen gelingt eine so perfekte Symbiose und Integration von kompositorischer Tiefe, spieltechnischer Virtuosität und weitreichender musikalischer Vision.
Wohlgemerkt: All dies verschmilzt organisch miteinander, steht nicht bloß beziehungslos nebeneinander. Deshalb ist Peter Fingers Musik stets sinnlicher Hochgenuß fern jeder intellektueller Gedankenkühle. Anspruchsvoll und anregend zugleich.

Dass Peter Finger, sozusagen nebenbei, mehrere erste Preise bei Kompositionswettbewerben einheimsen konnte und ein Studio mit exzellenter Reputation betreibt, verwundert angesichts einer derart vielseitigen Künstlerbiographie kaum noch. Zum anderen hat sich Peter Finger auch als engagierter Verleger und Labelchef verdient gemacht: Neben seiner Tätigkeit als Verleger der Zeitschrift Akustik Gitarre versammelt er auf seinem mehrfach ausgezeichneten Label Acoustic Music Records, mittlerweile weltweit das größte Plattenlabel mit dem Fokus auf der akustischen Gitarre, eine Schar hochkarätiger Künstler um sich.

Einlass: 18:30 Uhr

Clarice Assad (Chicago/USA) und Gabriele Mirabassi (Perugia/Italien) begegnen sich in einem faszinierenden musikalischen Dialog zwischen klassischer Musik, brasilianischen Klangwelten und Jazz.
Die Komponistin, Pianistin und Sängerin Clarice Assad verbindet ihre außergewöhnliche Stimme mit Klavier und Elektronik. Gabriele Mirabassi begeistert mit seiner lyrischen Ausdruckskraft und virtuosen Klangkultur.
Eigenkompositionen, brasilianische Klassiker und Improvisationen verschmelzen zu einem intimen Konzerterlebnis voller Farben, Freiheit und musikalischer Überraschungen.
Den Abend eröffnet das Caleidon Vokalensemble unter der Leitung von Johannes Honnecker mit Clarice Assads Chorsuite „Aos moços“ (An die Jugend) nach Texten von Cora Coralina – ein poetisches Plädoyer für Hoffnung, Menschlichkeit und den Mut zum Neuanfang.

Besetzung:
Clarice Assad & Gabriele Mirabassi
Klavier, Gesang & Klarinette
Caleidon Ensemble
Sopran - Chieko Kinugasa, Theresa Szorek
Alt - Lea Becker, Juliane Cromme
Tenor - José Henriques, Lucas Förster
Bass - Leo Bögeholz Gründer, Jens Wieben- Leitung - Johannes Honecker

clariceassad.com
gabrielemirabassi.com

Jazz im Dialog
Drei feste Größen der Aachener Jazzszene – Harald Ingenhag (Drums · Body Percussion), Werner Lauscher (Bass) und Csaba Székely (Gitarre) – interpretieren Jazz Standards mit feinem Gespür für Klang, Dynamik und musikalische Interaktion.Mit Gabriele Mirabassi trifft das Trio auf einen der profiliertesten Klarinettisten des europäischen Jazz. Sein unverwechselbar lyrischer Ton, seine virtuose Leichtigkeit und seine außergewöhnliche melodische Fantasie verleihen der Musik eine besondere Farbe.Swing, Bossa Nova und Latin – facettenreich, lebendig und voller Raum für den Moment. Eine Jazzmatinée voller Klang, Leichtigkeit und musikalischer Begegnung.

Mitwirkende
Gitarre Csaba Székely
Schlagzeug Harald Ingenhag,
Kontrabass Werner Lauscher,
Klarinette Gabrielle Mirabassi

FUN plays THE BEATLES SONGBOOK – Eine musikalische Zeitreise

Wenn die ersten Töne von „Help!“, „Let It Be“ oder „Hey Jude“ erklingen, entsteht sofort dieses besondere Gefühl – die Magie der Beatles. Mit FUN plays THE BEATLES SONGBOOK bringt FUN die größten Songs der legendären Fab Four live auf die Bühne – authentisch, emotional und mit großer musikalischer Leidenschaft.

FUN ist seit vielen Jahren fester Bestandteil der regionalen Kulturszene und bekannt für hochwertige Konzertproduktionen, die musikalische Qualität mit echter Spielfreude verbinden. Die Band versteht es, den unverwechselbaren Sound der Beatles respektvoll zu interpretieren und gleichzeitig mit eigener Energie und Persönlichkeit neu erlebbar zu machen.

Die Fans erwartet ein Abend voller Erinnerungen, zeitloser Melodien und großer Emotionen – vom energiegeladenen Rock’n’Roll bis zu den unvergesslichen Hits, die Musikgeschichte geschrieben haben.

Besetzung:
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal

Einlass: ab 19:00 Uhr

Zum Abschluss von SONIC SPECTRUM vereint CHORDOPHON X internationale Gäste und Musiker*innen aus Aachen und Nordrhein-Westfalen zu einem außergewöhnlichen Konzert. Saiteninstrumente, Stimme und Elektronik begegnen sich in einem faszinierenden Dialog zwischen musikalischen Traditionen und zeitgenössischen Klangwelten.
Mitwirkende früherer speGTRa-Editionen – darunter das Cologne Guitar Quartet, das Caleidon Vokalensemble, das Duo Bögeholz–Mosalini und das CHORDOPHON X-Projektensemble – gestalten gemeinsam ein Fest der musikalischen Begegnung.
Ein Höhepunkt des Abends ist die Uraufführung von Two Wolves und To be good von Wolfgang Bartsch. Inspiriert vom Gleichnis der zwei Wölfe – dem Sinnbild für den inneren Konflikt zwischen Mitgefühl und Hass, Hoffnung und Angst Gut und Böse – setzt das Werk ein eindrucksvolles musikalisches Zeichen für Menschlichkeit, Verantwortung und die Kraft bewusster Entscheidungen.

Besetzung
Clarice Assad - Gesang
Nguyên Lê - E- Gitarre
Harald Ingenhag & Illya Amar - Perkussion
Paul Müller Reyes - E-Gitarre & Elektronik
Cologne Guitar Quartet
Juanjo Mosalini - Bandoneón
Vicente Bögeholz - Gitarre
CX-Gitarrenensemble
NRW-Mandolinenensemble
Vokalensemble Caleidon
Chihoon Choi - Kontrabass
Dirk Sprotte - E-Bass

Schumann meets Jazz-Kinderszenen

Joerg Kaufmann (Saxophone, Flöten) – Mathias Haus (Vibrafon) – Conrad Noll (Bass, Cello)

Ein außergewöhnliches Jazztrio nähert sich der romantischen Klangwelt Robert Schumanns auf eigene
Weise. Mit den Musikern Jörg Kaufmann (Saxophone, Flöten), Mathias Haus (Vibraphon) und Conrad
Noll (Kontrabass, Cello) werden Schumanns Kinderszenen op.15 in einer kammermusikalischen
Besetzung neu interpretiert – inspiriert von zeitgenössischem Jazz, trotzdem aber tief verwurzelt in der
Originalsprache Schumanns.
Der musikalische Ansatz ist kein Crossover im üblichen Sinne, vielmehr entsteht eine eigenständige
Klangwelt, in der die Poesie der romantischen Charakterstücke für Klavier auf Elemente aus dem Jazz
trifft. Dabei wird die lyrische Essenz der Kinderszenen bewahrt, lässt sie aber gleichzeitig durch
veränderte harmonische Farben, neue rhythmische Perspektiven oder freie formale Gestaltung in ein
neues Licht treten.
Das Trio vereint drei Musiker mit langer Erfahrung an der Schnittstelle von klassischer Musik, freier
Improvisation und modernem Jazz. Die Instrumentierung schafft dabei eine transparente,
kammermusikalische Ästhetik, die die Tiefe der Vorlage respektvoll reflektiert – und zugleich offen ist
für klangliche Neuentdeckungen.

Joerg Kaufmann (Saxophone, Flöten)
Joerg Kaufmann studierte Schulmusik und Germanistik in Saarbrücken sowie Jazz-Saxofon und Flöte
an der Musikhochschule Köln. Seitdem ist er in zahlreichen Tourneen und Produktionen mit
internationalen Jazzgrößen zu hören, darunter Alphonse Mouzon, Peter Herbolzheimer, Sammy
Nestico oder Bobby Shew. Von 2000 bis 2008 war er festes Mitglied der SWR Big Band; seit 2003
arbeitet er regelmäßig mit der Organistin Barbara Dennerlein zusammen.
Neben vielen Produktionen als Sideman veröffentlichte Kaufmann fünf CDs unter eigenem Namen.
Über zwanzig Jahre lang lehrte er an Hochschulen und Universitäten in Arnhem, Köln und Mainz;
außerdem war er dreizehn Jahre als Musiklehrer an einer gymnasialen Oberstufe tätig. Heute arbeitet
er freiberuflich in verschiedenen Bandprojekten und trat 2023 unter anderem mit der SWR Big Band,
Chris Potter und Melissa Aldana in New York auf.

Mathias Haus (Vibrafon)
Mathias Haus zählt zu den vielseitigsten Jazz-Vibrafonisten seiner Generation. Von Klavier und
Schlagzeug kommend, fand er früh zum Vibrafon: Bereits mit 16 Jahren studierte er klassisches
Schlagwerk in Düsseldorf, später Jazzvibrafon bei Gary Burton in Boston sowie Komposition bei Hal
Crook, John La Porta und Herb Pomeroy.
Der vielfach ausgezeichnete Musiker ist auf mehr als 30 CDs als Leader oder Gastmusiker vertreten.
Er arbeitete unter anderem mit Steve Swallow, Carla Bley, Rainer Brüninghaus, Wolfgang Engstfeld
sowie den Radio-Bigbands von HR, NDR, SWR und WDR. 2023 wurde seine Komposition „All My
Life“ von den Düsseldorfer Symphonikern in der Tonhalle Düsseldorf aufgeführt.

Conrad Noll (Kontrabass, Cello)
Conrad Noll ist ein in Köln lebender Kontrabassist und Cellist. Nach frühem klassischem
Cellounterricht wandte er sich mit 16 Jahren dem Kontrabass zu und studierte ab 2011 an der
Hochschule für Musik und Tanz Köln, unter anderem bei Sebastian Gramss, Dietmar Fuhr und Dieter
Manderscheid.
Später erweiterte er sein Profil um ein Bachelorstudium im Fach Jazz-Cello. Als Bandleader ist er mit
seiner Formation „My Little Cello“ zu hören; als Sideman arbeitet er mit beiden Instrumenten in
unterschiedlichen Besetzungen zwischen traditionellem Jazz und freier Improvisation.

Celtic-Scandinavian World-Music
Eine Stimme, so klar wie norwegisches Fjordwasser – die Flöte wie der Hauch eines Nebels über den schottischen Highlands, dazu zwei ideal harmonierende virtuose Gitarren. “The Celtic-Scandinavian Dream Team“

Kerstins und Ians regelmäßige Zusammenarbeit erstreckt sich über zwölf Jahre in verschiedenen Projekten, u.a. als Norland Wind (mit Padraig und Noel Duggan von Clannad) und Talking Water. Ihre gemeinsame Leidenschaft für ausgefeilte Arrangements, außergewöhnliche Harmonien und Rhythmen in Verbindung mit keltischen und skandinavischen Liedern ließ sie 1998 Kelpie gründen. Ians melodische Fingerpicking-Gitarre zusammen mit Kerstins groovigem Plektrumgitarrenspiel bilden die Basis für die leichtfüßig vorgetragene Balladen von Trollen und anderen Wassergeistern, pfiffig-fetzig arrangierte Reels und Hallings mit viel Spaß an spontanen Ideen und Improvisationen.

Kelpie tourt regelmäßig in Europa und Nordamerika vor einem immer wachsenden begeisterten Publikum. Ihre erste CD „Kelpie“ wurde in Europa von Westpark Music und in Nordamerika von Alula Records veröffentlicht. Die folgenden CDs „Var det du – var det deg?“ (2007), „Kelpie – Live“ (2009), „Danse mi vise“ (2019) sowie die Winter/Weihnachts-Konzeptalben „Desembermåne“ (2015) und „Schneetreiben“ (2017) sind ebenfalls auf dem Label Westpark Music erschienen.

KERSTIN BLODIG (Gesang, Gitarre, Bouzouki, Mandoline, Bodhrán)
gilt international als eine der wichtigsten Interpretinnen skandinavischer und keltischer Weltmusik.
Als Gründungsmitglied der Gruppen Touchwood, Norland Wind und Talking Water, erstreckt sich ihre musikalische Kreativität über eine große Bandbreite. Ihre norwegischen Wurzeln zeigt sie nicht nur mit Kelpie, sondern auch in ihrem Soloprogramm und in Großbesetzung als Valivann. Ihre Solo CD Trollsang (Westpark Music) setzt sogar noch höhere musikalische Maßstäbe als ihr Debutalbum Valivann, das 2002 mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurde und in Nordamerika bei dem renommierten Worldmusic label Allegro erschienen ist. Kerstin ist seit neuestem offizielle Vertreterin von Gibson Guitars.

IAN MELROSE (Gitarre, Gesang, Low Whistle, Seljefløyte)
aus Schottland ist ein renommierter Gitarrist, Komponist und Arrangeur der europäischen Akustikszene. Neben zahlreichen Live – und Studioprojekten, u. a. mit Clannad (Welttournee, Grammy-Award-winning CD Landmarks), mit Kerstin in Kelpie, Norland Wind und Talking Water, mit The Duggans (Produzent, Arrangeur und Musiker des Albums “Rubicon“), spielte er solo bei einigen der weltweit wichtigsten Festivals ( u.a. Montreal Jazz Festival (CAN), Celtic Connections in Glasgow/Sco.). Seine Solo CDs Wolves , Between the Sighs, A Scottish Legacy und das aktuelle Album A Shot in the Dark (Acoustic Music Records) repräsentieren seinen unverkennbaren Stil. Er ist offizieller Vertreter von DR Strings und Avalon Guitars.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Röhre Rob Collins (geb. 1972) ist im Rock, Pop & Bluesrock zuhause. Er tourte regelmässig mit Martin Engelien’s (Klaus Lage Band, Bröselmaschine, …) „Go Music“ Sessions, stand und steht mit Grössen der Rockgeschichte wie Mel Gaynor (Simple Minds, …) auf der Bühne und ist festes Mitglied diverser Bands am Niederrhein, mit denen er regelmässig die Bühnen landesweit unsicher macht. Seine flexible und ausdrucksstarke Stimme fesselt den Zuhörer, zieht ihn in seinen Bann aber lässt auch gleichermassen den Saal toben. Seit einigen Jahren ist er neuer Frontmann der deutschen Bluesrock-Formation „Hot & Nasty“.
Gitarrist Paddy Βoy (geb. 1982) ist seit seinem 14. Lebensjahr als Gitarrist in diversen Bands unterschiedlichster Stile aktiv. Er arbeitet hauptberuflich als Studio- und Livegitarrist und erteilt privaten Gitarrenunterricht in seiner eigenen Schule namens „Paddy’s Gitarrenunterricht“ in Mönchengladbach. Sein Gitarrenspiel ist vom Blues, Rock, Folk und Fusion seiner Helden Rory Gallagher, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Michael Landau, Neil Young, Robert Johnson, Lowell George und Keith Richards geprägt. Live und/oder im Studio arbeitete er u. A. bereits mit/für Mars Saibert (Unter Uns, ZweiOhrKüken), Percival & Pamela Falcon (The Voice Of Germany), den Soundtrack zum Film „Ascension Day – Ausgelöscht“, Bea Larson (WDR4), Miami Voice (Universal Records), the Blues Brothers Revival Band, Borussia Mönchengladbach und Uli Haider (Gunter Gabriel Produktion). Er spielt ausserdem Sounds für Testberichte des Musiker-Fachmagazins „tools4music“ im Studio für Geräte namhafter Firmen wie SPL, Rode, Shure und Neumann ein. Paddy ist Endorser für Verstärker der Firma Roots und Effektpedale der Firmen Sweetspot Guitars und DanDrive. Der inzwischen verstorbene Gitarrenbauer Tommy Metz baute ihm vor einigen Jahren ein eigenes Gitarrenmodell seiner Firma Tommy’s Special Guitars. Paddy ist auf dem aktuellen Album „On The Way To Memphis“ von Chris Kramer & Beatbox & Blues an diversen Gitarren und am Banjo zu hören. Gemeinsam servieren die beiden Profimusiker seit 2007 als „Rob Collins & Paddy Boy“ ein buntgemischtes Coverprogramm aus Stücken von The Who, Bob Dylan, Johnny Cash, Rory Gallagher, Bruce Springsteen, The Police, CCR, The Doobie Brothers, The Rolling Stones, Eric Clapton, J. J. Cale, ZZ Top, Neil Young, Tom Petty & The Heartbreakers, Faith No More, Depeche Mode, U2, Chris Isaak, Prince, Bob Marley, The Beatles, Jimi Hendrix, Free, AC/DC.

Einlass: 18:30 Uhr

Halloween mit Urban Grooves: DJ Royale liefert den perfekten Soundtrack mit spannungsgeladenen Beats, während VJ Peter K. das Spiegelfoyer mit eindrucksvollen Grusel-Visuals in eine schaurig-schöne Halloween-Kulisse verwandelt. Come as you are – oder als die gruseligste Version deiner selbst.

2026 wird ein FATCAT-Jahr – und die FOREVER Tour der ultimative Beweis.

FATCAT kommen mit einer Show zurück, die weniger Konzert und mehr Vollgas-Experience ist: funky, laut, emotional und absolut tanzbar. FOREVER steht für Nächte, die brennen – und für Musik, die man noch Wochen später spürt. Mit neuen Tracks, Fan-Favorites und jeder Menge frischer Energie liefern die acht Musiker ein Update ihres Sounds: dicker Groove, glänzende Disco-Vibes, fette Bläsersätze und Beats, die garantiert keinen stillstehen lassen. Und natürlich: Kenyatta Joyners Stimme – warm, kraftvoll, unverwechselbar.

Copyright: Felix Groteloh

Einlass 19:00 Uhr

Beeindruckende Virtuosität und kammermusikalische Intensität sind Markenzeichen dieses transatlantischen Duos. Auf ihrem Debütalbum tightrope dancer (2023) gehen Mariana Zwarg, Flötistin aus Rio de Janeiro, und der Berliner Pianist Johannes von Ballestrem eine faszinierende Symbiose ein. Der rhythmische und harmonische Reichtum brasilianischer Musik prägt ihren Sound ebenso wie feinsinniges Zusammenspiel und Intimität in der Improvisation.
In Jahren des Zusammenspiels und zahlreichen internationalen Tourneen mit Marianas „Sextett Universal“ hat sich zwischen beiden eine Freundschaft und Vertrautheit entwickelt, die im Duo (gegründet 2020) deutlich hörbar ist. Zwarg und von Ballestrem komponieren gemeinsam für das Projekt und haben durch die Verschmelzung von Einflüssen ihre beiden Welten eine einzigartige Sprache entwickelt. Ihre Musik haben sie bereits in zahlreichen Ländern Europas sowie in Brasilien vorgestellt.
Mariana Zwarg (BR) - Flöte
Johannes von Ballestrem (DE) - Piano

Einlass: 19:15 Uhr

Erlebe Julia Meladin live auf ihrer „Rosarote Mauer“-Tour 2026: Mit einer einzigartigen Mischung aus ehrlichen Texten, mitreißender Pop-Energie und intensiven Live-Momenten schafft sie Konzerte, die unter die Haut gehen. Vom viralen TikTok-Hit bis hin zu ausverkauften Shows begeistert Julia Meladin eine ganze Generation – nahbar, emotional und kraftvoll zugleich. Sichere dir jetzt deine Tickets und werde Teil eines Abends, der mehr ist als ein Konzert: ein gemeinsames Erlebnis voller Gefühl, Verbindung und unvergesslicher Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

YOU NEVER WALK ALONE ist mehr als ein Konzert – es ist ein gemeinsamer Moment. Ein Abend, an dem Musik verbindet, trägt und genau das ausdrückt, was Worte allein oft nicht können.

Gemeinsam mit dem Chor stimmlich unter der Leitung von Nadine Scholz steht die Band FUN seit 15 Jahren in der Vorweihnachtszeit auf der Bühne der St. Vincentiuskirche Wegberg-Beeck. Wenn Chor und Band zusammenkommen, entsteht ein Klang, der unter die Haut geht – kraftvoll, emotional und voller Tiefe. Die besondere Verbindung aus Stimmen und Band schafft Momente, die das Publikum nicht nur hört, sondern spürt.

Wie in den vergangenen Jahren dürfen sich die Besucher auch diesmal auf besondere musikalische Gäste freuen, die dem Abend eine ganz eigene, besondere Note verleihen und dieses Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis machen.

Dabei steht nicht nur die Musik im Mittelpunkt, sondern auch der Gedanke dahinter: Der Reinerlös des Konzerts kommt wie immer sozialen Einrichtungen in der Region und dem Förderverein Abbè George für die Krankenstation in Burundi zugute.

Ein Abend, der verbindet und hilft – musikalisch und menschlich.

Besetzung:
Nadine Scholz – Vocal
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal
Chorensemble STIMMLICH
Streicherensemble Pia Glozbach & Joana Kröger

Einlass: 15:00 Uhr

YOU NEVER WALK ALONE ist mehr als ein Konzert – es ist ein gemeinsamer Moment. Ein Abend, an dem Musik verbindet, trägt und genau das ausdrückt, was Worte allein oft nicht können.

Gemeinsam mit dem Chor stimmlich unter der Leitung von Nadine Scholz steht die Band FUN seit 15 Jahren in der Vorweihnachtszeit auf der Bühne der St. Vincentiuskirche Wegberg-Beeck. Wenn Chor und Band zusammenkommen, entsteht ein Klang, der unter die Haut geht – kraftvoll, emotional und voller Tiefe. Die besondere Verbindung aus Stimmen und Band schafft Momente, die das Publikum nicht nur hört, sondern spürt.

Wie in den vergangenen Jahren dürfen sich die Besucher auch diesmal auf besondere musikalische Gäste freuen, die dem Abend eine ganz eigene, besondere Note verleihen und dieses Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis machen.

Dabei steht nicht nur die Musik im Mittelpunkt, sondern auch der Gedanke dahinter: Der Reinerlös des Konzerts kommt wie immer sozialen Einrichtungen in der Region und dem Förderverein Abbè George für die Krankenstation in Burundi zugute.

Ein Abend, der verbindet und hilft – musikalisch und menschlich.

Besetzung:
Nadine Scholz – Vocal
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal
Chorensemble STIMMLICH
Streicherensemble Pia Glozbach & Joana Kröger

Einlass: 18:00 Uhr

Zum 12. Mal laden FUN & FRIENDS und der Chor stimmlich unter der Leitung von Nadine Scholz zu ihrem großen Benefizkonzert ein – und 2026 erstmals in die besondere Atmosphäre der Ev. Hauptkirche MG-Rheydt.

YOU NEVER WALK ALONE ist mehr als ein Konzert – es ist ein gemeinsamer Moment. Ein Abend, an dem Musik verbindet, trägt und genau das ausdrückt, was Worte allein oft nicht können.

Gemeinsam mit dem Chor stimmlich unter der Leitung von Nadine Scholz steht die Band FUN seit 15 Jahren in der Vorweihnachtszeit auf der Bühne. Wenn Chor und Band zusammenkommen, entsteht ein Klang, der unter die Haut geht – kraftvoll, emotional und voller Tiefe. Die besondere Verbindung aus Stimmen und Band schafft Momente, die das Publikum nicht nur hört, sondern spürt. Wie in den vergangenen Jahren dürfen sich die Besucher auch diesmal auf besondere musikalische Gäste freuen, die dem Abend eine ganz eigene, besondere Note verleihen und dieses Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis machen.

Besetzung:
Nadine Scholz – Vocal
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal
Chorensemble STIMMLICH
Streicherensemble Pia Glozbach & Joana Kröger

Der Reinerlös des Konzerts unterstützt den Bauverein der Ev. Hauptkirche MG-Rheydt und trägt dazu bei, diesen bedeutenden Ort für die Zukunft zu erhalten.

Ort: Ev. Hauptkirche MG-Rheydt | Datum: 06.12.2026
Ein Konzert, das verbindet. Ein Abend, der bleibt

Einlass: 16:00 Uhr