The Tazers gelten als südafrikanische Psych-Rock-Band, deren Wurzeln in den 70er-Jahren liegen, während sie gleichzeitig moderne Sounds und Strukturen integrieren.

Dieses Trio bietet eine energiegeladene Performance, die ihr Publikum mit Fuzz-Tönen, Vokalharmonien und kraftvollen Trommelwirbeln fesselt. The Tazers wissen, wie man unterhält.

Das aktuelle Trio besteht aus Jethro Lock (Gitarre, Gesang), Timothy Edwards (Schlagzeug, Gesang) und Werner Jordaan (Bass, Gesang). The Tazers waren seit ihrer Gründung im Jahr 2015 äußerst aktiv. Sie haben 4 EPs und ein komplettes Album veröffentlicht, was sie zu einer der führenden Psych-Rock-Bands Südafrikas gemacht hat. Sie haben auf allen größten Musikfestivals und Veranstaltungsorten gespielt, die Südafrika zu bieten hat, und sie machen das Publikum immer nach mehr verlangend. Zuletzt traten The Tazers 2023 im legendären Rockpalast während des Crossroads Festivals in Deutschland auf, wo sie live im deutschen Fernsehen auftraten. The Tazers wurden außerdem bei den South African Music Awards (SAMAs) 2020 für das „Beste Rockalbum“ nominiert und erhielten mehrere Filmauszeichnungen und Nominierungen für ihr Musikvideo „Plastic Kids“.

Vor Kurzem haben sie ihre Fangemeinde auf der ganzen Welt vergrößert und einen riesigen Meilenstein von 50.000 monatlichen Hörern auf Spotify erreicht. Darüber hinaus haben viele ihrer Songs über 1 Million Streams auf der Plattform erreicht. Eine ihrer neuesten Singles, „Outer Space“, wurde weltweit gespielt, vor allem von den großen öffentlich-rechtlichen Radiosendern FM4 in Österreich und Radio Fritz in Deutschland. Ihr neuestes Musikvideo „Ready To Die“ lief auch auf MTV Deutschland. Die Band hat 2023 auch ihre dritte Europatournee abgeschlossen, bei der sie in Deutschland, der Schweiz, Österreich, Frankreich und den Niederlanden auftrat und großen Erfolg hatte. Obwohl diese dreiköpfige Fuzz-Band im Laufe der Jahre viel erreicht hat, ist die Wahrheit … The Tazers haben gerade erst begonnen.

Einlass: 20:30 Uhr

Kooperation mit dem Jazzclub Lindau

Angeführt vom Stuttgarter Pianisten und Komponisten Hannes Stollsteimer, einem festen Bestandteil des erfolgreichen "Jakob Manz Projects", vereint das Quartett pulsierende Beats, eingängige Melodien und ausdrucksstarke Improvisationen. Die Individualität der vier Musiker spiegelt sich in der Vielfalt ihrer Eigenkompositionen wider und kreiert einen höchst dynamischen Bandsound im Spirit von Funk, Fusion und Jazz-Rock.

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass: 19:00

Einlass: 19:00

„Tirami Su“ - unter diesem Titel präsentiert die Singer/Songwriterin Sandra Dell’Anna zusammen mit dem Pianisten und Akkordeonisten Salvo La Ferrera, Akkordeon Weltmeister in der Kategorie Jazz, einige der berühmtesten Lieder der italienischen Musik - auf tiefgründige und kreative Weise neu interpretiert.
Die aus Italien stammende Sängerin und Musikerin Sandra Dell’Anna begeistert mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer Fähigkeit, Emotionen in ihrer reinsten Form zu transportieren. Inspiriert von ihrer süditalienischen Herkunft und einem reichen musikalischen Erbe, verbindet Sandra Dell‘Anna traditionelle Klänge mit modernen Elementen und schafft so einen einzigartigen, zeitlosen Sound.

Ob mit ausdrucksstarken Eigenkompositionen oder fein interpretierten Klassikern – Sandra Dell’Anna zieht ihr Publikum in den Bann. Ihre Auftritte sind geprägt von Leidenschaft, musikalischer Virtuosität und einer tiefen Verbindung zur Musik, die sie in jedem Moment spürbar macht.

Der Titel „Tirami Su“ („Zieh mich hoch“) ist kein Zufall. Es ist ein Statement: die Kraft der Musik neu zu entdecken – als Balsam für die Seele, als Etwas, das den Geist erhebt und Momente purer Freude schenkt. Wie ein Trost spendendes Dessert lädt jedes Stück des Albums dazu ein, in die Tiefe der italienischen Musik einzutauchen, ohne je auf Reflexion und künstlerische Qualität zu verzichten.

Ein Abend mit Dell’Anna und La Ferrera, ist mehr als ein Konzert – es ist eine Reise in eine Welt voller Gefühl und Intensität.

Copyright: Brauerei Clemens Härle

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Unfassbare fünf Jahre ist es schon wieder her als die zwei Größen der Vorarlberger Musikszene zum letzten Mal zusammen bei uns waren. Wir erwarten uns nicht weniger als einen wieder ausverkauften Abend, der vor Musikalität, Humor und Sympathie nur so strotzt.

Mit dem Hit „Vo Mello bis ge Schoppornou“ machte Philipp die Bregenzerwälder Orte bis weit über die Grenzen Vorarlbergs bekannt. Dafür gab es eine Goldene Schallplatte, einen Amadeus-Award und Platz 2 in den österreichischen Single-Charts. Mittlerweile tritt er als Solokünstler oder in verschiedenen Formationen auf. Gemeinsam mit dem Vorarlberger Soul- und Gospelsänger, Pianist und Komponist George Nussbaumer sorgt er für ein ganz besonderes Musikerlebnis. George wird aufgrund seiner stimme als „schwärzeste Stimme Österreichs“ bezeichnet. Die Kombination der beiden Musiker ist unvergleichbar – sie sind eine etwas verrückte Mischung aus guter Musik und Kabarett.

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass: 19:00

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass:19:00 Uhr

Einlass: 19:00

Einlass 19 Uhr

Drei Instrumente, ein Klang: Das Trio Wiener Klangfusi- on mit Pia Madlener (Akkordeon), Johannes Dunze (Kontrabass) und Julia Schneckenleitner (Saxophon) entführt sein Publikum auf eine musikalische Reise durch Tanzrhythmen aus aller Welt. Vom französischen Volkslied über feurigen Tango und leidenschaftliche Rumba bis zu swingenden Gershwin-Preludes: Jeder Ton pulsiert vor Lebensfreude. Mit ihrer außergewöhn- lichen Besetzung und mitreißenden Spielfreude feiern die jungen Musiker:innen das Leben – kraftvoll, berührend, lebendig. Ein Konzert, das bewegt – im Herzen, im Kopf und vielleicht auch in den Füßen.

Copyright: Julia Schneckenleitner

Einlass: 18:00 Uhr

Max Prosa ist ein Geschichtenerzähler. Hört man ihn allein an der Gitarre oder am Klavier kann man das in seiner reinsten Form erleben. Seine Lieder und Gedichte berühren, sie gehen unter die Haut, sie machen Themen sichtbar, wühlen auf und hinterlassen uns manchmal mit Fragen im Herzen und gleichzeitig immer getröstet.
Manche seiner Lieder erreichen größere Bekanntheit, so zum Beispiel „Flügel“, das bereits 2012 entstand, aber erst 2020 durch Egon Werlers Interpretation in der Castingshow „The Voice“ von einer breiten Masse an Menschen gehört wurde.
Auf Max Prosas neuem Album „Dein Haus“ befindet sich auch das Titellied des Kinofilms „15 Jahre“, das von der Schauspielerin Hannah Herzsprung interpretiert wurde.
Neben diesen größeren Erfolgen sitzt und arbeitet Max Prosa seit Jahren unbeirrt an seinen Texten und Liedern, spielt Konzerte und liest seine Gedichte. Letztere hat er im neuen Gedichtband „Als wir ein Sternbild waren“ versammelt, dessen Erstauflage in kürzester Zeit ausverkauft war.
Auf Max Prosas Konzerten werden die Zuhörenden zu einer Gemeinschaft. Es bildet sich eine Glocke um sie herum, die Raum und Zeit dehnt. Max erzählt von Müttern und Söhnen, Königen und Dieben und natürlich von den großen Themen des Chansons: Vergänglichkeit, Leidenschaft und Liebe. Immer auf seine eigene Art und so, dass es ans Herz geht.

Copyright: Sandra Ludewig

Einlass: 19:15 Uhr

Wie eng Lachen und Weinen, Freude und Trauer, Heim – und Fernweh miteinander verbunden sind
und welch große Energie und Inspiration diese Gegensätze entfachen können, beweisen OPAS
DIANDL auch dieses Jahr wieder mit ihrem neuen Programm RIARN & GSPIARN (rühren und
spüren für Nichttiroler).
Seit 2007 tobt sich das Quintett aus Südtirol auf der Spielwiese der alpinen Musiktraditionen aus
und verbindet diese mit allen im Rucksack enthaltenen Zutaten: von Bach bis Bluegrass, von Polka
bis Punk, von zeitgenössischem Jodeln bis klassischer Liedermacherei.

Einlass 19.15 Uhr