Eisregen ist eine 1995 gegründete deutsche Dark-Metal-Band aus der thüringischen Kleinstadt Tambach-Dietharz. Durch ihre morbiden, deutschsprachigen Texte zog die Band in ihren frühen Jahren die Aufmerksamkeit der BPjM auf sich, was zur Indizierung dreier ihrer Alben führte.

Einlass 19:00 Uhr

Lebendiger Techno. Rein akustisch erzeugt, auf Klavier, Kontrabass und Schlagzeug, ohne Computer oder Synthesizer. Von lyrisch bis minimal, von deep bis industriell: Der Sound von LBT ist facettenreich, dabei stets angetrieben von einer pulsierenden Kickdrum. Ihre Musik ist eine Reise nach innen, lädt zum Träumen genauso ein wie zum ekstatischen Tanzen. Im Modern Jazz groß geworden, nimmt das Trio seine große Liebe zur Improvisation ernst. Da wird mal zart am Klavier phrasiert oder die Saiten mithilfe eines Plektrums bearbeitet, der Bass sanft gestrichen oder schier in Stücke gehauen und das Schlagzeug von feinem Geraschel bis zu mächtigem Groove voll ausgeschöpft.

Einlass 19:30 Uhr

Billy Sullivan is a singer/songwriter from Watford. Previously frontman of The Spitfires, Sullivan has embarked on a solo career since the band split back in 2022 - releasing his critically acclaimed first album ‘Paper Dreams’ back in March 2023.

Brand new singles ‘Winter Of Discontent’ and ‘Frozen Town’ have been released this year so far, setting the theme and lyrical direction for Sullivan’s new material.

"In our country, the rich and powerful suffer no punishment for lying to us, breaking ministerial codes, profiting from conflicts of interest, stealing from the public purse, breaking the law. While families struggle to pay the bills, children go to school hungry and the working class feel hopeless and defeated."

“I set out to capture a darker sound to match the current mood. Edgy, electronic but still uplifting". Recorded at Nave studio in Leeds with Alex Greaves (Yard Act, Bdrmm, Working Mens Club.

Originally formed in 2012, The Spitfires played their final show at a sold out Electric Ballroom in London back in February 2022, a fitting punctuation mark for the quartet who built a cult fan base on their own terms over the past decade with their five albums Response (2015), A Thousand Times (2016), Year Zero (2018), Life Worth Living (2020), and Play For Today (2022).

The band received support from BBC 6music, Radio X, CLASH, Louder Than War, Gigslutz, Classic Rock Magazine, Fred Perry Subculture and many more, with both critical acclaim and their independently-won commercial success underlining Sullivan’s own credentials as a songwriter of exceptional merit.

Very sepecial Gast :
Perrecy

Dass die britische Kultfigur Morrissey devote Fans hat, ist in Indiekreisen keine Neuigkeit. Seit der Sänger 1982 mit seiner damaligen Band The Smiths auszog, unglücklichen Teenagern in aller Welt eine Stimme zu geben, findet seine Musik von Südamerika bis Australien begeisterte Fans. Auch in Ingolstadt.

Dort wohnt und arbeitet Perrecy, dessen Erweckungserlebnis auf das Jahr 1984 datiert, als die Single „Heaven Knows I´m Miserable Now“ erscheint. Als Perrecy später während eines Barbados-Urlaubs deutsche Touristen beobachtet, die gedankenlos Reggae-Songs trällern, ohne die streckenweise chauvinistischen Inhalte zu bemerken, entsteht die Idee, englische Lieder ins Deutsche zu übersetzen und auf der Ukulele zu interpretieren.

Etwas später, nach dem Besuch eines Morrisseykonzerts (in einer Zeit, als es noch keine politische Positionierung war, sich ein solches Konzert anzusehen), kam dem damals noch nicht Perrecy heißenden Mann die Idee, es doch mal mit den Werken seines Lieblingsmusikers zu versuchen.

Kurz darauf lag mit „Du bist das Opfer“ das erste Perrecy-Album vor, das einen bunten Querschnitt des Schaffens des Bayrischen Barden mit Hamburger Wurzeln anbietet. Von „Dieser charmante Mann“, über „Meine Freundin liegt im Koma“ bis „Der erste der Jungs der starb“ sind sämtliche Top-Hits des Helden aus Manchester enthalten.

Einlass ab 19:00 Uhr

31. JAZZTAGE DORTMUND

Piano, Bass, Schlagzeug. Drei Instrumente, drei junge Musiker.
Ein israelisches Trio namens Shalosh (hebräisch für "drei"), die für Nirvana, Brahms und The Bad Plus schwärmt. Verschiedene Stile verbinden sie mit furioser Leidenschaft: die Lautstärke des Rock und die Tanzbarkeit elektronischer Musik trifft auf die Sensibilität studierter Jazz-Musiker.

Willkommen zu unserem afrikanischen Fest!

Taucht ein in ein lebhaftes Erlebnis voller Farben, Klänge und Traditionen. Erlebt eine beeindruckende Modevorstellung afrikanischer Kleidung, genießt mitreißende Tanz- und Musikdarbietungen von talentierten DJs und lasst euch von leckeren afrikanischen Spezialitäten verwöhnen. Für die kleinen Gäste haben wir Spiele, Schminke und kreative Frisuren vorbereitet.

Und das ist noch nicht alles – entdeckt noch viele weitere Überraschungen und Highlights, die dieses Fest zu einem unvergesslichen Erlebnis machen. Kommt vorbei und feiert mit uns die faszinierende Vielfalt Afrikas!

Vorverkauf: Erwachsene 8,10€, Kinder bis 17 Jahre 3,70€

Tageskasse: Erwachsene 9€, Kinder bis 17 Jahre 4€

Ab 14 Uhr

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 15:00 Uhr

31. JAZZTAGE DORTMUND

Shimmer Wince das neue Quintett unter der Leitung der Saxophonistin, Flötistin und Komponistin Anna Webber. Mit Adam O´Farrill (Trompete), Mariel Roberts (Cello), Elias Stemeseder (Synthesizer) und Lesley Mok (Schlagzeug) erforscht die Musik dieses Ensembles die Einbettung der reinen Stimmung (Just Intonation) in den modernen Bandkontext. [nbsp]

Just Intonation (JI) ist ein uraltes Stimmsystem, das auf den natürlichen Obertönen und Resonanzen der Noten basiert. Für Webber ist ihre Arbeit mit diesem nicht gleichschwebenden Stimmsystem eine Fortsetzung ihrer Forschungen zur Verwendung von Klangfarbe und Klang als organisierende Kräfte, die ebenso wichtig sind wie Harmonie, Melodie und Rhythmus.

Photo ©Alice Plati

Einlass 19:30

On tour 2024!
With Special Guest COLIN BASS from Camel

Amarok is a Polish art-rock music project founded in 1999 by guitarist, multi-instrumentalist and vocalist Michal Wojtas and guitarist Bartosz Jackowski. Between 2001 and 2004 Amarok released three international albums. Since 2003, the formation transformed into Michal’s solo project.

The band Amarok has over 20 years of experience in the music market, with six studio releases, of which "Hunt", released in 2017, made the band widely known, not only in Poland but also abroad. Extremely atmospheric, balanced, and filled with Floyd nostalgia music takes listeners on a journey to the world of sounds conjured up by real musical shamans, which Michal and Marta Wojtas undoubtedly are. Special guests were Colin Bass (Camel) and Mariusz Duda (Riverside, Lunatic Soul).

In 2019 Michal collaborated with British choreographer James Wilton which resulted in Amarok’s fifth album – ‘The Storm’ for the show of the same name. As of 2021, Amarok has expanded its line-up with two more musicians – Konrad Zielinski (dr) and multi-instrumentalist Kornel Poplawski. Amarok’s sixth album, “Hero”, was released in autumn 2021.

2024 brings another release titled Hope. It contains ten ambitious, high-level compositions, developed over two decades and for sure it will not disappoint fans of such art. With the seventh album in his discography, Amarok proves that the band can experiment and play with genres while maintaining a high level.

Einlass ab 19:00 Uhr

Bollock Brothers ist eine englische Punk-/Rock-/Synthesizer-Pop Band, die 1979 in London vom Londoner Promoter, DJ und Manager Jock Mcdonald gegründet wurde.
Die dem ursprünglichstem Elektropunk entstammende Rockmusikmischung bildet die Grundlage für eigenwillige Songs, in denen Mcdonald mit unverwechselbarem Sprechgesang von seinen Obsessionen und Leidenschaften berichtet.
Oft geht es bei diesen eindringlichen Vorträgen um postmodernen Totenkult und Katholizismus( „Jesus Lived Six Years Longer Than Kurt Cobain“), Horrorfilme („Drac´s Back“), Apokalypse („the four horseman“) oder um prominente oder historische Personen ("Brigitte Bardot", „Henry the 8th“).
Außer ihren Eigenkompositionen sind die Bollock Brothers für ihre außergewöhnlichen Coverversionen bekannt geworden, unter anderem von Sex Pistols, Led Zeppelin, Serge Gainsbourg, Aphrodite’s Child, e.t.c. Besonders herausragend ist das Cover von „Faith Healer“ (Alex Harvey Band), welches aufgrund der großen Popularität als Single veröffentlicht wurde.

In den Anfangstagen machte die Band mit skurrilen Publicity-Aktionen auf sich aufmerksam: Auf dem 1983 erschienenen Album, auf dem das Sex Pistols-Album „ Never mind the Bollocks“ als Elektroversion gecovert wurde, sang auch Michael Fagan, der Mann, der dafür berühmt wurde, in das Schlafzimmer der englischen Queen 1982 eingedrungen zu sein. Für kurze Zeit trat 1980 Jimmy Lydon, der Bruder von Johnny Rotten ebenfalls als Sänger auf.

Jock McDonald : Vocals (Doneagal, Irland)
Chris McKelvey : Guitar (Glasgow, Schottland)
Chesko Geert Vandekerkhof : Keyboard (Ostende, Belgien)
Richard Collins : Bass (London, England)
Patrick Pattyn : Drums (Ostende, Belgien)

Support: The Clox

Einlass ab 19:00 Uhr

Tickets aktuell nicht verfügbar.

Obwohl das Quartett der Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar eine Standard-Jazz-Besetzung hat (Klavier, Bass, Saxophon und Schlagzeug), gelingt es Erdenebaatar, diesem Format eine frische, moderne Färbung zu verleihen, die ihr ganz eigen ist. Ihr unverwechselbarer Sound lässt sich an der energiegeladenen Freiheit und dynamischen Einheit erkennen, mit der sie ihre Band führt. Sie ermutigt sie immer wieder, einzeln und als Gruppe mit instinktiver freier Improvisation und ausdrucksstarker Interaktion zu harmonieren, was sie zu einer Raffinesse des Zusammenspiels führt, die für ihr jugendliches Alter nicht zu erwarten ist. Getragen wird das Quartett von dem jungen, aber hochkarätigen Münchner Bassisten Nils Kugelmann und angetrieben von dem kraftvollen, aber sensiblen Schlagzeugspiel von Valentin Renner. Die melodisch und rhythmisch ausgefeilten Erfindungen des mehrfach preisgekrönten Saxophonisten und Blockflötisten Jakob Manz vervollständigen den Sound neben Erdenebaatars sehr persönlichem und einnehmendem Pianospiel.
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Das Quartett gewann den 1. Preis und den Publikumspreis des legendären Jungen Münchner Jazzpreises 2022 und den 2. Preis beim 7 Virtual Jazz Club Global Contest. Das Debütalbum "RISING SUN" des Quartetts wurde am 15. September 2023 auf dem New Yorker, mehrfach mit dem GRAMMY® ausgezeichneten Label Motéma Music veröffentlicht.

Einlass 19:30

Bollock Brothers ist eine englische Punk-/Rock-/Synthesizer-Pop Band, die 1979 in London vom Londoner Promoter, DJ und Manager Jock Mcdonald gegründet wurde.
Die dem ursprünglichstem Elektropunk entstammende Rockmusikmischung bildet die Grundlage für eigenwillige Songs, in denen Mcdonald mit unverwechselbarem Sprechgesang von seinen Obsessionen und Leidenschaften berichtet.
Oft geht es bei diesen eindringlichen Vorträgen um postmodernen Totenkult und Katholizismus( „Jesus Lived Six Years Longer Than Kurt Cobain“), Horrorfilme („Drac´s Back“), Apokalypse („the four horseman“) oder um prominente oder historische Personen ("Brigitte Bardot", „Henry the 8th“).
Außer ihren Eigenkompositionen sind die Bollock Brothers für ihre außergewöhnlichen Coverversionen bekannt geworden, unter anderem von Sex Pistols, Led Zeppelin, Serge Gainsbourg, Aphrodite’s Child, e.t.c. Besonders herausragend ist das Cover von „Faith Healer“ (Alex Harvey Band), welches aufgrund der großen Popularität als Single veröffentlicht wurde.

In den Anfangstagen machte die Band mit skurrilen Publicity-Aktionen auf sich aufmerksam: Auf dem 1983 erschienenen Album, auf dem das Sex Pistols-Album „ Never mind the Bollocks“ als Elektroversion gecovert wurde, sang auch Michael Fagan, der Mann, der dafür berühmt wurde, in das Schlafzimmer der englischen Queen 1982 eingedrungen zu sein. Für kurze Zeit trat 1980 Jimmy Lydon, der Bruder von Johnny Rotten ebenfalls als Sänger auf.

Jock McDonald : Vocals (Doneagal, Irland)
Chris McKelvey : Guitar (Glasgow, Schottland)
Chesko Geert Vandekerkhof : Keyboard (Ostende, Belgien)
Richard Collins : Bass (London, England)
Patrick Pattyn : Drums (Ostende, Belgien)

Support: The Clox

Einlass ab 19:00 Uhr

31. JAZZTAGE DORTMUND

Das PADI Orchestra macht »Global Music«
Wer percussionbewegte Rhythmen mag ist hier genau richtig. Das PADI Orchestra bietet genau das in Bestform. Sieben großartige Musiker:innen aus drei Ländern präsentieren ein Feuerwerk aus westafrikanischen, afrokubanischen, brasilianischen, karibischen- und Reggae Grooves mit einem Hauch Jazz.

Es bildet eine Kooperation mit bekannten Musiker:innen aus Pop, Weltmusik und Jazz. Das internationale Ensemble zelebriert diverse, musikalische und menschliche Begegnungen. Erleben Sie eine ganz besondere Instrumentierung mit groovigen, trickreichen Perkussion-Arrangements, im Wechsel mit eingängigen, tanzbaren Songs und virtuosen Soli. Ein eindrucksvolles Erlebnis: fulminant, tanzbar und etwas für Herz und Bauch. Kurz: Musik die glücklich macht!

Es gibt vor allem eigene Kompositionen aus der Feder von Ensemblegründer und Drummer Uwe Kellerhoff und der Sängerin Milli Häuser. Das rhythmische Gerüst bauen Perkussion [&] Drums mit Birgit Froese, Caetano Ruin und Uwe Kellerhoff. Dazu kommen Gesang [&] Klavier mit Milli Häuser und Mattias Dymke und die außergewöhnlichen Instrumente Steelpan (Steeldrum) mit Martin Buschmann (auch Saxophon) und am Sousaphone Clive Fenton, die in den Songs die musikalische Inszenierung vervollkommnen.

Einlass: 19:30

Weihnachten – das ist die Zeit des Innehaltens und Besinnens, der Familie, Freunde und des
Beisammenseins.

Es sehnt sich wohl vor allem in der Adventszeit jeder nach etwas Ruhe und Besinnlichkeit, aber auch nach Lachen und Leichtigkeit. Doch für viele von uns ist Weihnachten leider schon lange nicht mehr, was es einmal war.

Die Dresdner A-cappella-Pop-Band MEDLZ fährt zum 15. Mal auf große Weihnachtstour durch Deutschland mit dem Ziel, genau das bei Ihrem Publikum zu erreichen:
Ein Licht im Herzen ihrer Zuhörer zu entzünden und die Menschen aus dem oft anstrengenden, und auch sorgenvollen Alltag zu holen, um zumindest für zwei Stunden einen Moment des Friedens zu schaffen.
In diesem Jahr hat die Band ihr neues Album „Weihnachtsleuchten lll“ dabei und bringt damit erneut traditionelle deutsche, wie auch stimmungsvolle Weihnachtslieder, zum Beispiel aus dem kalten Norwegen, Irland oder Frankreich auf die Bühne.
Aber natürlich darf man sich wie immer auch auf kuschlig warme und beschwingte Songs von Dean Martin oder Frank Sinatra und auch auf den einen oder anderen eigenen Song freuen.

Die MEDLZ (Nelly Palmowske, Juliane Köbe und Sabine Kaufmann) sind auf dieser Weihnachtstour erstmalig mit ihrer neuen Sängerin, Bianca Dolabella, unterwegs, welche nicht nur stimmlich eine neue, schöne Farbe mitbringt sondern vielleicht auch die eine oder andere musikalische Überraschung.

Kurzum: Die MEDLZ bringen dieses Jahr viel Neues mit, bleiben aber ihrem Stil und Programm treu, einen stimmungsvollen Abend lang die Zeit anzuhalten, Herzen zu wärmen, Gedanken zum Fliegen zu bringen und mit ihrer Musik tief im Innersten zu berühren.

Mit nur vier Stimmen, fantasievollen Arrangements, wohldosierter Percussion und modernem Sounddesign erschaffen die MEDLZ Klangwelten, die den Zuhörer in die jeweiligen Länder der Weihnachtslieder reisen lässt.
In festlich ausgeleuchteten Kirchen lassen sie im Advent jene heiter-besinnliche Atmosphäre aufscheinen, die mancher seit der Kindheit längst verloren glaubte – und bescheren leuchtende Augen bei ihrem Publikum.

Einlass: 18:30 Uhr

Bro verwehrt sich jeglichem typischen Gitarristenklischee und verzichtet auf Soli, stattdessen erschafft er mit minimalistischen, kurzen Läufen und zum Teil elektronisch stark verfremdeten Loops vielschichtige, atmosphärisch dichte Soundteppiche. Dabei wird er vom aus Barcelona stammenden Schlagzeuger Jorge Rossy, den man vor allem als langjährigen Trio-Partner von Brad Mehldau und Larry Grenadier kennt, auf kongeniale Weise unterstützt. Auch er fungiert nicht als typischer Time-Keeper, sondern umspielt die Rhythmen auf kunstvolle und Atmosphäre schaffende Weise, was vermutlich auch darum so gut gelingt, weil er in anderen Formationen Klavier oder Vibraphon spielt. Gemeinsam bereiten sie inspirierende Klangräume für den Norweger Arve Henriksen, der auf Trompete und Piccolotrompete seine wundervoll zurückhaltenden, oftmals verhauchten oder verhallten Melodien darüberlegt, die durch das Ohr direkt in die Seele fahren. Sollte jemand ratlos die Liner-Notes studieren, woher denn plötzlich die Bassklarinettentöne kommen, das ist ebenfalls Henriksen, der seine Trompete durch ein Saxophonmundstück bläst – selbst für den in Jazzbelangen nicht ganz unerfahrenen Rezensenten ein Novum.

Einlass 19:30

Die acht ukrainischen Sänger des Ensembles „The Gregorian Voices“ werden Sie mit ihren beeindruckenden Stimmen in die Welt der klassischen gregorianischen Gesänge entführen – einstimmige meditative Liturgiegesänge der christlich mittelalterlichen Mönchsorden.

In traditionelle Mönchskutten gekleidet erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum in sich kehren lässt und auf die feierliche Weihnachtszeit einstimmt.
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und weihnachtlichen Gesängen aus verschiedenen Ländern.

Es erklingen der lateinische Choral „Gaudete - Christus est natus“, ukrainische, englische und bekannte deutsche Weihnachtslieder wie u. a. „Stille Nacht“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ und „Tochter Zion“.
Abgerundet wird das Konzert durch Klassiker der Popmusik, wie unter anderem „The sound of silence“ von Simon & Garfunkel, „Hallelujah“ von Leonard Cohen oder „You raise me up“ von Josh Groban, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

„The Gregorian Voices“ bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss …

Einlass: 18:00 Uhr

Die Michael Jackson Tribute Show ist eine Live-Konzert-Show, die die unvergessliche Musik des King of Pop präsentiert. Ein Audio- und visuelles Erlebnis, das dem kreativen Erbe eines der erfolgreichsten Künstler aller Zeiten gewidmet ist. 20 der berühmtesten Songs werden von einer Live-Band, Vocals und einer Tanz-Crew präsentiert. Bis zu 14 Künstler auf der Bühne. Tolle Kostüme und Choreografien, unterstützt von eindrucksvollen Licht- und Videoeffekten. Mit Originaldarstellern der Show BEAT IT! – Die Show über den King of Pop.

Einlass: 18:30 Uhr

Am 06. Dezember 2024 findet das Preisträgerkonzert des 39. NRW-Landeswettbewerbs Jugend jazzt statt.

Ausgeschrieben waren dieses Mal die Kategorien „Solo“ und „Jazzorchester“. Es präsentieren sich die Preisträger:innen des zuvor in Kooperation mit DORTMUND MUSIK, domicil und der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung durchgeführten Wettbewerbs.

Das Konzert wird traditionell umrahmt vom JugendJazzOrchester NRW.Jugend jazzt ist eine Förderprojekt des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW