Die Jazz-Musikerin, Broadway-Performerin und Powerhouse Sängerin Shayna Steele veröffentlichte Gold Dust, eine genreübergreifende Sammlung von Originalen und Covers.

Jazziz nahm "The Bloodline" aus dem Album in ihre "Editors´ Choice" auf und nannte es einen "powerful Track", und das Atwood Magazine nannte das dazugehörige Video "ein filmisches, wunderschön intimes Schwarz-Weiß-Bild, das die Tiefe, die Leidenschaft, die Emotion und die rohe Energie im Kern von Steeles inspirierendem Song einfängt". Steele hat hier einen Essay über die Ursprünge des Liedes geschrieben.

Weitere Tracks auf dem Album sind eine ausgelassene Coverversion von Fleetwood Macs Song "Gold Dust Woman" (die Originalversion war zuletzt in "Daisy Jones [&] The Six" zu hören) sowie eine Coverversion von Cole Porters "You´d Be So Nice To Come Home To" mit dem GRAMMY-nominierten Jazz-Saxophonisten Donny McCaslin. Das Video zu Letzterem thematisiert Steeles inneren Kampf zwischen dem Dasein als tourende Musikerin und als Mutter ihrer 10-jährigen Tochter Caia.

Steele, eine ehemalige Demo- und Backgroundsängerin für Jennifer Hudson, Kelly Clarkson, Rihanna und Bette Midler und Original-Broadway-Besetzungsmitglied von Hairspray, begann die Arbeit an Gold Dust widerwillig während einer Zeit lähmender Selbstzweifel während der Pandemie. Während sie ihr Musikstudium am Berklee College Of Music abschloss, empfand sie das Schreiben von Songs als kathartisch. Dort entstand "The Bloodline", ein ehrfürchtiger, aber hoffnungsvoller Kommentar zu sozialer Gerechtigkeit und Rassenfragen in den Vereinigten Staaten, ausgelöst durch die Black-Lives-Matter-Bewegung im Jahr 2020.

Shayna arbeitet weiterhin ununterbrochen in ihrem Haus an der Musik, unterrichtet privat, gibt Masterclasses, nimmt auf, schreibt und kreiert, und ist außerdem eine der gefragtesten und begehrtesten Musikerinnen der Szene.

Einlass: 19:30 Uhr

Restkarten noch an der Abendkasse erhältlich.

Vanaheim – Aus Stein Geschlagen Tour 2024 Ein epischer Sturm zieht voller Kraft gen Deutschland! Mit der Veröffentlichung von Vanaheims neustem Album “Een Verloren Verhaal“ eroberte die Band Europas Folk- und Pagan Metal Szene wie im Flug. Nach erfolgreichen Tourneen mit Ensiferum, Heidevolk, Manntra und einer ausgebuchten Festivalsaison gehen Vanaheim jetzt auf eigene Headline Tour. Dabei sind sie nicht allein, denn mit der kroatischen Metalband Keops, dem Comeback der niederländischen Female Fronted Metal Band End of the Dream und der deutschen Folk Metal Band Vera Lux bilden sie ein einzigartiges Line-Up, welches alle Herzen für Musik der härteren Gangart höherschlagen lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Blues Caravan 2024

Parallel zur neuesten Ausgabe der Blues Caravan-Tour feiert Ruf Records, eines der weltweit führenden unabhängigen Musiklabels, stolz sein 30-jähriges Bestehen.
In dieser Zeit hat Ruf hunderte von Alben veröffentlicht, Dutzende von namhaften Künstlern und Künstlerinnen präsentiert und die Karrieren vieler der beliebtesten Acts von heute ins Rollen gebracht.

Der alljährlich stattfindende Blues Caravan ist einer der größten Erfolge des Labels. Das Konzept der Show, die nun schon zum 19. Mal auf Welttournee geht, ist so einfach wie genial: Jeder der drei Headliner spielt ein komplettes Live-Set, bevor am Ende bei einer aufregenden Jamsession alle gemeinsam auftreten. Die drei herausragenden Musiker*innen der diesjährigen Tour sind heiß drauf, genauso wie ihre Vorgänger die Konzertsaale dieser Welt zum Beben zu bringen.

Der Bluesrocker Alastair Greene ist vielleicht nicht jedem ein Begriff, aber unter Musikinsidern ist er mit seiner über 25-jährigen Karriere längst kein Geheimtipp mehr. Der aus Kalifornien stammende Musiker ist ein „geschickter, wortgewandter Songwriter und ebenso begabtes Gesangs- und Gitarrentalent“ (Rock & Blues Muse), dessen Gitarrenspiel „jedem ebenbürtig und besser als die meisten ist“ (Blues Matters). Sein Lebenslauf umfasst ein knappes Jahrzehnt als Tourgitarrist beim Alan Parsons Project und erfolgreiche Zeiten als Sideman des preisgekrönten Bluessängers Sugaray Rayford und als Support für Walter Trout. In den letzten Jahren konzentriert sich Greene verstärkt auf sein eigenes Powertrio mit gefeierten Alben wie The New World Blues und Alive In The New World, bei denen er von den beiden Louisiana-Legenden Tab Benoit und Corey Duplechin unterstützt wurde. Sein packender und höchst explosiver, elektrischer Blues haut einen glatt um.

Dasselbe gilt für Eric Johanson, einen aufstrebenden Star der Szene, dessen jüngstes Album The Deep & The Dirty nach seiner Veröffentlichung 2023 auf Platz 1 der Billboard Blues-Charts einstieg. Es ist das bisher stärkste Beispiel für Johansons bahnbrechenden alternativen Blues, eine Mischung, die Elemente von Hard Rock, Americana, New Orleans Funk und Country enthält. „Ich liebe es, alten Blues und Country zu hören“, sagte er in Bezug auf das aktuelle Album, „aber ich liebe Hardrock genauso.“ Im Review von The Deep & The Dirty verglich Americana Highways Johansons „extrem dramatische Blues-Performances“ mit denen der Rocklegende Alvin Lee, während der Rezensent Marc Dorian von Rock & Blues Muse sogar noch weiter ging und behauptete: „Eric Johanson könnte der moderne Held sein, den die Blueswelt braucht, um die Reichweite des Genres zu vergrößern.“

Aber was wäre der Blues Caravan ohne einen Hauch von Stil und Klasse als perfekte Ergänzung zum ganzen Gitarrenpower? Die in Serbien geborene Sängerin, Songwriterin und Pianistin Katarina Pejak bietet genau das. Die charismatische Live-Performerin, deren Einflüsse von Tom Waits über Otis Spann bis Bessie Smith reichen, ist dem Caravan-Publikum von der Tournee 2019 bereits bestens bekannt. Mit den starken Originalsongs ihres Ruf Records-Debüt Roads That Cross (produziert von Mike Zito) etablierte sie sich damals in der internationalen Szene und bekam sogar einen Platz in der Jahresbestenliste von Allmusic.com. Die angesehene Online-Musikplattform lobte ihre „reizvolle Gesangsstimme“ und „erstaunlichen Keyboard-Fähigkeiten“ und bezeichnete Pejak schließlich als „eine aufregende Künstlerin, die gerade erst am Anfang steht.“

Einlass ab 19:00 Uhr

Samsas Traum ist ein deutschsprachiges Musikprojekt, das 1996 von Alexander Kaschte in Deutschland gegründet wurde. Am 1. März 1999, auf den Tag genau drei Jahre nach ihrer Gründung, unterschrieb die Band einen Plattenvertrag mit dem Label Trisol Music Group.

Der Name der Band leitet sich von Franz Kafkas Protagonisten Gregor Samsa aus seiner Erzählung Die Verwandlung ab, die wie folgt beginnt: „Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheueren Ungeziefer verwandelt.“ Dieses Zitat findet Verwendung im Lied Elite, welches das Debütalbum Die Liebe Gottes eröffnet.

Einlass 19:00 Uhr

DR. FEELGOOD

Formed on Canvey Island in Essex in the early 1970s Dr. Feelgood remains one of the most popular and exciting live rhythm and blues acts in the world. The raw and uncompromising style of their performance resulted in the album Stupidity that immediately went to the number one position in the U.K. charts.

Dr. Feelgood have also enjoyed global success with a string of hit singles including Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors, She Does it Right, Going Back Home and See You Later Alligator - which gave the group their first gold record.

The last album to feature Lee Brilleaux - Down at the Doctors, was recorded live at the Dr. Feelgood Music Bar on Canvey Island, (now the site of the Oysterfleet Hotel) just two months before he died.

The current line up features the rhythm section Kevin Morris on drums and Phil Mitchell on bass (both 39 years), the return of the legendary Gordon Russell on guitar, and Robert Kane (formerly of the Animals) who joined in 1999.

Julien Temple’s film Oil City Confidential released on 2nd February 2010 tells the story of the bands formative years featuring the Wilko Johnson era.

May 2011 saw the digitally re – mastered re release of Chessmasters originally released in 2000 on EMI Records … the band’s tribute to the Chess label, home to many of the finest blues artists of the 20th century and the first Dr Feelgood album to feature Robert on vocals.

April 2021 saw the release of Greatest Hits on Grand Records

November 2022 the band released Damn Right! an album of new original material which was highly acclaimed.


The band continues to tour extensively throughout the World.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Bandprojekt des Pianisten Bernhard Schüler existiert seit 1999, hat mehrere Besetzungen durchlaufen und blickt auf neun Albumveröffentlichungen zurück. Musikalisch und namentlich bezieht sich triosence (Wortschöpfung, abgeleitet von trio-essence) auf den Ansatz der Gleichberechtigung der Instrumente, nach Vorbild des US-Pianisten Bill Evans. Schüler hat an der Hochschule für Musik in Köln studiert, zahlreiche nationale und internationale Wettbewerbe gewonnen und wurde u.a. für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Mittlerweile lebt er wieder in seiner Geburtsstadt Kassel.

Auf ihrem Album giulia (VÖ: 04.02.2022 bei Sony Masterworks) beschwört das Jazztrio triosence um Pianist Bernhard Schüler die Schönheit des Lebens in elf farbenreichen Stücken, die vielfältiger, optimistischer und virtuoser kaum sein könnten.

Ein inspirierendes Gefühl von „dolce vita“ durchzieht das Album, das das deutsch-kubanische Trio von Bernhard Schüler (Piano), Omar Rodriguez Calvo (Bass) und Tobias Schulte (Drums) in der malerischen italienischen Region Friuli Venezia im Juni 2021 aufgenommen hat. giulia ist eine musikalische Befreiung nach der Zwangspause der letzten Monate, voller Zuversicht und Leichtigkeit. Das emphatische Gegenteil einer Zeit der Angst, Ungewissheit und Lethargie und zugleich eine Hommage an das Lebensgefühl dieser malerischen italienischen Region, die bis ins Jahr 2001 noch „Friuli Venezia Giulia“ hieß.

Einlass 19:30 Uhr

Arnsberg - Am 2. Mai 2024 gibt es erstmals Musik vom Musikkorps der Bundeswehr im Sauerlandtheater Arnsberg zugunsten der Hospiz-Stiftung Arnsberg-Sundern

Zum Benefizkonzert im Sauerlandtheater Arnsberg lädt die Hospiz-Stfiftung. Neben Blasmusik und Märschen bietet das Musikkorps klassische symphonische Konzert- oder Opernmusik, aber auch gehobene Unterhaltungs- und Popmusik. Die Einnahmen des Wohltätigkeitskonzerts fließen für die Arbeit des Hospizes nach dem Motto ´Dem Leben Hoffnung geben´.
Das Konzert beginnt um 19:30 Uhr, Einlass ist um 18:30 Uhr. Eintrittskarten gibt es bei Reservix , bei der Buchhandlung Vieth in Arnsberg, dem Verkehrsverein Arnsberg und im Reisebüro Meyer in Arnsberg-Hüsten oder an der Abendkasse.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Bywater Call
Meghan Parnell and Dave Barnes are the driving force behind Bywater Call, a powerhouse 7-piece Southern Soul, Roots Rock band out of Toronto, Canada

Formed in 2017, the band has received an Independent Blues and multiple Maple Blues Award nominations including Entertainer of the Year and Best Female Vocalist for the 2023 Awards Season. They have toured extensively in Europe over the last few years, including in May and June of 2022, featuring a mainstage appearance at the Netherlands’ premiere blues festival MOULIN BLUES. Performances there have been praised in Dutch and German media, with references to Meghan as one of the best singers in blues and roots today.

In August 2023, the band will participate in Joe Bonamassa’s Keeping the Blues Alive at Sea Mediterranean Cruise alongside headliners Blackberry Smoke, Christone “Kingfish” Ingram and Bonamassa himself.

They have headlined festival stages from Belgium to Ontario, Canada, and in 2023 will be gracing festival mainstages from Germany to Florida, Colorado to Quebec City, Fredericton to Kentucky, among many other American and Canadian cities, including opening for White Horse at the inaugural edition of the Smoke Stack Music Festival in Hamilton Ontario.

Bywater won the opportunity to compete in the 2023 edition of famed International Blues Challenge in Memphis, Tennessee, but instead Meghan and Dave found themselves in the UK opening for the Joe Bonamassa supported band Robert Jon and the Wreck out of the US. Bywater will return in full format to the UK and Europe in late 2023 to embark on their own tour.

Bywater’s much anticipated sophomore album was released September 2, 2022 to rave reviews.

Born out of a love for southern soul, blues and roots music and a passion to create a powerful and moving experience for listeners, Bywater Call is completed by Bruce McCarthy on drums, Mike Meusel on Bass, newest member, John Kervin on Keys, Stephen Dyte on Trumpet and Julian Nalli on Tenor Sax.

Einlass ab 19:00 Uhr

"The Commoners find common ground in the classic rock of Free and Led Zeppelin, and the Southern flavorings of Black Crowes and Blackberry Smoke, by combining tasty riffs and soul-tinged vocals."
- R’N’R Magazine

Possessing a sound drawn from the deep, oaken belly of a whiskey barrel, The Commoners are a five-piece roots/blues Rock outfit hailing from Toronto, Canada. They offer a unique blend of tried and true musical elements, infusing their sound with high-energy riffs, soulful vocals, and rich harmonies that collectively transport the listener on a journey through an authentic Southern-style rock experience.

“The Black Crowes are a big influence for us. Derek Trucks, Marcus King, and the Allman Brothers, of course. These are the bands that we wear on our sleeves as we aspire to create our own music.” – Chris Medhurst

Channeling their deep respect and admiration for roots/rock trailblazers, The Commoners incorporate rhythmic stylings inspired by Motown’s groove masters and emotive vocals akin to Sam Cooke and Otis Redding, capturing a sound that is very much of the here and now. Their 2022 release, "Find A Better Way," is an album that demands attention from the first note. The opening lines “If I scream at the top of my lungs and stamp my feet ’til the floor comes undone” immediately inform that a wild ride lies ahead. Recorded in Toronto at RHC Music and produced by guitarist/producer Ross Hayes Citrullo alongside executive producer Renan Yildizdogan of Gypsy Soul Records, The Commoners crafted a sound that strikes the perfect balance between new and old, fresh yet familiar.

The band’s debut full-length album received widespread critical acclaim. The band´s three singles from the album made their mark on UK rock radio, enjoying heavy rotation for over six months, as well as receiving rave reviews from major publications around the world. This achievement led to the band´s first UK tour, spanning 15 cities. They further extended their reach with a 32-city tour across the EU, covering seven countries.

Having wrapped up a bustling 2023 filled with recording sessions and a UK tour alongside Grammy-nominated duo Samantha Fish and Jesse Dayton, The Commoners have solidified their position as a must-watch act. The release of "Restless" will mark the quintet’s return to the road in 2024, with a number of tours and festivals in the UK and EU, including Maid of Stone, Steel House, and Moulin Blues Festivals, already scheduled for this summer. From the speakers to the stage, one thing is certain: The Commoners are spearheading a party rock renaissance, and the audience is cordially invited.

Support: T.H. & The Boneshakerz

Einlass ab 19:00 Uhr

Halb Englisch, halb Französisch, 100 % Rock‘n’Roll - Laura Cox ist genau das, was sie verspricht zu sein: eine „Badass Rock´n´ Roll Lady“ die mit ihrer Gitarre Sounds produziert, die die Welt in einer bahnbrechenden Art und Weise zum Beben bringen. Damit hat sie sich selbst in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert.

Mit Ihren kraftvollen Soli, eingängigen Refrains und ihrer zügellosen Stimme hat sie nicht nur das Internet im Sturm erobert (500.000 YouTube Abonnenten, 105 Millionen Views!) -sondern sie spielt auch schon seit einigen Jahren ausverkaufte Tourneen.
Die Gitarristin und Sängerin hat nie geleugnet, dass das Leben als weibliche Gitarristin sich doch erheblich von dem ihrer männlichen Kollegen unterscheidet.
Nach wie vor wird sie nicht müde zu erwähnen, dass sie sich nicht in geringster Weise um Sex-Appeal schert, sondern viel mehr um ihre Gitarre!
Nach der Veröffentlichung des vorherigen Albums „Burning Bright“ spielte Laura letztes Jahr auf einigen der größten europäischen Festivals (Hellfest, Pol´and´Rock, Rock Palast), sie interviewte die legendären Scorpions für ARTE und es wurde ihr eine Dokumentation über ihren rasanten Aufstieg in der Rockszene gewidmet, produziert vom WDR für den legendären Rockpalast.

Ihr neues Album „Head Above Water“ enthält 11 großartige Rocksongs voller Energie und großartiger Persönlichkeit. Aufgenommen wurde es in den ICP Studios in Brüssel von Erwin Autrique und gemastert vom mehrfachen GRAMMY-Gewinner Ted Jensen (Eagles, Norah Jones, Green Day).
Nun kommt sie im März endlich wieder auf Tournee und präsentiert ihr brandneues Album!

Einlass ab 19:00 Uhr

Stahlmann feiert 15 - jähriges Bandjubiläum und kündigt neue Tour für 2024 an

(Göttingen, 14.11.2023) Die Göttinger Neue Deutsche Härte Band Stahlmann um Frontmann Mart feiert im Frühjahr sein 15 - jähriges Bandjubiläum und startet ab Mai mit neue m Album im Gepäck die nächste deutschlandweite Tour.

Passend dazu veröffentlichen Stahlmann ihr gleichnamig es Album „Phosphor“. Mit neuen, kraftvollen Songs in aller Stahlmann - Manier soll das Bandbestehen mit insgesamt xy Terminen in Clubs und auf Festivals gebührend gefeiert werden.

Namensgeber für die Phosphor - Tour und das neue Album ist das chemische Element mit der Ordnungszahl 15, die stellvertretend für das Bandjubiläum steht.
Mit deutschen Texten und ihrem einzigartigen Mix aus Alternative Metal, Industrial und New Wave sticht die Band aus dem Rest der Masse heraus und beweist, dass sie auch nach 15 Jahren noch lange nicht müde werden

Einlass: 19:00 Uhr

„Leb deine Träume“, sang einstmals eine der bekanntesten deutschsprachigen Bands und ja, hiermit erfüllt sich wahrlich einen Traum, von dem viele gedacht haben, er würde nicht mehr in Erfüllung gehen. Die Lärmer & Friends 2024, eines DER Highlight-Events im kommenden Jahr, auf das so viele Fans seit Jahren sehnsüchtig gewartet und gehofft haben. Die Band rund um die sympathische Ausnahme-Sängerin Jini Meyer wird im Mai 2024 noch einmal gemeinsam die große Bühne des Sauerlandparks in Hemer betreten und in die Nostalgie ihrer bekanntesten Songs wie „1000 km bis zum Meer“, „Leb deine Träume“ oder auch „Unsterblich“ und „Liebt sie dich wie ich“ eintauchen.

Eine echonominierte Band, mit über 250.000 verkauften Alben, über 1000 gespielten Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Eine Band, die immer nahbar war und die sich über 10 Jahre hinweg eine unglaublich treue, lautstarke und textsichere Fanbase aufgebaut hat. Nun, fast acht Jahre nach dem letzten gespielten Konzert der Band in Olpe im Dezember 2016, treten einige Mitglieder aus den zwei bisherigen Band-Konstellation noch einmal gemeinsam auf, um mit ihrer besonderen Energie und Spielfreude ein außergewöhnliches Konzert auf die Beine zu stellen.


Die Lärmer & Friends am 11. Mai 2024 im Sauerlandpark Hemer! Die Lärmer betreten ihre Heimat-Bühne nicht allein, denn wie der Titel schon ahnen lässt, sind wieder ganz besondere Gäste zu Besuch, auf die sich das Publikum jetzt schon freuen kann. Wer als Freunde mit dabei sein werden, bleibt noch ein Geheimnis – aber nicht mehr lange.

Einlass: 18.00 Uhr

Zum Abschluss der Bundesbegegnung präsentiert die WDR Big Band unter der Leitung von Stefan Pfeifer-Galilea ein eigens für die Bundesbegegnung Jugend jazzt zusammengestelltes Programm.
Preisträger*innen der 20. Bundesbegegnung erhalten die Möglichkeit als Solist*innen mit der WDR Big Band auf einer Bühne zu stehen. Es spielt außerdem die frischgekürte Preisträgerband des „Studiopreis des Deutschlandfunks".

Einlass 19:30

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Ursula Wienken‘s „Summit“ präsentiert sich in gesungener, halb akustisch-, halb elektrischer Musik. In der Tradition afro-amerikanischer und brasilianischer Musik stehend, tauchen sie zu fünft in treibende Rhythmen und einprägsame Melodien ein, und erklingen durch Fender Rhodes und Fretless Sounds. Ursula Wienken ist eine deutsch-polnische Bassistin aus Köln.

Einlass 19:30

Einlass ab 19:00 Uhr

Autobiografische Texte, gefühlvoller Sound in der Stimme und die Leidenschaft für Musik zeichnen den Deutschpopkünstler und Singer/Songwriter Luca Pfeiffer aus. Musik begleitet ihn schon sein Leben lang. Songs schreibt er, um seine Gefühle und Erlebnisse einzufangen und diese so musikalisch zu verarbeiten. Wohl fühlt er sich hierbei in der Popmusik.
Mit 14 Jahren beginnt Luca seine ersten eigene Texte zu schreiben und sich hierbei an der Gitarre selbst zu begleiten. Gerne denkt Luca an diese Zeit zurück, wenn er jetzt seine Songs mit Band vor seinen Fans performt. Wichtig ist ihm vor allem Gefühl zu transportieren und seinen Hörer*innen die Möglichkeit zu geben sich in seinen Texten wiederzufinden. Um dies zu erreichen, spricht er Themen wie Selbstfindung, Freundschaft und Liebe an. Er gibt hier viel von sich preis, zeigt sich verletzlich und nahbar. Seine Songs zeichnen sich durch einen Ohrwurmcharakter aus, bleiben im Kopf und eignen sich gut, um sie bei Liveauftritten mitzusingen.
Die Coronapandemie nutze der Sänger, um sich auf Social Media eine Community von über 100.000 Followern auf TikTok aufzubauen. Hier postet er fast täglich Videos, promotet seine Songs und tobt sich kreativ aus. Dem Independent Artist liegt seine Fanbase sehr am Herzen, weswegen er sie in regelmäßigen Livestreams an seinem musikalischem Werdegang teilhaben lässt.
Die Arbeit mit den verschiedensten Musiker*innen ließ Luca als Künstler reifen und seinen eigenen Stil finden. So lernt er in den Jahren 2017 bis 2021 durch das „Levis Music Projekt“ den Pianisten und Komponisten Alexander John kennen, steht mit ihm gemeinsam als Vorband von Milky Chance vor 8000 Leuten auf der Bühne und beginnt mit ihm gemeinsam Musik zu veröffentlichen. Auch Tobias Schulte, der nun seine Band mit seinen Schlagzeugkünsten bereichert, lernte Luca so kennen. Gemeinsam mit den beiden talentierten Musikern steht er nun mit seinem eigenen Programm auf der Bühne. Nachdem Luca im Jahr 2020 Musik auf englisch veröffentlichte, beginnt er im Jahr 2021 ein neues Kapitel mit deutscher Popmusik. Dieser Neuanfang ist vor allem geprägt durch die entstandene Zusammenarbeit mit Kevin Müller, der den Newcomer von nun an mit seinem modernen Verständnis der Popmusik als Produzent unterstützt.
So erzielten seine Songs in den letzten drei Jahren insgesamt über drei Millionen Streams auf allen gängigen Streamingplattformen. „Wenn du gehst“, die erste Veröffentlichung auf deutsch wurde der größten Deutschpopplaylist auf Spotify hinzugefügt und erzielte so innerhalb einer Woche 75.000 Streams.
Auch visuell präsentiert Luca Pfeiffer seine Songs in Form von Musikvideos auf YouTube. Diese zählen mittlerweile über eine halbe Millionen Klicks. Am 09. September 2022 erschien seine mittlerweile dritte EP „ALLES GESAGT?!“. Der Sänger hat aber längst nicht alles gesagt, denn die Planungen für das erste Album laufen schon. „Die Musik gibt mir mehr als alles andere, nichts wird mich jemals glücklicher machen als
meine Geschichten in Form von Songs mit der Welt zu teilen. Sie ist für mich die schönste Sprache, wenn manchmal einfach die Worte fehlen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Oriental Jazz

Mit seiner einzigartigen Mischung aus arabischer Musik, Jazz und Rock gehört Sarab zu den führenden Gruppen der Pariser Musikszene von und mit dem vielfach ausgezeichneten Posaunisten Robinson Khoury.

Entstanden aus der Begegnung zwischen der französisch-syrischen Sängerin Climène Zarkan und dem Gitarristen Baptiste Ferrandis ist Sarab, das auf Arabisch "Mirage" bedeutet, ein musikalisches Gebilde, das Rock, zeitgenössischen Jazz und traditionelle arabische Musik vereint und mit Grenzen und Genres spielt. Robinson Khourys Posaune harmoniert mit der Stimme Zarkans und bewegt sich flüssig und graziös zwischen den Skalen des Orients und Europas, zwischen Verzierung und Technik. Dabei wird die Horizontalität der arabischen Musik durch Posaune und Gesang dargestellt und durch harmonische Vertikalität von Gitarre und Klavier durchbrochen. Das Ergebnis ist ein einzigartiges und faszinierendes Klangbild. SARAB trat 2023 bei Veranstaltungen wie Jazz in Vienne, Marseille Cinq Continents und Jazz sous les Pommiers auf.

Einlass 19:30 h