Edgar Varèse (1885-1965)
Ionisation (1934)
Mathilde Durafour, Hyunsong Lee, Xia Yuan, Janis Schott, Luis Robles, Joseph Jang, Xia Yuan, Alexandre Andrade, Gabriel Beyrer, Po-Sheng Chen, Maxime Paul, Paul-Marie Cotterau, Sami Bounechada, Arthur Leplat
Aurélien Hadyniak, Leitung

Adrien Trybucki (*1993)
Pulsus I
Sami Bounechada, Vibraphon

Georges Aperghis (*1945)
Retrouvailles (2013)
Arthur Leplat, Tom Beinioszek

Augustin Lipp (*1997)
Le méridien de la Rad (2024, UA)
Augustin Lipp

Emmanuel Séjourné (*1961)
Concerto N°2 pour marimba - Fantasia Concerto
Version pour marimba et orchestre à cordes – dédié à Josephine Lin (2024, DEA)
Zhe Lin, Marimba
Stirling Strings: Elise Farnan, Marcelis Zerpa - Violine, Hannah Leonhard - Viola, Sebastian Triebener - Violoncello, David Cheema - Kontrabass

Entracte
(Augustin Lipp et Tom Goemare: Installation “Radio Schrott”, 2024 UA)

Maurice Ravel (1875-1937)/arr. Pierre-Olivier Schmitt (*1983)):
Ma Mère l’Oye (1908)
cinq pièces enfantines pour orchestre de percussions
Anna Fiveiska, Alexandre Andrade, Sihan Shen, Mathilde Durafour, Steije Maurer, David Dong, Joseph Jang, Elsa Roth, Marius Schmidlin, Po-Shen Cheng, Sami Bounechada, Arthur Leplat
Aurélien Hadyniak, Leitung

Hwang Yijoo (*1983)
haos (2021)
Meng-Fu Hsieh, Tamara Kurkiewicz, Hyunsong Lee

TSAI Wenchi (*)
Air Mass (2019)
Elsa Roth, Paul-Marie Cotterau, Maxime Paul, Marius Schmidlin, Po Sheng Chen

Iannis Xenakis (1922–2001)
Peaux, aus Pleìades, 1978
Meng-Fu Hsieh, Steije Maurer, SeongYeon Kong, David Dong, Augustin Lipp, Manuel Monterrubio Martìn

Rendezvous Percussions 2. - 6.10.2024
Treffen der Schlagzeugabteilungen aus Lyon, Strasbourg und Stuttgart an der HMDK
CNSMD de Lyon - HEAR du Rhin Strasbourg - HMDK Stuttgart

Ateliers, répetitions et concerts
Französische Schlagzeugnacht 1: Fr 4.10. 19 h
Französische Schlagzeugnacht 2: Sa 5.10. 19 h

Werke für ein bis zwölf Musiker*innen von
Aperghis, Debussy, Ravel, Séjourné, Varèse, Xenakis u.a
für Marimba, Vibraphon, Gongs, Becken, Trommeln und viele andere Schlaginstrumente

Mitwirkende:
Studierende und Lehrende der Schlagzeugklassen aus Lyon, Strasbourg und Stuttgart
Stirling Strings Stuttgart
Augustin Lipp et Tom Goemare, Installation
Hugo Rannou, Violoncello
Josephine Lin, Marimba
Leitung: Aurélien Hadyniak, Minh-Tam Nguyen, Emmanuel Séjourné, Marta Klimasara, Klaus Dreher


Konzertdauer: 150min mit einer Pause

***

Am 4. und 5. Oktober 2024, jeweils um 19 Uhr, erwartet das Stuttgarter Publikum ein einzigartiger Leckerbissen: Zu den beiden Konzerten "Französische Schlagzeugnacht 1 & 2" hat die Schlagzeugabteilung der HMDK hochkarätige Gäste eingeladen. Mit Emmanuel Séjourné, Strasbourg und Minh-Tam Nguyen, Lyon kommen zwei führende Persönlichkeiten der internationalen Percussionszene nach Stuttgart und bringen ihre Studierenden mit. Die Konzerte sind der Abschluß einer Projektwoche mit Meisterkursen, Workshops, Vorträgen und gemeinsamen Proben der drei Schlagzeugklassen. Werke für ein bis zwölf Musiker*innen von französischen oder in Frankreich lebenden Komponistinnen und Komponisten (u.a. Aperghis, Debussy, Ravel, Séjourné, Varèse und Xenakis) für Marimba, Vibraphon, Gongs, Becken, Trommeln und viele andere Schlaginstrumente werden von den jungen Musikern aus aller Welt, die in Stuttgart, Lyon und Strasbourg studieren, spektakulär im Konzertsaal im Turm zur Aufführung gebracht - vom Solostück für Vibraphon bis zum Schlagzeugorchester.

In der Schlagzeugklasse der HMDK Stuttgart studieren zur Zeit mehr als zwanzig StudentInnen aus elf Ländern, die im Hauptfachunterricht mit ihren Professoren Marta Klimasara, Klaus Dreher, Jürgen Spitschka und Christian Hartmann Orchesterstudien, Solo- und Ensemblerepertoire an Marimba, Vibraphon, Pauken, Trommeln und anderen Schlaginstrumenten arbeiten - von der Paukenstimme in Bachs Weihnachtsoratorium bis zu Helmut Lachenmanns "Intérieur" für einen Schlagzeugsolisten, von den großen Ensemblewerken des letzten Jahrhunderts von Cage und Xenakis bis zu Uraufführungen neuester Partituren.

Mit den Studierenden und Kollegen der Abteilung Jazz/Pop besteht eine enge Zusammenarbeit im eigenen Hause; internationale Kooperationen pflegt die Schlagzeugabteilung mit verschiedenen ausgewählten Partnerabteilungen in Europa und Asien.

Im international renommierten Percussion Ensemble Stuttgart und im studentischen Ensemble TalkingDrums konzertieren die Schlagzeugerinnen und Schlagzeuger regelmäßig sowohl in der Stadt wie in der Region und im Ausland, in den letzten Jahren u.a. in Korea, Polen, Norwegen, Dänemark, Frankreich und der Schweiz. Stellvertretend für die Stuttgarter Schlagzeugtradition steht auch der vom früheren Leiter der Schlagzeugklasse Prof. Klaus Treßelt gemeinsam mit Keiko Abe gegründete Wettbewerb World Marimba Competition.

Die Arbeit der Abteilung schlägt sich außerdem nieder in zahlreichen studentischen Erfolgen (z.B. Erste Preise bei den großen internationalen Wettbewerben: ARD-Wettbewerb, Concours de Génève, Deutscher Musikwettbewerb, TROMP u.v.m.), in der sehr guten Vernetzung mit der Konzert- und Unterrichtslandschaft der Region (Musikschulen, Festivals, Kirchen u.a.) und wird besonders erfreulich sichtbar in Laufbahnen vieler ehemaliger Absolventen, die heute als profilierte Orchestermusiker (Berliner Philharmoniker, Deutsche Oper Berlin, Staatsorchester Stuttgart, Bayerische Staatsoper, Theatro La Fenice Venedig u.a.), international konzertierende Solisten oder renommierte Hochschullehrer arbeiten.

Seine Liebe zum Soul dokumentierte er bereits auf beeindruckende Weise auf dem Charity Album „S.O.S. 2: Save Our Soul, Soul on a Mission“, wobei sich der Akustikclip von „Cry to me“ mit 50.0 Millionen Youtube Views zu einem veritablen Hit entwickelt hat. Natürlich darf dieser Song, ebenso wie sein grösster US Hit „Home“, auf den Live Shows nicht fehlen.
Für Marc Broussard steht dieser in
Walnussbaumrinde geräucherte Song, der ihn über die Jahre begleitete, für alles, was ihm wichtig erscheint - Southern Roots der alten Schule, Heimat, Freunde, Familie,
Erdverbundenheit und Authentizität.

Marc Broussard ist ein US-amerikanischer Singer-Songwriter, dessen musikalischer Stil auch als “Bayou Soul“ beschrieben wird, da er Elemente aus Rock, Country, Blues, R&B und Soul miteinander vereint. Seit er 18 ist, lebt der mittlerweile 42-Jährige von der Musik und spielt bis zu 150 Konzerte pro Jahr. Er tourte mit Musiklegenden wie Dave Matthews Band, Zac Brown, Huey Lewis oder Bonnie Raitt und ist Protagonist auf dem Allman Brothers Tribute Album. Die bisher grösste Kollab realisierte sich in 2023 - mit dem gemeinsamen Joe Bonamassa /Marc Broussard SOS 4 „Blues for your Soul“ Album, deren Einkünfte erneut wohltätigen Zwecken zugeführt werden .
Es erreichte die Nr 1 Position der US Bluescharts !!

Bei seinen Shows spürt man die Hitze des Südens und Marc Broussard lässt uns teilhaben an seiner, ihm in die Wiege gelegten Leidenschaft, mit der er sein abwechslungsreiches Repertoire interpretiert und die Genre verschmelzen lässt.

Die aktuelle Single , erneut geschrieben und produziert von Eric Krasno ( Derek Trucks, Dave Matthews, Lettuce) gibt einen Vorgeschmack auf das sensationelle neue Album und die mitreissenden Shows, die uns demnächst erwarten!

„ Hier singt einer, der Blues und Soul mit der Muttermilch aufgesogen hat“ (Classic Rock)
„ absolut herausragend“ ( Eclipsed)
„ Bluesliebhaber werden an der Platte ihren Spass haben“ ( Guitar)
"Nur wenige moderne Stimmen sind so kraftvoll wie Marc Broussards
gefühlvoller, aus dem Bayou stammender Bariton.“( Washington Times)

new release :
“S.O.S 4: Blues for Your Soul”
via KTBA Records/ Rough Trade Distribution

Einlass ab 19:00 Uhr

NELL’ATTIMO – IM AUGENBLICK

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.

Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer & Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte, Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen Inti-Illimani und viele mehr.

Pippo Pollina – Solo in Concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen.

Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt.

Tour-VA: jazzhaus artists

Karten - sofern verfügbar - nur online erhältlich. Falls Online-Verkauf geschlossen eventuell Restkarten unter 07141-388144

OPEN DOORS mit Band

Starke Stimmen, beeindruckender Sound, eine funkensprühende Performance, die das Publikum von den Stühlen reißt – das sind die OPEN DOORS! Die rund 25 Sänger*innen um Chorleiter Uli Dachtler am Piano begeistern mit populären Pop- und Rocksongs und beeindruckenden Eigenkompositionen, die den Funken überspringen lassen.

Mit einem abgestimmten Meer an Stimmen, von gefühlvoll bis schwungvoll, klangstarken Solist*innen, passenden Choreographien und einer aufwändigen Show erwartet die Zuschauer einen musikalische Reise der Extraklasse. Das Repertoire gleicht einem Streifzug durch die Musikgeschichte und sorgt mit Stücken von Queen, Deep Purple, Led Zeppelin, Michael Jackson, Billy Idol, Rammstein, Enya, Ed Sheeran, Bon Jovi oder Christina Aguilera für nachdenkliche und temperamentvolle Momente, die den Funken überspringen lassen.

Begleitet von einer fantastischen Band, die ihre Instrumente in traumwandlerischer Perfektion beherrscht, leben die OPEN DOORS die Faszination Chor auf höchstem Niveau. Die Band – das sind Wolfgang Heieck (Gitarre), Lou Hank (Bass, Kontrabass) und Mario Finkbeiner (Schlagzeug) – begleitet die OPEN DOORS seit über 15 Jahren und setzt pulsierende Akzente.

Mit modernen und anspruchsvollen Chorarrangements schafft es Uli Dachtler die OPEN DOORS seit ihrer Gründung im Jahr 1991 bis heute weit über die Region hinaus bekanntzumachen. Auch die Sänger*innen kommen von weit her und stammen aus den Kreisen Heilbronn, Stuttgart, Ludwigsburg und Hohenlohe. Sie stehen für sichtbare Begeisterung, Zusammenhalt und Identifikation mit Ihrer Leidenschaft.
Genießen Sie die OPEN DOORS live und ganz nah in der Festhalle Nobelgusch in Pfedelbach und freuen sich auf ein emotionales Klangfeuerwerk!

Einlass: 19.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

FEE, Nachtluft

Was weht uns da herein? Ein aufsteigender Popstern, mit einem Udo Lindenberg Preis in der tasche, gerade mal Anfang 30, und dies ist das zweite Album der Frankfurter Singer-Songwriterin. Für das nächste läuft Crowdfunding, sie liebt und lebt die Unabhängigkeit, es sieht sehr gut aus damit. Also jung, frei, frech und trotzdem: Diese Fee hat, soviel ist klar wie C-Dur, im Kaufhaus des Lebens schon mal Inventur gemacht. Deren Ergebnisse sowie vielerlei Beobachtungen präsentiert sie uns gekonnt salopp ganz wie an diesen Abenden früher im Wohnheim, als man unter Freunden miteinander neue Lieder und deren wohlige Wirkung auf allerlei Rezeptoren erforscht hat. Fees Songs glänzen neu, erfrischend authentisch und ebenso locker wie präzise. Um beispielsweise die Höhen und Tiefen der Zweisamkeit zu bebildern, genügen ihr zwei, drei aus dem Leben gegriffene Impressionen, ein Blick auf das Foto am Kühlschrank und wenige unverblümte, flott gesungene Worte. Alles klar, möchte man denken, doch dann swingt sie sich einfach weiter von Überraschung zu Überraschung, offen und neugierig, und so wie es sich anhört, steckt da noch eine Menge Nachschub in der Pipeline. Resultat: Ein unübertreffliches Gemeinschaftsgefühl, lebensecht, lebensfroh und zugleich der beste Beweis dafür, dass die bewährten analogen WG-Tools Akustikgitarre und Gesang noch immer fast alles andere in den Schatten stellen. Vorausgesetzt, eine echte Fee ist dabei – das war schließlich schon damals so.


„Alle Schicksalsschläge und großen Gefühle spielen sich im Alltag ab. Und auch die vielen, kleinen, besonderen Momente.“ (Felicitas „Fee“ Mietz im Interview mit Meike Hickmann / Wormser Zeitung)

„… direkt und ehrlich, variantenreich in Tempo und Thema, humorvoll, aber auch sinnierend.“ (HR Fernsehen, Hauptsache Kultur)

Einlass: 18.00 Uhr

Schumanns wohl berühmtester Liederzyklus, die “Dichterliebe”, steht im Zentrum des Liederabends im Neuen Schloss Stuttgart.

Virtuos, hochdramatisch und auch heute noch zurecht populär sind die Balladen von Schumann (Belsazar) und Carl Loewe, denen sich Tobias Berndt und Johannes Tolle im zweiten Teil des Konzerts widmen, darunter “Die Uhr”, “Tom der Reimer” und “Hochzeitslied”.

Tobias Berndt ist Gewinner zahlreicher Wettbewerbe, u.a. des internationalen Wettbewerbs "Das Lied" in Berlin, der sich als Sprungbrett für eine große internationale Karriere erweisen sollte. Beide Künstler verbindet eine langjährige Zusammenarbeit.

„Es geht nie um den Sieg. Es geht immer um die Songs."

Selbstgeschriebene Songs in Wohnzimmeratmosphäre.
Vier wagemutige Musiker:innen treten mit ihren eigenen Songs miteinander gegeneinander an. Ein Abend voller Musik und Poesie. Das Publikum entscheidet wer ins Finale vorstößt und den goldenen Blumentopf mit nach Hause nimmt!

Entweder per Anmeldung unter songslam@kulturhaus-schwanen.de oder Du wirfst Deinen Namen einfach in den offenen Topf am Eingang und wirst spontan auf die Bühne gelost!:

Moderation: Tobias Dellit

Präsentiert vom Kulturhaus Schwanen und dem Stuttgarter Feierabendkollektiv.

Einlass: 19:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Tour-VA: KKT GmbH - Kikis Kleiner Tourneeservice

Die Auftritte des isländischen Troubadours Svavar Knùtur sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen "zu Tränen gerührt" und "vor Lachen weinend", die einen nicht so schnell wieder loslassen.
Auf „isländisch und englisch“ (Rolling Stone) erzählt er mit „Ohnmacht erregende Stimme“ und „wundervolle Schlichtheit und ungefilterten Emotionen in seinen Songs“ (Rave Magazine) vom Schmerz der langen isländischen Winter, der 24-stündigen Schlaflosigkeit und Schönheit der isländischen Sommersonne.
Und dabei schafft es trotzdem, mit seinem Humor, seiner Leichtigkeit und der Freude am Leben, das Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen.
Svavar bezeichnet sich dabei selbst gerne als Public Health Troubadour: "I think I might be the broccoli of Singer-Songwriters, not the sexiest of the vegetables, but still veeeery good for you!"
Der Isländer ist ein unverfälscht Entertainer und außergewöhnlicher Musiker, der mit seinen Liedern & Geschichten über das inspirierende, harte Leben der Menschen am rauen isländischen Westfjord, den Blick in eine neue Welt öffnet und den aufs eigenen Leben damit verändert. Dabei verbindet er große Ernsthaftigkeit ganz selbstverständlich mit einem gekonnten schmunzeln.
Im Frühjahr 2024 erschien sein neues Album „Ahoy! Side B“, ein brodelndes Gemisch aus isländischen und englischen Songs.

Präsentiuert vom Feierabendkollektiv e.V. Stuttgart

Einlass um 19 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass : 17:30 Uhr

Blues/Roots/Indie-Musikerin Toby Beard aus Australien ist sehr viel mehr als man von einer durchschnittlichen Singer-Songwriterin erwarten
würde. Ihre Auftritte leben von ihrem Talent,
Emotionen in ihren Texten rüberzubringen und von ihrer gewaltigen und kraftvollen Stimme. Das Publikum spürt, dass hier alles echt ist: Die Songs und die Performance. Tobys fesselnde Stimme und die Faszination, die auf das Publikum überspringt, kann man nicht beschreiben – man muss es selber erleben, hören und sehen, um es zu spüren und zu verstehen.
Ihre Auftritte sind ein Fest für mehr als nur die Ohren. Leidenschaftlich, rau, kraftvoll und Musik im Blut. Die Mischung aus Soul, Blues, Folk und Rock spricht das breite Publikum an, begeistert aber auch Fans des Besonderen abseits des Mainstreams.
Toby hat mit ihrer Musik die Herzen tausender begeisterter Zuhörer erobert und sechs Alben, zwei live DVDs und einige EPs veröffentlicht.

Zahlreiche ausverkaufte Shows sowie eine stetig wachsende Fangemeinschaft sprechen für sich:
Andreas Kümmert ist DER Blues-, Soul und Rock-Sänger aus Deutschland! Seine Stimme und seine Musik sind zeitlos. Seit Andreas Kümmert denken kann, ist Musik seine Sprache.

Nachdem er 2023 mit seinem aktuellen Album »Working Class Hero« unterwegs auf den Bühnen war, arbeitet Kümmert mit seinen Bandkollegen nun direkt am nächsten Meisterwerk! Die Songs sind bereits geschrieben und der Recordingprozess läuft auf Hochtouren! Denn wer Andreas Kümmert kennt, der weiß, er lebt seine Musik. Sie ist seine Treibkraft, die ihn niemals stillstehen und ihn das gesamte Jahr über hinweg in ganz Deutschland und Europa auftreten lässt.

So tourte Kümmert im Sommer 2023 zum Beispiel auch gemeinsam mit der amerikanischen Blues- und Rockkünstlerin Beth Hart.

Live erwartet die Besucher*innen bei seinen Konzerten eine energiegeladene Show mit einem Querschnitt aus dem kompletten Song Reportoire Kümmerts, gespickt mit der ein oder anderen Interpretation bekannter Hits. Von »Simple Man« bis hin zu neuen Rock & Roll Nummern wie »Hard Times« oder »Sweet Oblivion«: hier sieht man ein wahrliches Feuerwerk an Spielfreude & musikalischen Könnens!

Aber am besten überzeugt man sich davon selbst im KulturKeller Bönnigheim. Andreas Kümmert steht unter dem neuen Banner »Handmade & Live 2024« auf unserer Bühne. Wir freuen uns!

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft! An der Abendkasse gibt es keine Eintrittskarten mehr.

Das Silent Jazz Trio ist eine Jazzformation, die in wechselnder Besetzung seit über 30 Jahren im süddeutschen Raum aktiv ist. Der aus Kirchheim am Neckar stammende Willi Rath ist absoluter Autodidakt am Klavier und orientiert sich an Vorbildern wie Oscar Peterson oder Monty Alexander. Schlagzeuger Martin Renninger begann seine musikalische Laufbahn als Drummer einer Bluesformation und ist heute vor allem in der jazzverwandten „Weltmusik“ zuhause. Bassist Markus J. Widmann, seit 40 Jahren als Amateur auf der Bühne, liebt den Sound von Kontrabassisten wie Ray Brown, Ron Carter oder Charles Mingus und entdeckt derzeit den Reiz der Bassgitarre.
Das Trio spielt überwiegend Swing und New Orleans-Jazz. Neuerdings interpretiert das Trio auch Eigenkompositionen ihres Bassisten Markus J. Widmann.

Einlass ab 14.30 Uhr

Für ein gutes Stündchen knüpfen die Sängerin Franziska Dannheim und der Gitarrist Carsten Linck eine Perlenkette ihrer persönlichen Lieblingslieder. Zwischen Klassik und Pop, Liedern von Vivaldi und Queen, Schubert und Aznavour verläuft die Suche nach der musikalischen Essenz, die Sehnsucht nach melodischer Harmonie, die über die Jahrhunderte und alle Genre-Grenzen hinweg das Gemüt angenehm berührt. Dabei entsteht ein delikates Klang-Panoptikum, in dem scheinbar Unvereinbares frisch verwoben wird und Vertrautes unerwartet neu, eben „etwas anders“ klingt. Ergänzt wird das Format mit Gedichten u.a. von Mascha Kaléko, Djuna Barnes oder Novalis.

Franziska Dannheim studierte Gesang bei Yukako Kinoya in Stuttgart und setzte ihre Ausbildung in Essen bei Anita Salta fort. Sie gastierte sie mit dem Tango-Quintett „Primavera del Tango“, gründete mit Carmela De Feo das Musik-Comedy-Duo „Coco-lorez“ und entwickelte das Format „Oper légère“. Seit 2010 widmet sie sich vermehrt dem Schreiben. Daneben entwickelt sie in loser Folge literarische und musikalische Programme u.a. zu Friedrich Hölderlin, Maria Callas oder Whitney Houston.

Carsten Linck studierte Gitarre und Kammermusik an der Folkwang Musikhochschule in Essen und an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf. Weitere künstlerische Anregungen erhielt er bei Prof. Karl Scheit in Wien und Prof. Per-Olof Johnson in Malmö. In verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen gastierte Carsten Linck, Kulturpreisträger der Stadt Essen, über 30 Jahre in Europa und im asiatischen Raum. Seit 2016 ist er Geschäftsführer und künstlerischer Leiter des Bürgermeisterhauses Essen-Werden und arbeitet als Privatdozent und Musikercoach.

Die Marienvesper von Claudio Monteverdi ist aus dem klassischen Musikrepertoire nicht mehr wegzudenken. Dieses monumentale Werk des frühen 17. Jahrhunderts stellt einen Meilenstein in der Musikgeschichte dar. Die Vielfalt der musikalischen Stile vom melismatischen Sologesang bis hin zur Doppelchörigkeit stellt eine Bandbreite dar, wie sie sonst selten innerhalb eines Werkes zu finden ist. Durch die vielen Möglichkeiten der Instrumentierung ist es immer wieder spannend, dieses Werk zu interpretieren. Somit hört man die Marienvesper selten auf die gleiche Weise. Das Stuttgarter Ensemble Il capriccio auf Instrumenten jener Zeit spielend, wie beispielsweise Barockgeigen, Zinken, Gamben und Theorbe, sowie das historisch informierte Solistenensemble Athos nehmen die Domkapelle St. Eberhard, den jungen Kammerchor der
Dommusik, der sich bereits im Stuttgarter Chorwesen einen Namen gemacht hat, mit in eine beschwingte tänzerische musikalische Reise in die Renaissance.
Herzliche Einladung dieses in Stuttgart selten aufgeführte Werk in der Domkirche St. Eberhard zu hören!

Ausführende:
Athos Ensemble
Ensemble Il capriccio
Domkapelle St. Eberhard
Leitung: Domkapellmeisterin Lydia Schimmer

Einlass: 18:00 Uhr

„Wir wollen Brücke sein“ – unter diesem Motto veranstaltet die DJO-Deutsche Jugend in Europa e.V. am 8. Oktober 2023, 17.00 – 19.30 Uhr, in der Stadthalle Korntal einen völkerverbindenden Konzertabend. In den Originaltrachten ihrer Heimat stellen Volksmusikgruppen traditionelle und landschaftlich unverwechselbare Melodien vor. Dass Musik verbindet, wollen die Gruppen gegen Schluss des Konzertes zeigen, indem sie in bunter Zusammensetzung den europäischen Gedanken musikalisch umsetzen. Knapp 100 junge Musikanten, Sänger und Sängerinnen aus Lettland, Polen, der Slowakei und Deutschland werden gleichzeitig auf der Konzertbühne ein musikalisches Feuerwerk entzünden. Dies ist in dieser Form einmalig. Die Egerländer Familienmusik Hess aus dem Neckartal und der Iglauer Singkreis Süd wirken ebenso mit wie die Volkstanzmusik Danzbändel aus Tübingen. Aus Babite/Lettland reist das Zither-Ensemble BALTI an, aus Michalow/Polen das Folkloreensemble JAWOR, sowie das Folkloreensemble MAGURA aus Kezmarok/Slowakei. Sie alle werden für ein abwechslungsreiches und hoffentlich unvergessliches Programm sorgen.

„Es geht nie um den Sieg. Es geht immer um die Songs."

Selbstgeschriebene Songs in Wohnzimmeratmosphäre.
Vier wagemutige Musiker:innen treten mit ihren eigenen Songs miteinander gegeneinander an. Ein Abend voller Musik und Poesie. Das Publikum entscheidet wer ins Finale vorstößt und den goldenen Blumentopf mit nach Hause nimmt!

Entweder per Anmeldung unter songslam@kulturhaus-schwanen.de oder Du wirfst Deinen Namen einfach in den offenen Topf am Eingang und wirst spontan auf die Bühne gelost!:

Moderation: Tobias Dellit

Präsentiert vom Kulturhaus Schwanen und dem Stuttgarter Feierabendkollektiv.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Mit eingängigen Melodien und Rhythmen, die zwischen geradem Rock und verschachteltem Jazz changieren, gelingt der Steve Cathedral Group eine beeindruckend homogene Mischung aus Jazz, Rock und Pop – wobei sie sich aus den genannten Genres jeweils das Beste herauspicken: ihre Musik ist smart, aber nicht verkopft.
Die preisgekrönte Band klingt dabei so eigenständig und souverän, dass ihnen die Presse zu recht „flirrenden Wohlklang, hochvirtuos“ (Schwäbisches Tagblatt) und eine „eigene intime Athmosphäre“ (Gitarre & Bass Magazin) attestiert.
2018 und 2021 wurden sie mit dem Deutschen Pop & Rockpreis als beste Fusion- und Jazzrock Band ausgezeichnet.
Ihr zweites Studioalbum „Rush Hour“ wurde beim 39. Deutschen Pop & Rockpreis als bestes Fusion- und Jazzrock Album ausgezeichnet.
Die Steve Cathedral Group erzählt musikalische Geschichten, die stets Raum für eigene Interpretationen geben und Band-Boss Steffen Münster beweist nicht nur mit dem Bandnamen, dass er um die Ecke denken, sondern auch spielen kann.
Mit spürbarer Spielfreude, energetischen Improvisationen und erfrischender Spontanität auf der Bühne spielt die Steve Cathedral Group Stücke die im Ohr und Konzerte, die in Erinnerung bleiben!