Klanggewalt sonorer Art sei reine Männersache, hieß es lange Zeit. Die polnische Bassistin und Komponistin Kinga Glyk beweise das Gegenteil. So urteilte bereits vor Jahren die Frankfurter Allgemeine Zeitung. Nach Beiträgen im „heute journal“ („die große Hoffnung im europäischen Jazz“, so das ZDF), im Deutschlandfunk und im „Spiegel“, nach einem Auftritt beim Festival „Jazz Open“ in Stuttgart und einem Plattenvertrag bei einem Major-Label ist Kinga Glyk dem Status eines Jazz-Wunderkinds längst entwachsen. Mittlerweile ist die Siebenundzwanzigjährige, die erste Bühnenerfahrungen im Alter von zwölf Jahren in der Band ihres Vaters, des Vibraphonisten und Schlagzeugers Irek Glyk sammelte, auf den Konzertbühnen der Welt zu erleben.

Kinga Glyk verfügt auf ihrem Instrument über eine makellose Technik. Sie präsentiert von Jazz und Funk inspirierte Instrumentalsongs, die gleichzeitig höchst zeitgemäß klingen, einzigartig in Arrangement und Ästhetik. Kinga Gyk bildet mit ihrem Instrument eine geradezu symbiotische Einheit, gibt zwischen Lead und Rhythmus den Ton an, getragen von eingängigen Melodien und von einem federnden Groove.

„Als ich ein kleines Mädchen war, habe ich immer so getan, als wäre ich selbst eine Bassistin, und ich wusste immer, dass ich Bass spielen wollte. Für mich ist es das beste Instrument der Welt“, sagt Kinga Glyk. Sie nennt den legendären Jaco Pastorius als Inspiration und größten Einfluss. Seien wir gespannt auf einen weiteren großartigen Jazzabend im Gschwender musikwinter.

Einlass 19:00 Uhr

Veranstaltungstext Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Freitag, 29. November 2024 um 19 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Kultursaal im Schloß Schrozberg.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright Martin Seigel

Einlass: 18.30 Uhr

Steht Ira auf der Bühne, dann lohnt sich jeder Konzertbesuch. Nur wenige haben das Talent, derart viele Facetten zu vereinen und sie in ihrer Bühnenperformance so mitreißend auszudrücken. Ira kann mit ihrem Gesang Geschichten erzählen.
Sie nimmt ihr Publikum musikalisch auf eine Reise mit. Mal groovy oder funky, mal kokett oder kitschig oder einfach zart und zerbrechlich - eben Ira!
Ihre Interpretationen mit Songs von Amy Winehouse, Jule Neigel,den Jackson 5 hin zu Jessie J oder Tina Turner machen einfach Laune und das Tanzbein wird ohnehin ordentlich in Bewegung gesetzt.
Begleitet wird Sie von
Andreas Czeppel am Piano, Stephan Schuchardt am Schlagzeug, sowie Uli Hoffmann an der Gitarre.

In dem Duo SANGEE begegnen sich die Pianistin Gee Hye Lee und der Saxophonist Alexander Sandi Kuhn zu einem intimen musikalischen Dialog. Die zwei Seelenverwandten verbindet eine langjährige Freundschaft auf und abseits der Bühne, welche nicht zuletzt in ihren sehr ähnlichen Biographien begründet liegt.
Die beiden stammen aus verschiedenen Kulturkreisen, haben aber früh die Liebe zur Musik und zum Jazz entdeckt. Beide haben am Berklee College of Music in Boston und an der Musikhochschule Stuttgart studiert, leiten eigene Formationen und wurden mit dem Baden-Württembergischen Landesjazzpreis ausgezeichnet. SANGEE bietet ein poetisches Programm aus Eigenkompositionen und Arrangements, das beider unverkennbare musikalische Handschrift trägt. Musik mit Seele und Tiefgang, die berührt und ins Ohr geht!

Gee Hye Lee–piano
Sandi Kuhn–saxophon

Das Jazzbar-Team sorgt für die Bewirtung.

Einlass 19:00 Uhr

Faszinierend, energiegeladen und hypnotisch! Das ist das freigeistige Trio PREPARED aus München!

In kammermusikalischer Besetzung wecken die drei instinktiv Tanzimpulse und entführen den Hörer in einen tranceartigen Klangraum: der Pianist Chris Gall, der auf dem Flügel unablässig hämmert, klopft und zupft. Der Klarinettist Florian Riedl, der in den Tiefen seiner Bassklarinette mehr Bass als Klarinette spielt. Und der Drummer Christoph Holzhauser, der wie eine gute Schallplatte immer weiterläuft und die Grooves fortwährend im Kreise dreht. Drei Jazzmusiker, vereint in Ihren Gegensätzen. Wo der eine mit Quadro Nuevo argentinischen Tango, der andere mit Dreiviertelblut “folklorefreie Volksmusik” oder der dritte mit Moop Mama deutschen Hip Hop spielt, verschmelzen sie in ihrem neuen Projekt PREPARED gemeinsam zyklische Motive und raffiniert geschichtete Muster zu einem faszinierenden Gesamtkunstwerk.

bilderhaus experimental geht in die dritte Runde: Es lädt auch in diesem Jahr zum TANZEN ein! Und zum Entdecken einer minimalistischen und zugleich höchst virtuosen Klangwelt. Get into the groove!

Einlass 19:00 Uhr

Die acht ukrainischen Sänger des Ensembles „The Gregorian Voices“ werden Sie mit ihren beeindruckenden Stimmen in die Welt der klassischen gregorianischen Gesänge entführen – einstimmige meditative Liturgiegesänge der christlich mittelalterlichen Mönchsorden.

In traditionelle Mönchskutten gekleidet erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum in sich kehren lässt und auf die feierliche Weihnachtszeit einstimmt.
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und weihnachtlichen Gesängen aus verschiedenen Ländern.

Es erklingen der lateinische Choral „Gaudete - Christus est natus“, ukrainische, englische und bekannte deutsche Weihnachtslieder wie u. a. „Stille Nacht“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ und „Tochter Zion“.
Abgerundet wird das Konzert durch Klassiker der Popmusik, wie unter anderem „The sound of silence“ von Simon & Garfunkel, „Hallelujah“ von Leonard Cohen oder „You raise me up“ von Josh Groban, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

„The Gregorian Voices“ bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss …

Einlass: 18:00 Uhr

Der gute Ton der Polizei

Das Landespolizeiorchester unter der Leitung des
Chefdirigenten Professor Stefan R. Halder


Das Landespolizeiorchester Baden-Württemberg zählt zu den renommierten Berufsblasorchestern Deutschlands und ist das einzige Berufsblasorchester in der Trägerschaft des Landes Baden-Württemberg. Ein hohes musikalisches Niveau und eine große stilistische Vielseitigkeit zeichnen das Orchester aus. Mit zahlreichen Benefiz-, Gala- und Kirchenkonzerten tragen die Musikerinnen und Musiker den „guten Ton der Polizei“ ins ganze Land und in die Herzen der Menschen.

Ob Klassische Musik, sinfonische Blasmusik, Swing und Jazz, Rock, Pop oder traditionelle Blasmusik, die 39 Musikerinnen und Musiker des Orchesters begeistern mit Ihrer Spielfreude und Ihrem Können.


Seit 2015 ist Professor Stefan R. Halder Chefdirigent des Landespolizeiorchesters Baden-Württemberg.

Einlass: 17:30 Uhr

Die drei Brüder der Kapelle Bomhard -Heiner, Johannes und Gerorg- kommen aus Mittelfranken und spielen mit Akkordeon, Gitarre und Kontrabass neue fränkische Volksmusik. Die Texte mögen tradiotionell klingen, sind aber alle neu geschrieben: mal fränkisch frech, mal poetisch. Die Musik: mal eingängiger Dreigesang und mal fetzig zum Tanzen. Auf jeden Fall alles handgemacht!

Einlass: 19:00 Uhr

12. Dynamite Night am 28.12.2024 in Ellwangen – Röhlingen

Nach längerer Pause geht die „Dynamite Night“ das Original an neuer Wirkungsstätte in die nächste 12. Runde. Mit keinem Geringeren als RONNIE ATKINS konnte man den dänischen Hardrock-Sänger/Songwriter und Frontmann der Band Pretty Maids für den Event gewinnen. Er kommt für seine Einzige Deutsche Solo Show 2024 nach Ellwangen und wird nicht nur Titel seiner Soloalben zum Besten geben, sondern seinen Fans natürlich auch einige Pretty Maids-Klassiker um die Ohren hauen.
Für die Veranstalter selbst kommt die Wahl für Ronnie nicht von ungefähr, da sie damals bei der ersten Dynamite Night im Jahre 2008 Pretty Maids zum Start mit an Bord hatten. Warum dann nicht deren Leadsänger zum Neustart des Events auf die Bühne schicken?

Seit bei Ronnie Atkins 2019 Lungenkrebs im vierten Stadium diagnostiziert wurde, hat er keine Sekunde seiner kostbaren Zeit verloren. Die hat er unter anderem mit dem Komponieren und Aufnehmen von drei sehr erfolgreichen, eigenen Veröffentlichungen verbracht, welche von Kritikern und Fans gleichermaßen gelobt wurden. Er hat auch wieder seine eigenen Shows in Europa und Japan gespielt, war wieder mit Matthias Sammets Avantasia unterwegs und spielte zuletzt sogar wieder Festivals mit Pretty Maids.

Ronnie selbst sagt: ´Ich schätze, ich habe heute eine andere Perspektive auf das Leben als noch vor 5 Jahren, und ich genieße jeden Tag mit allem, was dazu gehört. Ich möchte noch hinzufügen, dass das Schreiben von Songs und das Auftreten auf der Bühne mich am Leben hält, denke ich. Ich mag es, mich auf die positiven Aspekte des Lebens zu konzentrieren und mich Dingen hinzugeben, die ich wirklich von Herzen tun möchte.´

Als weitere Band schickt die „Dynamite Night“ VICTORY ins Rennen. Die Jungs gehören bis heute zu den prägendsten Vertretern ihres Genres. Sie zählen im Heavy Rock Sektor mit zur internationalen Speerspitze und sind daher auch ein schlagkräftiges, deutsches Aushängeschild, weshalb sie ohne Wenn und Aber zur Dynamite Night passen.

Mit ihrem neuen Album ´Circle Of Life´ präsentieren sich die Mannen um Hermann Frank taufrisch und laufen - wie auch beim Vorgänger ´Gods Of Tomorrow´ - zur Höchstform auf. Mit harten Riffs und messerscharfen Hard Rock Hymnen beweisen sie, dass sie noch lange nicht daran denken ruhiger zu werden. Weltweit auf den Bühnen unterwegs, und aktuell auf Tour lassen sie den Spirit der Bestzeit des deutschen Hard Rock wieder aufleben. Das Liveprogramm des Fünfers beinhaltet natürlich nicht nur Songs der letzten Veröffentlichungen sondern reicht weit in die Bandgeschichte zurück, so dass unter anderem auch Titel und Hits der Kultalben ´Culture Killed Nature´ oder auch ´Temples Of Gold´ auf der Setliste stehen und somit keine Wünsche offenbleiben werden.

Die dritte bestätigte Band sind die Senkrechtstarter ALL FOR METAL. Gegründet im Jahr 2022 können sie bereits auf Ihr Debütalbum ´Legends“ und das in diesem Jahr erschienene Zweitwerk ´Gods Of Metal´ zurückgreifen. Die deutsch / italienische Combo lässt sich irgendwo zwischen Manowar, Majesty oder auch Sabaton einordnen und hat in diesem Jahr nicht nur auf Tour mit Lordi viele im Publikum mit ihrem eingängigen und durchaus auch hymnenlastigen Songs im Genre Heavy / True Metal überzeugen können. Und dass die Damen und Herren von All For Metal zwischenzeitlich mehr als nur ein angesagter Newcomer in der Szene sind zeigt nicht zuletzt deren eigene und ausverkaufte ´All For Metal - Cruise´ welche in diesem Jahr im August zur Veröffentlichung Ihres aktuellen Longplayers in Hamburg auf der Elbe stattgefunden hat

Einlass: 17:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Stefan Eichner hat sich in nur zwei Jahren mit seinem Reinhard-Mey-Abend bundesweit einen sehr guten Ruf erarbeitet. Presse und Publikum sind sich einig: Wenn man die Augen schließt, dann IST Stefan Eichner Reinhard Mey! Wer das Original - den "MEYster" - schon einmal selbst live erlebt hat, wird dessen Machart auch in Eichners Programm definitiv wiederfinden: Das Gitarrenspiel, die Stimme, die Moderationen - alles verblüffend ähnlich und dennoch mit eigener Handschrift.

In seiner neuen Version sind etwa eine Handvoll Lieder geblieben, gut ein Dutzend Songs wurden neu ins Programm aufgenommen. Und auch wenn "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde" gesetzt sind: Stefan Eichners Mey-Programm ist wieder kein "Best of", sondern eine ausgewogene Mischung aus rund 50 Jahren Reinhard Mey!


Copyright: Matthias.kPotopraphy

Einlass: 19:00 Uhr

pichorbello– Chorgesang, der lange nachklingt

Die 30 singbegeisterten Menschen aus 3 Generationen und ihr Chorleiter Uli Dachtler beeindrucken mit ihrer stimmlichen Präsenz und einem harmonischen Gesamtklang.
Der unverwechselbare Stilmix aus gefühlvollen Balladen, spritzigen Popsongs, mitreißenden Rockhymnen und klassischen Arien schleicht sich gleichermaßen in Herz und Kopf des Publikums, um dort vergessene Emotionen zu befreien und lange nachzuklingen.
Egal ob laut oder leise, lebhaft oder ruhig - bekannte und unbekannte Arrangements werden mehrstimmig oder in Solopassagen leidenschaftlich präsentiert.
Das auf die Lieder abgestimmte Bühnenlicht umfängt sein Publikum sanft und die humorvollen Beiträge des Chorleiters lassen die Alltagssorgen schnell vergessen. So entsteht die ganz besondere Stimmung eines pichorbello-Konzertes. Diese begleitet das Publikum durch die Abendveranstaltung und darf gerne mit nach Hause genommen werden, um ermutigt und gestärkt durch das Leben zu gehen.
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 19:00 Uhr

Notwist-Drummer und Komponist Andi Haberl begibt sich unter seinem Alias SUN auf seinem Solodebüt auf Entdeckungstrip – und der dreht sich um das Haus seiner Kindheit. Fürs Album von ihm zuhause allein eingespielt, live mit genialer Unterstützung. Unter dem Namen SUN stellt der Komponist und aus dem Modern Jazz kommende Schlagzeuger Andi Haberl seine in jahrelanger Arbeit entstandene Platte zwischen Krautrock, Steve Reich, Electronic Listening, ambientigen Poptronics und Filmmusik vor. Alles verändert sich laufend und fließt in-einander, Spannungsbögen werden geschaffen; Drums kommen und gehen, Synth-Flächen legen sich über die organischen Sounds, Samples reichern das Alltägliche gerade stark genug mit Zwischenweltlichem an, damit sich das Innere in die Darstellung von Räumlichem mischen kann. Feinfühlig, aufrichtig, hingebungsvoll. Nix Großes, aber wie viel darin passiert. Eintauchen ist angesagt, Treiben lassen. Und genießen, denn diese Live-Erfahrung ist einmalig. Ein Ereignis, das den Zuhörern nicht nur im Kopf, sondern auch im Körper bleiben dürfte.

Maria Schneider–Metallophon, Glockenspiel
Markus Rom–Banjo
Isabelle Klemt–Synthi Bass, Sampler
Andi Haberl–Schlagzeug, Elektronik

Das Jazzbar-Team sorgt für die Bewirtung.

Einlass 19:00 Uhr

Die drei Freunde und Kollegen sind Virtuosen auf ihren Instrumenten und stellen doch zu jeder Zeit immer Melodie und die tiefere Aussage der Musik in den Mittelpunkt. Sie erkunden ihre Kompositionen und improvisieren immer als Team, die faszinierende musikalische Gebilde entstehen lassen.

Bereichert wird das Trio von dem international gefeierten Saxophonisten Loren Stillman. Der US-amerikanische Alt- und Tenorsaxophonist hat eine beeindruckende Vita. Er wirkte u.a. in den Bands von Charlie Haden und Paul Motian und ist eine absolut außergewöhnliche Stimme auf seinem Instrument. Weltklasse ist in diesem Fall keine Übertreibung. So ist es den Vieren ein Leichtes, Ästhetik und Ideale beim Improvisieren übereinander zu bringen – alles passt, man kennt und vertraut sich und kann die Musik einfach gemeinsam geschehen lassen.

Andreas Kurz–b
Johannes Ludwig–as
Alexander Parzhuber–dr
Loren Stillman–ts

Das Jazzbar-Team sorgt für die Bewirtung.

Foto: Niclas Weber

Einlass 19:00 Uhr

Der Bassist und Cellist Harry Babasin wandte im Jahre 1947 als erster die pizzicato-Spielweise auf dem Jazzcello bei einer Plattenaufnahme an. Sein Kollege Oscar Pettiford übernahm bald darauf diese Technik. Eine berühmte Platte Pettifords trug 1960 den Titel „My Little Cello“.

Ein halbes Jahrhundert später gastiert mit Tomeka Reid eine Musikerin im musikwinter, die in den letzten zehn Jahren mehr als jede Künstlerin, jeder Künstler dazu beigetragen hat, das Cello von den Rändern in das Zentrum der zeitgenössischen Jazzszene zu bringen. Reid wurde gefördert vom kreativen Treibhaus der Chicagoer Association for the Advancement of Creative Musicians AACM. Als deren Kernformation gilt nach wie vor das einzigartige Art Ensemble of Chicago um den Saxofonisten Roscoe Mitchell, eine Band, der Reid gegenwärtig angehört.

Über „3+3“, das jüngste Album des Tomeka Reid Quartetts, sagt die Komponistin und Bandleaderin: "Ich sehe das ganze Album als Suite. Zuvor hatte ich kürzere Stücke geschrieben und hatte das Gefühl, dass ich ´Jazzstücke´ schreiben musste, und für dieses Album wollte ich längere Formen schreiben. Ich improvisiere viel frei und wollte das auf meinen Platten deutlicher widerspiegeln. Es gibt auch Melodien dazu, aber die Platte ist offener." Die von der Gitarristin Mary Halvorson eingesetzte Elektronik hat das Soundspektrum der vorher rein akustisch spielenden Reid zuletzt merklich erweitert. Auch Reid fügt nun die Elektronik in ihre Klangpalette ein.
"Jason, Tomas und Mary sind unglaubliche Künstlerinnen und Künstler. Sie sind immer offen für das, was ich einbringe, und ich denke immer darüber nach, wie ich sie am besten in Szene setzen kann. Wie kann ich einen Rahmen schaffen, in denen sie etwas Magisches bewirken können?“
Freuen wir uns auf einen magischen Abend im musikwinter JazzClub!

Einlass 19:00 Uhr

Luftiges Flirren, Virtuosität und klangschöne Eleganz am Akkordeon in Kombination mit den volltönenden Saiten eines Kontrabasses: Klaus Paier und Florian Dohrmann präsentieren Musik zwischen den Gefilden von Jazz, klassischer und Weltmusik. Inspiration schöpfen Klaus Paier und Florian Dohrmann aus vielfältigen Quellen: aus den Charakteristika ihrer Instrumente, der Musik ihrer Vorbilder, dem Erleben der Welt und der Begegnung mit anderen Menschen. Ihre Themen finden die beiden Virtuosen in Standards von Ellington und Mingus ebenso wie in eigenen Kompositionen und Improvisationen. Über diese war im Deutschlandfunk zu hören: „In zehn ebenso stimmigen wie konzentrierten Miniaturen demonstrieren Paier und Dohrmann, wie viel rhythmische Finesse, wie viel symphonische Pracht, wie viel virtuose Spielfreude diese auf den ersten Blick unkonventionelle Instrumentenkonstellation hervorbringen kann.“

Klaus Paier–acc
Florian Dohrmann–b

Das Jazzbar-Team sorgt für die Bewirtung ab 18.30 Uhr.
Karten sind auch an der Abendkasse erhältlich.

Einlass 19:00 Uhr

Götz Alsmann
… bei Nacht ...


…. sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine.

Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten…
Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht.
Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“.
Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!
Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz:

Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr)
Ingo Senst (Kontrabass)
Dominik Hahn (Schlagzeug)
Markus Paßlick (Percussion)

„Götz Alsmann … bei Nacht…“ – mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!

Die Posaunistin Anke Lucks, die Baritonsaxophonistin Almut Schlichting und der Schlagzeuger Christian Marien – sie sind die Insomnia Brass Band aus Berlin. Ein Blechbläser-Ensemble der ganz besonderen Art. Zu dritt entfachen sie ein Feuerwerk der verschiedensten Sounds. Sie präsentieren eine Mischung aus Jazz, von New Orleans bis Free Jazz, aus Funk, aus Punkrock. Dabei wechseln sie zwischen improvisatorischen Phasen und treibenden Grooves. Zu hören gibt es Hochenergie-Musik in ganz eigener Spielweise.

Gegründet wurde das Trio im Frühjahr 2017 während eines Arbeitsstipendiums des Berliner Senats. Alle drei sind schon lange wichtige Exponenten der Jazzszene in der Hauptstadt, seit sie das Musikstudium aus ihrer westdeutschen Heimat dorthin geführt hatte. Das Spielmaterial entwickelten zunächst Anke Lucks und Almut Schlichting. Inzwischen vervollständigen auch Kompositionen von Christian Marien das Repertoire.
Die Insomnia Brass Band liebt es, die Nacht und die Musik zusammen mit ihrem Publikum zu feiern, egal ob die Bühne groß oder klein ist, ob es sich um ein abgelegenes Dorf oder eine berühmte Stadt handelt, ob fünf oder fünfhundert Zuschauer:innen da sind.

Die Band hat mehrere Stipendien des Musikfonds und des Berliner Senats erhalten und zwei CDs bei Tiger Moon Records veröffentlicht, „Late Night Kitchen“ (2020) und „Road Works“ (2022). 2023 wurde die Insomnia Brass Band mit dem Deutschen Jazzpreis als „Band des Jahres“ ausgezeichnet. „…es ist ein Riesenspaß, man möchte Pogo dazu tanzen. Bitte mehr davon!“, so Hans-Jürgen Schaal in Jazzthetik.

Einlass 19:00 Uhr

Singer, Songwriterin
„Life wants me to move and come around“, so ein Titel ihrer CD „I Have Visions“
Ein großartiges Comeback einer Künstlerin, die aufgrund einer schwerwiegenden Erkrankung in jahrelanger Abstinenz zu ihrem musikalischen Schaffen leben musste.
Nach all den Wirrungen, Stillständen und Rückschlägen der vergangenen Jahre hat sie heute ihren Stil gefunden. Definierter, runder und mit einer nordischen Festigkeit ausgestattet sind die Lieder der Susan Wolf heute dort angekommen, wo sie schon so lange erwartet wurden. Melancholie und Entschlossenheit liegt in der dunkel samtigen Stimme von Susan Wolf, eben aus Erfahrung geboren. Und deshalb umso authentischer.
Ihr Markenzeichen: feiner Americana-Sound und nordische Melancholie unterstrichen vom jazzigen Sound ihrer Dänischen Begleitband, ihren „Wikingern“ wie sie sie liebevoll nennt.

Wer kennt Sie nicht, die unvergesslichen Melodien von SLAVKO AVSENIK und seinen ORIGINAL OBERKRAINERN!?

Werke wie Auf der Autobahn, Es ist so schön ein Musikant zu sein, Tante Mizzi, Slowenischer Bauerntanz, Hinter´m Hühnerstall und mehr als 1000 weitere Titel machten die Musik von SLAVKO AVSENIK unsterblich.

Sein weltweit bekanntestes Stück ist aber unumstritten das TROMPETEN ECHO, dass auf der ganzen Welt mehr als 600 Mal gecovert wurde und vielen auch noch als Titelmelodie aus dem „Musikantenstadl“ bekannt ist.

31 Goldene-, 1 Platin- und 1 Diamantene Schallplatte sowie mehr als 36 Millionen verkaufter Tonträger unterstreichen den grandiosen Erfolg der Oberkrainer.

Was geschieht, wenn der Enkel einer Musikerlegende merkt, dass in seinen Genen
das Musikergen und das Oberkrainergen zusammenfinden? Saso Avsenik
(auf Deutsch wird das übrigens "Sascho" ausgesprochen) ist der Enkel des
großen Slavko Avsenik, dem Gründervater der Oberkrainermusik. Unter seiner
Leitung haben sich 2009 im slowenischen Begunje, der "Wiege der Oberkrainer-
musik", sieben junge Musikanten aufgemacht, ihrer musikalische Leidenschaft,
der Oberkrainer-Musik nachzugehen und die Tradition dieser fesselnden Musik
weiter zu führen.

Die Tatsache, dass sich Enkelsohn Saso vorgenommen hat, das musikalische Erbe
anzutreten, lies Slavkos (* 26.11.29 † 02.07.15) Augen funkeln: „Ein schöneres Geschenk gibt es nicht als zu sehen, mit welcher Freude und welchem Engagement sich die Jungen
Musikanten um meinen erstgeborenen Enkel zusammengefunden haben, um die
Musik unserer Familie weiter in die Welt zu tragen. Für mich geht damit ein großer
Wunsch in Erfüllung und ich empfinde es als großes Geschenk, dass Saso die
Liebe zur unserer Musik geerbt hat – das kann man nämlich nicht beeinflussen!“

Sympathisch, unbeschwert und authentisch präsentieren sich die jungen Musiker um Saso Avsenik! Ein voller Terminkalender und eine immer größer (und jünger) werdende Fangemeinde zeugen davon, dass die Kombination aus Tradition und Jugendlichkeit, gepaart mit einer unglaublichen Portion Musikalität beim Publikum großen Anklang findet!