Der gefeierte Sänger und Gitarrist Afel Bocoum gehört zu den letzten Vertretern einer bahnbrechenden Generation afrikanischer Musiker, die als erste ihre eigene traditionelle Musik mit den neuen Klängen, die im Laufe des 20. Jahrhunderts aus der ganzen Welt kamen, in Verbindung brachten. Bocoum stammt aus Niafunké / Region Timbuktu in Mali, einem Gebiet, das innerhalb der kulturellen Reichtümer und der politischen Spannungen zwischen den nördlichen und südlichen Landesteilen liegt. Er tourte jahrzehntelang mit dem Wüstenblues-Pionier Ali Farka Touré und hat mit ihm zusammen Aufnahmen gemacht. Heute gilt Bocoum mit seinem Solo-Werk als legitimer Nachfolger seines großen Mentors. „Afel´s Stimme ist einer der Schätze Malis, und diese Platte ist ein Geschenk an uns alle“, hieß es anlässlich der „Lindé“-Veröffentlichung 2020. Zur aktuellen Tour erscheint nun das neue Album „Harber“ (Großvater).
Es spielen: Afel Bocoum (Gesang, Gitarre), Ali Traore (Gitarre, Gesang), Mahalmane Traore (Kalebasse, Drums, Gesang)

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Kassette? Tonband? Mono? Wieso nicht Stereo? Monotape bringen mit ihrem einzigartigen Soul-Sound eine nostalgische Welle der 1970er Jahre zurück. Doch ihre Musik ist weit mehr als nur eine Hommage an vergangene Zeiten. Hier verschmelzen Retro-Vibes mit modernen Elementen zu einem eigenen, unverwechselbaren Stil. Raus kommt ein frischer Klang irgendwo zwischen Soul, Funk, Indie-Rock und Blues, der offene Ohren jeden Alters begeistert. Die siebenköpfige Formation besteht aus der klassischen Kombi Schlagzeug, Bass und Gitarre, sowie einer charismatischen Leadsängerin und drei souligen Backgroundsängerinnen.
Taucht ein in die Welt des Independent Soul und lasst Euch von Monotape auf eine musikalische Reise mitnehmen - mit der dazugehörigen Portion Psychedelika, versteht sich!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

„Einheit in Vielfalt!“ ist das Motto der Multi-Kulti-Reggae-Weltmusikband Unojah. Das reiselustige Quartett mixt einen Cocktail aus Reggae, Latin, Pop, Hip Hop und Oriental mit spirituellen Texten in vielen Sprachen und serviert so eine musikalische Hommage an die Vielfalt, die jedes Tanzbein in Schwingungen versetzt.
In Zeiten wachsender Fremdenfeindlichkeit zeigen die Jungs von Unojah, dass eine Mischung aus Unterschieden funktionieren kann. Denn gerade wegen ihrer Vielfalt entsteht etwas aufregend Neues. Und die Botschaft kommt an. Egal ob in der ausverkauften Carl-Benz-Arena in Stuttgart im Rahmen des evangelischen Kirchentages, auf den Straßen des Londoner Szeneviertels Camden Town, in der andalusischen Stadt Granada oder auf einem Sufi Festival in Sétif in der algerischen Sahara: Unojah weiß das Publikum zu begeistern und nimmt es mit auf eine Reise um die Welt.
Es spielen: Chaldun Schrade (Gesang, Oud, Akustik- und E-Gitarre), Joshua Hengstler (Bass, E-Gitarre, Gesang), Nico Elble (Keyboard, Gesang), Johannes Leuschner (Drums).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Einlass: 16:15 Uhr

Zur Präsentation ihrer neuen CD laden die Oberschwäbischen Dorfmusikanten unter der Leitung von Simon Föhr in das Stadtforum Bad Saulgau ein.

Das mittlerweile weit über die Region bekannte Blasorchester entwickelte in den über 40 Jahren seines Bestehens einen unverkennbaren eigenen Stil, zu dem insbesondere zahlreiche Eigenkompositionen des vormaligen Leiters Peter Schad beigetragen haben.

Auf vielfachen Wunsch der Fangemeinde nahmen die Musikerinnen und Musiker in der neuen Formation im Frühjahr 2025 ihren ersten Tonträger auf, auf dem sich nicht nur brandneue Titel von Peter Schad und Michael Kuhn, sondern auch zwei Kompositionen ihres neuen Leiters Simon Föhr finden. In mehreren Solo-Stücken präsentieren die Ensemblemitglieder Klaus Merk, Markus Elser und Manuel Zieher ihr Können. Auch Liebhaber des Gesangs kommen nicht zu kurz. Fünf der insgesamt 15 Titel wurden mit den wunderbaren Stimmen von Carina Kienle und Simon Föhr sowohl solistisch als auch im Duett eingesungen.

Unter dem Motto „Musik mit Herz und Leidenschaft“ hat sich das Orchester unter neuer Leitung zum Ziel gesetzt, die Tradition fortzuführen, aber auch mit neuen Kompositionen von Peter Schad, des Dirigenten Simon Föhr und Ensemblemitgliedern sowie konzertanten und modernen Stücken, zum Teil mit Gesang, das Publikum weiterhin stilistisch abwechslungsreich zu begeistern.

Lassen Sie sich von den Klängen der Oberschwäbischen Dorfmusikanten verzaubern und genießen Sie diesen Galaabend der Blasmusik.

Hausöffnung: 17 Uhr, Saalöffnung: 17.30 Uhr

Programm:
- R. Wagner - Meistersinger Vorspiel
- W.A. Mozart - Klavierkonzert Nr. 21 C-Dur KV 467
- S. Rachmaninow - Klavierkonzert Nr. 2 op. 18 c-Moll

Konzerte für Klavier und Orchester gehören zu den populärsten Werken, die für die Konzertbühne komponiert wurden und haben unzählige Liebhaber auf der ganzen Welt. In unserem Konzert haben wir davon gleich zwei für Sie und es ist sicher nicht übertrieben zu sagen, dass es sich dabei um jene handelt, die bei Liebhabern des Genres oft unter den Favoriten auftauchen:
Mozarts Konzert Nr. 21 in C-Dur mit einem der zauberhaftesten langsamen Sätze, die je geschrieben wurden und das 2. Konzert von Rachmaninow in c-Moll, jenes grandiose Werk mit dem er sich aus einer langen Depression wieder herauskomponierte und das die Dimension einer Sinfonie mit Klavier hat. Die beiden Stücke korrespondieren auf ganz wunderbare Weise miteinander.

Andreas Schulz, Chefdirigent der Neuen Philharmonie, ist als Solist im Rachmaninow zu hören mit Stefan Malzew am Pult, der wiederum im ersten Teil des Programms als Solist das Mozartkonzert spielen wird.

Eröffnet wird der Abend mit Wagners Meistersinger-Vorspiel.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Dass sie den ein oder anderen musikalischen Trend der letzten Jahre verschlafen haben, ist den Jungs von Midge’s Pocket genauso klar, wie ihre gemeinsame Liebe zur Americana Musik. Denn ebendort, in den bluesigen Sümpfen, in den Wüsten von Folk und Country und in der gnadenlosen und lebensfrohen Unbeschwertheit der Rockmusik finden die vier ihre musikalische Inspiration. Und so pochen Midge’s Pocket bewusst darauf, keine Räder neu zu erfinden, sondern setzen vielmehr auf bewährte Zutaten der alten Schule wie dreistimmigen Gesang, blutauthentisches Songwriting, eine Live Performance, die wie die Studioplatte klingt und den ungezwungenen Geist des Rock & Roll der 1970er.
Es spielen: Johnny Schuhbeck (Bass, Gesang), Bastian Schuhbeck (Drums, Gesang), Bernie Huber (Gitarre, Harp, Gesang), Axel Hackner (Orgel, E-Piano, Gesang)

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Programm:
- R. Wagner - Meistersinger Vorspiel
- W.A. Mozart - Klavierkonzert Nr. 21 C-Dur KV 467
- S. Rachmaninow - Klavierkonzert Nr. 2 op. 18 c-Moll

Konzerte für Klavier und Orchester gehören zu den populärsten Werken, die für die Konzertbühne komponiert wurden und haben unzählige Liebhaber auf der ganzen Welt. In unserem Konzert haben wir davon gleich zwei für Sie und es ist sicher nicht übertrieben zu sagen, dass es sich dabei um jene handelt, die bei Liebhabern des Genres oft unter den Favoriten auftauchen:
Mozarts Konzert Nr. 21 in C-Dur mit einem der zauberhaftesten langsamen Sätze, die je geschrieben wurden und das 2. Konzert von Rachmaninow in c-Moll, jenes grandiose Werk mit dem er sich aus einer langen Depression wieder herauskomponierte und das die Dimension einer Sinfonie mit Klavier hat. Die beiden Stücke korrespondieren auf ganz wunderbare Weise miteinander.

Andreas Schulz, Chefdirigent der Neuen Philharmonie, ist als Solist im Rachmaninow zu hören mit Stefan Malzew am Pult, der wiederum im ersten Teil des Programms als Solist das Mozartkonzert spielen wird.

Eröffnet wird der Abend mit Wagners Meistersinger-Vorspiel.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Die Konstanzer Band seeTon, gegründet im Jahre 2011 und seit 2013 in der heutigen Besetzung auf der Bühne, hat sich von Anfang an dem “Nordic Jazz” verschrieben, der Musik skandinavischen Ursprungs, die es so unbeschreiblich eindrücklich versteht, Energie mit Melancholie, Groove mit Lyrischem und Klangereignis mit Melodie kontrastierend zu vereinigen.
Beim Konzert „Nordlichter“ eine Premiere: zum ersten Mal mit dem neuen Drummer Ansgar Reising.

Copyright: seeTon

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Otto Hehl (Gesang) und Andy Köhler (Gitarre) mit ihrer Mannschaft über die Bühne fegen und unsterbliche Klassiker der australischen Rocklegende in 1:1-Interpretationen durch die Boxen pusten, bleibt keiner ruhig stehen. Fußwippen? Lästerung! Powerage rocken, und die Fans rocken mit. Klar, Superlative sind immer gefährlich, aber Powerage haben die Fakten auf ihrer Seite: Ausverkaufte Konzerthallen, Auftritte mit Rockgrößen wie "Slade" und "Sweet" und eine treue Fanschar, die sicher schon gespannt darauf wartet, wie Powerage das aktuelle, langerwartete AC/DC-Album "Black Ice" umsetzen werden.

Bild: © POWERAGE

Einlass: 19:00 Uhr

Die Zeiten, in denen europäische Künstler einfach nordamerikanische Produktionen imitiert haben, sind längst vorbei. Ob man es nun bedauert oder nicht, der Blues ist global geworden und wird von Musikern verteidigt, die die Erinnerung an den Blues wachhalten und ihm – bei den besten von ihnen – ihre individuelle Seele geben, die ihn besonders macht. Der Sänger und Gitarrist Kai Strauss gehört zu diesem kleinen Kreis. „Schon als Teenager war ich von der Magie eines Buddy Guy, Albert King oder der Vaughan Brothers infiziert.“, sagt der musikalisch in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück aufgewachsene Musiker, der laut Aussage des Fachmagazins Bluesnews in der europäischen Szene als einer der großen Namen gilt.

Mit „Night Shift“ hat Kai Strauss 2022 sein siebtes Album veröffentlicht, und wieder mal gelingt es ihm, die Blueswurzeln mit Elementen seiner eigenen Art von Funk und Soul zu einem aufregenden zeitgenössischen Sound zu verweben. Als Songwriter hat er sich spürbar weiterentwickelt. Seine Lieder haben an Dringlichkeit und Aktualität gewonnen und greifen auch mitunter ernstere Themen auf, wie z.B. im groovenden „Stand Strong Together“ oder dem als Dreiecksgeschichte getarnten Soul-Blues „Bad Loser“, dessen Inspiration das Ende der US-Trump-Regierung war. Obwohl Strauss eindeutig die Grammatik der alten Bluesmeister gelernt hat, ist seine Gitarrenarbeit keineswegs ein „Malen-nach-Zahlen-Blues“. Mit ganz eigener Stimme vorgetragen, platziert Kai seine Gitarrenlicks energiegeladen und ausgefeilt wie ein südamerikanischer Elfmeterschütze. Und wenn sogar US-Bluesmogul Bruce Iglauer (Alligator Records) Strauss als Musiker „who has it all“ lobt, weiß man, dass sich unzählige Club- und Festivalgigs ausgezahlt haben.Der Blues war schon immer ein schwer zu eroberndes Feld, aber Kai Strauss ist auf dem besten Weg, genau das zu tun.

Einlass: 19:00 Uhr

CARROUSEL sind zurück auf der Bühne mit "Éclaircies", einem neuen, strahlenden und mitreißenden Album. Das Duo erkundet weiterhin mit Poesie einen Pop-Folk à la française, durch melodiöse Texte und rhythmische Refrains. Jedes Konzert ist wie eine Auszeit, in der man starke Emotionen in einer herzlichen Atmosphäre feiert und teilt. Carrousel nimmt uns mit seiner ansteckenden Energie mit, zwischen Hoffnung und Sehnsucht, wie ein Lichtblick nach dem Regen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Zur Feier der Veröffentlichung ihrer dritten EP gehen die Indie-Pop-Rocker von LEAP auf THE DOWNFALL TOUR – ihre bisher umfangreichste Tour. Mit über 20.000 verkauften Tickets in den letzten 18 Monaten in Großbritannien und Europa zählt LEAPs Live-Show zu den mitreißendsten Events aktuell aufstrebender Rock-Newcomer.

Einlass: 19:00 Uhr

Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr dreizehn Jahren auf großen und kleineren Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet. Bei treibenden Balkan- Beats, erdigem Gitarren-Rock’n’Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln. Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto „scheiß da nix, dann feid da nix“ wieder unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerte reißen aus dem Alltag und man findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben – ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur „wuid und laut“.

Mit dem Song „Heidi“ gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt mit dem letzten Studioalbum „AliBabo“ (VÖ 2022) bekam die „Heidi“ ihren langersehnten, tanzwütigen Partner.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist.
Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards.

Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.
Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.
Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.
Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.
So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Resttickets ggfs. an der Abendkasse

MrPete spielt Klassiker der Pop- und Rockgeschichte in Eigenbearbeitungen. Dabei erhalten die Songs neue Formen, teilweise andere Harmonien und werden auf diese Art neu präsentiert. Die Musik des Duos enthält Klassik-, Rock- und Jazzelemente, es entsteht Intensität, Dichte und Raum für Improvisationen. MrPete sind Peter Remmele, Mastermind des Duos, studierter klassischer Gitarrist, Blues- und Rockspezialist und Peter Schönfeld, weitgehend Autodidakt am E- und Kontrabass, der sich als Musiker u.a. in zahlreichen Clubs und auf Festivals im In- und Ausland, beim SWR und am Staatstheater Stuttgart entwickeln konnte. Beide leben und arbeiten mittlerweile in der Bodenseeregion.

Copyright: MrPete

Einlass: 19:00

Das beliebte Akkordeonfestival macht erneut bei uns Station. 2025 spielen: helena Sousa Estevez, Andrew Waite, Franziska Hatz, Peppino Bande, Servais Haanen, Roberto Tangianu und Johanna Stein

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Resttickets ggfs. an der Abendkasse

iPENDEJO! ist eine Heavy-Rock-Band aus den Niederlanden, die von zwei Cousins mit lateinamerikanischer Vergangenheit gegründet wurde. Ihre Musik wird als heavy, süchtig machend, rau und groovend beschrieben, oder wie es ein spanischer Kritiker so treffend formulierte: „Heavy Rock auf Spanisch mit Eiern so groß wie Danny de Vita“.

Am 7. Dezember 2007 spielten iPENDEJO! ihr erstes Konzert in Caracas, Venezuela. Seitdem haben sie fünf Alben veröffentlicht und zahlreiche Tourneen in Europa und Lateinamerika absolviert, bei denen sie die Bühne mit einflussreichen Schwergewichten wie FU MANCHU, KARMA TO BURN, HELM ET, MONSTER MAGNET und HIGH ON FIRE teilten.

"iPENDEJO! is a breath of fresh air, and that air reeks of smoke, sweat and strong liquor, spiced with delicious brass and a brass balls attitude." (Angry Metal Guy)

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Das „Ravensburger Mitsing Ding“ ist ein ausgelassener, stimmungsvoller und lebendiger Sing-Spaß für alle. Zu den Songs von Abba bis Beatles, von Smokie bis Sting, von Grönemeyer bis Robbie Williams, von Udo Jürgens bis Nena und vielen mehr wird gesungen, getanzt und gefeiert. Die Gäste singen mit der Band, die Band singt mit dem Publikum. Die Liedertexte werden synchron an die Wände gebeamt, die Songs stimmungsvoll anmoderiert und singend unterstützt. Zu erleben ist ein Abend voller Live-Emotion, Energie und mit einer Prise Nostalgie. Liedermacher trifft Disco-Fox, Kulthit trifft Stadion-Hymne, Neue Deutsche Welle trifft Schlager und Rock’n’Roll.
Didi moderiert, spielt Gitarre oder Piano und singt. Mira, Thomas (Gitarre) und Alex (Drums) singen auch. Und das Schönste: Das Mitsingen der Gäste erfordert keinerlei Vorerfahrung, mitten in der Menge ist es noch viel einfacher.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr