Von Folk, Jazz, Pop, Rock, von Liebe bis Rebellion – sie packen alles in ihren Sound und machen ihn zu etwas Einzigartigem.
Die Sängerin Ira Diehr ist zweifellos das Herzstück der Band.
Mit ihrer Stimme bringt sie nicht nur Töne, sondern auch Emotionen zum Vibrieren. Von zarten Balladen bis hin zu kraftvollen Ausbrüchen – sie hat das Zeug, dich in ihren Bann zu ziehen. Ihre Vielseitigkeit ermöglicht es der Band, verschiedene Stimmungen und Themen in ihrer Musik zu erkunden.

Matthias Hautsch an der Gitarre ist ein Meister des Jazz.
Seine Finger gleiten über die Saiten wie elegante Tänzer, während er Melodien webt, die gleichzeitig vertraut und überraschend sind. Er spielt nicht nur Noten, sondern malt Bilder mit Musik.

Marcel Millot, der Magier an den Drums.
Mit den Utensilien seines „Zauberkoffers“ entlockt er den Trommeln ein facettenreiches Groovespiel und verleiht den verschiedenen Elementen der Musik von ira´s world den nötigen Drive.

Martin Simon am Bass ist der Tieftonmeister mit einer Prise Funk.
Seine Töne sind wie der Puls der Musik, der dich zum Tanzen bringt. Sein Bassspiel ist wie ein stetiger Herzschlag, der die Band am Leben hält.

ira*s world ist wie eine musikalische Zeitreise durch Genres und Emotionen.
Von Folk, Jazz, Pop, Rock, von Liebe bis Rebellion – sie packen alles in ihren Sound und machen ihn zu etwas Einzigartigem. Diese Band ist mehr als nur Musik. Sie ist ein Erlebnis, das du nicht verpassen solltest.

Wenn du nach etwas Neuem, Aufregendem und Authentischem suchst, dann bist
du in "ira*s world"" genau richtig.

Tauche ein in eine klangliche Abenteuerreise.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Mehr als fünfzig Jahre haben Kool & The Gang als Band nun schon auf dem Buckel und sind in dieser Zeit kein bisschen leiser geworden. Angefangen hat die Geschichte der Soul-, Funk- und Discowunder 1964 in der Schule, als die beiden Brüder Robert und Ronald Bell gemeinsam mit ihren Mitschülern George Brown, Claydes Charles Smith und Dennis Thomas die Band jazziacs gründeten, die sich später in Kool & The Gang umbenannten. Kool ist der Spitzname von Robert Bell. Die Band erlebte ihre Glanzzeiten in einem Jahrzehnt, in dem alles glitzerte: Ende der 70er, Anfang der 80er hatten die Musiker um Robert und Ronald Bell ihre größten Hits. Allesamt eingängige Discoproduktionen, die vor allem gut tanzbar sein sollten und ebenso Partylaune verbreiten.

In der Musikgeschichte steht „Kool & the Gang“ länger als jede andere R&B-Band aktiv auf der Bühne, was dazu geführt hat, dass sie mittlerweile eine der meist gecoverten Bands der Welt ist.

Mit ihrer explosiven Mischung aus Jazz, Funk und R’n’B erklomm die Kultband den Pop-Olymp. Mit Songs wie „Celebration“, „Get down on it“, „Cherish“, „Fresh“, „Joana“ und viele mehr stürmten sie die Charts und brachten die Menschen mit ihrem Soul-Disco Funk zum Tanzen.
Ihre Musik schaffte es auch nach Hollywood auf die Soundtracks von Filmen wie „Rocky“ und „Saturday Night Fever“. Regisseur Quentin Tarantino benutzte den Party Hit „Jungle Boogie“ für „Pulp Fiction“. Ihre funkigen Arrangements machten sie außerdem zur meist gesampelten Band aller Zeiten. Unzählige Superstars wie Jay-Z, Madonna, Janet Jackson und P. Diddy bedienten sich an den Chartbreakern der Jungs aus New Jersey und machten so die „alten“ zu neuen Hits.

Kool & the Gang wurde mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt. 2019 feierten sie ihr 50-jähriges Jubiläum.

Karten nur noch im lokalen Vorverkauf erhältlich - kein Postversand mehr möglich.

Werner Acker Roots Quartett feat. Rainer Scheithauer
Bevor uns die jazzfrei Sommerpause droht, führt uns Werner Acker zusammen mit dem Pianisten Rainer Scheithauer auf einer unterhaltsamen Konzertreise durch die unterschiedlichen Stile Jazz, Rhythm & Blues, Soul und Funk.

Einlass ab 18:30 Uhr

Daniel Osorio (*1971)
Zikkus-F für Flöte und Elektronik (2008)
AMQUACK für vierzehn Instrumentalist*innen, zwei Stimmen und einen Sprecher (2008/09)

Pauline Oliveros (1932-2016)
One Word, aus: Sonic Meditation XII, 1971

Kaija Saariaho (1952-2023)
NoaNoa für Flöte und Elektronik (1992)

- Pause -

Marco Stroppa (*1959)
little i für Flöte und Elektronik (1998)
TRAIETTORIA…DEVIATA für Klavier und Elektronik (1982-1984)

Karolin Schmitt-Weidmann, Flöte & Klavier
Daniel Osorio, Marco Stroppa und Piet Meyer, Klangregie
Christof M Löser, Ensembleleitung

mit Schüler*innen, Studierenden aus BA Lehramt, BA Musik, MA IGP und MA Neue Musik,
Methodik- & Musikschullehrenden, Dozent*innen und Professor*innen

Karolin Schmitt-Weidmann, Flöte
Dennis Brenner, Oboe
Jonathan Meister, Klarinette
Oliver Hasenzahl, Fagott
Thurid Wissler, Horn
Charlotte Kierspel, Trompete
Jakob Janotta, Posaune
Anna Fiveiska, Percussion I
Ruben Longin, Percussion II
Cecilia Seo, Sopran
Thilo Dahlmann, Bassbariton
Simone Riniker Maier, Violine I
Raphaela Debus, Violine II
Hannah Leonhard, Viola
Dimitris Lampos, Violoncello
Matthias Weber, Kontrabass

***

Dieses Konzert wagt den Versuch, möglichst viele Facetten des weitreichenden Bereiches der Instrumental- und Gesangspädagogik in einem einzigen Setting zu vereinen. Kunst, Wissenschaft und Bildung stellen dabei die drei Gravitationszentren der IGP dar, um die sich das künstlerische Programm gemeinsam mit wissenschaftlichem Vortrag und Vermittlungsprojekt bewegt. Letzteres wird in einem Vorabkonzert in den Räumen der Stuttgarter Musikschule in Verbindung mit einem Workshop für Kinder und Jugendliche auch auf institutioneller Kooperationsebene umgesetzt. Beide Orte des Lehrens und Lernens – die HMDK und die Musikschule – interagieren nicht nur durch die eingeladenen Musikschüler*innen, auch die Live-Elektronik verarbeitet klangliches Material beider Orte im Moment des Aufführungsereignisses. Das exklusiv für dieses Konzert zusammengestellte Ensemble unter der Leitung von Christof M Löser stellt einen Querschnitt durch verschiedene Personen- und Statusgruppen sowie Generationen dar, die alle Beteiligten als lebenslang Lernende rund um die Musik als Zentrum, Anlass und Ausgangspunkt von persönlicher Entwicklung und Bildung verbindet.

Die Musik von Nico Santos zeichnet sich durch eine einzigartige Mischung aus Pop, R&B und Latin-Einflüssen aus. Nach einer kurzen Auszeit kehrt der Chartstürmer im Sommer endlich wieder auf die Bühne zurück.

Den Song "Rooftop" kann mittlerweile eine ganze Generation von den Dächern des Landes mitschreien. Nico Santos ist jedoch viel mehr als das. Nach diesem großen Erfolg aus dem Jahr 2017 zementiert er mit Songs wie "Play With Fire", "Like I Love You" oder "Number 1" seinen Status als einer der aufregendsten Pop-Acts des Landes. Von Sekunde eins an ist er aber nicht nur Hitgarant und Sympathieträger, sondern ein Künstler mit atemberaubenden Liveshows.

Er entdeckt schon früh sein Talent, Menschen mit Showeinlagen und seiner entwaffnenden Art für sich zu begeistern. Auf der Bühne nahbar und sympathisch, sucht er den Kontakt zum Publikum und gibt ihnen jeden Abend alles, was er geben kann. Seine Fans zahlen es ihm und seiner Band mit beispielloser Begeisterung zurück. Seine explosiven Live-Shows mit packenden Licht-Effekten, ansteckenden Choreografien und Special Effects sorgen für einen Konzertabend, den man so schnell nicht vergisst. Eine Nico Santos Show, das sind Gänsehautmomente, wenn Tausende Stimmen bei "Safe" oder "Would I Lie To You" zu einem riesigen Chor verschmelzen. Wenn er reduzierte, akustische Töne anschlägt, bekommt man dagegen das Gefühl er würde diesen Song gerade nur für einen selbst singen. Dieses emotionale Spektrum aus laut und leise, aus mitreißend und intim ist es, was seine Liveshows so besonders macht.

Der Chart-Stürmer ist ab Mitte 2024 mit neuer Energie und explosiven Live Shows auf Summer Open Airs Tour. Mit seiner beeindruckenden Stimme, der unverwechselbar charmanten Art und einzigartigen Präsenz bringt er sein Publikum auch diesen Sommer zum Feiern.
Die Fans von Nico Santos dürfen dann wieder unter freiem Himmel zu seinen größten Hits wie „Rooftop“, „Play With Fire“, „Number One“ oder „Weekend Lover“ tanzen

Karten nur noch im lokalen Vorverkauf erhältlich - kein Postversand mehr möglich.

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Karten Online aktuell nicht verfügbar.

Sengsationell

Pepper & Salt – A cappella mit allem – und scharf!
Die perfekte regionale Gewürzmischung für mild-aromatische Balladen,
feurigen Tango und pikanten Bebop!

Hinreißende Stimmen und virtuose Arrangements
ergänzen sich zu einem beeindruckend harmonischen Gefüge.
Und wollten Sie immer schon wissen, ob schwäbischer Humor auch subtil sein kann?
Antworten auf diese und viele weitere Fragen werden Ihnen live und „sengsationell“
im mittlerweile siebten Programm der bekannten A-Cappella-Gruppe aufgetischt!

Die Stammwürze bilden wie gewohnt Jeschi Paul (hinreißend), Klaus Rother (heldenhaft), sowie Robert Kast (tiefgründig), und als neue Zutaten runden Dorothee Götz (brilliant) und Wolf-Dieter Rahn (kraftvoll) das scharfe Dressing ab.

Die fünf SängerInnen bewegen sich souverän durch eine schmackhaft-temperamentvolle Mixtur
aus Schwabenkult, Zirkus und Sengsationen des Alltags.

Pepper & Salt – immer wieder neu und einfach sengsationell!

„STOUT’n’Maggie“, das sind das Duo „STOUT“ und die Band „Drowsy Maggie“, die gemeinsam „STOUT“s Arrangements mit Drums, Bass, Banjo, Akkordeon und Fiddle zu einem heißen Gebräu aus Folk, Rock, Pop und mehr vermengen. Immer tanzbar, immer groovy.

Das Duo „STOUT“ definiert den Irish Folk neu: Sie kreieren ihren eigenen Sound zwischen Tradition und Moderne, zwischen Folk und vielen anderen Genres. Im Programm der beiden Vollblutmusiker Simon Scherer und Mario Kuzyna tauchen die bekannten Pub-Songs, Balladen und Tunes neben modernen und unbekannten Kompositionen auf.

„Drowsy Maggie“ vereint den ureigenen Klang der traditionellen irischen Spielweise mit Sounds und Beats der Popkultur. Die klassischen Tunes von Fiddle und Akkordeon gepaart mit elektronischen Klangeffekten eröffnen überraschende musikalische Assoziationen. Das Schlagzeug greift dabei traditionelle Rhythmen in seinem kraftvollen Groove auf.

Kern des „STOUT“-Sounds ist der feinfühlig aufeinander abgestimmte, harmonische Gesang, der bei „STOUT’n’Maggie“ um zwei weitere Stimmen ergänzt wird, sodass vierstimmige Gesangssätze erklingen. Ihre starke Bühnenpräsenz, ihre humorvolle sympathische Art sowohl während der Stücke als auch dazwischen machen den gemeinsamen Konzertabend der beiden Künstlergruppen zum einzigartigen Erlebnis, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten!

Grafik/Fotos © STOUT und Drowsy Maggie

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Südwestdeutsche Philharmonie arbeitet für ihre Barock-Reihe seit mehreren Jahren mit dem Dirigenten Jörg Halubek erfolgreich zusammen. Für Händels meisterhaftes Jugendwerk Il Trionfo del Tempo gibt es eine besondere Kooperation mit der Stuttgarter Musikhochschule. Die vier Gesangspartien wurden in einem hochschulinternen Wettbewerb an Studierende vergeben, darunter sind bereits Preisträgerinnen bedeutender Wettbewerbe. Darüber hinaus erhalten Studierende historischer Instrumente wie Laute, Cembalo und Blockflöte die Möglichkeit, in einem professionellen Konzert-Projekt der historisch informierten Aufführungspraxis teilzunehmen.

Georg Friedrich Händel komponierte sein erstes Oratorium Il Trionfo del Tempo e del Disinganno (HWV 46a) 1707 in Rom zu einem Libretto des Kardinals Benedetto Pamphilj. Seit 1677 waren in Rom Opernproduktionen mit einem päpstlichen Bann belegt. Kantaten und Oratorien wurden zu Gattungen opernhafter Musik, aufgeführt in den Papstpalästen und Fürstenhäusern. In seinem Trionfo stellte der junge Händel dem hochrangigen römischen Publikum kompositorische Genialität und musikdramatischen Feinsinn unter Beweis. Das Werk sprüht, wie Händels erster Biograph Jahn Mainwaring schreibt, geradezu „von Feuer und Kraft“. Von der intimen Continuo-Arie über virtuose Koloratur-Arien und dramatischen Ensembles bis hin zu Soloauftritten der meisten Orchesterinstrumente werden alle Aufführenden gleichermaßen inspiriert und gefordert.

La Bellezza | Hyerim Kim (Sopran)
Il Piacere | Lara Rieken (Sopran)
Il Disinganno | Inès Lopèz Fernández (Alt)
Il Tempo | Lars Tappert (Tenor)

Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz
Studierende der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart Musikalische Leitung: Jörg Halubek

Die Erfolgsgeschichte von "SWR1 Pop & Poesie in Concert" begann im Jahr 2009. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Veranstaltungen.

Hinter vielen Songtexten stecken poetische und lyrische Kleinode, spannende Geschichten oder schlicht witzige Erzählungen, die auf ihre Entdeckung warten. SWR1 Baden-Württemberg sucht diese Perlen der Popmusik, nimmt sich ihrer seit Jahren in der Reihe "SWR1 Pop & Poesie" an und hat bis heute fast 200 der größten Hits aller Zeiten übersetzt.
Neun Musiker, Sänger und Schauspieler entführen die Zuschauer über zwei Stunden in die faszinierende Welt von Popmusik und Poesie. Im Mittelpunkt der Show steht ein Konzert, bei dem exzellente Musiker die ausgewählten Songs in ganz individuellen Versionen spielen – in der jeweiligen Originalsprache. Die deutschen Übersetzungen werden durch die Schauspieler harmonisch in die Inszenierung eingewoben und eindrucksvoll auf der Bühne dargeboten.

Neben Matthias Holtmann sorgen die Schauspieler Simone von Racknitz und Jochen Stöckle, die Sänger Britta Medeiros und Alexander Kraus und die Musiker Peter Grabinger, Carl-Michael Grabinger, Michael Endersby, Patrick Schwefel und Klaus-Peter Schöpfer für die gelungene Mischung aus intimem Konzert und inszenierten Liedtexten.

Die Dynamik von Pop und Poesie reißt die Zuschauer jedes Mal mit. Denn der besondere Reiz der Konzerte besteht nicht nur darin, seine Lieblingssongs Wort für Wort zu verstehen, sondern vor allem auch in der einzigartigen Inszenierung der Bühnenshow: Die intensiven Stimmen der Profi-Sprecher, die Licht- und Soundeffekte und die individuellen Interpretationen der Musiker lassen eine Atmosphäre entstehen, die Moderator Matthias Holtmann als „intim, stimmungsvoll, emotional und höchst unterhaltsam“ bezeichnet. „SWR1 Pop & Poesie in Concert“ löst regelmäßig Begeisterung und stehende Ovationen aus. Mittlerweile sind die Shows – eine Melange aus Theater, Popkonzert und Comedy – zu echten Selbstläufern geworden.

Karten nur noch im lokalen Vorverkauf erhältlich - kein Postversand mehr möglich.

Das Maharaj Trio ist ein berühmtes Instrumentaltrio der klassischen indischen Musik in der Besetzung Sarod, Sitar und Tablas. Die drei Musiker, Vater und zwei Söhne, stammen aus einer nordindischen Musikerfamilie in Varanasi, deren musikalische Tradition in der mündlichen Weitergabe rund 500 Jahre zurückreicht.

Das Trio spielt als Jugalbandi (übersetzt: verflochtene Zwillinge), einer seit Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts gebräuchlichen Trioform, bei der die melodische Improvisation von zwei aufeinander reagierenden, gleichberechtigten Solisten gestaltet wird. Jugalbaldi wurde in Europa vor allem durch die Auftritte des Sitaristen Ravi Shankar mit dem Sarodspieler Ali Akbar Khan bekannt.

Das Trio hat in Indien ein Millionenpublikum. Außerhalb Indiens tritt es auf internationalen Festivals auf und ist häufiger auch in Deutschland zu hören. Neben der Improvisation im Stil der klassischen nordindischen Musik sucht das Trio auch die Verknüpfung mit anderen westlichen Stilrichtungen wie Blues, Jazz und im Kontext der Weltmusik.

Bereits 2022 war das Trio bei uns zu Gast und hinterließ ein begeistertes Publikum.

Füenf - ENDLICH!
Die Abschiedstour mit Highlights aus 25 Jahren
ENDLICH Schluss mit lustig?
Geht den Maulhelden ENDLICH mal die Puste aus?
Werden diese Kindsköpfe ENDLICH erwachsen?
Tja, scheint so. Wohl auch die geilste Zeit währt nicht ewig. So kommt nun auch die Ära füenf auf die Zielgerade für den Endspott der Besinglichkeiten!
Jetzt aber erst mal runter von der Tränendrüse. So sang- und klanglos machen sie sich nicht vom Acker. Bis für Justice, Pelvis, Memphis, Little Joe und Dottore Basso also ENDLICH der letzte Vorhang fällt, haben sie nochmals richtig Böcke, für euch ein musikomisches Freudenfeuer eines Vierteljahrhunderts Sing & Unsing abzufackeln.
füenf bedanken sich aufs scherzlichste mit dem Besten, was ihr bescheidenes Repertoire zu bieten hat - nebst einem allabendlichen Wunschkonzert - ENDLICH bei den treuesten Fans der Welt!
Also langer Rede schnurzer Sing: füenf, halt doch mal die Klappe…na ENDLICH!

Einlass: 18.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Mit dem Abo V kommen Freunde des A-cappella-Gesangs auf ihre Kosten.
Den Anfang macht am 30. Juni das A-cappella-Konzert des Maulbronner Kammerchors. Als Chor der Klosterkonzerte ist das Ensemble ein fester Bestandteil jeder Konzertsaison. In diesem Jahr gehen die Sängerinnen und Sänger in ihrem Programm der Wurzel der Musik auf den Grund.
Am 13. Juli kommt es im Kreuzganggarten zum »Tête-á-tête« der beiden letztjährigen Gewinner des Deutschen Chorwettbewerbs in der Kategorie »Populäre Chormusik«.
Zum Abschluss der Saison ist am 29. September das Leipziger Calmus Ensemble zu Gast. Im Programm »Durch die Nacht« zeichnet das Ensemble farbenreiche, schattenhafte, vollmundige und stille Bilder der Nacht.

Inspiriert durch die Frage nach der Wurzel der geistlichen Musik, findet der Maulbronner Kammerchor die Antwort im gregorianischen Choral. Wie sonst nur wenige andere Orte, eignet sich das Kloster Maulbronn besonders gut, die Spuren dieses musikalischen Fundaments zu verfolgen. Schließlich wurde die Gregorianik im ehemaligen Zisterzienserkloster über Jahrhunderte gepflegt. Wie sehr diese besondere Form des Kirchengesangs auch später noch Komponisten inspiriert hat, wird im diesjährigen A-cappella-Programm des Chors der Klosterkonzerte hörbar.
Maurice Duruflés ›Quatre Motets sur des thèmes grégoriens‹ etwa ist eine wunderbare Sammlung von vier Motetten, die auf gregorianischen Themen basieren. Duruflé verleiht den alten Melodien eine zeitgenössische Note und schafft so eine faszinierende Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Dazu gesellen sich zwei Jubilare des Jahres 2024, nämlich Anton Bruckner, der seinen 200. Geburtstag feiert, und Charles Villiers Stanford, dessen 100. Todestag begangen wird. Von beiden werden aus ihrem beeindruckenden Œuvre Motetten erklingen, die gregorianische Themen aufnehmen, auf Psalmtexten basieren oder die antiphonale Gesangstradition aufgreifen.
Gemeinsam mit Werken von unter anderem Sergei Rachmaninow, Edward Elgar, Hanna Hawrylez, György Ligeti, Cheryl Frances-Hoad und Arvo Pärt rundet die Spiritual-Bearbeitung ›My Soul‘s Been Anchored in the Lord‹ von Moses Hogan das Programm ab.

Im Rahmen der angekündigten Journey-Reise werden TOTO 14 Headline-Shows in den USA spielen. Für Deutschland hält die legendäre US-Band während ihrer Europa-Sommertour sieben Open-Air-Shows bereit.

In den letzten zehn Jahren haben TOTO einen Popularitätsschub erlebt, wie ihn nur wenige Bands zu diesem Zeitpunkt ihrer Karriere erleben. Keine einzelne Statistik verdeutlicht dies besser als das Erreichen des Meilensteins von über 3,4 Milliarden Streams allein auf Spotify. Die Gesamtzahl der Aufrufe des Gesamtwerks der Band auf allen Plattformen nähert sich nun der Fünf-Milliarden-Marke. Zu den meistgespielten Aufnahmen gehört "Africa" mit über einer Milliarde Streams allein auf Spotify. Der Song wurde von der RIAA erneut mit 8-fach Platin ausgezeichnet.

Individuell und kollektiv ist der Stammbaum der Band auf erstaunlichen 5.000 Alben zu hören, die zusammen eine halbe Milliarde verkaufter Alben ausmachen. Zusätzlich zu diesen Aufnahmen wurden die Auftritte von NARAS mit Hunderten von Grammy-Nominierungen geehrt. Sie sind Teil der Popkultur und eine der wenigen Bands der 70er Jahre, die den wechselnden Trends und Stilen standgehalten haben und immer noch aktuell sind.

Steve Lukather alias Luke erklärt: "Es gibt eine erfrischende, optimistische Begeisterung für die Zukunft. Als langjährige Mitglieder der Band wollen Joe und ich weiterhin unterwegs sein, um das ursprüngliche Erbe der Band am Leben zu erhalten und die Musik unserer generationenübergreifenden Fangemeinde näher zu bringen. Im Jahr 2023 traten wir demütig vor fast einer Million Fans auf. Und 2024 werden wir vor noch mehr Fans auf der ganzen Welt spielen. Ich habe mehr als viereinhalb Jahrzehnte meines Lebens damit verbracht, dieses Erbe zu pflegen und gleichzeitig dafür zu sorgen, dass die Musik durch Live-Konzerte weiterlebt.“
Joseph Williams fügt hinzu: "Luke und ich haben viel gemeinsam erlebt. Er ist wie ein Bruder für mich. Unsere kreative Partnerschaft hat unser Leben immer bereichert. Wenn wir in die Zukunft blicken, gibt es nichts als Vorfreude darauf, alles, was wir im Kopf haben, zum Leben zu erwecken. Ich kann mir niemanden auf der Welt vorstellen, mit dem ich lieber zusammenarbeiten würde. Er ist ein lebenslanger, loyaler und talentierter Freund und Bandkollege... wir sind The Dogz of Oz geworden!“

Karten nur noch im lokalen Vorverkauf erhältlich - kein Postversand mehr möglich.

Willenlos Sexy
Westernhagen Tribute Band

Die Tribute Band zu Marius Müller-Westernhagen ist wie ein Zeitsprung zurück in die wilden Tage des deutschen Rock. Sie rocken die Bühne mit einer Show, die so mitreißend ist, dass man glaubt, Marius persönlich hätte sich in ein Konzertkostüm gequetscht. Sie singen von "Sexy" bis "Dicke" und bringen das Publikum dazu, wilder zu tanzen als Marius´ legendärer Lockenkopf. Eine Hommage, die selbst den echten Marius Müller-Westernhagen zum Schmunzeln bringen würde. Im Jahr 2021 wurde die Band auch Preisträger des Deutschen Rock-Pop Preises

Einlass: 19.00 Uhr

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations, Millionen Aufrufe auf Instagram und YouTube – willkommen bei Café del Mundo, Deutschlands erfolgreichstem Gitarren-Export. Es ist ihr unverwechselbarer Ton, ihre Liebe zur Authentizität eines Paco de Lucía, verbunden mit der Freude an moderner Popmusik, die diese beiden Konzertkünstler einzigartig macht. Im Umgang mit der ganz großen Musiktradition von Bach bis de Falla zeigt Café del Mundo höchste Sensibilität und kraftvolle Souveränität. Folglich finden die beiden Gitarristen weltweit begeistertes Publikum, arbeiten mit dem Royal Philharmonic Orchestra zusammen und produzierten ihr letztes Album in den Londoner Abbey Road Studios.
Die beiden Protagonisten, Jan Pascal und Alexander Kilian, sind zwei begnadete Virtuosen, die sich bald umschmeicheln, bald herausfordern und einander ihr Bestes entlocken – intensiv und explosiv entsteht eine magische Aura, der sich niemand entziehen kann. Lassen Sie sich überraschen von der unglaublichen musikalischen Vielfalt zweier Flamenco-Gitarren mit einem Repertoire, das ein feines Band zwischen Klassik und Jazz, Techno und Weltmusik knüpft.

AUSVERKAUFT!

Die eineinhalbstündige Führung durch die Orgelsammlung gewährt spannende Einblicke in die Welt des Orgelbaus verschiedener Zeiten und Regionen. Es werden alle Orgeln angespielt, um den Besuchern die unterschiedlichen Ausdrucksmöglichkeiten vorzustellen.

DIE ORGELSAMMLUNG
Die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ist in aller Welt bekannt als europäisches Zentrum der Kirchenmusik und des konzertanten Orgelspiels. Sie beherbergt die größte Orgelsammlung Deutschlands, die in elf Beispielen einen beeindruckenden Überblick über Technik und Klangwelt der Orgel seit der Zeit von Johann Sebastian Bach gibt. Jede Epoche und jeder Kulturraum hat einen eigenen Orgeltyp herausgebildet und die Hochschule in Stuttgart bietet einen ansehnlichen Querschnitt dieser Variationen der ›Königin der Instrumente‹.

Orgelführung: 15.30 – 17.00 Uhr
Kosten für die Orgelführung € 6,- pro Person
Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen begrenzt.

Tickets für die Orgelführung
€ 6,– pro Person • Vorverkauf HMDK Stuttgart
Urbanstraße 25 • 70182 Stuttgart • Mo – Fr 16–19 Uhr
Telefon 0711.212 46 21 • vorverkauf(at)hmdk-stuttgart(dot)de