Duke Robillard, 1948 in Rhode Island geboren, gilt als einer der versiertesten zeitgenössischen Bluesgitarristen und hat sich ebenso einen Namen als Sänger, Songwriter, Bandleader, Studiomusiker und Produzent gemacht.

Sein Gitarrenstil, der unter anderem beeinflusst von T-Bone Walker ist, wird nicht nur in Fachkreisen gelobt. Sogar B.B. King nannte ihn „one of the great players“. Beeindruckend ist darüber hinaus Robillards musikalische Bandbreite, die von Swing, Standards und Balladen über Rock und Chicago-Blues bis hin zum Rockabilly reicht.

Duke Robillards erfolgreicher Weg hat sich schon früh abgezeichnet, bereits 1967 gründete er mit dem Pianisten Al Copley die legendäre Jump-Blues-Band „Roomful of Blues“. Danach spielte er mit Robert Gordon zusammen, bevor er der „Legendary Blues Band“ beitrat, die sich vor allem aus den Sidemen von Muddy Waters zusammensetzte. 1981 folgte die Gründung der Duke Robillard Band, seit 1984 „Duke Robillard & The Pleasure Kings“, die einige vielbeachtete Scheiben publizierte. Parallel dazu zeigte Duke durch die Veröffentlichung des Albums „Swing“, dass er auch im Jazz ein virtuoses Ausnahmetalent ist. Zwischenzeitlich ersetzte er Jimmie Vaughan bei den „Fabulous Thunderbirds“, bevor er sich auf seine Solokarriere konzentrierte. Es folgte das sehnsüchtig erwartete Straight-Blues Album „Duke’s Blues“ (1993), daran schlossen sich zahlreiche Veröffentlichungen und Video-Tutorials an. Er war Teil der „New Guitar Summit“ mit J. Geils und Gerry Beaudoin, arbeitete mit Bob Dylan und war unter anderem mit Tom Waits auf Tour.

Duke Robillard produzierte zudem viele erfolgreiche Alben, unter anderem für Billy Boy Arnold, Joe Louis, Jimmy Witherspoon, Billy Price und Al Basile. Außer einigen Grammy-Nominierungen erhielt er zahlreiche internationale Auszeichnungen für seine Musik. Neben all diesen Erfolgen bleibt ihm noch immer genug Zeit, um seiner Leidenschaft als Künstler von abstrakten Gemälden, als Fotograf und als Gärtner nachzugehen.

Nach Freiburg kommt Duke mit einer erstklassigen Besetzung: Chris Corte, Gesang und Gitarre, Doug James am Baritonsax (Original Roomful of Blues Mitglied!), Marty Ballou am Bass und Chris Anzalone an den Drums - die ideale Voraussetzung für einen unvergesslichen Abend mit Blues der Spitzenklasse!

Alma Naidu - Vocals
Max Grosch Trio:
Max Grosch - Violine
Matthias Bublath - Keyboard
Christian Lettner - Drums

Das weltweit etablierte Max Grosch Trio verspricht ein unvergessliches Jazz-Erlebnis, das alle Musikliebhaber begeistern wird. Das Trio mit höchstem Anspruch und variantenreichsten Improvisationen präsentiert ein Programm von Soul, Jazz, Blues bis Klassik. An diesem Abend trifft das Max Grosch Trio auf Alma Naidu; die neue aufregende neue Stimme in der Jazzszene. Als preisgekrönte Jazzsängerin und Komponistin gilt sie mittlerweile als „eines der größten Gesangstalente der Republik“. Die musikalischen Grenzen dazu werden neu definiert und mit Alma Naidu erfährt der Abend neue Dimensionen von Jazz, Blues bis zu Neo Soul.

Konzertpate: Kreissparkasse Freudenstadt

Konzerteinführung um 19 Uhr

Berührende Entdeckung - Assoziatives Meisterwerk.

Von wegen, auf dem Klavier wäre alles gespielt, es gäbe kaum Neues zu sagen. Wer das glaubt, sollte sich das neue Solo-Album von Nitai Hershkovits anhören. Wie kaum ein anderer bewegt sich der 1988 in Israel geborene Pianist spieltechnisch versiert wie fantasiereich zwischen den Polen notierter Klassik und improvisiertem Jazz. Ein geistreicher Individualist, der in der Vergangenheit auch seine Teamfähigkeit unter Beweis stellen konnte. Auf ‘Call On The Old Wise’ macht er sein musikalisches Innenleben akustisch zugänglich, zeigt sein Geschick am Instrument, sein Format in der Auswahl von Themen und Farben. Er glänzt introvertiert, mit einem Kosmos sparsamer Verzierungen, deren Sorgfalt und Perfektion begeistern.

[…] Die zweite Fremdkomposition stammt aus Duke Ellingtons ‘Queen Suite’: ‘Single Petal Of A Rose’. Nitai Hershkovits macht aus diesem kleinen Werk eine hymnische Ballade, eine beschwörende Formel, umgesetzt mit minimalistischer Insistenz. ‘Call On The Old Wise’ wird nicht zuletzt durch diese Interpretation zu einer berührenden Entdeckung und insgesamt zu einem assoziativen Meisterwerk.

Jörg Konrad, Kultkomplott

Mit Call on the old Wise legt der israelische Pianist Nitai Hershkovits sein bemerkenswertes Solo-Debüt für ECM vor. In diesem größtenteils improvisierten Programm schöpft der israelische Pianist aus einem breiten Spektrum von Einflüssen, die von seiner umfangreichen Arbeit in Jazzkontexten und experimentellen zeitgenössischen Erkundungen bis zur klassischen Musik reichen. Sein feinfühliger Umgang mit diesen verschiedensten Idiomen ergibt eine einzigartige Spannweite an Klangfarben, die belegen, dass der Pianist längst eine gänzlich eigenständige Stimme als Improvisator und Formgestalter entwickelt hat. Sanften Anschlags, mit leichtfüßig-verspielten Bewegungen über die Tasten und versonnenen Harmonien entfalten sich Nitais Improvisationen wie Kompositionen, die in Echtzeit entstehen. Call on the Old Wise ist ein Zeugnis des einzigartigen Erfindungsreichtums Nitais und eine unverzichtbare Ergänzung der profilierten Serie von Solo-Klavier-Aufnahmen auf ECM. Das Album, 2022 in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert, folgt auf Nitais Beiträge als Teil von Oded Tzurs Quartett auf Here Be Dragons (2020) und Isabela (2022).

Einlass: 11:00 Uhr

Unterbiberger Hofmusik
Seit nunmehr zwei Jahrzehnten überschreiten die Unterbiberger musikalische Grenzen und pflegen dabei eine unorthodoxe Kombination aus traditioneller Blasmusik mit Jazz und Einflüssen aus aller Herren Länder. Markenzeichen der Unterbiberger Hofmusik ist das virtuose Verschmelzen der Genres, auch wenn dabei die bayrischen Wurzeln immer deutlich spürbar bleiben. Mit dem neuen Programm DAHOAM UND RETOUR 2.0 setzen das Ehepaar Himpsl und ihre drei Söhne, allesamt studierte Musiker, ihren furiosen musikalischen Ritt rund um den Globus fort.

Sitzplätze ausverkauft! Keine Rollstuhlplätze mehr vorhanden. Wir bitten um Verständnis.

Berückendes Programm, das ihren einzigartigen Anschlag unterstreicht.

Rollstuhl-Plätze und Plätze für Begleitperson (kostenfrei) können ausschließlich über kontakt@forumjazz.de gebucht werden. !! Ausnahme: Konzert am 9. Mai (Christi Himmelfahrt) im Historischen Kaufhaus!! Hier ist Online Buchung für Rollstuhlplatz und kostenlose Begleitung möglich.

Zsófia Boros’ dritte Einspielung für ECM hat zwei Schwerpunkte: Einerseits zeitgenössische Kompositionen aus Argentinien, andererseits die mehrere Idiome übergreifende Musik des französischen Komponisten Mathias Duplessy. Die US-Zeitschrift Fanfare hat die in Wien lebende ungarische Gitarristin in den höchsten Tönen gelobt und vor allem ihren "klaren, schönen Ton, die flüssige Phrasierung, die präzise Schichtung von Melodie und Begleitung, die fließende Fingerbewegung und ihren emphatischen Sinn für Stimmung und Emotionen" hervorgehoben – allesamt Qualitäten, die auf El último aliento besonders zur Geltung kommen. Der Name des Albums stammt von der gleichnamigen Carlos-Moscardini-Komposition, die das Album abschließt. Weitere argentinische Komponisten, die Boros hier interpretiert, sind Joaquín Alem, Quique Sinesi und Alberto Ginastera – ein dynamisches Repertoire, das die Gitarristin mit technischem und lyrischem Glanz vorträgt. Für Sinesis "Tormenta de ilusión" wechselt Boros zum Ronroco, einem aus den Andenregionen stammenden Saiteninstrument. Indem sie die argentinische Musik mit den expressiven Stücken Duplessys kombiniert, schafft Zsófia Boros ein berückendes Programm, das ihren einzigartigen Anschlag und weitreichenden Einflüsse auf zugleich sanfte und fesselnde Weise unterstreicht. Das Album wurde im Auditorio Stelio Molo in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Einlass: 14:00 Uhr

Night Trippin’ – Tribute to Dr. John

Gemeinsam mit dem britischen Jazzsänger Hugh Coltman widmet sich der französische Gitarrist Matthis Pascaud der 2019 verstorbenen Musikerlegende Dr. John aus New Orleans. Zusammen erforschen sie die Werke der frühen Sixties-Periode des legendären Pianisten und Sängers aus Louisiana. Mit Night Trippin‘
tauchen sie tief in die Welt des VoodooBlues ein und gelangen dabei bis zu den Wurzeln des Jazz und Rock. Man wird Dr. John und seine Werke in Zukunft wohl kaum authentischer zu Gehör bekommen als bei Night Trippin‘ von Matthis Pascaud und Hugh Coltman gemeinsam auf einer Bühne - zusammen mit dem Saxophonisten Balthazar Naturel, dem Bassisten Pierre Elgrishi und Schlagzeuger Karl Jannuska

Federica Iannella - Orgel

Frederica Iannella, eine international gefeierte Organistin, spielt barocke Meisterwerke bis zu zeitgenössischen Kompositionen und präsentiert die klanglichen Facetten auf der majestätischen Walcker-Orgel in ihrer ganzen Pracht

Das Konzert findet ohne Pause statt!

Konzertpate: Stadt Schramberg

Das Konzert findet ohne Pause statt.

„Jazz bedeutet für mich Freiheit
und er macht mich glücklich“,
sagt die in Seoul geborene
Pianistin Gee Hye Lee und
leitet seit 2009 ihr eigenes
Klavier Trio. Nach langer
Auszeit hat sie in der Corona
Zeit 2020 angefangen neue
Kompositionen zu schreiben
und im Herbst 2021 realisierte
Gee Hye Lee mit der
Förderung des Baden-
Württembergs die Aufnahme
ihrer neuen Trio CD "What
Matters Most". Nach dem
erfolgreichen Release bei Unit
Records am 30.9.2021 holte
sie Anfang des Jahres die
koreanische Sängerin Song Yi
Jeon in die Band, um ihren
musikalischen Horizont zu
erweitern.

19:00h

Was für ein Glück, wenn sich Menschen begegnen, die musikalisch derart gut harmonieren. Sie bringen unterschiedlichste Musikstile und eine ordentliche Packung an Erfahrung und Improvisationskunst mit auf die Bühne, eine Mischung aus Jazz, Latin und Neoklassik. Ihre Musik ist geprägt und inspiriert von ihrer Heimat, dem Schwarzwald. Bollenhutklischee? Weit gefehlt! Auch im Fernsehen begeisterte das Trio eine Viertelmillion Zuschauer mit seiner Musik. Auch Menschen, die sonst völlig andere Musik hören, lassen sich vom Kuentz Trio gerne in ganz neue musikalische Welten entführen. Die Inhalte werden erklärt und es entsteht eine familiäre Atmosphäre. Bei den Konzerten sind alle Generationen im Publikum vertreten. Ein besonderes Highlight sind die frei improvisierten musikalischen Portraits von anwesenden Zuhörern. Ein unvergessliches Erlebnis!

Besetzung:
Volker Kuentz Keyboards, Komposition
Carl Hermann Graf Bass
Harald Rapp Schlagzeug

Einlass: 18:30 Uhr

The Voice of Tina

Tina Turner hat mit ihren Hits und einer unvergleichbaren Performance Musikgeschichte geschrieben. „The Voice of Tina” beinhaltet nicht nur einen ihrer größten Hits im Namen, sondern zollt auch höchste Wertschätzung an diese große Künstlerin. „The Voice of Tina ‒ die Tina Turner Show” präsentiert mit
12 Musikern und Tänzerinnen einen Abend mit den größten Hits wie „Simply the Best”, „Private Dancer” oder „Proud Mary” in einer begeisternden mitreißenden Show!


Wichtiger Hinweis zur Parksituation:
Bitte nutzen Sie die ausgeschilderten und zugewiesenen Parkplätze rund um den Versand.
Die Zufahrt zu den Parkplätzen erfolgt über die HOMAG Pforte/Haupteingang nach Vorzeigen des Tickets.

Konzertpate: Homag GmbH

Einlass ab 18.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Er ist mit seiner naturgewaltigen Live-Performance und dem Album \"Turn It Up\" auf dem Sprung, von Vancouver Island in British Columbia nach Jahrzehnten großer Erfolge in Nordamerika die alte Heimat zu erobern. Das ist Deutschland, genauer die Ortenau, wo er als Teenager-Wunderkind auf dem Piano schon als 16-Jahriger sein Publikum mitriss.
Seine vom Jazz beeinflusste Musik vereint ebenso Elemente aus Pop, Blues und Rock’n Roll - und überzeugt nicht zuletzt durch Kaeshammer’s einzigartigen und mitreißenden \"Crossover Style”.Es ist unmoglich sich der Energie, die entsteht mit Michael im Zentrum seiner Musik, zu entziehen. Das kommt mit Wucht!
Nun geht er auf ausgedehnte Deutschland-Tour und macht hierbei natürlich auch Station in Offenburg.

Große Stimme - große Songs: Jazzkonzert mit CVQ in der Stadthalle am Nollen

Wenn es mal nicht so drauf ankommt, ob es um Jazz oder um Pop geht, wenn Begriffe wie Coolness und Abgeklärtheit Nebensache sind, wenn also das Cécile Verny Quartett antritt, die Grenzen verschwimmen zu lassen und der Frontfrau genau der Raum gegeben wird, den sie für ihre Emotionen braucht: Dann, genau dann lohnt es sich, hinzugehen.
Das Cecile Verny Quartet ist eine echte Liveband, die aufgrund des einzigartigen Charismas ihrer Sangerin bereits mit dem ersten Song eine innige Verbindung zum Publikum aufbaut. Das Quartett bestehend aus Bernd Heitzler am Bass, Andreas Erchinger an Piano und Keyboard und Lars Binder an Drums und Percussion tritt seit mehr als 30 Jahren gemeinsam auf die Bühne und seither gehört das Cécile Verny Quartett zu den verlässlichen Größen der deutschen Jazzszene. Etliche CD Aufnahmen zeugen von starker Qualität und erfreuen immer weiter eine breit aufgestellte Fangemeinde.
Nach der vergangenen »of moons and dreams«-Tour spielt die Band neben manchem Klassiker auch neue, noch nicht veröffentlichte Songs, die das bereits reiche Klangfarbenspektrum noch erweitern, die emotionale Tiefe noch steigern und das live-Konzert-Erlebnis noch unvergesslicher machen. Ihre erstklassige Band geht mit Nonchalance, Understatement und Coolness zu Werke und sorgt fur elastischen Puls, knackige Grooves oder bei Bedarf filigrane Farbtupfer. Vorsicht. Suchtgefahr!

Labasheeda ist eine Art-Punk- und Noiserock-Band aus Amsterdam um die Sängerin/Gitarristin/Geigerin Saskia van der Giessen.

Labasheeda ist bekannt für ihre intensiven und dynamischen Shows. Sie sind eine rohe Punkrock-Band, die mit hypnotischen Klanglandschaften durchsetzt ist. Die Musik von Labasheeda, die ein Jahrzehnt abenteuerlicher, sich klanglich weiterentwickelnder Alben und wechselnder Besetzungen verbindet, hat eine Vorliebe für prägnante, reduzierte Melodien und schnelle Wechsel von raumgreifenden Basslinien und Schlagzeug zu schweren, chaotischen und manchmal hymnischen, gitarrengetriebenen Songs, die Vergleiche mit genreprägenden Bands wie Sonic Youth und Sebadoh nach sich ziehen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2004 ist die Band ausgiebig durch Europa getourt und hat mehrere Alben auf ihrem eigenen Label Presto Chango Records veröffentlicht, darunter das international viel beachtete Status Seeking (2020).

„Never Mind the Hype“ über Labasheeda: "Der Art-Punk von Labasheeda kann als angenehm eigenartig bezeichnet werden. Ein Hauch von Hardcore, Old-School-Post-Punk, Noise-Rock und die Hinzufügung einer Geige sorgen für einen wunderbaren All-Over-The-Orth-Sound“.

Status Seeking ist das fünfte Album von Labasheeda und auf hahnrotem Vinyl bei Presto Chango Records sowie als digitaler Download erhältlich.

Einlass ab 20.30 Uhr

Er ist mit seiner naturgewaltigen Live-Performance und dem Album \"Turn It Up\" auf dem Sprung, von Vancouver Island in British Columbia nach Jahrzehnten großer Erfolge in Nordamerika die alte Heimat zu erobern. Das ist Deutschland, genauer die Ortenau, wo er als Teenager-Wunderkind auf dem Piano schon als 16-Jahriger sein Publikum mitriss.
Seine vom Jazz beeinflusste Musik vereint ebenso Elemente aus Pop, Blues und Rock’n Roll - und überzeugt nicht zuletzt durch Kaeshammer’s einzigartigen und mitreißenden \"Crossover Style”.Es ist unmoglich sich der Energie, die entsteht mit Michael im Zentrum seiner Musik, zu entziehen. Das kommt mit Wucht!
Nun geht er auf ausgedehnte Deutschland-Tour und macht hierbei natürlich auch Station in Offenburg.

BACH & JAZZ

Am Pfingstsonntag, 19. Mai 2024 um 17 Uhr findet das Abschlusskonzert der Konzertreihe „Mit-Bach-durch-die-Regio“ in der Barockkirche St. Peter statt.

Ende der 1950er entdeckte der Franzose Jaques Loussier die swingenden Qualitäten Bach‘scher Musik und eroberte fortan die Musikwelt mit seinen legendären „Play Bach-Einspielungen“.

Die Musik Bachs ist aus dem Kontext des Jazz nicht mehr wegzudenken. Die Verbindung zwischen Johann Sebastian Bach und dem Jazz besteht darin, dass Bach improvisierte bevor er seine Musik niederschrieb. Dabei befolgte er bestimmte Regeln – er stützte seine Musik auf die Basslinie, worüber er Harmonien und am Schluss erst die Melodie schrieb. Im Jazz funktioniert das genauso. Man darf gespannt sein auf ein interessantes Cross-Over-Konzert, bei dem Bezirkskantor Johannes Götz und die beiden renommierten Jazzmusiker Johannes Mössinger am Klavier und Bastian Jütte am Schlagzeug Bach & Jazz zusammen bringen und ihre Improvisationskunst präsentieren.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 25. Mai 2024 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Festhalle nach Furtwangen.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Rainer Böhms Musik bewegt sich stilistisch im Bereich Modern Jazz, ist
aber gleichzeitig geprägt durch Einflüsse verschiedener anderer
musikalischer Stilrichtungen der Moderne. In den letzten 2 Jahren
beschäftigte er sich intensiv mit den Themen Polyrhythmik und
der harmonische Sprache des französischen Komponisten Olivier
Messiaen. Diese Themen flossen auch als integraler Bestandteil
in die Kompositionen ein, die er seinen 5 Kollegen auf den Leib
schneiderte.
Mit Percy Pursglove (trpt), Domenic Landolf (tenor sax), Wanja
Slavin (alt sax), Arne Huber (bass) und Jonas Burgwinkel (drums)
gewann er fünf herausragende Mitmusiker, die seiner Musik zu
einer besonders großen Ausdruckskraft verhelfen. Sie fungieren
jedoch keinesfalls als Begleiter. Jedes Bandmitglied nutzt
solistische Freiräume und fügt sich bestens in den individuellen
Gruppensound ein, der von Energie, Transparenz, Interaktion
und Dynamik geprägt ist. Ihr aktuelles Programm zeichnet sich
vor allem durch Expressivität und starke Melodielinien aus. Der
emotionale Gehalt dieser Musik steht hierbei für das Sextet stets
im Vordergrund.