JW-Jones (CAN) 19:30
Wilde Show und große Klasse

„This is an amazing Blues Band“, sagt kein Geringerer als Dan Akroyd über Joshs Trio – und der Mann hat offensichtlich die Ohren am richtigen Fleck. Kim Wilson und Buddy Guy sind ebenfalls des Lobes voll für die kanadischen Ausnahmemusiker. Sein außergewöhnliches Talent hat JW-Jones auf mittlerweile 12 Alben eindrucksvoll dokumentiert – und live legt er ordentlich nach: heiße Gitarren-Soli, energiegeladene Auftritte und eine Bühnenpräsenz, die schon in 24 Ländern auf vier Kontinenten für offene Münder, wippende Füße und gelegentlich entgleiste Gesichtszüge gesorgt hat. Kein Wunder also, dass der Saitenmeister inzwischen zu den Billboard Top 10 Blues Artists zählt, JUNO-nominiert war, bei den glamourösen Ottawa Awards regelmäßig abräumt und unablässig Preise fürs Gitarrenspiel, für den Gesang, für Alben, für Performances sammelt – gekrönt vom Titel „Best Guitarist“ 2020 bei der International Blues Challenge.

Kurz gesagt: Wir versprechen ein kraftvolles, authentisches Blues-Erlebnis und empfehlen diese Performance allen, die puren elektrischen Gitarrensound lieben und bei „zu viel Rock“ schon vorsorglich den Verstärker schief anschauen. Charlie Musselwhite ist übrigens ebenfalls begeistert: „JW ist einer der besten Gitarristen, die ich seit langer Zeit gehört hab. … Die Band spielt den Blues mit Geschmack und Feuer gleichzeitig!“

JW-Jones (g, voc), Harrison Singer (bg, voc), Darius Moghaddam (dr, voc)

Andrew Duncanson & Take a Ride feat. Michael Peloquin (USA) ca 21:15
Blues mit Benzin im Tank

Andrew Duncanson ist einer dieser Sänger, bei denen man schon nach den ersten Takten weiß: Hier wird nicht posiert, hier wird geliefert. Seit mehr als zwei Jahrzehnten prägt der Sänger, Gitarrist, Songwriter und Bandleader aus Illinois die Blues- und Soul-Szene – unter anderem mit der Kilborn Alley Blues Band und dem All-Star-Trio The Dig 3. Lange war er so etwas wie der Geheimtipp für Leute, die ihre Musik gern mit Herz, Haltung und ordentlich Groove mögen. Inzwischen steht er völlig zu Recht dort, wo eine Stimme dieser Güte hingehört: im Rampenlicht. Neben seinem markanten Organ macht ihn auch sein Gitarrenspiel unverwechselbar: technisch brillant, ohne je die Seele des Blues aus den Augen zu verlieren, mit Ton und Feeling, unmittelbar unter die Haut gehend.

Seine Musik verbindet Chicago Blues, Southern Soul und den Geist des legendären Stax-Labels – also genau jene Mischung, bei der die Füße plötzlich ein Eigenleben entwickeln wollen. Wer an Little Milton, Junior Wells, Bobby Womack, Johnnie Taylor oder Van Morrison denkt, kommt Andrews Ausdruckskraft nahe – und merkt zugleich schnell: Dieser Mann kopiert nicht, er erzählt seine eigenen Geschichten. Von Lebenserfahrung, Rückschlägen, Hoffnung und Beharrlichkeit, roh und gefühlvoll, aber immer mit musikalischer Eleganz.

Mit dem Soloalbum California Trap hat Andrew ein starkes Statement vorgelegt – eines, das nicht lange um Aufmerksamkeit bittet, sondern sie sich einfach nimmt. Aufgenommen in Kid Andersens renommierten Greaseland Studios in San José schaffte es der Silberling auf Anhieb in die Top 10 der Living Blues Radio Charts und brachte Andrew Nominierungen bei den Blues Blast Awards ein – unter anderem für das beste Contemporary Blues Album sowie als männlicher Blues-Künstler und Sänger des Jahres.

Eine zentrale Rolle spielt dabei Michael Peloquin. Er ist Saxophonist, Mundharmonikaspieler, Arrangeur, Co-Produzent und offenbar ein Mann, der genau weiß, wann seine Bläsersatz-Arrangements der Musik Tiefe, Wärme und jenen souligen Druck geben müssen, der den Sound von Take a Ride so besonders macht.

Mit eben dieser, seiner aktuellen Band Take a Ride bringt Andrew diese Klangwelt nun auf die Freiburg-Blues-Festival-Bühne: kraftvoller Blues, beseelter Soul, groovende Bläserarrangements und Songs, die direkt ihren Weg in den Bauch und ins Herz finden. Der Abend verspricht ein Konzert mit großer Stimme, tiefem Gefühl und einer neunköpfigen Band, die den Blues nicht museal verwaltet, sondern mit beiden Händen packt, durchlüftet und mit echter Spielfreude in die Gegenwart trägt.

Andrew Duncanson & Take a Ride feat. Michael Peloquin stehen für Blues und Soul auf höchstem Niveau – stilvoll, erdig und mit genug Groove, um auch standhafte Sitzplatz-Fans ernsthaft ins Wanken zu bringen. Ein Konzert für alle, die große Stimmen, starke Songs und den unwiderstehlichen Sound einer exzellenten Live-Band lieben.

Einlass ab 18:30

Elise Frank (F) 19:30
Energie, Gefühl – und heftig Gänsehaut

Elise ist eine Künstlerin, die man nicht einfach hört und dann wieder vergisst wie den Einkaufszettel auf dem Küchentisch. Sie ist furchtlose Songwriterin, faszinierende Performerin und setzt sich auf der Bühne bis zum letzten schmerzenden Ton ein, bei dem selbst die Verstärker kurz respektvoll den Atem anhalten.

Nach fünf Jahren Welttournee unter dem Namen FRANK schlägt sie nun mit voller Kraft ein neues Kapitel auf: „I Didn’t Pay For It“, ihr zweites Soloalbum, erschien unlängst – und erhielt sagenhafte Kritiken. Erwartet werden darf kein Hochglanz mit Schleifchen, sondern rohe Energie, tiefe Emotion und die schöne menschliche Unvollkommenheit, also genau das, was Musik spannend macht. Minimalistisch, organisch und kompromisslos bringt das Powertrio seine Songs mit sehr viel Herz und Bauch auf den Punkt. Élises Musik bewegt sich zwischen Blues, Rock und Soul, gelegentlich gewürzt mit ansteckenden Pop-Elementen. Sinnlich, rebellisch, erfrischend und nostalgisch lässt Élise ihren Gefühlen freien Lauf, spielt mit Worten und erzählt Geschichten mit Tiefgang. Dabei fragt man sich unweigerlich: Wie kann eine so junge Künstlerin mit einer Intensität spielen, für die andere drei Jahrzehnte, zig kaputte Gitarrenkoffer und mindestens hundert verruchte Backstage-Anekdoten brauchen? Auch ihre Wertschätzung für die Musik der Vergangenheit kommt zum Ausdruck. Sie nimmt den alten Sound an die Hand und macht daraus etwas Eigenes, Kraftvolles, Unverfälschtes. Ihre Musik ist klar, druckvoll und rein wie ein Diamant – nur lauter. Eine vielversprechende Zukunft wartet auf Èlise Frank – und dieser Abend dürfte ein echter Vorgeschmack darauf sein.
Èlise Frank (g, voc), Josselin Fleury (bg), Sèbastian Gaschard (dr)

Tad Robinson (USA) 21:15
„Exquisit evokativ“ (Mojo Magazine)

Wenn Tad Robinson die Bühne betritt, wird es warm im Saal – und das liegt nicht nur an den Scheinwerfern. Der amerikanische Sänger und Mundharmonikaspieler gilt als eine der großen Stimmen des modernen Blues: bodenständig, gefühlvoll, elegant und mit jeder Menge mitreißendem Rhythmus im Gepäck.

Nach über 50 Jahren eindrucksvoller Karriere zählt Tad zur Speerspitze des weißen Blues und Soul. Seine musikalischen Wurzeln reichen von New York über Indiana bis nach Chicago – und genau so klingt es auch: Southern Soul aus Memphis trifft auf erdigen Chicago-Blues, dazu eine Mundharmonika, die den Geist von Junior Wells, James Cotton, Big Walter Horton und Sonny Boy Williamson atmet. Tad beherrscht das kleine Instrument mit großer Raffinesse: mal hauchzart und singend, mal bissig, treibend und voller rhythmischer Attacke – als würde die Harp nicht nur begleiten, sondern gleich die ganze Band freundlich nach vorn schubsen. Kurz gesagt: Das ist Blues mit Herz, Haltung und ordentlich Druck.

Seine Stimme wird mit der von Größen wie Otis Redding oder Al Green verglichen. Das Downbeat Magazine zählt ihn zu den besten lebenden Sängern des Blues. Und wer ihn hört, versteht schnell, warum das so ist: Robinson singt nicht einfach Songs, er haucht ihnen Seele ein – eine Energie, die durch unglaubliche musikalische Kompetenz untermauert wird.

Zehn Nominierungen für die Blues Music Awards, Aufnahmen für Delmark und Severn Records, internationale Tourneen in über zwanzig Ländern und Auftritte auf den wichtigsten Blues Festivals weltweit sprechen für sich. Seit seiner Zusammenarbeit mit Dave Specter & The Bluebirds und dem Album Blueplicity ist Tad eine feste Größe der Szene. Legendär ist auch eine Live-Aufnahme mit deutscher Beteiligung: mit B. B. & The Blues Shacks beim Lucerne Blues Festival – ein Beweis dafür, dass sich Tad auch im Jump Blues zu Hause fühlt.

Zum Freiburg Blues Festival wird Tad mit einem hochkarätigen Nonett samt Bläsern aufwarten. Begleitet wird er von The Özdemirs, jener Familien-Band, die regelmäßig von US-amerikanischen Blues-Größen für Europatourneen gebucht wird. Gemeinsam mit der international besetzten Hornsection entsteht ein Sound, der Erinnerungen an große Big Bands und Motown-Alben weckt: swingend, soulig, jazzig, voller positiver Energie – und mit Groove-Garantie.

Wer rockigen Blues, warmen Soul, lässigen Swing und eine Mundharmonika liebt, die nicht nur Töne spielt, sondern Geschichten erzählt, sollte sich diesen Abend rot im Kalender markieren. Oder blau. Hauptsache Blues!

Einlass ab 18:30 Uhr

Wer hat Angst vor Freitag, dem 13.? Ganz sicher nicht OUSIA. Denn mit OUSIA kommt der Moment, in dem die Nacht ihre Zähne zeigt. Ein schwarzes Loch für den Alltag – ein elektrischer Fiebertraum, der sich in deine Synapsen brennt. Basslinien kriechen unter die Haut und bauen dort Kathedralen aus Druck und Licht. Die Luft wird dichter, die Gedanken werden leichter. Du fällst nicht – du wirst gezogen.
Mit DJ Flashbaxxx aka Daniel Stenger öffnet sich ein Riss im Raum-Zeit-Gefüge der Nacht. Live und voller Energie lenkt er den Strom durch die Menge. Jeder Übergang eine tektonische Verschiebung, jeder Break der Sekundenbruchteil vor der Explosion. Die Tanzfläche wird zum Magnetfeld, und niemand bleibt davon unberührt.
S!meon und Naked Grizzly halten die Maschine unter Volllast. Sie schichten Frequenzen wie Gewitterwolken übereinander, bis der Himmel aufbricht und sich die Menge wie ein einziger Organismus bewegt.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen


Besetzung
DJ Flashbaxxx aka Daniel Stenger /
S!meon / Naked Grizzly

Einlass 20:00 Uhr

Drei Blasinstrumente und ein Schlagzeug: Das bedeutet nahezu unendliche Klangmöglichkeiten bei absoluter Reduktion auf das Wesentliche und dem Verzicht auf ein Harmonieinstrument. Aus einer extrem reichhaltigen Palette schöpfen die vier individuellen, couragiert improvisierenden Musikerpersönlichkeiten der Magnus Mehl Tiny Brass Band ihre Essenz für musikalische Abenteuerreisen in die Welt der Fantasie. Die Kompositionen des Bandleaders bilden dabei die Basis und den Ausgangspunkt für freie Improvisationen und einen innovativen Jazz, der tief in der Brass-Tradition von New Orleans verwurzelt ist. Erweitert durch moderne Spielweisen, vermischt sich die wuchtige, archaische Dichte traditioneller Klänge mit verträumter, lyrischer Melancholie; hier treffen transzendente Strukturen auf einen kantigen, modernen Sound. Mit anrührenden Melodien, zupackenden Grooves, flirrenden Tongirlanden und dicht verwobenen Soundcollagen beschwört das Ensemble einzigartige Momente herauf. Brass-Band-Voodoo eben.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung
Magnus Mehl Saxofon / Christian Mehler Trompete /
Lars Andreas Haug Tuba / Ferenc Mehl Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Nach seinem Konzertdebüt im letzen Jahr kehrt TOBIJ ins ArTik Freiburg zurück! Dieses Mal mit einem neuen Album im Gepäck. Beim Release-Konzert präsentiert der Freiburger Artist die frischen Songs erstmals live und gibt Einblicke in die musikalische Entwicklung der vergangenen Monate.

Mit Live-Looping von Stimme, Drums, Keys, Brass und weiteren Instrumenten erschafft TOBIJ allein auf der Bühne den Sound einer kompletten Band. Zwischen Pop, Soul, Funk und elektronischen Einflüssen entsteht ein Konzert, das musikalisches Handwerk mit moderner Live-Produktion verbindet.

Neben den Songs des neuen Albums dürfen sich das Publikum auf ausgewählte Titel der EP Dopamine, neue Arrangements und besondere Konzertmomente freuen. Ein Abend, der nicht nur den Release eines Albums feiert, sondern den nächsten Schritt eines seines Solo-Projekts.

Einlass: 20 Uhr

VOX RHENI ist mehr als eine Idee – es ist gelebte Kultur.
Kultur, die einlädt, verbindet und die Region stärkt: für Viele von Vielen.

Als offene Plattform bringt VOX RHENI vokale Kulturträger aus Frankreich, Deutschland und künftig Europa zusammen – künstlerisch, organisatorisch und im Know-how-Transfer. Das ganze Jahr über erklingt Musik dies- und jenseits des Rheins: chorisch, solistisch, vielfältig und qualitätsbewusst.

VOX RHENI baut Brücken zwischen Menschen und Traditionen und macht die Region attraktiver – für Publikum, Aktive, Tourismus und Lebensqualität. Eine Einladung zum Mitmachen, Mitgestalten und Miterleben.

Petite Messe Solennelle
für Soli, Chor und Orchester
von Gioachino Rossini

Unter der Leitung von Olaf Fütterer musizieren:

Solistinnen und Solisten:
Nathalie Gaudefroy (Sopran),
Marlene Lichtenberg (Alt),
Markus Francke (Tenor)
Clemens Morgenthaler (Bass)

Ensembles:

Koinonia Wien
Collegium Vocale Strasbourg‑Ortenau
Singakademie Ortenau
Musiciens sans frontières Alsace‑Ortenau


Ort: Mutterhauskirche Gengenbach Leutkirchstr. 31 77723 Gengenbach
Tickets:

Einlass: 18.00 Uhr

Grobschnitt kommen zum 55-jährigen Bandjubiläum nach Offenburg in die Reithalle.

Als die beiden Grobschnitt-Gründungsmitglieder „Lupo“ (Leadgitarre) und „Willi Wildschwein“ (Sänger und Gitarrist) sowie Willis Sohn „Nuki“ (Gitarre, Gesang, Percussion) am 01. April 2019 per Videobotschaft verkündeten, endlich wieder auf die deutschen Bühnen zurückzukehren, ging für die immer noch sehr große Fangemeinde der legendären Band aus Hagen ein langersehnter Traum in Erfüllung.

Der Wunsch, noch einmal etwas zu machen, was es in der langen Bandgeschichte noch nie gegeben hat, war für die drei Musiker der Antrieb für das „Grobschnitt Acoustic Party“ Projekt. Die Grobschnitt-Songklassiker ungeschminkt mit vollkommen neuen, akustischen Arrangements und ohne großes Brimborium live zu interpretieren. Zwei Jahre haben die drei Musiker das Akustik-Projekt akribisch vorbereitet, ohne das selbst Grobschnitt-Insider etwas davon wussten. Die „Grobschnitt Acoustic Party“ ist eine 3-stündige emotionale Reise inkl. Pause durch die mittlerweile 55-jährige Musikgeschichte der Band mit vielen bekannten Song-Klassikern der Alben aus der Zeit von 1972 bis 1989 und wird hautnah in familiärer Atmosphäre präsentiert und gefeiert. Darunter auch Kompositionen, welche die Band noch nie oder nur selten live gespielt hat. Mit im Programm sind natürlich auch die beiden Long-Tracks „Solar Music“ und „Rockpommel`s Land“ in jeweils 30-minütigen Akustik-Versionen, die bekanntlich bei keinem Grobschnitt-Auftritt fehlen dürfen.

Zur Freude der Grobschnitt-Enthusiasten erschien im Mai 2022 ein rein akustisches Studioalbum mit Songklassikern der Band und startete gleich mal auf Platz 25 in den Deutschen Album Charts. Das einfach nur „GROBSCHNITT ACOUSTIC ALBUM“ betitelte Werk enthält 14 Stücke und ist eine Reminiszenz an das 50jährige Bandjubiläum. Es ist aber auch eine Hommage an die die treue Fangemeinde, die mittlerweile drei Generation umfasst und deren Motto „Kein Tag ohne Grobschnitt“ immer schon Kult war und ist.

Wein oder Blut …?
Viktor Ullmann: Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke (1944) - Melodram für Sprecher und Klavier, Text von Rainer Maria Rilke sowie Vertonungen von Mauricio Kagel und Franz Schubert

BYRDS - SWEETHEART OF THE RODEO
Mit Sweetheart of the Rodeo schlagen die Byrds 1968 ein neues Kapitel auf. Fern von Psychedelia und Beat wenden sie sich dem uramerikanischen Klang des Country zu. Pedal-Steel-Gitarre, klare Harmonien und Lieder von Gram Parsons, Bob Dylan und alten Traditionals prägen das Werk. Das Album wirkt wie eine staubige Fahrt durch den Westen – schlicht, ehrlich und voller Herz. Ein kühner Schritt, der Rock und Country näher zusammenführt.

BLUE SIDE OF TOWN
Keine andere Band im süddeutschen Raum pflegt und spielt die Country Musik so authentisch und leidenschaftlich wie Blue Side of Town. Die Mitglieder der Band sind aus vielen anderen Projekten für ihre Professionalität und ihre Hingabe bekannt und liefern als Gruppe eine exklusive und emotionale Country- und Rock-Show. Highlights sind dabei die Steel-Guitar, die Geige und der ausdrucksstarke, mehrstimmige Gesang.
Wir freuen uns auf einen fantastischen Abend mit den Meistern des Country-Szene, wie sie das Birds Album "Sweetheart of the Rodeo" zu uns auf die Bühne bringen.

(https://www.countrymusicfreiburg.de)

Blue Side of Town:
Michael Zumstein: vocals, mandolin, guitar, bluesharp
Thomas Klähn: vocals, guitar, fiddle
Niels Kaiser: vocals, guitars, pedal steel, banjo
Sentilo Rieber: bass, Contrabass
Hans Brugger: drums

Gastmusiker:
Carla Fuchs: piano, vocals
Elke Sachsenmaier: vocals, guitar
Steffi Kromer: vocals
Coco Buchholz: guitar, accordeon, vocals
Jean Pierre Kost: guitar, 12string
Rolf Arndt: pedal steel
Schaps: vocals, guitar
Thomas Bauer: vocals, guitar

Audio und Video Hörproben gibt es in Kürze.
Bis dahin empfehlen wir die "Sweetheart of the Rodeo" full album Playlist auf Youtube:

Einlass ab 19:00 Uhr

Wenn El Flecha Negra 2026 wieder in Deutschland unterwegs ist, wird es Zeit zu tanzen! El Flecha Negra steht für eine wilde und ungewöhnliche Mischung aus Cumbia, Reggae und lateinamerikanischen Klängen. Die Musiker kommen aus vier Ländern, über zwei Kontinente verteilt und treffen mit ihrer stimmigen Musik und musikalischer Leichtigkeit direkt ins Herz.

Die Gründung von El Flecha Negra geht auf den Sommer des Jahres 2014 zurück. Das Trio machte damals mit Gitarre, Cajon, Kontrabass und dreistimmigen Gesang Straßenmusik. Die Drei entwickelten sich zu einem gefragten Live-Act und veröffentlichten 2015 das Debütalbum "Schwarzwald". Anschließend folgten über 200 Konzerte und eine gefeierte Tour durch Chile. Mit den Aufnahmen zum Album "Tropikal Passport" entwickelte sich nicht nur der Sound der Band weiter, sondern sie wuchs auf ein Quintett an. Nun mischen Trompeten, traditionelle Flöten, psychedelische Chicha-Gitarre und Schlagzeug im Repertoire mit.

El Flecha Negra füllen mit ihrer positiven Energie und Magie den ganzen Raum. Jetzt Tickets sichern und ein atemberaubendes Konzert erleben!

Stehplätze

Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, führt an Bad Temper Joe kein Weg mehr vorbei. Der mürrische Bluesbarde aus der ostwestfälischen Provinz hat sich in den letzten Jahren zu einer absoluten Ausnahmeerscheinung der Blues-Szene entwickelt. Davon zeugt nicht nur die Vielzahl an Alben mit ebenso rauen wie eindringlichen Songs, die BTJ zwischenzeitlich vorgelegt hat. Davon zeugen auch der Gewinn der German Blues Challenge sowie die Nominierungen für diverse Blues-
Awards und den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Mit Hingabe zu den alten Bluesern aus dem Mississippi-Delta überführt Bad Temper Joe den oft totgesagten Blues mit Leichtigkeit ins 21. Jahrhundert – und das mit allem, was Blues auf höchstem Niveau auszeichnet: exzellentes Songwriting, ausgeprägtes Traditionsbewusstsein, einnehmende Performance. Auch international schlägt BTJ Wellen. 2020 konnte er sich als einziger europäischer Act im Finale der International
Blues Challenge in Memphis, USA behaupten. Das britische Blues Matters Magazine urteilt folgerichtig: „It’s hard to believe that the sounds of the Mississippi-Delta have relocated to Germany, but they have.”

Einlass ab 20:00

Die eine lebt in Berlin, die andere in Paris – verbunden durch eine tiefe musikalische Chemie. Tatiana Nova und Julia Perminova, beide russischer Herkunft, präsentieren eine Symbiose aus zeitgenössischem Jazz und slawischer Folklore, die das Historische zelebriert und das Moderne feiert. Verwurzelt in der Tradition, aber mutig im Experiment, besticht das Duo durch seine symbiotische Präzision: Julia Perminovas Klavierspiel zeichnet sich durch eine perlende Artikulation und eine komplexe Harmonik aus, die den Boden für Tatiana Novas außergewöhnliche Stimme bereitet. Nova nutzt ihr Organ weit über den Text hinaus – mal ergänzt durch Effekte und Percussion, mal als reine, vielseitige Klangfarbe. Mit beeindruckender Registerbreite wandelt sie mühelos zwischen lyrischem Storytelling und instrumentalem Scat-Gesang, gleich einer modernen Musiknomadin auf der Suche nach einer universellen Sprache. Das Ergebnis ist Musik, in der slawische Melancholie mit präziser Improvisation verschmilzt und jene schwebende, fast gewichtlose Atmosphäre erzeugt, die so bezeichnend für dieses Duo ist.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen


Besetzung
Tatiana Nova Gesang, Effekte, Perkussion / Julia Perminova Klavier
 

Einlass 20:00 Uhr

Candlelight Abend mit Oscar Pavelot - Kerzen * Musik * Die das Herz berührt

Panflöte * Gefühl * Gänsehaut

Einlass: 17:00 Uhr

Energetisch, genreübergreifend, aussagekräftig – die am Project Agora Festival 2025 prämierte Kollaboration zwischen La Nefera und Polarbæren hätte kein besserer Match sein können. La Nefera bringt Hip-Hop mit einem enormen kulturellen Reichtum lateinamerikanischer Einflüsse an den Tisch. Als Künstlerin inspiriert von der mächtigen Nofretete, verkörpern ihre kraftgeladenen Texte Empowerment. Diese Energie trifft auf den Eklektizismus der Polarbæren – ein Potpourri aus druckvollen Beats, eingängigen Melodien und experimentellen Sounds, das gleichermassen berührt und zum Nachdenken anregt. Die Zusammenarbeit vereint zwei eigenständige künstlerische Positionen, die aus unterschiedlichen Generationen und Kontexten stammen, sich jedoch in ihrer Haltung und Neugier treffen. Die neue Musik wird im Frühling 2026 veröffentlicht.

La Nefera: Vocals, Armando Chappuis: Guitar, Synths, Mattia Facchini: Saxofon, Electronics, Basil Schreyer: Drums, Chris Gebhard: E-Bass, Synth-Bass

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn Jazz auf klassische Ausbildung trifft, entsteht etwas Besonderes: Die Bigband der Hochschule für Musik Karlsruhe vereint Studierende aller Institute, die ihre Leidenschaft für Jazz, Latin, Funk, Rock und moderne Big Band-Literatur teilen.

Mit einem sattem Bläsersound, einer eingespielten Rhythm-Section und einer breiten stilistischen Vielfalt setzt das Ensemble musikalische Akzente – nicht nur auf der Bühne der Hochschule, sondern auch darüber hinaus: bei Events, Festivals und Konzerten in Karlsruhe und der Region.

Seit 2005 steht die Bigband unter der Leitung des Saxofonisten und Komponisten Peter Lehel, der jedes Semester neue Programme mit den Studierenden erarbeitet. Internationale Jazz- oder Klassikstars stehen regelmäßig mit auf der Bühne. Auch Sänger:innen wie Sandie Wollasch und Marc Marshall sind häufige Gäste.

Den Auftakt des Abends bestreitet die neu formierte Kepler-Bigband unter der Leitung von Michael Herzig.

Einlass: 18:30 Uhr

PROG-METAL-NORDLICHTER

Unter der Führung von Joel Ekelöf (Gesang) und Martin Lopez (Schlagzeug) kehrt die schwedische Prog-Metal-Kombo Soen mit dem neuen Album „Reliance“ (2026) zurück nach Pratteln, um mit den Schweizer Fans einmal mehr in emotionsgeladene Sound-Gefilde einzutauchen und eine atemberaubende Reise durch faszinierende Klanglandschaften anzutreten.

Soen, das schwedische Progressive-Metal-Kraftpaket findet immer wieder unglaubliche neue musikalische Wege in den Bereichen zwischen hell und dunkel, laut und leise, schwer und beruhigend leicht. Mit einem Streifzug durch tiefste menschliche Emotionen erkunden Soen auch auf ihrem siebten Studioalbum „Reliance" den menschlichen Geist, das Herz und die Seele. Mit visionärer Sorgfalt und einem zusätzlichen Hauch von Härte. Mit Lars Enok Åhlund (Keyboards & Gitarre), Cody Lee Ford (Gitarre) und Stefan Stenberg (Bass) an der Seite von Ekelöf und Lopez erreicht die kontinuierliche Entwicklung des Soen-Sounds ganz neue Höhen. Nehmen wir den Titel „Primal", einen kraftvollen Aufschrei, der, angeführt von der unglaublichen Stimme Ekelöfs, den existenziellen Kampf zwischen dem menschlichen Geist und unserer heutigen Welt beschreibt. „Axis" ist ein entschlossener und trotziger Blick auf die Lage der Menschheit, angetrieben von Lopez' unerbittlichen, aber swingenden Drums. Und dann gibt es noch die ruhige Eleganz von „Indifferent", einer wunderschön orchestrierten modernen Klage über den Verlust der Liebe, die von der Kraft der Streicher, des Klaviers und einmal mehr Ekelöfs wunderbarer Stimme getragen wird. Wie schon die beiden Vorgängeralben „Imperial“ (2021) und „Memorial“ (2023) ging auch „Reliance“ beim Metal-Hammer-Soundcheck als Sieger hervor und wurde zum „Album des Monats“ gekürt: „Irgendwie schaffen es Schwedens Prog Metal-Wunderkinder, die Ästhetik und den Anspruch von Opeth mit einem unfassbaren Gespür für Hooks und musikgewordener Emotion zu verbinden, was Katatonias besten Momenten Konkurrenz macht“, schreibt der Kritiker. „Dadurch entstehen strahlende, bewegende Prog-Metal-Nordlichter, die grösser sind als die Musik selbst.“ Ekelöf zeigt einmal mehr, dass er einer der besten Sänger des Genres ist, die Instrumentalisten stehen ihm in nichts nach. Dass auch die Live-Umsetzung perfekt klappt, durften Diebuehrers.com beim letzten Konzert in Pratteln 2024 erleben: „Als Soen nach knapp 90 Minuten und zwei Zugaben die Bühne verliessen, wollte keiner so recht gehen. Der Saal brodelte vor Begeisterung und die Band liess sich gebührend feiern. Soen haben an diesem Abend wieder bewiesen, warum sie eine der herausragendsten Prog-Metal-Bands unserer Zeit sind.“

Copyright Foto: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr