Alexander Sandi Kuhn (ts), Volker Engelberth (p), Jens Loh (b), Axel Pape (dr)
Auf seinem neuen Album ‘MEANDERING‘ (MeixMusic, Releasetermin 04.11.2022) wandelt der mehrfach ausgezeichnete Saxophonist und Komponist Alexander ’Sandi’ Kuhn (u.a. Landesjazzpreis Baden-Württemberg) musikalisch auf den Pfaden seiner Heimatstadt Stuttgart. Ausgewählte Orte, mitsamt ihren Menschen, Objekten, Stimmungen und Begebenheiten, dienen ihm dabei als Grundimpulse für seine neuen Kompositionen und werden musikalisch zum Leben erweckt.

Auch auf seiner vierten Veröffentlichung als Bandleader verschmelzt Sandi Kuhn dabei mit großer Leichtigkeit amerikanische und europäische Einflüsse und erschafft ‚Songs‘, die mit starken Melodien, harmonischer Finesse und einer großen Portion Soul eine ganz eigene Handschrift tragen: mal sinnlich-soulig, mal mitreißend-modern, stets mit Tiefgang und Charisma. Die gleichen Attribute lassen sich auch auf sein Saxophonspiel übertragen. So ist er mit seinem unverkennbaren Sound beständig auf der Suche nach greifbaren melodischen Motiven, aus denen er, in sich ruhend und mit großer Klarheit, farbenreiche lyrische Improvisationen entwickelt.

Mit dem Kölner Pianisten Volker Engelberth, dem Stuttgarter Bassisten Jens Loh und dem Wiesbadener Schlagzeuger Axel Pape schart Kuhn auf ‚MEANDERING’ einmal mehr seine langjährigen musikalischen Weggefährten um sich. Das Quartett hat sich in den vergangenen zehn Jahren als feste ‚Working Band‘ stetig weiterentwickelt. Die vier Musiker stellen ihr Spiel bedingungslos in den Dienst der Musik und interagieren mit blindem Vertrauen und großer Spielfreude, ohne dabei ihre Individualität preiszugeben.

Unter folgendem Link kann man das Album auf Bandcamp ab sofort käuflich erwerben.

DIE BAND
Alexander Sandi Kuhn / Tenorsaxophon
studierte in Stuttgart, Boston und New York. 2013 wurde er für seine künstlerische Arbeit mit dem Jazzpreis des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet und war u.a. Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg. Er lehrt an der Musikhochschule Stuttgart. 2022 erscheint mit ‚MEANDERING’ sein viertes Album als Bandleader.

Volker Engelberth / Piano
studierte in Mannheim. Er war u.a. Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg und wurde 2016 mit dem Jazzpreis des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet. 2017 erhielt er den Jazzpreis der Stadt Worms. Er lehrt an der Musikhochschule Stuttgart.

Jens Loh / Kontrabass
studierte in Den Haag. Er arbeitete und tourte als Bassist unter anderem mit Richie Beirach, Ack van Royen, Nils Peter Molvaer und Ingrid Jensen und leitet verschiedene eigenen Projekte.

Axel Pape / Schlagzeug
er ist als Schlagzeuger unter anderem in den Bands von Sebastian Sternal und Daniel Stelter zu hören und unterrichtet an den Musikhochschulen in Mainz und Frankfurt. Er war Stipendiat der Villa Musica und der Zukunftsinitiative Rheinland-Pfalz.

19:00 Uhr

Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsentieren die Freiburger das, was sie am besten können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie.

In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten.
Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-Cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.

Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorne – kurz: um die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen.
Alldem begegnen die fünf Sänger mit einer unverwechselbar selbstironischen und humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so ernst nehmen.
Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub" für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefühlswelt der fünf Sänger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Glück natürlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit Anders - und das vor eurer Haustür, im Konzertsaal eures Vertrauens.
ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa A-Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet.
Anders

TASHEENO ist ein musikalisches Crossover-Projekt bestehend aus dem Musiker- und Produzenten-Duo Paul Krackowizer (AT) & Felipe Ramos (CHL). Die beiden lernten sich bei lokalen Events in Linz/Österreich kennen. Felipe, der eigenlich aus Chile stammt, hatte Österreich bereits damals schon zu seinem Lebensmittelpunkt gemacht. Später wurde er auch noch Bassist von Paul’s Band und sie tourten die letzten Jahre ausgiebig, meistens als engagierte Musiker, gemeinsam mit teils sehr bekannten Künstlern aus der Karibik, Afrika oder den US (Stoneboy, Wailing Souls, Junior Kelly, Konshens, Jah Mason, Dexta Daps) durch ganz Europa. Diese Erfahrungen und Erlebnisse waren auch ausschlaggebend, um ihr eigenes Projekt zu gründen: TASHEENO.

Große Unterstützung bekommt die Band von Markus “Syrix” Lechleitner, einem weltklasse Tontechniker und Produzenten und Jakob “Jacky” Mayr, einem der besten Posaunisten Österreichs (Band-Mitglied Parov Stelar) wie auch Multi-Instrumentalist sowie Lukas Hofler, der charismatischste Profi-Gitarrist des Landes. Alle Beteiligten sind schon seit mehr als 15 Jahren aktive Studio- und Live-Musiker, Produzenten oder leiten verschiedene musikalische Projekte, arbeiten mit bekannten Künstlern und tourten bereits durch die ganze Welt.

Die musikalische Produktion besteht meistens aus 3 Hauptelementen: Beat, Brass & Vocals. Der Beat basiert in den meisten Fällen auf elektronischen House oder Techno-ähnlichen Drum-Patterns, kombiniert mit Rhythmik aus Südamerika und Afrika sowie der Karibik. Die Instrumentalisierung ist meist simpel und bedient sich auch oft an alten Samples aus Genres von den oben genannten Regionen.

Die Brass-Section wird anders eingesetzt wie vermutet und übernimmt die Parts von Synthesizern und Loop Stations, kann aber auch für den Hohepunkt eines Songs sorgen oder für offene Solos; immer unterstützt von elektronischen Sounds, um das klassische Klangbild etwas zu verfärben und futuristischer darzustellen.

Die Vocals haben selten die Hauptrolle, wie in den meisten Songs, die in der heutigen, modernen Musik-Landschaft veröffentlicht werden, sondern werden wie ein Instrument eingesetzt und bekommen fixe Parts in den Songs. Die Band kollaboriert hier meist mit internationalen Sänger*Innen aus Genres wie Reggae, Afrobeats oder Dancehall.

Einlass ab 20.30 Uhr

Wer die Musik von Pink Floyd kennt, spürt beim Hören der Songs die Emotionen, die
Seele, ja die Magie, die hinter den Kompositionen dieser Band stecken. Man kann
diese Musik nicht einfach „nachspielen“. Man muss sie lieben, sie verstehen und sie
interpretieren, um die Songs in ihrer vollen Tiefe erlebbar zu machen.
Eine Kopie von Pink Floyd gibt es nicht, kann es nicht geben. Aber die Stimmungen
und das Konzept der psychedelischen Gedanken von Waters, Gilmour und Co. mit
den Titeln von Pink Floyd in die heutige Zeit zu transportieren, das haben sich
PLANET FLOYD zur Aufgabe gemacht.
Die Shows von Pink Floyd waren immer wahre Multimedia-Events. So haben
PLANET FLOYD passend zu den Songs Videos produziert, die auf der berühmten
runden Leinwand die stimmungsvoll dargebotenen Songs dieser Supergruppe
unterstützen. Tauchen Sie ein in den Sound, schließen Sie die Augen um zu
genießen und öffnen Sie sie wieder, um zu staunen!
Erinnerungen an die psychedelischen Konzerte werden wach, man glaubt den
süßlichen Geruch, der die Konzerte von Pink Floyd immer begleitet hat, förmlich zu
riechen.
Gänsehautfeeling bei Titeln wie „Comfortably Numb“ oder „Great Gig in the Sky“.
Lassen Sie sich mit „Shine on you crazy diamond“ in Dimensionen fernab vom Alltag
entführen. Spüren Sie die Gedanken und die Kritik in den Texten von „Us and them“
und „Pigs“, die heute fast mehr als damals Aktualität besitzen, und tauchen Sie bei
„Echoes“ ein in 22 Minuten Psychedelic pur.
Ein Kritiker schrieb zur Show: „Zweierlei lösen PLANET FLOYD ein: Sie leisten ein
Wiederhören mit Pink Floyd…. und PLANET FLOYD haben Stil! Bei aller
instrumentalen Fertigkeit. Sie dürfen das

Einlass: 19:00

Im Briefkasten von ÄL JAWALA lag vor ein paar Jahren ein Brief in dem stand in großen, bunten Buchstaben geschrieben: \"WANN MACHT IHR MAL EIN KONZERT FÜR KINDER?\" ÄL JAWALA haben nicht lange gezögert und seitdem gibt es ihre Familien-Konzerte: sowohl die Band als auch das junge Publikum waren begeistert und werden auch dieses Mal wieder viel Freude am gemeinsamen Musikerlebnis haben. Das Konzert findet nachmittags statt und ist etwas kürzer (45 Minuten) und leiser, aber es wird genauso leidenschaftlich getanzt, gesprungen und mitgesungen wie bei \"normalen\" ÄL JAWALA Konzerten!

Alter: mindestens 3 Jahre. Erwachsene bitte nur in Begleitung ihrer Kinder.

Einlass: 15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Mitreißender Crossover aus orientalischen Bläsern und hypnotischen Grooves!

Aftershow-Party mit DJ Peter Parker (Funky Global Beats)

Saxophone, Drums und Percussions sind die Grundpfeiler des Jawala Sounds - erweitert
durch Stimme, Synthesizer und Didgeridoo. Mal verspielt, instrumental und orientalisch,
mal elektronisch und cluborientiert, bieten Äl Jawala eine einzigartige Mischung aus Party
und Konzerterlebnis. Tiefgang und Tanzbarkeit gehen Hand in Hand. Und bei ihren
Konzerten liebt es die Band immer wieder Raum für ausgiebige Improvisationen zu
schaffen.
Wenn ihr Feuerwerk auf der Bühne zündet gibt es kein Halten mehr. Äl Jawala versprühen
pure positive Energie, die direkt ins Herz trifft. Diese Band sollte man unbedingt bei einem
Live-Konzert hautnah erleben.
Mit ihrer Do-it-yourself-Philosophie sind Äl Jawala seit ihrer Gründung im Jahr 2000
erstaunliche Wege gegangen. Von der Straßenmusik auf die Festivalbühnen und bis nach
China, Kanada und Indien. Sie waren unter den Ersten, die Club Beats und Hip-Hop mit
wilden, orientalischen Bläsersätzen kombinierten.

Aftershow-Party mit DJ Peter Parker (Funky Global Beats)

Anton Bruckner – dem Symphoniker Gottes – zum 200. Geburtstag

Für das Jubiläumskonzert zu Bruckners 200. Geburtstag hat Winfried Toll, Leiter der Camerata Vocale Freiburg, ein besonderes Programm rund um die Messe in d-Moll in einer neuen Bearbeitung für Chor und zwei Klaviere entwickelt. Ein kühnes Werk, das aus symphonischer Kraft schöpft, das Vorbild Beethovens ist noch spürbar. Harmonisch bewegt sich die Messe im Duktus des Tannhäuser Richard Wagners. Demütiges Flehen steht neben sinfonischen Klangsteigerungen und tiefer Mystik.

Eröffnet wird der Abend mit Igor Strawinskys Psalmensinfonie, einem ähnlich kühnen Werk und spannende Auseinandersetzung Strawinskys mit der Religion. Die Bearbeitung für zwei Klaviere besorgte kein Geringerer als Dmitrij Schostakowitsch.

Die Camerata Vocale Freiburg ist ein hochangesehener deutscher Kammerchor. 1977 gegründet, steht der Chor seit 1988 unter der Leitung von Winfried Toll und war auf bedeutenden Festivals und Konzertreihen im In- und Ausland zu Gast (Rheingau Musik Festival, Menuhin Festival Gstaad, Solsberg Festival u.a.). Tourneen führten die 25 bis 40 geschulten Sängerinnen und Sänger nach Portugal, Island, Irland, Israel, Kanada, Brasilien, Südkorea und in die europäischen Nachbarstaaten. Es entstanden bisher acht CD-Produktionen, die von der Presse begeistert rezensiert wurden. 2003 wurde der Camerata Vocale Freiburg der „Europäische Kammerchorpreis“ der Europäischen Kulturstiftung Pro Arte verliehen. Im oratorischen Bereich entstand eine enge Zusammenarbeit mit dem Kammerorchester Basel, ferner wurden gemeinsame Konzerte mit dem Freiburger Barockorchester (unter Réne Jacobs), der basel sinfonietta und dem Philharmonischen Orchester Freiburg gegeben.

Programm:

Igor Strawinsky:
Die Psalmensinfonie (Bearbeitung für Chor und Klavier zu vier Händen von Dmitrij Schostakowitsch)

Anton Bruckner:
Os justi WAB 30 / Virga Jesse WAB 52 / Ave Maria WAB 6
Messe d-Moll WAB 26 (Bearbeitung für Chor und 2 Klaviere von Sebastian Bartmann)
 
Camerata Vocale Freiburg
Anna Immerz und Lukas Rommelspacher, Klavier
Winfried Toll, Leitung

EUR 35,- / 25,- (ermäßigt 25,- / 15,-) inkl. Gebühren

Konzerttermine:
30.11.24, 19 Uhr, Kirche St. Gallus, 79249 Merzhausen
01.12.24, 17 Uhr, Barockkirche St. Peter, 79271 St. Peter

Einlass 16:00 Uhr

Anfang der 80er Jahre gründete Rodolphe Burger die Band Dernière Bande aus der in den 90er die Art-Rock Band Kat Onoma hervor ging, die bis heute in Frankreich Kultstatus hat und Massstäbe setzt, vor allem durch Burgers markantes Gitarrenspiel und seinen charakteristischen dunklen und sehr intensiven Gesangsstil. Seine produktive Solo-Karriere bestreitet er im Dialog mit Jazzmusikern und jazzaffinen Musikern wie dem Multitalent Philippe Poirier, aber auch mit Postpunk und Elektronika wie Stephan Eichler (Grauzone). Gemeinsam mit dem Gitarristen James Blood Ulmer hat Burger bereits zahlreiche Konzerte gegeben und auch mit dem Jazz-Trompeter Eric Truffaz verbindet Burger eine längere gemeinsame Geschichte. Für ein Pariser Radio-Konzert hat Burger z.B. Gäste wie den Sänger Rahid Taha und den Multi-Instrumentalisten Betrand Belin engagiert. Was sich bei all seinen Vorhaben nie verändert hat: Rodolphe Burger ist und bleibt ein Meister des Understatements. Er agiert stets unaufgeregt, spielerisch und extrem lässig. Bisher ist Rodolphe Burger in Deutschland kaum in Erscheinung getreten - lasst Euch diesen sehr speziellen Abend nicht entgehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Marc Marshall’s Weihnachtskonzerte sind für zahlreiche Musikliebhaber ein fester, jährlicher Termin und eine liebgewonnene Tradition in der Weihnachtszeit. Das Publikum feiert sie bundesweit mit ausverkauften Konzertsälen und Kirchen. Begeisterte Pressestimmen ernannten den vielseitigen Bariton zum „Meister der leisen Töne“ und „Botschafter für Frieden und Freundschaft“. Wo seine Stimme erklingt öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten. Verbindlich, wertschätzend, emotional, humorvoll, zärtlich und kraftvoll.

Zum ersten Advent beginnt die jährlich langersehnte Weihnachtstournee von Marc Marshall. Der Sänger gastiert mit seinem neuen Weihnachtsprogramm, bei dem die Wucht der Emotionalität und die Leidenschaft des Kreativen in jeder Minute spürbar ist, bis zum Jahresausklang bundesweit in 20 Städten. "Lasst uns besonders zur Weihnachtszeit in Harmonie und Freundschaft miteinander sein", lädt Marc Marshall ein. "Es ist mir eine Herzenssache, mit Ihnen und Euch, wie eine große Familie, die Tradition und den Geist der Weihnacht mit Musik zu beleben."

Mit seinem einzigartigen Konzertprogramm verbindet Marc Marshall traditionelle Weihnachtslieder und -texte, die Familie und Freundschaft ehren. Verzaubernd, wohltuend, fröhlich; bis die letzte Melodie verklingt. Dabei greift der Schöngeist im Zusammenspiel mit seinem Publikum sensitiv den Rhythmus und das Gefühl des Augenblicks auf. Seine farbenreiche Baritonstimme entfaltet bei diesem vielseitigen Repertoire ihre ganze Schönheit. Begleitet wird Marc Marshall am Klavier von René Krömer, der vielen noch als Pianist von Udo Jürgens in Erinnerung ist.

"Ich freue mich auf unsere Konzertgäste, die uns im Advent ihre Zeit und Aufmerksamkeit schenken“, so Marc Marshall. „Bei unseren Konzerten teilen wir die Werte für ein harmonisches Miteinander, Liebe, Frieden und Respekt.“

Marc Marshall gastiert am 18.12.2024 in der Klosterkirche in Beuron und am 02.12.2024 in der Klosterkirche in Oberndorf. Beginn 19 Uhr, Einlass ab 18 Uhr.

Copyright: Steve Thornton

Einlass: 18:00

Die Musik von electric bush project entsteht in Zusammenarbeit von Matthias und Johannes im eigenen Studio nahe Karlsruhe. Am Computer produzierte Grooves sind meist der Anfang zu einem neuen Song.

Die Musiker improvisieren dazu und so entstehen Songfragmente, die teils später genutzt oder auch wieder verworfen werden. Stimmungen bauen sich auf und langsam entsteht eine Songstruktur und ein Thema...

Sphärische Gitarren, rockige Riffs, sanfte Melodien - in einer Vielfalt von Klängen bringt sich Matthias mit seiner Gitarre in die vom Groove bestimmten Songs ein. Ergreifende Gesangsmelodien, harte bis schwebende Synthesizer und klassische Pianos sind das Markenzeichen von Johannes. Live wird das Ganze mit einem treibenden Schlagzeug ergänzt.

Zusammen mit Ambient-, House- und Progressive-Grooves und Subbass fertigen sie Songs, die zwischen 5 und 10 Minutan andauern, mit abwechslungsreichen Instrumentalteilen und eingängigen Strophen und Refrains.

Einlass ab 20:30

In "Charms of Christmas" nehmen Hannah Schlubeck, Panflöte und Isabel Moreton, Harfe ihr Publikum mit auf eine Reise in eine ganz besondere adventlich-weihnachtliche Klangwelt: Hören Sie bekannte wie unbekannte Melodien aus England, Irland, Frankreich sowie traditionelle Advent- und Weihnachtliches aus Deutschland. Gerade die Klangkombination von Panflöte und Konzertharfe steht für eine besinnliche Einstimmung auf das bevorstehende Weihnachtsfest. Lassen Sie sich vom warmen variablen Klang der Panflöte und der filigranen Transparenz der Harfe aus dem Alltag entführen und genießen Sie ein außergewöhnliches Adventskonzert in der St. Andreas Kirche am Fischmarkt.

Das Duo Schlubeck-Moreton musiziert bereits seit fast 20 Jahren gemeinsam und konzertierte international in über 300 Konzerten.
Die in Berlin lebende Hannah Schlubeck gilt als eine der weltweit führenden Panflötistinnen und hat als erste Musikerin einen Abschluss an einer deutschen Musikhochschule im Hauptfach Panflöte erreicht. Isabel Moreton ist neben ihrer Unterrichtstätigkeit an den Musikhochschulen Hamburg und Hannover eine gefragte internationale Konzertsolistin

The Razorblades:

THE RAZORBLADES bieten Hi Energy Surfpunk, der den Bogen vom kalifornischen Twang Dick Dales über den Surfpunk der Turbo ACs bis zum modernen Rockabilly à la Brian Setzer spannt. Wild, verschwitzt, energetisch und schneller als die Polizei erlaubt….das klingt wie DICK DALE auf Speed, der Pulp Fiction-Soundtrack im Turbo Modus oder eine 120 mph Verfolgungsjagd an der kalifornischen Küste mit lautem Punkrock im Autoradio…ohne Sicherheitsgurt!
Eine ekstatische Bühnenshow und krachige Gitarren gibts gratis dazu :)
Seit 2002 fährt das Wiesbadener Trio um Mastermind Rob Razorblade die Autobahnen der Welt entlang und überzeugte bei über 700 Konzerten an den unterschiedlichsten Orten: Im verschwitzten Club, am Strand von Huntington Beach, im römischen Fort oder bei einer Rock’n’Roll Wrestling Show. Überall tanzten Menschen zu Rob Razorblades ozeanischen Gitarrenmelodien und beendeten den Abend mit klingelnden Ohren und einem fetten Grinsen im Gesicht.
Ohne stilistische Scheuklappen begeistern THE RAZORBLADES auf mittlerweile 9 Alben nicht nur eingefleischte Surfheads, sondern machen auch Skater, Rockabillys, Punkrocker, Skins und Indie-Boys und -Girls glücklich….COME AND JOIN THE RIDE!

Die Zahnfee:

Die Zahnfee sind vier Musiker, die mit deutschen Texten ihren eigenen Punk’n’Roll auf die Bühnen und auf ihre – mit viel Liebe selbst produzierten – Platten bringen.
Das sind Patrick, Marcel, Andi und Timo – mit einem gemeinsamen Ziel: Musik von Herzen – ehrlich, dreckig, laut – und vor allem zu 100% authentisch an jeden weiterzugeben.

19:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Kreidler
Wir freuen uns unendlich die Techno/Postrock/Pop/Ambientundsoweiter Herren aus Düsseldorf begrüssen zu dürfen. Kreidler war unser letztes Konzert vor dem grossen Lockdown - und das Konzert war kurzgesagt: phänomenal! Thomas Klein, Andreas Reihse, Detlef Weinrich und Stefan Schneider haben eine gemeinsame Vision von moderner Kunst. Von Beginn an versteht sich das Quartett nicht lediglich als Band, sondern sieht ihren Aktionsraum audiovisuell definiert. Elektronik und analoge Instrumente verschmelzen mit passenden Bilder zur Musik – Kreidler wandeln auf den Spuren der „Düsseldorfer Schulen“ der 70er Jahre wie dem 80er Jahre Postpunk/NewWave.

Reihse und zeitweilig auch Klein arbeiteten seit 1996 mit dem ehemaligen Kraftwerk-/NEU!-/La Düsseldorf-Mastermind Klaus Dinger in der Formation la!NEU? während Schneider mit To Rococo Rot die unendlichen Weiten des Postrocks erforschte. So bewegen sich Kreidler zwischen Krautrockrevival und der frühen Chicagoer Postrock-Idee um Tortoise. Der Anglo-Amerikanische NewWave-Einfluss schlägt sich in den Bassläufen a la Factory Records nieder, Cooperationen mit Daniel Miller von Mute Records reihen sich zwischen die Arbeiten mit Mouse on Mars und Chicks on Speed. John Peel zählte sich ebenso wie David Bowie, Stereolab und Pavement zu Kreidlerfans.

Kreidler gastierte in Museen wie dem New Yorker Museum Of Modern Art oder dem Pariser Centre Pompidou, das Goethe-Institut schickte sie sie auf Konzertreisen, Chanel und Lacoste ließen bereits ihre Modeschauen von Kreidler musikalisch begleiten.

Action Group sind Alex Maiolo und Nick Williams aus Chapel Hill, North Carolina und San Francisco, Kalifornien. Das Duo
Action Group baut auf Modular Synths ein Stück Musik - irgendwo zwischen hochkonzeptionellem Zeug und einer Melange aus Electro, Motorik, Ambient und sehr frühem Detroit Techno. Alles sehr tanzbare "elektronische Musik" live erzeugt nur nur modular und mit einigen Elektron Boxen - ohne Rechner oder Plattenspieler - die Übergänge sind spacig und elektronisch vergeistigt…

Action Group sind bereits diverse Male um den Globus getourt, haben bei Resident Advisor-Events gespielt sowie mit den Junior Boys, Hagop Tchaparian (Four Tet), Colloboh, Dan Deacon, Dream Syndicate, Band of Horses, Caribou, Polvo und anderen gearbeitet.

Einlass: 19:00 Uhr

Sternstunden

Das Freiburger Akkordeon Orchester - pur, rein und klar in seiner ganzen differenzierten Klangsprache und Klangfülle. Unter der Leitung von Volker Rausenberger zaubert das Orchester eine Vielzahl von musikalischen Sternen, große wie auch kleine, helle wie auch leuchtende und funkelnde Sterne an den Nachthimmel. Und manchmal auch an den Tageshimmel.
Musikalische Highlights aus vergangenen Programmen, gemischt mit neuen, überraschenden und noch unvertrauten Sternstunden versprechen ein mystisches, sinnliches wie auch bezauberndes und imposantes Klangerlebnis.

Mit sternengleichen Werken von u.a. Marina Baranova, Nik Bärtsch, Werner Pirchner, Christian Billian und Jean-Louis Matinier entfacht das Freiburger Akkordeon Orchester eine wahre Sternenpracht.
Und wer weiß? Vielleicht erleben Sie ja auch beim Blick nach oben die eine
oder andere Sternschnuppe oder einen vorbeifliegenden Kometen? Oder Sie entdecken sogar den Mann im Mond in einer lauschigen Mondnacht…

Einlass: 19:30 Uhr

Tanzende Weihnachtsengel, ein singender Nikolaus, ein funkelndes Bühnenbild… Die beliebte Weihnachts-Show mit Unikat & Freunden kommt 2024 wieder!
Die schönsten Weihnachts- und Winter-Hits werden in einem bunten Potpourri präsentiert: Weihnachtsliedklassiker treffen auf bekannte Christmas-Songs der Popmusik.
Auf der Bühne stehen Unikat – Gaby und Armin Heuberger und Freunde. Unterstützt werden die Musiker durch einen Backgroundchor und durch Tänzerinnen.
Man darf sich auf einen glanzvollen Abend und ein unterhaltsames Erlebnis freuen. Die Vorweihnachtszeit kann nicht schöner sein!

Die dreiköpfige Band um Thomas Scheytt, Christoph Pfaff und Paul Weidlich zählt zur Spitze in der internationalen Blues & Boogie-Szene und braut eine heiße Mischung aus Blues, Boogie, Rhythm`n`Blues und Soul. Dafür braucht es nur ein Piano, eine Gitarre und ein Schlagzeug und binnen kürzester Zeit holt es die Fans von ihren Stühlen. Seit Jahren ist die Boogie Connection fester Bestandteil unseres Programms, am 3. Advent 24 spielen sie nun ihr Abschiedskonzert bei uns.

Ein letztes Mal Boogie Connection in der Alemannischen Bühne - ein Muss für alle Fans aus Freiburg und Umgebung.

Besetzung:
Christoph Pfaff: Gesang, Gitarre, Mundharmonika
Thomas Scheytt: Piano
Paul Weidlich: Schlagzeug

Einlass: 17:30

Ausverkauft.

Seit der Reunion 2002 geht die Band alljährlich auf "Weihnachts-Blitztournee". Was als Kurztrip begann, ist inzwischen eine stets ausverkaufte Tour mit bis zu 17 Shows in den bekanntesten Clubs des Landes. Dass die „Breiten“ heute – 46 Jahre nach ihrer Gründung – eine Art nationales Kulturgut sind, zeigt sich auch bei Top Festivals wie dem Wacken Open Air, wo die Band 2024 bereits zum dritten Mal am Start ist.

Im August 2022 wird Daniel Messina durch eine Notoperation das Leben gerettet. Er verbringt 11 Monate im Krankenhaus und nach seiner Entlassung beginnt eine zweite intensive Rehabilitationsphase, da er als Folge der Aortendissektion, hoffentlich nur vorübergehend, im Rollstuhl sitzen muss. Das hat aber Daniel nicht daran gehindert Drums, in angepasster Form, mit Grooviger Lebensfreude weiterzuspielen!
Deutschen Jazz-Fans ist Daniel Messina längst ein Begriff. Mit seiner dynamischen, hochgradig musikalischen und dabei technisch schlichtweg perfekten Spielweise hat sich der in Argentinien geborene Drummer mit Tourneen und CD-Einspielungen mit z.B. Wolfgang Schmid, Barbara Dennerlein oder Ernie Watts in die Herzen zahlreicher Rhythmiker getrommelt. Wer Daniel Messina bereits live im Konzert erlebt hat, wird sicher neugierig auf die eigene Musik dieses Ausnahme Schlagzeugers aus Argentinien sein. Nun präsentiert er dem Publikum live sein eigenes Projekt und seine aktuelle CD-Produktion "El Futuro Es Hoy" (Die Zukunft ist heute)
Das homogene Trio, das einen internationalen Vergleich nicht zu scheuen braucht, interpretiert die modernen, aber in der Tradition seines Landes stehenden Eigenkompositionen Messinas auf lebendige, sensible Art und Weise. Mit seiner melodiösen und kraftvollen Musik bringt das Trio dem Publikum die Gefühle und Erlebnisse eines Musikers der neuen argentinischen Generation nahe. "Wir geben das Beste, während wir das tun, was wir wirklich lieben. Unser Trio wächst in jedem Konzert mehr zu einer Einheit zusammen".Das Trio um den Drummer aus Buenos Aires macht Gefühle sozusagen hörbar: von Schwelgen in Melancholischen Stimmungen bis zum Ausbruch von Energie.

Das Kultverdächtige Trio bietet Reisen durch die spannende und Rhythmisch außergewöhnliche Musikwelt Südamerikas.Die Kompositionen Daniel Messinas bestechen durch das perfekte Arrangement, abgestimmt auf die beiden Musiker an seiner Seite, denen man trotz ihrer hohen Konzentriertheit bei schwierigen Passagen ihre Begeisterung ansieht. So vielseitig ist ihr Programm, und so meisterlich die Beherrschung ihrer Instrumente, dass man die drei nicht nur einmal erleben will.
In Buenos Aires kommt die Musik aus aller Welt zusammen. Auch die Musik des argentinischen Schlagzeugers Daniel Messina ist das Ergebnis einer Verschmelzung verschiedenster Stile. Dem Trio gelingt eine innovative Symbiose von Rhythmen aus Südamerika (Candombe, Tango, Chacarera, Vidala, Cueca, Samba, Salsa, etc..) mit Harmonien und Einflüssen des Jazz. Moderner Piano-Jazz dessen melancholische Melodik gelegentlich Erinnerungen an Keith Jarrett wach werden lässt. Jedes Lied ist eine kleine Geschichte, eine Momentaufnahme.

19:00 Uhr