WANN, WENN NICHT JETZT? versammelt wieder Lieder aus der Zeit von Rio Reisers Solokarriere, setzt den Schwerpunkt aber bei den Songs aus den Ton Steine Scherben-Jahren. Jan Plewka und Die Schwarz-Rote Heilsarmee holen die Musik der Scherben in die Gegenwart. Die Songs sind dunkler und härter geworden. Der Wille zur Veränderung damals, wird mit der Wut über die heutigen Zustände aufgeladen und spürbar gemacht. So sind die fröhlichen Hits und zarten Liebeslieder den politischen und kämpferischen Songs gewichen. Kein \"König von Deutschland\" mehr, kein \"Junimond\". Gespielt werden \"Jenseits von Eden\", \"Warum geht es mir so dreckig?\" und \"Macht kaputt, was Euch kaputt macht\".

Classic Rock vom Feinsten

Das Duo bietet in ihren Shows die geilsten Coversongs von Bands wie Deep Purple, Rainbow, Dio, Whitesnake, Europe, Bon Jovi, AC/DC, Gotthard, Joe Cocker, Doobie Brothers, Creedence Clearwater Revival, Billy Idol uvm an.

Mark (Gesang) und Rob (Gitarre) spielen live seit etwa 6 Jahren in der ganzen Region Baden-Württemberg und sie haben auch als Vorband für Artisten wie Bonfire live gespielt.

Die beiden erfahrenen Musiker sorgen dafür, ihrem Publikum ein einzigartiges Live-Erlebnis zu bieten, ein völliges Eintauchen in den Rock der 70er, 80er und 90er Jahre zwischen technischer Virtuosität – sowohl an Stimme als auch an der Gitarre – und großer Leidenschaft.  Eine Show mit Lichtern und Nebel wie in den 80ern, die Sie hoffentlich nicht vergessen werden.

Reservierung möglich unter: 07472-9872954

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs.
Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf
der Bühne erarbeitet hat.
Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.
Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer & Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte,Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen Inti llimani und viele mehr.

Pippo Pollina – Solo in concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen. Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll, aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt.

Einlass: 19:00h

restlos ausverkauft, keine Abendkasse!

THE PAPERBOYS sind ein weltreisendes Sextett, das keltische Reels, traditionellen mexikanischen Folk, Fiddle Tunes, New Orleans Brass Band Musik, klassische Popsongs, Bluegrass und sogar den einen oder anderen philosophischen Walzer in einem einzigen Set darbietet.

The Paperboys, die manchmal als die "Los Lobos von Kanada" bezeichnet werden, haben seit ihrer Gründung 1992 schätzungsweise 4.300 Konzerte gespielt.

Das Herz von The Paperboys ist ein Trio von begabten Songschreibern und Musikern: Gründer Tom Landa, ein Sänger, Gitarrist und Bandleader mit Filzhut, der als Teenager von Mexiko nach Kanada eingewandert ist; Kalissa Landa, eine lebenslange Geigerin und Sängerin mit einem übernatürlichen Gespür für Melodien; und der Flötist, Gitarrist und Sänger von Spirit of the West, Geoffrey Kelly, der bereits eine kanadische Musikikone war, als er 1997 in den Bus der P´boys einstieg.

The Paperboys sind keineswegs eine Jam-Band, sondern erfinden ihre Show jedes Mal neu, wenn sie die Bühne betreten. Sobald sich die Band auf einen Eröffnungssong geeinigt hat, gibt es keine Setlist mehr. Der Song ist zu Ende, das Publikum reagiert, Landa liest den Raum, und die Reise beginnt. Jeden Abend. Die Welt hat sich seit 1992 seismisch verändert, aber die Fangemeinde der Paperboys ist der Band treu geblieben und gewachsen.

"Es geht um mehr als Ausdauer", sagt Landa über das Vermächtnis der Band, "es geht um eine Art von Verbundenheit und Resonanz, die wir mit den Menschen haben. Wir haben eine Gemeinschaft geschaffen."

Obwohl die Paperboys vor allem für ihre Live-Show bekannt sind, haben sie noch ein weiteres Ass im Ärmel: eine umfangreiche und beeindruckende Diskografie. Die Band hat 10 Alben veröffentlicht - darunter das mit dem Juno Award ausgezeichnete „Molinos“ - und wurde dafür vom MOJO Magazine und Roots Magazinehoch gelobt. The Paperboys wurden zweimal mit dem West Coast Music Award ausgezeichnet, komponierten Filmmusik für zwei Filme und wurden für den Leo Award für den besten Originalsong im Hongkong/Kanada-Film „Lunch With Charles“ nominiert.

Obwohl die Band immer wieder von alternativen Medien und den nationalen Radiosendern NPR und CBC bewundert und gelobt wird, blieb ihr der kommerzielle Erfolg bisher aus….Unerschrocken sind die Paperboys in ständiger Bewegung geblieben und haben sich durch ihre aufsehenerregende Live-Show und ihren stolzen DIY-Geist eine Kultanhängerschaft aufgebaut.

Selbst die Pandemie konnte die Paperboys nicht zum Schweigen bringen. Tom und Kalissa hielten eine warme Verbindung zu ihren Fans aufrecht, indem sie ihre inzwischen legendären Slipper Sessions online stellten, in denen sie wunderschöne, reduzierte Versionen ihres Repertoires spielten, wobei ihre Kinder und Katzen manchmal am Rande der Videos herumliefen.

"Es gibt viele Möglichkeiten, Erfolg zu definieren", sagt Landa. "Ich kann mit Menschen, die ich liebe, Musik machen, auf Tournee gehen und die Welt sehen, und mit Menschen durch Lieder in Kontakt treten. Daran kann ich meinen Hut aufhängen."

Einlass: 19:15h

Zum CineLatino Film Festival in Tübingen, Reutlingen, Stuttgart und Freiburg findet erstmalig der OPEN FESTIVAL SPACE in diesem Jahr auch in Reutlingen statt. Ein buntes Rahmenprogramm aus Kurzfilmen, Mexican Streetfood, Salsa Live Musik und After Party begleitet die Festival Filme aus Lateinamerika und Spanien in den Kinos. Caballo Negro aus Stuttgart ist ein großes Salsaorchester, das komplett auf technische Unterstützung von Sequenzern verzichtet. IhreVision ist es, die Musik, die im Schmelztiegel New Yorks in den späten 60er und frühen 70er Jahren entstand, wieder auferstehen zu lassen – urbane, bissige, dreckige Salsa dura im Gangstergewand.

Die Band Elektrokowski, bestehend aus Stefan Grabowski, Marcus Perst und Samuel Dinkel, hat in den letzten Jahren als Band viel Aufmerksamkeit in der Musikszene erhalten, indem sie es geschafft hat, moderne elektronische Musik als Band auf die Bühne zu bringen. Ihr einzigartig tanzbarer Stil und ihre dynamische Performance entsteht durch die Kombination von elektronischen DJ-Elementen mit live-gespielten Instrumenten in klassischer Bandbesetzung.
Für ein besonderes Highlight arbeitet die Band seit 2022 mit dem schwäbischen Synchro-Comedian Dodokay alias Dominik Kuhn zusammen. Zur elektronischen Live-Band-Performance kommen nun schwäbischen Texte, die die Einfachheit und Klarheit des Dialekts nutzen, um komplexe Sachverhalte in nur wenigen Worten darzustellen. Die Songs kommen - wie in elektronischen Kompositionen üblich - mit nur wenigen Worten aus und funktionieren trotzdem für alle, ob Schwabe oder nicht.

Die Musik von SHALOSH ist eine einzigartige und faszinierende Synthese aus so unterschiedlichen Genres wie Rock, Klassik, Elektronik, afrikanischer und nahöstlicher Musik. Das Klaviertrio aus der aktuellen Generation junger Jazzbands ist rau, akustisch und progressiv, überschreitet stilistische Grenzen und entzieht sich jeder Definition.
Die Musik von SHALOSH ist zugänglich wie anspruchsvoll ist und schafft mit großer Gelassenheit den Spagat, sich selbst als Musiker herauszufordern und gleichzeitig die Tür für ein möglichst breites Publikum offen zu halten. Ihre Musik kommt von einem emotionalen und rauen Ort, ist die Reaktion der Band auf den kalten Großstadtdschungel von heute.
"Diese Band rockt!" - Der Tagesspiegel | „An Israeli power-trio. Heavy Jazz!“ – Rolling Stone |
"Jazz auf der Überholspur, irgendwo zwischen Jazz, Rock und Indie, ´SHALOSH´ begeistert junge Jazzfans…“ – DLF Kultur

Einlass: 19:45 Uhr

Die zwölfköpfige Balkan-Brass-Band aus dem Nordosten Rumänien ist eine der erfolgreichsten Roma-Band Europas, die seit mehr als 25 Jahren mit den mit leichter Balkan-Melancholie versehenen Songs die Welt bereisen. 2017 waren sie zuletzt in Reutlingen, jetzt sind sie wieder da und servieren Blasmusik mit einer absurd anmutenden Präzision und Geschwindigkeit, Roots-Musik vom Balkan mit Anleihen aus Jazz, Pop- und Rockmusik - ein Ereignis.

„Zukunftsorientiert, frisch und mit purer Ehrlichkeit präsentiert“ (NYC Jazzrecord): „Reveal“ heißt das neue Album der Schlagzeugerin Mareike Wiening und ihrem US-amerikanischen Quintett, 2022 beim Deutschen Jazzpreis als Band des Jahres nominiert.

Inspiriert vom ‚Big Apple‘ und von Wienings früherer Lebensstation Skandinavien sind ihre Kompositionen lyrisch, direkt und emotional mit einem Klang, der einen in den Bann zieht. Ein subtiles, melodiefreudiges Gesamtkunstwerk, mal kammermusikalisch, mal spielerisch tänzelnd, dann wieder zupackend mit groovenden Improvisationen. Der intensive musikalische Dialog zwischen den Solisten – alles bekannte Gesichter der New Yorker Jazzszene - und der Rhythmusgruppe sorgt für kreative und Überraschungen, die spontan aus dem Moment heraus entstehen: „Wiening hat ein wahrhaft transatlantisches Jazzprojekt auf die Beine gestellt. Jedes ihrer Stücke ist ein komplettes, anspruchsvolles, elegantes Kunstwerk.“ (JazzTimes).

Einlass: 19:45 Uhr

Der französische Sousaphonist Victor Hege mag das Denken außerhalb von festen Kategorien. Mit vier Posaunen, zwei Schlagzeugen, einem Piano und Sousaphon katapultiert er sich weit weg jeglichen Klischees und festgefahrenen Traditionen. Mit seiner expressiven und doch poetischen und teils nachdenklichen Klangsprache zollt er den Wurzeln des Jazz und verwandten Stile wie Afrogroove, aber auch dem Punkrock Tribut. Wunderschöne, komplexe Harmonien, lineare Melodien und satte Choräle werden durch eine stets groovende Rhythmusgruppe ergänzt.

Mit Sinn für die Vielfalt der Musik zeigt uns Victor Hege auf seinem neuen Album «Belinda Bones Vol. 1» seinen faszinierenden Mikrokosmos und unterhält auf höchstem Niveau.

Einlass: 19:45 Uhr

Matria – ein ungewöhnliches und wagemutiges Projekt. Die Ukrainerin Tamara Lukasheva und der Allgäuer Matthias Schrief, das sind Gesang, Klavier und Blasinstrumente aller Art, eine radikal grenzüberschreitende Musik. Da vermischen sich traditionelle Volksmusiken aus der Ukraine und den bayrischen Alpen. Da treffen sich Alphorn und sehnsuchtsvolle Lyrik, Freejazz und Ordnung und da vereinen sich Power, Chaos und klassischer Wohlklang.

Spätestens seit Februar 2022 hat Matria eine weit über das künstlerisch – ästhetische hinausgehende Aussagekraft gewonnen. Matria ist mehr als Kunstgenuss im Elfenbeinturm. „Matria macht Musik, die zu einer Zuflucht wird, die Menschen verbindet – in einer Weltlage, die erst zögerlich in der Alltagsnormalität vieler Menschen ankommt und jeden Tag aufs Neue das bisher Vorstellbare sprengt“, das schreiben die Künstler*innen auf ihrer aktuellen Homepage. Und eine Konzertkritik bescheinigt, dass diese „Musik doch immer in erster Linie Liebeserklärung ist und nicht Waffe ist.“

Einlass: 19:15 Uhr

FUZ4tet verbindet Jazz und traditionelle ukrainische Musik. Eine sensible wie lebendige Musik, die mal sanft, mal unvorhersehbar ist und von der ausdrucksvollen Stimme von Yuliia Vydovska geführt wird. Improvisation ist ein integraler Teil ihrer Musik. Es wird experimentiert und musikalische Ornamente nach Herzenslust gemischt. FUZ4tet schafft immer wieder neue Atmosphären und Stimmungen und entführt ihre Zuhörer mit Vergnügen in ihr musikalisches Universum von Ost nach West. Eine subtile, einzigartige und originelle Mischung, die sowohl ein erfahrenes Jazzpublikum als auch ein junges Publikum mit ihrer Suche nach neuen Sounds gleichermaßen anspricht.

Einlass: 18:15 Uhr

Ganes entführt das Publikum von großen Bühnen in gemütliche Stuben mit ihrem neuen Programm \"Or brüm - cordes y flé\", das von Originalität, Echtheit und Authentizität geprägt ist. Die Musik wird intim, warm und holzig - man fühlt sich fast, als säße man zwischen den Musikerinnen in einer alten Mühle in Rumestluns und lauschte den zauberhaften Klängen der Wasserfrauen. Die drei Stimmen werden von sanften, aber mitreißenden Saitenklängen begleitet. Es ist ein lebendiger und authentischer Genuss, ohne jegliches Streben nach Effekthascherei.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass : 17:00 Uhr

„Die Welt ist viel zu klein, als daß man sich auf irgendwelche nationalen Dinge beschränken könnte“, meint Pianist Patrick Bebelaar. Schon Ende der Neunziger trafen so Bebelaar und der Saxofonist und Frank Kroll – beide mit dem Landesjazzpreis BaWü ausgezeichnet - zum ersten Mal auf den indischen Tabla Meister Pandit Prakash Maharaj und dessen Bruder den Sarod Virtuosen Pandit Vikash Maharaj. Aus dem ersten Treffen dieser aussergewöhnlichen Besetzung entstand eine jahrelange Zusammenarbeit, ihre CDs „Raga“ und „Point of View“ waren für den Preis der deutschen Schallplatten Kritik nominiert.

Pandit Vikash Maharaj gehört zu den wichtigsten Musikern der indischen Klassik. Er spielte auf allen großen Festivals und stand zusammen mit Musikern wie Jan Garbarek und John McLaughlin auf der Bühne.
Für das ‚Beyond Borders‘ Festival kommt nun Pandit Vikash zusammen mit seinem Sohn Prabash an den Tablas nach Tübingen für eine Neuauflage dieses spannenden interkulturellen Musikprojekts: „Raga Revisited“.

Einlass: 18:15 Uhr

Die 6-köpfige Band La Brigade du Kif hat im letzten Jahr ordentlich die Festivals und Konzerthallen Frankreichs aufgemischt und kehrt auch in diesem Jahr mit neuer Energie zurück. Ihr Sound ist eine Mischung aus Ska-, Rock-, Swing- und Punk-Klängen und lässt die Zuschauer gewollt das Tanzbein schwingen.