Finest Irish, Scottish & American Music
O´MALLEY
Irland ist überall und jederzeit, Schottland auch. Nach diesem Motto spielt sich die Band O´Malley... out in the cold schon seit 1984 durch Konzertsäle, Festivals, Kneipen und alle Arten von Festivitäten und Örtlichkeiten, die sich spontan in einen Irish- oder Scottish-Pub verwandeln lassen. Mit Multiinstrumentalist Oswald Schimek (Gitarre, Irish Bouzuki, Banjo, Tin Whistle, Harp, Bodhrán, Gesang), dem Sänger Wende Weigand (Gesang, Gitarre) und dem Fiddler Matthias Merzbacher (Geige, Gesang, Schüttelei) bewegt sich das Repertoire zwischen traditionellem und modernem Celtic-Folk auf O´Malley-Art. Dieser bandeigene Stil macht gegebenenfalls auch vor Country-, Rock- und Blues-Einflüssen nicht halt. Und manchmal schleicht sich sogar etwas Fränkisches ein!

Einlass: 19.00 Uhr

Der Vorverkauf startet ab 1.10.25 um 7.00 Uhr

Ein Brüderpaar, zwei Stimmen, viele Saiten.

The Bakery Brothers sind innerhalb ihrer musikalischen Laufbahn schon den ein oder anderen Kilometer gereist.

So spielten sie als Preisträger des von der IBMA vergebenen "International Band Performance Grant" mit dem Bluegrassquartett Johnny & the Yooahoos bereits eine 5-wöchige USA-Tournee und traten auf Bühnen wie der "Grand Ole Opry" oder dem "Greyfox Bluegrass Festival" auf.

Auf der anderen Seite waren die Beiden als Teil der Rock & Roll Band Midge's Pocket auf einigen großen deutschen Hippie Festivals wie dem "Burg Herzberg Festival" sowie in der BR Late Night Show „Ringlstetter“ zu sehen.

Und doch zieht es die Brüder Johnny und Basti immer wieder hin zur intimen Zweisamkeit des akustischen Duos und zu den unendlichen Weiten amerikanischer Musik von Folk, Old Time, Country, Bluegrass und hier und da einer Prise Rock & Roll: Gekleidet ins Gewand von zweistimmigem Gesang und einer großen Auswahl an Saiteninstrumenten machen The Bakery Brothers ihren Zuhörer*innen bewusst, wie zeitlos jahrhundertalte Geschichten, wie unverblümt die Gegenwart und wie vielversprechend die Zukunft sein kann.

Seit diesem Jahr heißen wir übrigens "The Bakery Brothers".

Einlass: 19 Uhr

Joe Bawelino steht für Gitarrenkunst in der Tradition des legendären Django Reinhardt. Sein Spiel verbindet die Wurzeln des Sinti-Jazz mit Einflüssen großer Gitarristen wie Joe Pass, Wes Montgomery und George Benson.
Seit über 40 Jahren ist Bawelino auf internationalen Bühnen unterwegs und hat mit zahlreichen Größen der Szene musiziert – darunter Romeo Franz, Wedeli Köhler und Biréli Lagrène. Sein Stil gilt als außergewöhnlich virtuos, gleichzeitig elegant und voller Swing.
Mit seinem Trio präsentiert Joe Bawelino eine mitreißende Mischung aus klassischem Gypsy Jazz und moderner Spielfreude – authentisch, leidenschaftlich und geprägt von jahrzehntelanger Erfahrung.
Ein Abend für alle, die handgemachte Musik und herausragendes Gitarrenspiel lieben.

Einlass: 19 Uhr

Pippo Pollina & Quartetto Acustico
La vita è bella così com’è.
Das Leben ist schön so wie es ist.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der
europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen
besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf
der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata
Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem
Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella così com´è – Das Leben ist schön so wie es ist.

Kammermusikalisches Quartett
Pippo Pollina Gitarre und Gesang
Cecile Grüebler Cello
Roberto Petroli Klarinette und Sax
Elisa Sandrini Piano und Gesang
Gionata Colaprisca Perkussion


Copyright Foto: Filip @derkonzertfotograf

Einlass: 19:00 Uhr

Neues Programm mit neuen Songs!

Ein Streifzug durch die Entstehungsgeschichten großer Welthits mit spannenden und überraschenden Anekdoten. Für jede Show individuell ausgewählt: Live und akustisch präsentierte Songs von Sting, The Police, Bruce Springsteen, Coldplay, U2, Eric Clapton, Cyndi Lauper, Stevie Wonder, Oasis, Supertramp, Joni Mitchell, Simon & Garfunkel, The Eagles, Amy Winehouse u.v.a.
Mitte der 90er Jahre kannte und sang jeder „Wonderwall“, den Megahit von Oasis. Aber wer wusste wirklich, was damit gemeint war? Die großen Melodien bekannter Songs kennen viele – die Geschichten dazu oft nicht! In den Ohren nicht weniger klingt Stings „Every breath you take“ wie ein Liebeslied - erzählt aber von einem obsessiven Stalker. Und warum bleiben manche Songs über Jahrzehnte aktuell? Was hat ein gelbes Taxi mit Umweltschutz zu tun? Nach was ist Bono von U2 immer noch auf der Suche? Welche unbekannte Dame war Muse für gleich drei Welthits? Was brachte Bruce Springsteen wirklich „on fire“? Und kann man wirklich jederzeit ins „Hotel California“ einchecken?
Manni Müller (Schlagzeug, Gesang) und Stephan Weiser (Piano, Gesang) präsentieren neue Akustik-Interpretation vieler Welthits aus den letzten Dekaden und erzählen die Geschichten dazu: mal amüsant, mal nachdenklich, mal sehr überraschend! Und oft verblüffend aktuell in ihrer gesellschaftlichen Relevanz. Die Presse schreibt: "Eine einzigarte musikalische Reise!"
„A TRIBUTE TO THE GREATEST“
Ein Abend mit „songs & stories live“ klingt wie der Soundtrack des Lebens derer, die in den 70er, 80er, 90er oder den Nullerjahren geboren oder aufgewachsen sind. Eine spannende Entdeckungsreise zurück in die Jugend, in der Lieblingssongs ganze Lebensphasen begleiteten und emotional prägten. Lieder, deren Melodien euphorisierten oder trösteten - und bis heute berühren.
In kleiner und intimer Besetzung schafft Manni Müller es mit seiner sehr modulationsfähigen Gesangsstimme, die ganz spezifische Stimmung und Klangfarbe eines Songs wiederzugeben. Stephan Weisers vielseitiges Klavierspiel zwischen Pop und melodischem Jazz bettet den teils mehrstimmigen Gesang in einen wohligen, einzigartigen Klangteppich und lässt bekannte Songs in vollkommen neuem Licht erstrahlen!
"Meine Songs sind wie meine Kinder. Ich entdecke jeden Tag etwas Neues an Ihnen!" (Sting)

Einlass: 19 Uhr

Perkussive und dabei harmonisch überaus interessante Motive kennzeichnen das Spiel von Juri Smirnov. Überzeugend dabei seine Eigenkompositionen neben den neu interpretierten Jazz-Standards. Seine großen Vorbilder Dexter Gordon, Paul Desmond und Sunny Rollins scheinen in Juris Stücken wiedererstanden zu sein.
Jens Magdeburg am Klavier steuert mit seinem Spiel und seinen Stücken einen lyrischen und atmosphärisch dichten Sound bei.
Am Schlagzeug sitzt der vielseitig, ausdrucksstark und äußerst einfühlsam spielende Uwe Hitschfel. Den Laden hält mit fundiertem Spiel und sicher agierend Winnie Neumann am Kontrabass zusammen.
In der Summe ergibt das einen variationsreichen Mix und einen lebendigen Konzertabend!

HELLO, WE’RE THE CASHBAGS! – Die Legende lebt.

Johnny Cash ist Kult, seine Musik zeitlos. Mit der neuen Tour ab September 2026 beweisen The Cashbags erneut, warum sie als eine der authentischsten Tribute-Formationen Europas gelten. Unter dem Motto "HELLO, WE’RE THE CASHBAGS!" präsentiert die Band eine Show, die weit über das bloße Nachspielen hinausgeht: Es ist eine Verneigung vor dem "Man in Black" mit Haltung, Respekt und eigener Handschrift.

Die Zuschauer erwartet eine packende Dramaturgie, die den Bogen von den frühen Rockabilly-Jahren bei Sun Records bis zu den bewegenden Spätwerken der American Recordings spannt. US-Sänger Robert Tyson verkörpert Cash dabei mit verblüffender stimmlicher Nähe, flankiert von Valeska Kunath als June Carter Cash und der präzisen Begleitung durch "The Tennessee Three". Ob intime Solo-Momente oder volle Dynamik: The Cashbags liefern keine Kopie, sondern ein ehrliches, handgemachtes Live-Erlebnis.

Copyright Foto:. Stephan Köhler

Einlass: 19:00 Uhr

Welthits wie Whole Lotta Love, Killer Queen, Land Of Confusion, Wish You Were Here, Insomnia und einigen neuen Songs, interpretiert von vier Sängern mit der Stimme als einzigem Instrument. Auch an diesem Abend wird Rock4 erneut für eine beeindruckende » Vocal Experience« sorgen.
Die niederländische Gruppe Rock4 ist eine Vocal-Rock-Band mit einem tiefen Bass, einem Perkussionisten von Weltklasse, einem beeindruckenden Leadsänger und einem großartigen, klassischen Tenor. Stimmkünstler auf höchstem Niveau, die gemeinsam an die Grenzen von Gesang, Rhythmus und Harmonien gehen und sie erweitern.

Mit dem Programm »The Vocal Experience«, nimmt Rock4 das Publikum mit auf eine emotionale Zeitreise mit Songs von Pink Floyd, den Beatles, Queen, Rag‘n‘Bone Man und Faithless. Sie ziehen mit packenden Soli und einzigartigen, berührenden Liedinterpretationen alle musikalischen Register.
Dieses mitreißende Gesangserlebnis voller Leidenschaft, Kraft und Humor dürfen Sie nicht verpassen!


Zu den Künstlern:
Rock4 besteht aus vier Sängern mit eigenem Stil und Hintergrund. Luc Devens ist der dynamische Leadsänger, Lucas Blommers der klare, klassische Tenor, Phillip Schröter der energische Perkussionist/Vokalist und Miklós Németh der tiefe Bass, der das perfekte Fundament für die Gruppe sicherstellt.

Rock4 tritt in den Niederlanden, Deutschland und darüber hinaus in ganz Europa und Asien sehr erfolgreich auf. Die Sänger gewannen verschiedene Wettbewerbe, wie das Vokal Total Festival in Graz und das Vox Populi Festival in Sankt Pölten. Außerdem erhielten sie den amerikanischen CARA Award für das beste Pop/Rock-Cover für ihre Bearbeitung von »Uninvited« von Alanis Morissette.

Einlass: 18:00

Hier keine Tickets verfügbar

Die Mojo Men stehen für Blues, der unter die Haut geht – energiegeladen, authentisch und mitreißend.
Was die Band verbindet, ist die gemeinsame Leidenschaft für starke Songs, intensives Zusammenspiel und die Magie des Live-Moments. Hier trifft musikalische Erfahrung auf pure Spielfreude – und genau das spürt man vom ersten Ton an.
Frontmann Henry Heggen begeistert mit eingängigen Songs, charismatischer Bühnenpräsenz und einer unverwechselbaren Mischung aus Storytelling und Blues-Feeling. Unterstützt von einer hochkarätigen Band entsteht ein Sound, der kraftvoll groovt, swingt und gleichzeitig Raum für Emotion lässt.
Neben ausgewählten Klassikern präsentiert die Band vor allem eigene Songs – ehrlich, direkt und voller Energie. Jeder Auftritt lebt vom Moment und vom Zusammenspiel auf der Bühne.
100 % handgemachte Livemusik aus der ersten Liga der europäischen Blues-Szene.

Besetzung:
Stefan Dahm – Drums & Percussion
Arnd Geise – Bass & Vocals
Martin Scheffler – Gitarre
Jürgen „Jay“ Scholz – Gitarre & Vocals

Einlass: 19 Uhr

Ein außergewöhnliches Konzerterlebnis erwartet das Publikum mit der polnischen Vibraphonistin und Komponistin Izabella Effenberg. Ihre Auftritte begeistern nicht nur durch musikalische Virtuosität, sondern auch durch die faszinierende Vielfalt an Instrumenten aus aller Welt, die sie meisterhaft beherrscht. Ihr musikalischer Kosmos verbindet Jazz, Klassik und World Music zu einem einzigartigen Klanguniversum.

Für die „Polish Edition“ hat die vielfach ausgezeichnete Musikerin drei herausragende Vertreterinnen der polnischen Jazzszene an ihre Seite geholt: die Gitarristin Magdalena Czwojda, die Bassistin Klaudia Wachtarczyk und die Schlagzeugerin Dorota Piotrowska. Gemeinsam präsentieren die vier Musikerinnen ein Programm voller Spielfreude, musikalischer Tiefe und klanglicher Überraschungen.

Der Jazz nimmt in Polen seit jeher eine besondere Stellung ein. Er steht für Freiheit, Kreativität und kulturelle Offenheit. Selbst in Zeiten politischer Unterdrückung wurde Jazz zum Symbol des Widerstands und der künstlerischen Unabhängigkeit. Diese reiche Tradition wirkt bis heute nach und hat bedeutende Persönlichkeiten hervorgebracht, darunter den legendären Komponisten Krzysztof Komeda.

Die „Sisters in Jazz – Polish Edition“ verbindet diese lebendige Jazztradition mit zeitgenössischen Einflüssen und der individuellen Handschrift vier außergewöhnlicher Musikerinnen. Ein Konzert voller Energie, Emotion und musikalischer Entdeckungen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Curtis Stigers, der international gefeierte Sänger, Songwriter und Saxofonist, geht 2026 mit seinem aktuellen Studio Album ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ auf Tour. Inspiration für das Album war seine beliebte Livestream-Serie ›Songs From My Kitchen‹.

Entstanden in den pandemischen Jahre, begeisterte Curtis Stigers seit März 2021 seine Fans wöchentlich mit intimen Wohnzimmerkonzerten direkt aus seiner Küche. In mittlerweile 36 Episoden präsentiert er sich locker und nahbar – begleitet von seiner akustischen Gitarren, seiner unverwechselbaren Stimme und Saxofon-Soli. Dabei interpretiert er neben eigenen Songs auch Klassiker aus Pop und Blues, gewürzt mit humorvollen Anekdoten und persönlichen Einblicken.

Diese intime Atmosphäre macht das Konzerterlebnis zu etwas besonderem. Die kommenden Shows bieten die Gelegenheit, die neuen Songs aus ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ sowie seine zeitlosen Hits live zu erleben.

Curtis Stigers ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der Welt der Musik. Mit einer beeindruckenden Karriere, die sich über Jahrzehnte erstreckt, ist er sowohl in den USA als auch international bekannt. Seine warme, samtige Stimme und seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten haben ihm einen festen Platz in der Musikszene verschafft.

In den 30 Jahren seiner Karriere hat Sänger, Songwriter und Saxofonist Curtis Stigers nicht nur Millionen von Alben verkauft, sondern auch Hits hervorgebracht, die man heute noch im Ohr hat. ›I Wonder Why‹, ›Never Saw A Miracle‹ oder ›This Life‹ (aus ›Sons of Anarchy‹) sind nur ein paar davon.

Nach seinem letzten Album ›This Life‹ (2022), das Neu-Interpretationen seiner Hits als Thema hatte, freuen wir uns auf die kommende Tour mit den neuen Songs im Gepäck. Unterstützt von exzellenten Mitmusikern wird er das neue musikalische Kapitel live präsentieren.

»Eine einzigartige Mischung aus Instinkt und Cleverness.« - New York Times

Einlass ab 19:00 Uhr

Nachdem kürzlich bereits der VVK für die „Mad In Europe“-Open-Air-Tour im Sommer 2026 begonnen hat, kündigen DEEP PURPLE nun den nächsten Streich an: Im Herbst 2026 kehrt die britische Hardrock-Legende für eine Reihe von Hallenkonzerten nach Deutschland zurück.

Seit über fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie den Hardrock entscheidend mitgeprägt – und stehen auch 2026 mit ungebrochener Energie auf den größten Bühnen der Welt.
Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben und unzähligen ausverkauften Arenen weltweit gehört die britische Band zu den beständigsten Acts der Rockgeschichte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 veröffentlichten Deep Purple regelmäßig Chart-Top-Alben und absolvierten weltweite Tourneen – ohne ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.
Auch im neuen Jahrtausend bleibt der Erfolg ungebrochen: In den letzten zehn Jahren verkaufte die Band über 2 Millionen Alben, und ihre letzten vier Studioalben – darunter das aktuelle Werk „=1“ (2024) – erreichten viermal in Folge Platz 1 der deutschen Albumcharts. Europaweit belegten die Veröffentlichungen Spitzenpositionen und festigten Deep Purples Status als eine der wichtigsten Rockbands der Gegenwart.
Parallel zur Veröffentlichung von „=1“ startete die Band 2024 eine weltweite Tournee, die ihre Ticketverkäufe seit 2022 auf über eine Million steigen ließ. Damit unterstreichen Deep Purple erneut ihre Ausnahmestellung als eine der beliebtesten Stadion- und Arena-Bands der Rockmusik.
Das aktuelle Line-up – Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) – vereint Erfahrung, Virtuosität und frische Energie. Vor allem McBride sorgt seit 2023 für neuen kreativen Schwung: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).
Mit Gerüchten über ein neues Album im Jahr 2026 und ständig neuen Konzertankündigungen zeigen Deep Purple keine Anzeichen einer Pause. Ihr unverwechselbarer Sound – eine eklektische Mischung aus Hardrock, Blues und progressiven Elementen – bleibt zeitlos und inspiriert Generationen von Musikern und Fans weltweit.
Deep Purple – eine Band, die Rockgeschichte geschrieben hat und sie bis heute fortschreibt.

Erdiger Roots Blues und Soul, der direkt unter die Haut geht.
Die Mufuti Twins sind eine eingespielte Band mit viel Live-Erfahrung und einer unverwechselbaren Mischung aus Groove, Gefühl und Energie. Frontmann Christofer Kochs überzeugt mit einer markanten, ausdrucksstarken Stimme und versteht es, sein Publikum vom ersten Moment an mitzunehmen.
Der Sound: Vintage-Grooves und Sixties-Vibes – frisch interpretiert, fernab von Nostalgie.
Für ihre aktuelle Produktion spielte die Band ihre Songs live ein – roh, ehrlich und ohne doppelten Boden. Das Ergebnis sind Aufnahmen, die atmen, pulsieren und genau die Magie einfangen, die nur im Zusammenspiel entsteht.
Starke Melodien, lässiger Groove und Songs zwischen Sehnsucht, Euphorie und staubigen Straßen.
„…was für eine Stimme, was für Songs, was für ein Sound.“
– Neue Württembergische Zeitung

Band:
Christofer Kochs – Tenorgitarre, Gesang, Harp
Uli Fiedler – Bass & Kontrabass, Gesang
Harry Cane – Drums, Vibraphon, Percussion, Gesang
Tobi Wiedenmann – Drums, Wurlitzer, Percussion, Gesang
Tom Kroiss – Gitarre, Percussion

Einlass: 19 Uhr

Pianowunderland

Hildegard & Victoria Pohl: Zwei Pianistinnen auf einem Konzertpodium - Ein Statement ihrer Liebe zum Piano. Mit großer Leidenschaft zelebrieren sie darauf swingenden Jazz in Verbindung mit klassischer Musik und der Kunst der Improvisation.

So zaubern Mutter und Tochter aus ihrer musikalischen Wundertüte Musik zwischen allen Stilen: Swing, Blues, Klassik, Bossa Nova, Pop. Sie spielen vierhändig, drei- und zweihändig, im Sitzen, im Stehen - und das Publikum fliegt mit ihnen musikalisch durch Zeit und Raum.

Victoria und Hilde haben bei aller ernsthafter Kunst den Spaß an der Musik nicht aus den Augen verloren.
Deshalb gibt es auf der Bühne nur eine Art von Musik: die in der Pohl-Position!

Ein außergewöhnliches Duo-Konzert am Piano!

Hildegard Pohl: Pianistin-Klassik&Jazz Wolfram von Eschenbach Preis 2019, Kulturpreisträgerin Nürnberg 2025, Bandleaderin, Solistin
Victoria Pohl: Pianistin-Klassik&Jazz 1. Preis Hochschule für Musik Würzburg, Bandleaderin, Solistin

Winnie Neumann, Nico Knoll, Hary Dösel sind Triton. Verstärkt werden sie von dem
Stepmeister Klaus Bleis und dem Sänger Dieter Bittermann. Das Kabarett und die frischen Weißwürste kommen von der Luna Bühne. Genießen Sie einen unterhaltsamen Vormittag in der Luna Bühne! Bitte melden Sie sich an, damit wir genug Weißwürste besorgen können - sonst reicht’s am End nicht, oder wir müssen eine Woche lang Weißwürste essen.

Der Eintritt beträgt 15.- € - keine Ermäßigung

German Brass – Meister des Blechbläserklangs
Seit über fünf Jahrzehnten begeistert German Brass mit Blechbläserkunst auf höchstem Niveau. Das 1974 gegründete Ensemble aus zehn Solobläsern und Hochschulprofessoren steht für einen unverwechselbaren Klang, der in jedem Konzert und jeder Aufnahme aufs Neue entsteht und zelebriert wird.
Auf zahllosen Tourneen rund um den Globus hat German Brass Publikum und Presse gleichermaßen begeistert. Besonders in Japan und China feiert das Ensemble große Erfolge und genießt dort längst Kultstatus. Die eigens für German Brass geschaffenen Arrangements von Mathias Höfs und Alexander Erbrich-Crawford zählen heute zu den Klassikern des internationalen Brass-Repertoires.
2024 feierte German Brass sein 50-jähriges Bestehen. Im Herbst 2025 erschien bei Berlin Classics die neue CD „A Tribute to Johann Strauss“ – ein glanzvolles Bekenntnis zu Wiener Esprit, tänzerischer Eleganz und dem ungebrochenen Entdeckergeist des Ensembles.
Jung geblieben im Klang, neugierig im Geist und erfolgreicher denn je beweist German Brass eindrucksvoll, dass Tradition und Erneuerung im perfekten Einklang stehen können.

Einlass: 19 Uhr

„Früher war mehr Lametta“ – Weihnachten mit David Lugert (Viva Voce)

Ein unterhaltsamer, mitreißender wie besinnlicher und adventlicher Abend.

David Lugert, Frontmann der A-cappella-Band Viva Voce, spannt in seinem mitreißenden Konzertprogramm den Bogen von New York bis Weißenburg und kommt zu der Erkenntnis:

Früher war mehr Lametta.

Zusammen mit dem Ornbauer Gitarristen Franz Dietlein (Gitarre, Vocals, Harps) und dem Fürther Pianisten Michael Leipold (Klavier, E-Bass) singt und erzählt der studierte Opernsänger Lieder und Geschichten aus seiner 20-jährigen Bühnenkarriere und zeigt dabei eine enorme musikalische Bandbreite von popularer Musik über deutsche Liedermacherei bis hin zu seinen Lieblingsarien aus der Klassik.

Ob strahlend von der Empore, laufend durchs Mittelschiff oder pur und unlupgged von vorne: Das Publikum darf sich auf einen abwechslungsreichen und locker moderierten Konzertabend freuen, der sich dank dieser strahlkräftigen und vielseitigen Stimme in Räumen wie der Weißenburger Andreaskirche umso mehr entfaltet.

In diesem unterhaltsamen und sehr persönlichen Programm
singt Lugert neben adventlichen & weihnachtlichen Liedern auch bekannte Songs wie „You raise me up“und „Hallelujah“ sowie einige der zahlreichen Hits, die er für Viva Voce geschrieben hat, das Ensemble mit dem er seit 7 Jahren Dauergast bei der BR-Kultsendung „Fastnacht in Franken“ ist.

Weitere Mitwirkende: Franz Dietlein (Gitarre), Michael Leipold (Piano/Bass) und der "Bläserchor der Chorleiter" (Ltg: KMD Michael Haag)

Einlass: 18:15 Uhr