KAMRAD zählt zu den spannendsten Pop-Stimmen Europas – mit einem Gespür für
emotionale Klarheit, globalem Sound und unwiderstehlichem Radio-Appeal. Der
Sänger und Songwriter aus Velbert feierte 2022 mit seinem Hit „I Believe“ den
internationalen Durchbruch: ein viraler Erfolg, der sich zu einem europaweiten
Charterfolg mit über 300 Millionen Streams und Gold- sowie Platin-Auszeichnungen
entwickelte.
Mit Songs wie „Feel Alive“, „I Hope You End Up Alone“ und „Friends“ festigte
KAMRAD seinen Status – eingängige Melodien treffen auf persönliche Geschichten,
die unter die Haut gehen. Seine Tracks erreichten die Top 3 der Airplay-Charts in
mehreren europäischen Ländern, „Feel Alive“ stieg in Deutschland bis auf Platz 1 und
wurde dazu weltweit in Werbekampagnen und Serien eingesetzt.
2024 tourte KAMRAD durch sieben Länder, spielte auf großen Festivals wie dem
SWR3 New Pop, dem Glücksgefühle Festival oder Primavera Sound in Barcelona –
und war als Coach bei The Voice of Germany zu sehen. Seine erste Hallentournee
endete mit ausverkauften Shows.

Copyright: Ben Levien Wörmann

Einlass: 18:30 Uhr

Afrikanischer Tanz und Trommeln sind mit die elementarsten Formen des musikalischen Ausdrucks. Sie fördern Beweglichkeit, Rhythmusgefühl, Kreativität und Konzentrationsfähigkeit. Der Workshop vermittelt Kenntnisse über die verschiedenen Elemente des westafrikanischen Rhythmus. Die erlernten unterschiedlichen Schlagtechniken erzeugen Klänge, die zu den ersten gemeinsam gespielten und getanzten Grooves führen. Eingeladen sind alle, die Spaß an afrikanischer Kultur haben und gerne in der Gruppe musizieren und tanzen.

Der aus Gambia stammende Musiker und Musikpädagoge Ibs Sallah lebt und arbeitet in Göttingen. Regelmäßig gibt er zusammen mit der namibischen Tänzerin Sellina Tanz- und Trommelworkshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene an Göttinger Schulen und im dortigen Kommunikations- und Aktionszentrum (KAZ). Seit etlichen Jahren leitet er die von der Kulturfabrik Salzmann als Beitrag zur musisch-ästhetischen Bildung aller Alters- und Lernstufen veranstalteten Workshops ebenso einfühlsam wie mitreißend.

Afrikanischer Tanz und Trommeln sind mit die elementarsten Formen des musikalischen Ausdrucks. Sie fördern Beweglichkeit, Rhythmusgefühl, Kreativität und Konzentrationsfähigkeit. Der Workshop vermittelt Kenntnisse über die verschiedenen Elemente des westafrikanischen Rhythmus. Die erlernten unterschiedlichen Schlagtechniken erzeugen Klänge, die zu den ersten gemeinsam gespielten und getanzten Grooves führen. Eingeladen sind alle, die Spaß an afrikanischer Kultur haben und gerne in der Gruppe musizieren und tanzen.

Der aus Gambia stammende Musiker und Musikpädagoge Ibs Sallah lebt und arbeitet in Göttingen. Regelmäßig gibt er zusammen mit der namibischen Tänzerin Sellina Tanz- und Trommelworkshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene an Göttinger Schulen und im dortigen Kommunikations- und Aktionszentrum (KAZ). Seit etlichen Jahren leitet er die von der Kulturfabrik Salzmann als Beitrag zur musisch-ästhetischen Bildung aller Alters- und Lernstufen veranstalteten Workshops ebenso einfühlsam wie mitreißend.

Restkarten, soweit vorhanden, an der Abendkasse.

Tamala ist eine 6-köpfige Band um den Trommelmeister Ibs Sallah mit Musikern aus Gambia. Sie spielen westafrikanische Musikinstrumente aus der Tradition der Griot. Dazu tanzt Sellina aus Namibia, die eine erfahrene Tänzerin des African Tribal Dance mit einem tief verwurzelten Verständnis der west- und südwestafrikanischen Tanztraditionen ist.

Die Griot sind mit ihrer Musik und dem Gesang Bewahrer einer mündlich überlieferten Kultur. Unter anderem spielen sie eine Kora, eine mit beiden Händen gezupfte westafrikanische Stegharfe. Sie stammt aus dem ehemaligen Mandinka-Königreich Kaabu, das sich bis zum 19. Jahrhundert auf dem Gebiet des heutigen Gambia, Südsenegal und Mali erstreckte. Begleitet wird die Kora vom Balafon, einer Wassertrommel und der Tama (Talking drum), Djembe und einer Bassgitarre.

Die Cello-Metaller von Apocalyptica aus Finnland kommen wieder zurück nach Deutschland.

Die Reise begann 1996, als Cellisten der weltrenommierten Sibelius Academy aus Helsinki ein Tribut a die vier
größten der Großen und Titanen, Metallica, inszenierten. Unzählige Shows später sind die klassisch orientierten Musiker zurück bei ihren Wurzeln. Bandleader Eicca Toppinnen “kommentiert: „It’s incredible to think that after
all these years our tribute to Metallica still speaks so powerfully to people. To be able share our love for Metallica’s music with the live audience is an absolutely magical experience. This time the show is going to be next level, and we can’t wait to get back out there and share the fun with our fans!”

Die finnischen Streicher strotzen vor Energie und lassen ihre Musik durch ihre Erfahrung und Leidenschaft richtig aufleben. Die Reisen sind epischer, die Ziele weiter und die Belohnungen so viel reicher als alles, was das aufregende, ehrgeizige Quartett jemals hervorgebracht hat. Apocalyptica sind voller Power und Macht und begeistern ihre Fans aus allen Metal-Sparten.
Eine besondere Show, die man nicht verpassen sollte.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

triosence - Stories Of Life – LIVE

Mit über 30 Millionen Streams, ausverkauften Konzerten weltweit und gefeierten Alben zählt triosence seit Jahren zu den spannendsten Jazz-Formationen Europas. Nach ihrer großen internationalen „25 Jahre Jubiläumstour“ hat die Band im Oktober 2025 ihr zehntes Album „Stories of Life" bei SONY Music Masterworks veröffentlicht– und bringt dessen musikalische Tiefe und emotionale Vielschichtigkeit live auf die Bühne.

Das neue Album ist ein musikalisches Porträt – eine Sammlung von Momentaufnahmen aus dem Leben. In jedem Stück erkundet das Trio um Bandleader Bernhard Schüler die Schönheit und Tragik alltäglicher Geschichten und verwandelt diese in betörend melodische, mitreißende Instrumentalkompositionen. Große Freude und tiefer Schmerz, scheinbar Banales und zutiefst Lebensveränderndes liegen dabei oft nah beieinander:
Der Verlust einer Schwangerschaft, die Liebe zu seiner kleinen Tochter, der Tod seines Onkels oder die Freude über wild wuchernde Gartenpflanzen seiner Lebensgefährtin – „Stories of Life" ist ein musikalischer Ausdruck der Erkenntnis, dass im Leben alles miteinander verwoben ist.
triosence vereint Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music zu unverwechselbaren Klanggemälden – mit Melodien, die gleichermaßen berühren und im Ohr bleiben.
Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus virtuoser Spielfreude, stilistischer Vielfalt und emotionaler Tiefe: von besinnlich und nachdenklich bis hin zu groovig und mitreißend.

Presse und Publikum zeigen sich begeistert: Der stern bezeichnete triosence als „ein Exempel für musikalische Dreieinigkeit“, das japanische Swing Journal schrieb: „Das Pianotrio, das unseren Eindruck vom steifen deutschen Jazz weggewischt hat.“
Die Süddeutsche Zeitung schrieb zuletzt zu Stories of Life (12/2025):
„Jazz, der Genres überwindet und Herzen öffnet… ein wunderbares Album.“

triosence – das ist anspruchsvolle, aber zugängliche Musik. Voller Gefühl, Energie und Geschichten, die bewegen.

Einlass 19.30 Uhr

Ein Groove und pure Live-Energie

Wenn aus der gemeinsamen Begeisterung für Musik echte Freundschaften entstehen, wächst daraus oft mehr als nur ein Projekt – es entsteht eine Band.

Genau auf diesem Fundament baut Feeling Blue auf. Seit 2021 steht die Formation regelmäßig auf Bühnen in und um Hildesheim und begeistert ihr Publikum mit einer kraftvollen Mischung aus Funk, Soul, Pop und Jazz.

Rund um Sängerin Ariane Stepen verbindet die siebenköpfige Band eingängige Grooves mit pointierten Bläsersätzen von Trompete und Saxofon.
Bekannte Stilelemente werden dabei neu interpretiert, aufgebrochen und mit viel Spielfreude zusammengeführt. Dass dieses Konzept überzeugt, zeigte sich bereits 2022: Beim Hildesheimer Musik Grand Prix „hört!hört!“ gewann Feeling Blue den ersten Platz.
Die Musik der Band entfaltet ihre volle Energie im Live-Moment. Improvisation, ausgedehnte Groove-Passagen und Raum für jedes einzelne Instrument machen ihre Konzerte zu lebendigen musikalischen Erlebnissen.

Inspiriert von Künstler*innen wie Chaka Khan, Sammy Rae und Ezra Collective hat Feeling Blue im Frühjahr 2026 ein neues Abendprogramm entwickelt. Mit diesem werden sie ihr Publikum auf eine stimmungsvolle musikalische Reise mitnehmen – direkt in ihrer Heimatstadt Hildesheim.

Einlass 19.30 Uhr

Radius ist eine der führenden deutschen Funk- & Soul-Bands. Mit tightem Bläsersatz, crispem Keyboard und gitarrenbetontem Blues bietet sie einen unwiderstehlichen, tanzbaren Mix aus Funk und Soul. Als Gregory Porter-Opener und auf vielen Festivals/Clubs überzeugt die siebenköpfige Band mit explosiven Feel-good-Vibes, hochenergetischen Riffs und mitreißender Spielfreude. Das Publikum tanzt von der ersten Minute an.

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Klosterkirche statt!

Einlass: 18:30 Uhr / Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Klosterkirche statt!

Hier keine Tickets verfügbar

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

„GUNDERMANN“, die Regiearbeit von Andreas Dresen wurde zu einem Arthouse-Hit und mit 6 LOLAs, dem Deutschen Filmpreis, dekoriert. Ein Film, der von den Medien durchgängig bejubelt wurde, tief berührend, mit einem Soundtrack, der unter die Haut geht. Als Hauptdarsteller wurde Alexander Scheer dafür mit den Bayrischen Filmpreis und der LOLA ausgezeichnet. Selbst umtriebiger Sänger und Musiker, erhielt er für die Interpretation der Songs im Spielfilm den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und kletterte damit, so nebenbei, auf einen Platz unter den Top 20 der Deutschen Albumcharts.

Scheer, der schon als Keith Richards im Spielfilm „Das wilde Leben“ faszinierte und als David Bowie am Schauspielhaus Hamburg begeisterte, saugt sich tief in den Kosmos und die Songs von Gerhard Gundermann ein. Er lotet sie aus, entfaltet eine fast magische Intensität „mit allem, was er hat“ und gibt sie geballt zurück.

Für die Filmpremiere wurde eigens dafür eine Band gegründet, nicht ahnend, dass daraus ein Bandprojekt entstehen würde, welches nun ein Konzerthöhepunkt und Festivalereignis mit
einem rasant wachsenden Publikumszuspruch in ganz Deutschland ist. Inzwischen ist die erste Live-Scheibe „Immer wieder Nie Genug“ unter den Leuten, die davon zeugt, nie stehen zu
bleiben, sondern genug Material zu entwickeln, um das Repertoire beglückend zu erweitern. Es darf (auch) getanzt werden!


„Diese Lieder rühren an, und diese Band, die wirkt, als wären hier sechs alte Freunde gemeinsam unterwegs, tut es auch. Da entsteht ein Energiefluss, der die Batterien neu auflädt, der Verbindung schafft und Mut macht in vielfach bedrückenden Zeiten.“ (Hamburger Abendblatt)

„Ein zauberhafter Abend“ (Leipziger Volkszeitung)

Einlass: 19:30 Uhr

Einer der spannendsten Saxophonisten der europäischen Jazzszene

Was soll man über diese Formation noch schreiben? So ziemlich alles, was es an Preisen gibt, hat Namensgeber und Saxophonist Manz abgeräumt.

Mit ihrem frischen und zupackenden Sound gehört The Jakob Manz Project zu den
erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Kaum eine andere junge Formation löst bei ihrem Publikum derartige Begeisterungsstürme aus. Egal ob Club oder große Festival Bühne, die unverwechselbare Energie dieser Band durchdringt jede Konzertstätte bis in die hinterste Ecke und katapultiert dessen Publikum in ihre vielschichtige Musik.

Nach ihrem vielbeachteten Debut Album Natural Energy (ACT 2020) tourte die Band deutschlandweit, und trat bei einigen der größten Jazz Festivals Deutschlands auf,
unter anderem den Leverkusener Jazztagen, ELBJAZZ, Jazz Baltica und natürlich auch auf der Hildesheimer Jazztime. Und das sogar zweimal hintereinander.

"Sie jagten den Geist des Jazz mit Nachdruck durchs Forum – was dazu führte, dass die Zuschauer am Ende im Stehen applaudierten."
Kölner Stadtanzeiger über den Auftritt bei den Leverkusener Jazztagen.

Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe – das sind die
herausragenden Aspekte ihrer Musik. Auch wenn das Saxophon des jungen Bandleaders meist im Mittelpunkt steht, spiegelt sich in jedem Livekonzert ganz klar jedes musikalische Individuum der Band wider. Das erkennt man auch anhand der vielfältigen Stücke, bei denen es sich um Eigenkompositionen der jeweiligen Bandmitglieder handelt.

Neben seinen eigenen Jazzprojekten ist Jakob Manz aktuell auch auf den großen Pop-Bühnen präsent und begleitet Sarah Connor als Saxophonist in ihrer Live-Band auf Tour und bei Sommer-Open-Air-Konzerten.

Einlass 19.30 Uhr

Eine musikalische Hommage an die großen Damen des griechischen Rebetiko: Die Sängerin Theodora
Baka interpretiert eindrucksvoll Lieder, die das Leben, die Liebe und die Sehnsüchte der Frauen im
urbanen Griechenland der 1940er bis 1960er Jahre besingen. Begleitet wird sie vom Ensemble „Ta
Perix“ aus Kavala in Nordgriechenland, das mit traditioneller Besetzung und stilistischer Authentizität
den Klang dieser Zeit aufleben lässt. Achilleas Anastasiadis moderiert den Abend und fügt sich mit dem
Baglamas in den charakteristischen Ensembleklang ein.
Obwohl das Rebetiko häufig als ein eher „männlich“ geprägtes Genre wahrgenommen wird – nicht
zuletzt aufgrund seiner Entstehungsepoche und des sozial marginalisierten Milieus –, hatten Frauen
von Anfang an einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Entwicklung. Sie waren nicht nur zentrale
Impulsgeberinnen für viele der Lieder, in denen Schmerz, Verlust und Hoffnungslosigkeit, aber auch
Liebe, Freude und Ekstase Ausdruck fanden. Es waren auch außergewöhnliche Sängerinnen wie Sotiria
Bellou, Stella Haskil, Marika Ninou und viele andere, die mit ihren einzigartigen Stimmen und
Interpretationen das Genre entscheidend geprägt haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Preisgekrönter Bluegrass zwischen Tradition und Gegenwart

Johhny & The Yooahoos, Die Gewinner des "IBMA International Band Grant", live in der Bischofsmühle!

Die International Bluegrass Music Association (IBMA) vergibt jährlich das International Band Performance Grant an eine ausgewählte nicht-amerikanische Band. Dieses Stipendium in Höhe von 5.000 US-Dollar soll die Kosten für die Teilnahme an der IBMA World of Bluegrass in den USA decken. Ziel ist es, den internationalen Austausch in der Bluegrass-Szene zu fördern und herausragenden Bands eine Bühne in den USA zu bieten.

Diesen sensationellen Preis haben Johnny & The Yooahoos gewonnen und waren im letzten Sommer auf fünfwöchiger USA-Tournee, mit renommierten Stationen wie die Grand Ole Opry und das Grey Fox Bluegrass Festival.
Musikalisch bleiben sich die Yooahoos treu. Sie spielen weiterhin rein akustisch – mit Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass und dreistimmigem Gesang.

Dabei zelebrieren sie die amerikanische Volksmusik auf ihre eigene Art. Authentisch und bodenständig mischen sie traditionellen Bluegrass mit zeitgenössischem Folk. So bewegen sie sich zwischen Großstadtdunst und ländlicher Idylle. Zwischen vielen Tönen und einer rohen, ehrlichen Klangästhetik. Zwischen nostalgischem Rückblick und dem Blick nach vorn – oder mitten hinein ins Jetzt.

Es bleibt also dabei: Wer Johnny & The Yooahoos live erlebt, hört nicht nur zu – der staunt, groovt und geht mit!

Einlass 19.30 Uhr

Sind Sie bereit für Ihren großen Auftritt? Bei »Und jetzt alle! – Orchester Spezial« wird die Bühne zu Ihrem persönlichen Konzertsaal! Die tfn_philharmonie begleitet Sie live bei den größten Hits aller Zeiten – von Pop-Klassikern über Musical-Hymnen bis hin zu zeitlosen Evergreens. Ob als mutige_r und stimmgewaltige_r Solist_in oder als Teil des singenden Publikums – dieses Konzert verbindet die Klangstärke eines Live-Orchesters mit der Freude am gemeinsamen Singen. Ein Abend voller Spaß, Leidenschaft und musikalischer Wow-Momente für alle, die Musik lieben und Lust haben, Teil dieses außergewöhnlichen Erlebnisses zu werden.

Der Vorverkauf beginnt ab dem 10.08.26 um 10 Uhr

Soultyzer groovt vom ersten Takt an.
Die kollektive Spielfreude dieser einzigartigen Soulband überträgt sich sofort auf das Publikum. Mit Soultyzer stehen erfahrene Musikerpersönlichkeiten auf der Bühne, die Ihre Veranstaltung zu einem einzigartigen Live!erlebnis werden lässt.
Der Soul der Band gründet sich auf eben diese Erfahrung: David A. Tobin’s Stimmgewalt und die der Soul von Jasmin Antic mischen sich mit der musikalischen Collage aus Soul, Funk, Latin, Gospel und Jazz. Soulklassiker von James Brown, Stevie Wonder, Earth Wind & Fire oder Marvin Gaye werden so immer neu interpretiert: ein musikalischer Ausflug auf den Broadway endet dann auch im Salsaviertel New York’s.

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Tickets: Eventim, Buchhandlung Böhnert Tel. 05132-864 300, Bücherstube Veenhuis Tel. 05132-564 00

Eine Legende nimmt Abschied
Wenn es am schönsten ist…. Mit großem Respekt und Dankbarkeit gibt Peter Orloff, der legendäre Leiter des Schwarzmeer Kosaken-Chores, dessen letzte große Tournee bekannt. Nach 67 Jahren beeindruckender Bühnenpräsenz und unzähligen musikalischen Höhepunkten lädt er seine Fans ein, diesen besonderen Abschied seines Ensembles gemeinsam mit ihm zu feiern.
Peter Orloff, der seine Karriere 1958 als jüngster Sänger aller Kosakenchöre begann, hat über 32 Jahre lang den Schwarzmeer Kosaken-Chor zu internationalen Erfolgen geführt. Zusammen mit seinen grandiosen Musikern hat er unvergessliche Konzerte gegeben und Musikgeschichte geschrieben.
In seinen Konzerten präsentiert der Schwarzmeer Kosaken-Chor ein außergewöhnliches und faszinierendes Repertoire, das nicht nur Klassiker der russischen Musik umfasst, sondern auch zeitlose Werke, die Peter Orloff selbst ausgewählt hat. Das Ensemble, das hochdekorierte Künstler aus Russland, Weißrussland und der Ukraine vereint, ist ein Symbol für die Kraft der Musik in schwierigen Zeiten. Orloff betont: „Musik kann über Grenzen hinweg Menschen berühren und dazu bewegen, an einer besseren Zukunft mitzuwirken“

Dieses "Rockquiem" ist eine Bearbeitung von Mozarts Requiem durch den Hildesheimer Komponisten Stefan Wurz. Er wird selbst an der Gitarre bei der Aufführung mitspielen.

Die Bearbeitung ist ein eindringliches Hörerlebnis, da sie die klassischen Klänge des Requiems mit dem dramatischen Sound einer Rockband kombiniert und eine ziemliche Urgewalt besitzt.

Die Bearbeitung von Stefan Wurz basiert auf der heute meistgespielten Fassung des Requiems, welche maßgeblich von Mozarts Schüler Xaver Süßmayr nach Mozarts Tod fertiggestellt wurde. Die Entscheidung für die Aufführung dieser bearbeiteten Fassung durch Stefan Wurz zielt darauf ab, ein neues, eindrucksvolles Hörerlebnis jenseits des Üblichen zu bieten.

Mozarts Requiem entstand durch einen anonymen Auftrag und wurde von Mozart, der während der Komposition verstarb, nicht vollendet. Seine Witwe beauftragte Schüler mit der Fertigstellung. Das Requiem selbst ist eine traditionelle katholische Totenmesse mit zentralen Teilen wie Kyrie, Sequenz und Offertorium, die um Themen wie Tod, Gericht, Angst, Hoffnung und Erlösung kreisen. Es besitzt ein charakteristische, dichte und dramatische Tonsprache mit ausdrucksstarker Dynamik und Harmonik.

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn