Dreckige Grooves, schimmernde Flächen, starke und gefühlvolle Lines, kaleidoskopische Improvisationen und eine gewiefte – sowie mitunter gewagte Kombination aus Akustik und Elektronik – treffen auf melodiöse Kompositionen und große, offene Ohren der Musiker.

Matthias Rosenbauer, Dozent für Jazz-Drums an der Hochschule für Musik Nürnberg, ist seit vielen Jahren ein nicht wegzudenkendes Element der avantgardistischen, sowie der freien Jazzszene, ohne dabei jemals seine Wurzeln in der Rock und Groove-Musik verloren zu haben. Rosenbauer brilliert mit seinem souveränen, stets gefühlvollen, zuhörenden und gleichzeitig rhythmisch äußerst raffinierten Spiel, legt dabei immer besonders viel Wert auf Sound und schafft dabei eine perfekte Balance zwischen vordergründigen Impulsen und musikdienlichen Klängen.

Max Heimler studierte Jazzgitarre im Bachelor und Master an der Hochschule für Musik Nürnberg, u.a. bei Paolo Morello, Helmut Kagerer, Rainer Böhm, Hans-Günter Brodmann, Steffen Schorn und Matthias Rosenbauer.
Er ist international als Sideman und Bandleader, hauptsächlich im Bereich des Modern Jazz, der freien Improvisation und der experimentellen Musik tätig, zehrt aber dabei von einer großen Bandbreite musikalischer Einflüsse.
Heimler wurde im Oktober 2021 mit dem Kulturpreis Bayern und im November 2022 mit dem Kulturpreis der Stadt Fürth ausgezeichnet.

Lion Wegmann studierte Jazz-Piano bei Rainer Böhm und Komposition bei Steffen Schorn in Nürnberg. Seine melodiösen und einfühlsamen Kompositionen, sowie sein expressionistisches und kreatives Klavierspiel gewannen ihm mehrere Preise, unter anderem einen 1. Platz beim Steinway Trio Wettbewerb und einen Steinway Förderpreis (Jazz). 2023 war er einer der Gewinner des BuJazzO Kompositionswettbewerbs.
Wegmann beschäftigt sich in den letzten Jahren vermehrt mit Keyboards und Synthesizern, speziell auch der Hammond-Orgel und anderen elektronischen Ausdrucksweisen.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Die A Cappella-Comedy Show mit der neuen Best Of Show „ZUKUNFTSMUSIK - Das Beste von gestern“.

Überhäuft mit Kulturpreisen und diversen Eintrittspreisen marodieren die Pioniere der komischen Vokalkunst seit 1990 raubend und brandschatzend durch die Musikgeschichte nicht nur des Abendlandes - und entlocken dem Publikum nie geahnte Begeisterungs- und Entsetzensschreie.

Nun folgt die brandneue A Cappella-Comedy Show: „ZUKUNFTSMUSIK“ – die Jungs spielen hier gleich sechs Programme auf einmal, die sich in der digitalen Welt verlaufen haben und verzweifelt nach einem Upgrade suchen. Eine Revue, die niemals hätte passieren dürfen, mit Highlights aus über 35 Jahren A-Cappella-Piraterie und nagelneuem Material. Da zähmt Bizets „Habanera“ die Schlagerwelt der Münchner Freiheit, da verspeist Spliff leckerste „Carbonara“ und Paolo Contes „Via con me“ wird vom „Blue Moon“ beleuchtet, während Brotherhood of Man wild umher küssen.

Auch in dieser Show beweist Six Pack selbstironisch, wie gut man brillante Gesangsarrangements mit hanebüchenen Schnapsideen, putzigen „Turnvater Jahn“-Choreographien und einer zweistufigen Showtreppe in Einklang bringt.

"A-Cappella-Comedy vom Feinsten" Neue Westfälische

„Ein Knaller“ Rheinpfalz, Mannheim

„Phantastisch, cool, super, wahnsinnig!“ Saarbrücker Zeitung

“A-cappella-Gruppe trumpft auf! Tolle Stimmen, knackige Arrangements und exzellente Harmonien: Six Pack kann ohne Weiteres für sich in Anspruch nehmen zu den Top-Vokalensembles des Landes zu gehören. Nicht zuletzt dank des wahrscheinlich besten Countertenors der A-cappella-Welt.“
Rhein-Zeitung

AUSVERKAUFT - Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Jedes Jahr wird am 17. März der St. Patrick´s Day gefeiert. Das Fest wird im Jungen Theater Forchheim ein paar Tage früher mit der Band Síolta und ihrem Programm „Irish Music Coming To Life“ zelebriert, nämlich am Freitag, den 14. März 2025 um 20 Uhr.

Síolta bedeutet auf Gälisch die Saat. Ein stimmungsvoller Name für eine Band, die sich auf irische Tradition bezieht. Soweit man zurückdenken kann, gibt eine Generation von Musikerinnen und Musikern ihr Wissen an die nächste weiter. Man sieht, wie gut jede Generation das ihr anvertraute Saatgut hegt und pflegt, weil Irish Folk eine wundervolle Kontinuität hat. Ja, die Saat wird sogar von Generation zu Generation verfeinert, und so steht die Musik der Grünen Insel seit langem in einer Hochblüte. Die fünf beteiligten Künstler haben alle eine sehr spannende Vita und bringen daher sehr viel an „Düngemittel“ mit. Síolta wird in den kommenden Jahren eine reiche Ernte einfahren und den Musikfans einen feinen musikalischen Nährwert liefern.


Der irische Singer/Songwriter Saoirse Mhór (ehemals bei der Band Fleadh) lässt sich von alten Balladen inspirieren, um seine eigenen Songs zu schreiben. Sie haben eine Anbindung an die Vergangenheit, sind aber auch modern. Die Qualität seines Singer/Songwriting kann man z.B. daran ablesen, dass eines seiner Lieder als „Bester Song des Jahres“ mit dem dt. Pop & Rockpreis ausgezeichnet wurde, und er bekam noch den Award „Bester Sänger“ oben drauf. Seine Songs wurden von Größen wie Christy Moore und Colm Sands gelobt.

Zur Band gehört auch der Gitarrist und Komponist Michael Busch, der Ire Brian Haitz (Flute, Whistles, Gitarre, Gesang), Dietrich Linhardt (Bass, ehemals bei der Folkband Passepartout) und Stefan Emde (Fiddle, ehemals Mitglied der Band Embryo).

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Ein Streifzug durch die Entstehungsgeschichten großer Welthits mit spannenden und überraschenden Anekdoten. Live und akustisch präsentierte Songs von Sting, The Police, Bruce Springsteen, Coldplay, U2, Oasis, Eric Clapton, Bill Withers, Stevie Wonder, Supertramp, Queen, Nirvana, Amy Winehouse u.v.a.
Mitte der 90er Jahre kannte und sang jeder „Wonderwall“, den Megahit von Oasis. Aber wer wusste wirklich, was damit gemeint war? Die großen Melodien bekannter Songs kennen viele – die Geschichten dazu oft nicht! In den Ohren nicht weniger klingt Stings „Every breath you take“ wie ein Liebeslied - erzählt aber von einem obsessiven Stalker. Und warum wollten „Supertramp“ eigentlich unbedingt in Amerika frühstücken? Nach was ist Bono von U2 immer noch auf der Suche? Welche unbekannte Dame war Muse für gleich drei Welthits? Was brachte Bruce Springsteen wirklich „on fire“?

Manni Müller (Schlagzeug, Gesang) und Stephan Weiser (Piano, Gesang) präsentieren neue Akustik-Interpretation vieler Welthits aus den letzten Dekaden und erzählen die Geschichten dazu: mal amüsant, mal nachdenklich, mal sehr überraschend!

Ein Abend mit „songs & stories live“ klingt wie der Soundtrack des Lebens derer, die in den 70er, 80er, 90er oder den Nullerjahren geborenen oder aufgewachsen sind. Eine spannende Entdeckungsreise zurück in die Jugend, in der Lieblingssongs ganze Lebensphasen begleiteten und emotional prägten. Lieder, deren Melodien euphorisierten oder trösteten - und bis heute berühren.
In kleiner und intimer Besetzung schafft Manni Müller es mit seiner sehr modulationsfähigen Gesangsstimme, die ganz spezifische Stimmung und Klangfarbe eines Songs wiederzugeben. Stephan Weisers vielseitiges Klavierspiel zwischen Pop und melodischem Jazz bettet den teils mehrstimmigen Gesang in einen wohligen, einzigartigen Klangteppich und lässt bekannte Songs in vollkommen neuem Licht erstrahlen!

songsandstories.live

Einlass: 19 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse, Info am Veranstaltungstag ab 18 Uhr unter 09129-401127

Die German Gents sind ein Quartett aus Berlin, das sich im Jahr 2018 aus Sängern
des Staats- und Domchors gegründet hat. Erster Erfolg der Gruppe war der
in Leipzig ausgetragene A Cappella Wettbewerb im Mai 2019. Dort gewannen
sie den 1. Preis, den Publikumspreis sowie zwei weitere Sonderpreise. Mit unverwechselbaren
Klang präsentieren die German Gents auf ihren Konzerten
amerikanische Klassiker der 50er und 60er Jahre sowie die schönsten deutschen
Stücke der goldenen 20er. Charmant und kreativ stellen sie außerdem moderne
Popsongs dem romantischen Männerchorgesang gegenüber, um ihren klassischen
Wurzeln ebenso wie ihrem jungen Alter gerecht zu werden. Die Qualität
ihrer Einzelstimmen, ihr farbenreicher Zusammenklang und mitreißende Emotionen
begeistern das Publikum.
Die German Gents folgen derzeit Einladungen zahlreicher Konzertveranstalter
und renommierter Festivals wie Musica Bayreuth, Rheingau Musikfestival,
Konzerthaus Berlin, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Live from London
Christmas Festival, und werden als aufgehender Stern am A Cappella Himmel
gefeiert.
DIE SÄNGER: Thoma Jaron-Wutz (Tenor), Armin Horn (Tenor), Raphael Riebesell
(Bariton), Marcel Raschke (Bass).

Einlass: 18:30Uhr

Singen macht glücklich. Oder besser: gemeinsam mit Spaß singen macht glücklich. Bereits mit der zweiten Veranstaltung dieses "Glücks-Formats" war der PZ-Kulturraum ausverkauft. Am Ende viele glückliche Gesichter. Mit wechselnden Themen gehen die drei lustigen Musikanten zu Werke - bitte checken Sie für die aktuellen Programme die Homepage vom PZ-Kulturraum

Einlass: 19:00 Uhr

Die A Cappella-Comedy Show mit der neuen Best Of Show „ZUKUNFTSMUSIK - Das Beste von gestern“.

Überhäuft mit Kulturpreisen und diversen Eintrittspreisen marodieren die Pioniere der komischen Vokalkunst seit 1990 raubend und brandschatzend durch die Musikgeschichte nicht nur des Abendlandes - und entlocken dem Publikum nie geahnte Begeisterungs- und Entsetzensschreie.

Nun folgt die brandneue A Cappella-Comedy Show: „ZUKUNFTSMUSIK“ – die Jungs spielen hier gleich sechs Programme auf einmal, die sich in der digitalen Welt verlaufen haben und verzweifelt nach einem Upgrade suchen. Eine Revue, die niemals hätte passieren dürfen, mit Highlights aus über 35 Jahren A-Cappella-Piraterie und nagelneuem Material. Da zähmt Bizets „Habanera“ die Schlagerwelt der Münchner Freiheit, da verspeist Spliff leckerste „Carbonara“ und Paolo Contes „Via con me“ wird vom „Blue Moon“ beleuchtet, während Brotherhood of Man wild umher küssen.

Auch in dieser Show beweist Six Pack selbstironisch, wie gut man brillante Gesangsarrangements mit hanebüchenen Schnapsideen, putzigen „Turnvater Jahn“-Choreographien und einer zweistufigen Showtreppe in Einklang bringt.

"A-Cappella-Comedy vom Feinsten" Neue Westfälische

„Ein Knaller“ Rheinpfalz, Mannheim

„Phantastisch, cool, super, wahnsinnig!“ Saarbrücker Zeitung

“A-cappella-Gruppe trumpft auf! Tolle Stimmen, knackige Arrangements und exzellente Harmonien: Six Pack kann ohne Weiteres für sich in Anspruch nehmen zu den Top-Vokalensembles des Landes zu gehören. Nicht zuletzt dank des wahrscheinlich besten Countertenors der A-cappella-Welt.“
Rhein-Zeitung

AUSVERKAUFT - Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Nach der unglaublich musikalisch-intensiven Erfahrung ihres Auftritts im Jungen Theater 2022, spielt die Band nun mit ihren neuen Songs am Samstag, den 15. März 2025 um 20 Uhr wieder in Forchheim.

Olicía aus Berlin/ Dresden sind mit ihrer Musik unablässig auf der Suche nach neuen Ideen, ihre Songs werden dabei zu immer neuen Fassungen, Formen und Erkundungen von Gefühlen und Lebensumständen. Das Bandprojekt der beiden Multiinstrumentalistinnen Anna-Lucia Rupp und Fama M’Boup entwirft einen völlig eigenen Klangkosmos, der Einflüsse zwar zulässt, diese aber nie als bloße Zutat begreift. Wenn es aber einen Fixpunkt im Olicía-Kosmos gibt, dann ist es der Umgang mit der Stimme, und zwar längst nicht nur durch die Verwendung der Loopstations und Effekte. Beide schreiben meist gemeinsam an ihren Songs, übernehmen gleichberechtigt Vocalparts und offenbaren dabei unterschiedliche Klangfarben und ein umfangreiches Potpourri verschiedener Techniken. Es gibt geloopte Stimmfetzen, die den Rhythmus antreiben oder den Background dekorieren und die oft gar nicht von mechanischen Instrumenten, wie Synthesizern oder Percussion zu unterscheiden sind.

Fragmentierter, elektroider Soul, verspielter, vielsprachiger Global Pop, die Ergriffenheit des Folk und ein dem Jazz entlehnter Ansatz der Improvisation innerhalb einer festen Struktur. All diese disparaten Elemente vereinigen sie in erstaunlich konzisen, direkten und emotionalen Pop Songs. Alles was dabei auf der Bühne zu hören ist, entsteht dabei im Moment, nichts ist vorproduziert.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Fünf Instrumentalist:innen, verwurzelt in Jazz und improvisierter Musik, verarbeiten auf ihre Weise das umfangreiche Werk Bob Dylans. In der Besetzung vier Blasinstrumente plus Schlagzeug entsteht dabei ein Spektrum an Klangfarben und Grooves: feingliedrige, kammermusikalische Momente werden von dichten Kollektivimprovisationen abgelöst, Brass-Band-Klänge stehen einem Geflecht aus polyphonen Überlagerungen gegenüber.

Einige der ausgewählten Dylan-Songs werden von ABSOLUTELY SWEET MARIE in ihrem Ganzen für die Besetzung arrangiert, wobei die Songs in eine rein instrumentale Form übertragen werden. Oft werden aber auch nur Bruchstücke einer bestimmten Dylan-Aufnahme oder der Interpretation anderer Künstler:innen übernommen und dienen, in einen neuen musikalischen Kontext gestellt, als Ausgangsmaterial für eigenständige Kompositionen.

Das 2012 als Quartett gegründete Ensemble spielt seit dem Frühjahr 2022 im Quintett. Das 2020 veröffentlichte Album „Wherever You Roam“ ist die dritte CD der Band auf dem musikereigenen Label TIGER MOON RECORDS und versammelt Stücke aus ganz unterschiedlichen Schaffensphasen Dylans. Neben Arrangements, die relativ neu im Programm sind, finden sich dabei einige Stücke, die die Band schon auf zahlreichen Konzerten immer wieder gespielt und bearbeitet hat. Auch dadurch ist „Wherever You Roam“ eine gelungene Momentaufnahme und Zeugnis der lebhaften und risikofreudigen Spielhaltung des Ensembles ABSOLUTELY SWEET MARIE.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

ABGESAGT. Kein Ersatztermin