Einlass: 19:00 Uhr

Milestones of Rock - Die Rock-Highlights der 60er, 70 er & 80 er Jahre
Der Heidenheimer Gitarrist Siggi Schwarz tourt seit mehreren Jahren erfolgreich mit seinem Crossover Projekt „Milestones of Rock“ zusammen mit bekannten Philharmonischen Orchestern durch ganz Deutschland.
Siggi Schwarz & Frankfurter Sinfoniker nehmen die Zuhörer auf eine Zeitreise der Rock-Geschichte mit und sie tun das mit Evergreens, wie Bohemian Rhapsody von Queen, Jump von Van Halen, Stairway to Heaven von Led Zeppelin, Hotel California von den Eagles, Eye of the Tiger von Survivior, Layla von Eric Clapton, All along the Watchtower von Jimi Hendrix, Africa von Toto, Imagine von John Lennon, Final Countdown von Europe und einigen mehr.
Der Regensburger Ausnahmesänger Markus Engelstaedter, der mit seiner vier Oktaven Stimme zu den besten Queen und Freddie Mercury Interpreten Europas zählt und das gefühlvolle und virtuose Gitarrenspiel von Siggi Schwarz machen dieses Format zu etwas ganz Besonderem. Siggi Schwarz, der 2023 sein 50- Jähriges Bühnenjubiläum feierte, hat in seiner Karriere schon mit vielen Rock-Legenden von Bryan Adams bis ZZ Top im Studio oder auf der Bühne zusammen gearbeitet und zählt zur Creme der europäischen Spitzengitarristen. Seine internationale Besetzung setzt sich aus dem US Amerikaner Danny O’Steen am Bass, dem Engländer Max Hunt (ex YES, Jon Anderson, Marillion) an den Keyboards, dem Schlagzeuger Matthias Bäuerlein zusammen.
Die FRANKFURTER SINFONIKER wurden 1986 gegründet. Die musikalische Flexibilität der Orchestermitglieder, viele Crossover Projekte und u.a. Auftritte mit Udo Jürgens, David Garrett und Michael Bubble kennzeichnen die abwechslungsreiche Orchestergeschichte. Ein Philharmonisches Orchester, dass es versteht zu rocken und zu grooven!

Einlass: 19.30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 18.00 Uhr

Nach der erfolgreichen „Vital Signs Tour 2023“ mit der die Band in Kanada und ab
Europa unterwegs war kommen SAGA auch 2024 wieder auf Tournee.
1977 von den Brüdern Jim Crichton (Bass, Moog) und Ian Crichton (Gitarre)
zusammen mit Michael Sadler (Gesang, Keyboards, Bass), Peter Rochon
(Keyboards) und dem Schlagzeuger Steve Negus gegründet. 1980 übernahm Jim
Gilmour die Keyboards, die Schlagzeuger wechselten im Laufe der Jahre immer
wieder, mit Mike Thorne (seit 2012) und Dusty Chesterfield (Bass, MoogSynthesizer) fand die Band ihre aktuelle Besetzung.
22 Studioalben, Hitsingles wie „On The Loose“ (Platz 26 der US-Billboard-Charts),
„Pitchman“, „Tired World“, „Wind Him Up“ und „Humble Stance“ beweisen ihr
musikalisches Talent und Erbe.
SAGA ist eine Live-Band, frühe Auftritte wie die Rock Pop TV Live Show mit 27
Millionen Zuschauern (1981), die erste kanadische Band, die in Budapest in der
Sportcsarnok Arena spielte (1982) und das berühmte „Rock Am Ring“ im Jahr 1985,
Es folgten kontinuierliche Tourneen durch die USA, Kanada und Europa.
Die Band erlebte in den letzten Jahren eine Art Renaissance, ihre Musik wird
plötzlich von vielen wiederentdeckt. Live sind SAGA eine der besten Bands, die man
erleben kann. Michael Sadlers Statement: „Wir waren immer ehrlich zum Publikum
und zu uns selbst, gingen keine Kompromisse ein, machten nie Musik um der Charts
willen.“

18:00

Von 80er Rock- und Pop-Hits bis heute sowie jede Menge Kultkracher: das gibt‘s auch LIVE auf der Bühne mit der BAYERN 1 Band.
Als eine der angesagtesten Coverbands im Freistaat bringt sie den Erfolgssound von Bayern 1 nach Dillingen in den Schlosshof. Hunderttausende Fans in ganz Bayern hat die siebenköpfige Band um Sängerin Tini Zettler und Sänger Florian Pilz in den letzten Jahren begeistert. Und zusätzlich sorgt DJ Kauli für mitreisende Partyatmosphäre!
Ganz nach dem Motto „Es gibt nur ein Gas - VOLLGAS“ machen wir uns auf eine wilde Jagd durch die Musikgeschichte. Und der Spaß, den die sieben Musiker auf der Bühne haben, ist ansteckend – versprochen!


Fotos: ©Bayern1Band

Einlass ab 19.00 Uhr

Testament, die legendären Thrash-Metal-Pioniere aus der Bay Area (USA) kündigen offiziell ihre mit Spannung erwartete Sommerfestivaltour "The Legacy & The New World Order" an. Diese Tour verheißt eine explosive Feier des anhaltenden Vermächtnisses der Band und ihrer einflussreichen Präsenz in der Thrash-Metal-Szene zu werden.

Chuck Billy, der Frontmann von Testament, freut sich sehr auf die bevorstehende Tournee: "Wir sind begeistert, das Set von ´The Legacy & The New World Order´ nach Europa zu bringen. Es ist immer etwas Besonderes, mit unseren Fans auf der ganzen Welt zusammenzukommen, und diese Tour wird keine Ausnahme sein. Macht euch bereit für einen unerbittlichen Ansturm von Thrash-Metal-Chaos!"

Gitarrist Eric Peterson fügt hinzu: "Die europäische Metalszene war ein wichtiger Teil unserer Reise, und wir können es kaum erwarten, die Bühne mit einigen unglaublichen Bands zu teilen und unvergessliche Erinnerungen mit unseren Fans zu schaffen."

Verpasst nicht diese einzigartige Chance, Testament´s Klanggewitter live zu erleben und die Kraft des Thrash Metals vom Feinsten zu erfahren. Macht euch bereit für einen Sommer voller glühender Riffs, intensiver Energie und einer Feier des unvergänglichen Vermächtnisses des Metal.

Einlass 18:00 Uhr

Seid dabei, wenn es am Samstag, den 17.8.2024, heißt: RocK zu Hause´N!

Wir feiern mit euch im Rahmen der „Cooltur“ tage ein Open Air, das ihr so schnell nicht vergessen werdet.

KILGER, DIE Bluesrock Band im Landkreis, geben sich die Ehre dieses Festival zu eröffnen.
Danach werdet ihr mit feinstem Rock durch POWERSTATION verwöhnt. Die Jungs sind Anfang zwanzig, stehen aber auf der Bühne, als hätten sie nie etwas anderes gemacht.
Außerdem konnten wir für euch und uns ROCK UNLIMITED gewinnen. Diese Herren haben tatsächlich nie etwas anderes gemacht - seit über 35 Jahren begeistern sie ihr Publikum mit Classic Rock von Billy Idol über Pink Floyd bis hin zu Bon Jovi.

Wir freuen uns auf euch und wollen mit euch ein unvergessliches erstes Festival in Hausen feiern!

©IG Hausen e.V.

Einlass ab 17.00 Uhr

ROCK MEETS CLASSIC
SIGGI SCHWARZ mit Band feat. Markus Engelstaedter & FRANKFURTER SINFONIKER

Milestones Of Rock, die Rock-Highlights der 60er, 70er und 80 er Jahre
SA 14.9.2024, Heidenheim, Waldorfschule - Festsaal, 20.00 Uhr
Der Heidenheimer Gitarrist Siggi Schwarz tourt seit mehreren Jahren erfolgreich mit seinem Crossover Projekt „Milestones of Rock“ zusammen mit bekannten Philharmonischen Orchestern durch ganz Deutschland. Am Freitag, den14.9. 2024 gibt Schwarz zusammen mit seiner internationalen, hochkarätigen Band und den großartigen Frankfurter Sinfonikern zur großen Feier von 50 Jahre Kulturraum Waldorfschule im Festsaal der Heidenheimer Waldorfschule ein Konzert.
Siggi Schwarz & Frankfurter Sinfoniker nehmen die Zuhörer auf eine Zeitreise der Rock-Geschichte mit und sie tun das mit Evergreens, wie Hotel California von den Eagles, Stairway To Heaven von Led Zeppelin, Bohemian Rhapsody von Queen, Jump von Van Halen, Eye of the Tiger von Survivior, Layla von Eric Clapton, All along the Watchtower von Jimi Hendrix, Africa von Toto, Imagine von John Lennon, Final Countdown von Europe und einigen mehr.
Der Regensburger Ausnahmesänger Markus Engelstaedter, der mit seiner vier Oktaven Stimme zu den besten Queen und Freddie Mercury Interpreten Europas zählt und das gefühlvolle und virtuose Gitarrenspiel von Siggi Schwarz machen dieses Format zu etwas ganz Besonderem. Siggi Schwarz, der 2023 sein 50- Jähriges Bühnenjubiläum feierte, hat in seiner Karriere schon mit vielen Rock-Legenden von Bryan Adams bis ZZ Top im Studio oder auf der Bühne zusammen gearbeitet und zählt zur Creme der europäischen Spitzengitarristen. Seine internationale Besetzung setzt sich aus dem US Amerikaner Danny O’Steen am Bass, dem Engländer Max Hunt (ex YES, Jon Anderson, Marillion) an den Keyboards, dem Schlagzeuger Matthias Bäuerlein und dem amerikanischen Percussionisten Steve Cobey zusammen.
Die FRANKFURTER SINFONIKER wurden 1986 gegründet. Die musikalische Flexibilität der Orchestermitglieder, viele Crossover Projekte und u.a. Auftritte mit Udo Jürgens, David Garrett und Michael Bubble kennzeichnen die abwechslungsreiche Orchestergeschichte. Ein Philharmonisches Orchester, dass es versteht zu rocken und zu grooven!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Junge Philharmonie ist ein Projektorchester, in dem rund 70 Jugendliche im Alter von 12 bis 24 Jahren musizieren. Es sind sicherlich die talentiertesten Musikerinnen und Musiker aus unserer Region. Viele sind Schüler in einer der 14 kommunalen Musikschulen oder Preisträger des bundesweit ausgetragenen Wettbewerbs “Jugend musiziert”.

In den vergangenen Jahren hat sich die Junge Philharmonie zu einem ausgewachsenen Sinfonieorchester entwickelt, das als kulturelle Besonderheit in der Region Ostwürttemberg nicht mehr wegzudenken ist.

Einlass: 18:00 Uhr

Die ehemaligen Nightwish-Musiker:innen Tarja Turunen und Marko Hietala stehen wieder gemeinsam auf der Bühne!

Nach einer beeindruckenden Reihe von Auftritten in Südamerika, bei denen Marko Hietala Tarja Turunen als besonderer Gast bei mehreren ausverkauften Shows begleitete, sind die beiden nun bereit, das europäische Publikum mit ihrer mitreißenden Zusammenarbeit zu begeistern. Die Europatournee startet im September in Deutschland und verspricht ein unvergessliches Erlebnis, wenn diese beiden vertrauten Stimmen erneut gemeinsam auftreten. Tarja veröffentlichte kürzlich ihr erstes Best-of-Album "Best of Tarja - Living the Dream". Die Live-Show wird eine Auswahl von Songs aus ihrer Karriere präsentieren, darunter auch einige, die auf dem Best-Of-Album zu finden sind, wie Fanfavoriten und persönliche Favoriten. Um die Vorfreude zu steigern, haben Tarja und Marko kürzlich bei der Duett-Single "Left On Mars" zusammengearbeitet, die große Anerkennung erhielt und ihren Ruf als musikalische Ikonen weiter festigte. Marko wird zunächst seine eigenen Songs mit seiner Band performen, bevor er sich dann Tarja auf der Bühne anschließt, für eine Nacht, die nichts weniger als unvergesslich sein wird. Die Erwartungen sind hoch, da das Duo die Fans weiterhin mit alten und neuen Songs begeistert und auf den Erfolg ihrer Südamerika-Tournee aufbaut.

Einlass 18:00 Uhr

Es gibt Musik, die von einer Generation zur Nächsten weitergereicht wird und dabei nichts an Spannung und Authentizität einbüßt. Wer das Album „Pampered Mental“ von der Gruppe „Pavlov´s Dog“ – gegründet bereits 1972 in St. Louis Missouri – gehört hat, wird einfach nachhaltig beeindruckt von einem Sound, der auf gewisser Weise einmalig ist.
Die Mischung aus Klassik und Rock, Folk und Pomp – getragen von David Suhrkamps sicher unvergleichlicher Falsettstimme – gehört zur Gen-Substanz einer Musikrichtung, die man inzwischen „Prog“ nennt.
Traumhaft schöne Songs – seit Jahrzehnten darf „Julia“ auf keiner Schmuseparty fehlen – und eine bemerkenswerte Instrumentierung ziehen die Hörer:innen magisch in ihren Bann. Akustische und elektrische Gitarren verweben sich mit Mellotron- und Geigenklängen. Rhythmische Hardrock-Phasen wechseln sich mit sphärischen Melodienbögen ab – und da ist dann immer wieder diese überirdische Stimme.
Im Lauf der Jahrzehnte hat sich die Besetzung der Band immer wieder verändert, ohne dass das musikalische Spektrum weiter eingegrenzt wurde.
Wir freuen uns, dass PAVLOV´s DOG nach der langen allgemeinen Kunstpause auch im Jahr 2024 wieder nach Europa kommt.

Einlass 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

MA´cappella feiert sein 15-jähriges Bestehen im Congress Centrum Heidenheim.

Live, authentisch, musikalisch – das ist MA’cappella. Das besondere Erlebnis eines MA’cappella-Konzertes lässt sich mitunter aus den unterschiedlichen Stilrichtungen ableiten, die die sechs Sänger musikalisch geprägt haben. MA’cappella heißt nicht nur “Männer singen a cappella”, sondern vielmehr “Sechs Freunde präsentieren ihre Lieblingsmusik – und das alles live und ganz ohne Instrumente”. Gerade weil dieser Grundsatz im Vordergrund steht, wird der Besuch eines jeden Konzertes einzigartig sein – für Sänger und Zuhörer.

Einlass: 19:30 Uhr

Fast jeder kennt die Musik aus den Harry-Potter-Filmen.
Die farbenfrohen Soundtracks aus der kultigen Harry-Potter-Filmreihe bilden das Rückgrat des Programms in Verbindung mit der magischen Geschichte. Die Atmosphäre des Konzerts wird verzaubert durch die Synthese von Musik und Wort.
Diese von Eva Belmas transkribierten und gespielten Werke von John Williams aus den Verfilmungen der weltberühmten Abenteuer des Zauberers Harry Potter werden zum ersten Mal für Orgel-solo aufgeführt
Es ist nicht nur ein Konzert, sondern eine Einladung, die Grenzen der Realität zu überschreiten und eine Welt zu betreten, in der Magie existiert.
Buchen Sie jetzt Ihre Tickets und sichern Sie sich und Ihren Kindern Plätze bei diesem unvergesslichen Abenteuer. Begeben Sie sich auf die Reise, bei der Erinnerungen in Musik verwandelt werden und jede Melodie ihre eigene Geschichte erzählt.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, an diesem magischen Abend teilzunehmen, einer Hommage an die außergewöhnliche Welt von Harry Potter, die noch für Generationen weiterleben wird.


Ewa Belmas ist eine Konzertorganistin aus der Ukraine. In ihrer Kindheit war sie von einer musikalischen und folkloristischen Atmosphäre umgeben.
Ewa studierte Klavier an der Saporischschjaer Kunstschule und gewann mehrere Wettbewerbe.
Ab 2010 setzte sie ihr Klavierstudium an der Mayboroda-Musikhochschule in Saporischschja bei Professor Ada Kazaryan fort und begann mit Orgelstudium,
Im Jahr 2014 wurde Ewa an der Kiewer Nationalen Musikakademie aufgenommen, um Orgelspiel bei einer verdienten Künstlerin der Ukraine, Professorin Galina Bulybenko, zu studieren.
Seit 2022 arbeitet Ewa Belmas als Organistin in England

Einlass:17:30 Uhr

Joo Kraus‘ neues Album NO EXCUSE! (Jazzhaus Records, 09/2024)
Eine musikalisch Bunte Tüte, gesellschaftspolitischer Diskurse & eines: good vibes!

Genregrenzen überschreiten und Stiletiketten auflösen – für Joo Kraus ist das die große Leidenschaft. Ebendiese Leidenschaft lebt der vielfach ausgezeichnete Trompeter mit seinem neuen Album NO EXCUSE! voll aus. Musik, die mal an den Rock von Nick Cave and the Bad Seeds erinnert, mal an den Soul der Commodores und mal an die Psychedelic Vocals von Pink Floyd. Das ganze Album ist ein Mix der Genres und Stimmungen, der vor allem eines macht: Spaß!

Die Songs sind bunt, vielfältig, spannend, experimentell, fernab von musikalischer Konvention und doch unverkennbar - total Joo Kraus! NO EXCUSE!

Während Joos frühere Alben den Jazz Groove ins Zentrum stellten, wird es nun rockiger. Insbesondere Jazz-Rock, Indie, Alternative Rock und manche poppigen Elemente nehmen viel Platz ein.
Excuses/Ausreden und Entschuldigungen lassen sich eigentlich immer finden, so Joo Kraus, doch manchmal sind diese einfach fehl am Platz! Diese Gedankenspiele trägt Joo auf dem Album auch inhaltlich durch leichte & schwere Themenwelten. Die meisten Titel thematisieren das Hier und Jetzt. Sie handeln oft von Durchhaltevermögen und Willensstärke gegenüber den negativen Dingen im Leben, die einen aus der Bahn werfen wollen und die einem die Hoffnung nehmen. Joos Devise lautet dafür: aufstehen, noch vorne schauen, egal was kommt – NO EXCUSE!! Joo wünscht sich nichts als Positivität im Leben: sich mit guten Leuten umgeben, ein Dach über dem Kopf und einfach gute Vibes.

Einlass 19:00 Uhr

Das musikalisch-literarische Bühnenprogramm von Grimme-Preisträger August Zirner ("Die Fälscher") und dem Essener Trio "Spardosen-Terzett" spürt den Jazz-Legenden Thelonious Monk, Charles Mingus und Rahsaan Roland Kirk nach.
Mit großer Virtuosität und Spielfreude präsentieren sie im schnellen Wechsel zwischen Songs und Textpassagen Klassiker, begleitet von der ausdrucksvoll gespielten Querflöte August Zirners. Ihnen gelingt eine perfekt inszenierte Geschichte des Jazz in Wort und Musik.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.


Foto: Lupi Spuma

Einlass: 19 Uhr

NELL’ATTIMO – IM AUGENBLICK

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der
europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen
besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf
der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert
in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder
am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an
Intensität gewonnen hat.

Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und
Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik
von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden
Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen
Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen
Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische
Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo
Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer &
Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte,
Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier
Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen IntiIllimani und viele mehr.

Einlass 19:00 Uhr