Die sieben Argentinier arrangieren Swing, Ska, Jazz, Dixie und Rockabilly mit Mambo, Bolero und Tango und sehen sich dabei musikalisch als "Rock-Big-Band". Die Texte orientieren sich an tiefer Tangolyrik, geschrieben von Frontman und ehemaligem Punk-Rock-Sänger Diego Javier Casanova, der in seinem Auftritt gerne an Tom Waits oder Vinico Caposella erinnert. Dieses Konzept machte sie nicht nur in Argentinien bekannt, Rosario Smowing tourt seit Jahren auf internationalen Bühnen.

Auf ihrer achten Europatournee wird ROSARIO SMOWING ihre neue Single "El Hit del Verano" vorstellen und das Beste aus ihrem 24-jährigen Repertoire spielen, darunter auch das aktuelle Album "Ahora cuando pase todo esto..." (2023).

PRIMERA DIVERSIÓN transformiert lateinamerikanische Salsa- und Latin Jazz Musik im kompakten und druckvollen Sound einer 16köpfigen Band. Die Formation bringt internationale Musiker zusammen: 8 Bläser, 6 Rhythmiker und 2 Gesangssolisten. Die eigens für diese Besetzung geschriebenen Arrangements sind extrem tanzbar und doch eigenwillig und anspruchsvoll.

PRIMERA DIVERSIÓN führt das Publikum zielsicher in die ausgelassene Stimmung einer karibischen Rumba. Die Band kombiniert den karibischen Latin Sound mit dem druckvollen Klangkörper einer Big Band und erreicht so ein großes Spektrum an Zielgruppen aus Salsa-, Jazz- und Big Band-Liebhabern. Mit Tanzeinlagen und Showelementen werden auch die letzten Skeptiker im Publikum von der guten Laune angesteckt und überzeugt.

Einlass: 20:00

Ursprünglich rein als Meisterkurs konzipiert, entstand im Laufe der Jahre ein Festival mit dem Namen „Liedkunst im Schloss vor Husum“. Die Kursarbeit ist öffentlich und findet große Resonanz bei einem ständig wachsenden Publikum. Die Teilnehmer*innen studieren teilweise an Musikhochschulen, teilweise stehen sie bereits als Profis im Beruf. Das Niveau des Meisterkurses, der in enger Zusammenarbeit mit der Stiftung Nordfriesland sowie der Kreismusikschule Nordfriesland veranstaltet wird, sichert eine sorgfältige Auswahl der Teilnehmer*innen und ist erfahrungsgemäß sehr hoch.

Ursprünglich rein als Meisterkurs konzipiert, entstand im Laufe der Jahre ein Festival mit dem Namen „Liedkunst im Schloss vor Husum“. Die Kursarbeit ist öffentlich und findet große Resonanz bei einem ständig wachsenden Publikum. Die Teilnehmer*innen studieren teilweise an Musikhochschulen, teilweise stehen sie bereits als Profis im Beruf. Das Niveau des Meisterkurses, der in enger Zusammenarbeit mit der Stiftung Nordfriesland sowie der Kreismusikschule Nordfriesland veranstaltet wird, sichert eine sorgfältige Auswahl der Teilnehmer*innen und ist erfahrungsgemäß sehr hoch.

Ursprünglich rein als Meisterkurs konzipiert, entstand im Laufe der Jahre ein Festival mit dem Namen „Liedkunst im Schloss vor Husum“. Die Kursarbeit ist öffentlich und findet große Resonanz bei einem ständig wachsenden Publikum. Die Teilnehmer*innen studieren teilweise an Musikhochschulen, teilweise stehen sie bereits als Profis im Beruf. Das Niveau des Meisterkurses, der in enger Zusammenarbeit mit der Stiftung Nordfriesland sowie der Kreismusikschule Nordfriesland veranstaltet wird, sichert eine sorgfältige Auswahl der Teilnehmer*innen und ist erfahrungsgemäß sehr hoch.

Einlass: 19:00 Uhr

Sophia Kennedys Musik klingt manchmal wie der Soundtrack zu einer Welt, die am Faden der Erinnerungen hängt. Sie vereint den Glamour und den morbiden Charme von Tin Pan Alley Show Tunes aus den 1960er oder 70er Jahren und ist doch ganz und gar der dekonstruierten Moderne der Clubmusik verpflichtet. Die Songs können die Atmosphäre im Bruchteil einer Sekunde verändern, wie die letztjährige Single "Orange Tic Tac" eindrucksvoll zeigt, die zwischen bedrohlichen, düsteren Trap-Beats und beruhigenden Crooner-Melodien wechselt. Ihr zweites Album Monsters, das am 7. Mai auf City Slang erscheint, ist voller Wendungen und Momente der Schönheit, die mit Paranoia durchsetzt sind. Der Titel selbst ist ein selbstironischer, comicartiger Kommentar zum Künstlerdasein, der versucht, seine eigenen Kreationen wie wild gewordene "Monster" zu zähmen, aber auch eine Anspielung auf eine allgemein bedrohliche Spannung in der Welt. Monsters ist Popmusik am Rande des Ruins, aber es ist keine Lobeshymne, sondern eine Tear Down Party!

Kennedys kreativer Ansatz war schon immer ungewöhnlich. Sie wuchs in Deutschland auf, nachdem ihre Familie aus Baltimore ausgewandert war, und entwickelte beim Durchstöbern der Plattensammlung ihres Onkels ein Ohr für exzentrisches Songhandwerk: Zuerst Whitney Houston und Simon & Garfunkel, später Karen Dalton und Velvet Underground. Da sie keine Ausrüstung zur Hand hatte, begann sie mit einem Camcorder, den sie zu ihrem sechzehnten Geburtstag geschenkt bekommen hatte, Tonaufnahmen zu machen und verwischte so die Grenzen zwischen Musik und ihrer anderen Leidenschaft, dem Film. Sie filmte sich selbst beim Singen und Klavierspielen und verarbeitete die Klänge später zu etwas, das einem Popsong nahe kommt. "Es war eine seltsame Art, Musik zu produzieren, denn ich wusste nicht, wie ich mich selbst aufnehmen sollte", erinnert sie sich. "Damals nahm ich die Kamera einfach überall mit hin und dokumentierte praktisch mein ganzes Leben, indem ich am Klavier saß, Songs schrieb und seltsame kleine Klanglandschaften und Voice-overs für meine eigenen kleinen Filme machte. Vielleicht ist das der Grund, warum meine Musik manchmal diese Art von filmischem Ansatz zu haben scheint."
Besessen von der Arbeit von John Cassavetes und 70er-Jahre-Horrorfilmen wie Carrie, zog Kennedy nach Hamburg, um Film zu studieren und machte schließlich Musik für Theaterproduktionen. Ihr Engagement in der lokalen Kreativszene führte sie in den "Goldenen Pudel", einen Techno-Nachtclub auf dem Gelände eines ehemaligen Schmugglergefängnisses an der Norderelbe. Mitten in der Hamburger Tanzmusikszene und als Stammgast im "Pudel" lernte sie Mense Reents kennen, einen Musiker, der vor allem durch seine Arbeit mit der gefeierten Houseband Die Vögel bekannt ist. Die beiden schlossen sich zu einer Schreib- und Produktionspartnerschaft zusammen und nahmen 2017 gemeinsam Sophias gleichnamiges Debütalbum auf. Das Album wurde über DJ Kozes Label Pampa veröffentlicht und wurde über Nacht zur Sensation, ein Überraschungshit, von dem niemand wusste, woher er kam und wo er musikalisch einzuordnen war, aber die Leute waren besessen davon. Das Album erhielt eine begeisterte Pitchfork-Rezension und wurde in die Liste der besten elektronischen Alben des Jahres 2017 aufgenommen, während The Cut es als "das aufregendste Pop-Album des Jahres, von dem man wahrscheinlich noch nie gehört hat" bezeichnete.
Zusammen mit der in Hamburg lebenden DJ und Produzentin Helena Ratka gründete sie ein weiteres Projekt namens Shari Vari und veröffentlichten im Herbst 2019 ihr Debütalbum "Now".

"Jetzt geht es immer darum, einen Schritt weiter zu gehen". Einen Schritt weiter ist es, wohin Kennedy ihren Sound auf "Monsters" gebracht hat. Es ist voll von Andeutungen eines früheren Lebens, abstrakten melodischen Wendungen, Instrumentierungen, die nicht funktionieren sollten, es aber tun, Falschheit, die richtig ist. Für Kennedy besteht die größte Übertretung des Albums jedoch darin, den Songs mehr Lebendigkeit und Zufälle zuzugestehen, sowohl in der Musik als auch in den Texturen - und nicht etwa verstimmte und wackelige Instrumentierungen und Melodien nachträglich zu korrigieren, sondern vermeintliche Fehler so zu lassen, wie sie sind. "Wenn ich einen Song schreibe, können viele Ideen auftauchen: manchmal suche ich nach einem Fluss, manchmal nach Wegen, ihn zu zerstören." Während "Seventeen" ein mit Säure gewaschener Americana-Song mit schleichendem Sub-Bass ist, ist der Abschluss "Dragged Myself Into The Sun" ein kompletter linker Haken, Drones wie Lasagne gestapelt und mit Steroiden aufgepumpt. "("Dragged Myself...") legt eine schwere, dröhnende Metal-Gitarre über diesen Jazz-Piano-Song - aber sie ist sehr versteckt, so dass man nicht wirklich weiß, woher sie kommt. Es gibt poppige Herzstücke wie "Cat On My Tongue" und "I Can See You" und die mit Samt ausgekleidete Hymne "I´m Looking Up", die sich mit Trauer und Tod befassen und an die rauesten Ecken und Kanten des Krautrocks erinnern, und für Kennedy sind es Anspielungen auf die Baltimore-Künstler Panda Bear und die seltsamen Strömungen von Animal Collective.

„Sophia Kennedy eröffnet auf »Monsters« einen faszinierenden kleinen Horrorladen voll bittersüßer Pop-Bonbons: unser Album der Woche.“ (SPIEGEL Kultur 07.05.21)

„…’Monsters’ ist der Wahnsinn! Heißer Kandidat für das beste Album 2021 aus Deutschland.“ (tipBerlin 14/2021)

„… hier kommt alles in einem Feuerwerk zusammen. Und das hat es wahrlich in sich.“ (GALORE 05/2021)

Einlass: 20:00 Uhr

KING HANNAHs Gratwanderung aus Dream-Pop, Americana, Slow-Core und dunklen David Lynch-haften Klangräumen hat wohl einen Nerv der Zeit getroffen, obwohl oder gerade weil ihr Sound oft wie ein Echo aus vergangenen Zeiten klingt. Mit ihrem Debüt „I’m Not Sorry, I Was Just BeingMe“ gelangten die Briten King Hannah quasi über Nacht zu Indie-Ruhm, der sie auf den folgenden, ausgedehnten Tourneen auch in das eigentliche Kernland ihres Sounds führte. Denn ihr Sound assoziiert eine mythische amerikanische Landschaft durch die sie gemeinsam mit Bill Callahan/Smog, den Red House Painters, Mazzy Star und Bruce Springsteens StateTrooper wandeln. Aber auch Bilder dunkler Großstadt-Clubs erfüllt vom Feedback einer Shoegaze-Band, der Magie von Portishead und der frühen PJ Harvey flackern in ihrem Sound auf. Ihre sparsam instrumentierten Songs sind Werke voller Dunkelheit und Witz, hypnotisierend und mitreißend gleichermaßen. In Kürze erscheint ihr neues Album "Big Swimmer", auf dem sogar Sharon Van Etten auf zwei Songs Vocals beisteuert. Es bleibt spannend, wie die Reise dieser tollen Band weiter geht. Im Sommer spielen sie wieder auf dem renomierten Haldern Pop Festival, was Auskunft genug darüber geben sollte, wie diese Band einzuordnen ist. Lasst euch das nicht entgehen!

Einlass: 20:00 Uhr

Was bisher geschah:

Wir schreiben das Jahr 2009. In Hannover spielen fünf Studenten der HOCHSCHULE FÜR MUSIK, SCHAUSPIEL UND MEDIEN im Rahmen ihres Abschlusses zwei Konzerte mit der Musik von Genesis und Phil Collins.

Sie nannten die Band „The Farm“ nach dem Aufnahmestudio in Surrey, Großbritannien, das Genesis aufgebaut hatte. Die Konzerte waren schnell ausverkauft, kamen beim Publikum auch sehr gut an und wurden für die Nachwelt gefilmt - und auf YouTube veröffentlicht.

Zur Überraschung der fünf Musiker gingen diese Videos viral. Fans aus der ganzen Welt fragten, wann sie auf Tour gehen würden. Nicht nur ein großes Lob, sicherlich auch eine potenzielle Chance. Das hatte keiner von ihnen erwartet und so hatten sie alle bereits Pläne für die Zukunft.

Und so schlossen sich die Farmtore fast genauso schnell, wie sie sich geöffnet hatten. Alle fünf machten in diversen Formationen ihre eigene Karriere im Musikgeschäft, bis…

Im wahrsten Sinne auf der anderen Seite der Welt wollte ein Produzent das ultimative Genesis-Tribut-Projekt zusammenstellen, selbst geradezu besessen von Genesis und deshalb umfangreichstem Wissen über noch so kleine Details. Nichts, was er bis dahin gesehen und gehört hatte, kam auch nur annähernd seinen Vorstellungen nahe.

Anfang 2019 stieß er dann auf die YouTube-Videos von „The Farm“ und war beeindruckt. Nach einiger Recherche, Telefonaten und Zoom-Meetings überzeugte er die Musiker, sich noch einmal zu treffen, um zu sehen, ob die alte Magie und Chemie noch da wäre.

Und so war es dann soweit. In 2020 traf man sich im Proberaum: „Es fühlt sich ein wenig an wie Klassenfahrt. Es ist, als hätten wir unsere letzten Proben gestern und nicht vor 11 Jahren gehabt!“ sagt Sänger Elmar Ferner.

Über die letzten Jahre, durch die Pandemie ausgebremst, wurde dann getüftelt, geprobt – zusätzlich Lichtkonzepte entwickelt – schließlich waren Genesis zum Beispiel die ersten, die moving lights einsetzten! Ziel aller Beteiligten ist das bestmögliche Konzerterlebnis zu schaffen, und genau darum geht es in The Music of Genesis:

Auf der Premierentournee, die mit Konzerten in Norddeutschland beginnt, wird es um „“THE BEST FROM 1976 TO 1980” gehen. In den Shows werden Songs von den Alben „A TRICK OF THE TAIL“ / „WIND & WUTHERING“ / „AND THEN THERE WERE THREE“ UND „DUKE“ gespielt werden.

Einlass: 17:00 Uhr

„Ich steige auf - bin der letzte der lacht - von allen Geiern war ich totgesagt“, singt Thomas Godoj in seinem Song „Untot“ aus dem Jahr 2018. Doch Totgesagte leben länger, denn er gehört tatsächlich zu den wenigen, die es geschafft haben, sich nach dem Gewinn einer Castingshow im Musikbusiness zu etablieren. Das mag viele überraschen, hat er sich doch nach seinem Sieg bei DSDS 2008 bewusst gegen eine Präsenz in den Boulevardmedien entschieden und flog so die meiste Zeit unter dem Radar der allgemeinen öffentlichen Wahrnehmung. 9 Studioalben sind im Laufe der Jahre entstanden, dazu kommen ein Akustikalbum und Live-Veröffentlichungen. Vor allem mit den letzten drei Alben „13 Pfeile“, „Stoff“ und „Album des Jahres“ ist Thomas Godoj bei sich und seinem Sound angekommen. Der bewegt sich irgendwo zwischen Alternative Rock, Metal und New Rock und zeichnet sich durch fette Gitarrenriffs und hymnische Refrains mit deutschen Texten aus, die man so schnell nicht mehr vergisst. Mit seiner unverwechselbaren, charismatischen Stimme scheut Godoj auch nicht vor Emotionen und Melancholie zurück, die sich in seinen ausdrucksstarken Lyrics widerspiegeln. Lasst euch die energiegeladenen Live-Shows nicht entgehen, für die er und seine großartige Live-Band seit mehr als einem Jahrzehnt stehen!"

Einlass ab 18:30 Uhr

The Elton Song Project
Eine Hommage an Elton John


Die Welthits von Elton John - Daniel, Don´t let the Sun go down on me, Sorry seems to be the hardest Word, Crocodile Rock, Don´t go breaking my heart, Blue Eyes, I´m Still Standing, Sad Songs, Nikita und Sacrifice um nur einige zu nennen, kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen.

Sir Elton John gehört mit mehr als 550 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Popmusikern der Geschichte. Mit der Neuversion von Candle in the Wind setzte er 1997 nicht nur der verstorbenen Lady Diana ein Denkmal – der Song wurde mit 37 Millionen Exemplaren die meistverkaufte Single aller Zeiten.

1969 veröffentliche Elton John sein erstes Album Empty Sky. Doch erst das zweite Album Elton John mit dem Hit Your Song wurde zum Erfolg. Danach nahm Elton John Alben fast wie am Fließband auf. 1973 erschien mit Goodbye Yellow Brick Road bereits sein siebtes Studioalbum - und mit über 30 Millionen verkauften Scheiben ist es auch eines seiner erfolgreichsten Alben. Das als Doppelalbum kreierte Werk beinhaltet u.a. die Originalversion von Candle in the Wind - ursprünglich eine Hommage an Norma Jean alias Marilyn Monroe.
Im Laufe der 1970er landete Elton John weltweit einen Hit nach den anderen, darunter Titel wie Daniel, Don´t let the Sun go down on me, Someone saved my Life tonight und Sorry seems to be the hardest Word – zeitlose Balladen. Aber auch rockige Songs wurden zu Hits für Elton John, wie etwa der Crocodile Rock, Philadelphia Freedom oder Don´t go breaking my heart im Duett mit Kiki Dee.
Auch in den 1980ern blieb Elton John der Erfolg stets treu. Lieder wie Blue Eyes, I´m Still Standing, Sad Songs, Nikita sowie Sacrifice mischten die von Wave und New Romantic geprägten Hitparaden kräftig auf. Längst war er hier zu einem der erfolgreichsten Musiker aller Zeiten aufgestiegen.

1992 gelang Elton John nach schwerer Krankheit ein erfolgreiches Comeback mit dem Album The One, das sich mehr als 16 Millionen Mal verkaufte. Einer seiner größten Erfolge in den 90er Jahren ist der Soundtrack zum Disney-Film Der König der Löwen (1994) mit der Hitsingle „Circle of Life“. Für den Titelsong Can you feel the Love tonight aus dem Soundtrack erhielt Elton John den Oscar.

Elton John gehört zu den erfolgreichsten Künstlern aller Zeiten mit unzähligen, zeitlosen Welthits in seiner beispiellosen Karriere als Musiker, Songwriter und Sänger.

Das Elton Song Projekt greift genau diesen beispiellosen Hit Katalog von Elton John auf – 8 Musiker, die diesen Songs ihren kompakten Sound verleihen und mit vier Gesangsstimmen unterstützen.
Seit vielen Jahren unterstützen die Musiker des Elton Song Projekts Stars im Studio und auf der Bühne – nun treten sie mit ihren Fähigkeiten als Instrumentalisten und Sänger ins Rampenlicht, um sich vor Elton John und seinem großartigen Werk zu verneigen.
Die Musiker um Bo Heart (Klaus Lage, Edo Zanki, Vicky Leandros, u.v.m.), Jürgen Scholz (AnNa R., Klaus Lage, Julia Neigel), Mitch Knauer (Keyboards und Arrangements u.A. bei Helene Fischer, Unheilig, Adoro, Ben Zucker), Joachim Schlüter (Gitarrist und Filmkomponist u.A. „Ich bin dann mal weg“ und „Käptain Blaubär“) und Jens Wrede (Klaus Lage, Gregor Meile, Ina Müller, AnNa R) spielen seit vielen Jahren in unterschiedlichen Bands zusammen und schließen sich nun zusammen für das „The Elton Song Project“.

The Elton Song Project besteht aus diesen acht musikalischen Persönlichkeiten:

Bo Heart – Vocals, Piano
Stephanie Hundertmark – Vocals
Jürgen Scholz – Gitarre, Vocals
Sven Krien – Vocals
Heinz Lichius – Schlagzeug
Mitch Knauer – Keyboards
Joachim Schlüter – Gitarre
Jens Wrede – Bass

The Elton Song Project interpretieren die unvergleichbaren Songs von Elton John auf eine einzigartige Weise live auf der Bühne, so dass Gänsehautfeeling garantiert ist. Es sind zeitlose Musikklassiker und Evergreen für mehrere Generationen, die wir leider von Elton John selber nicht mehr auf der Bühne erleben werden. Elton John hat sich 2023 von der größen Bühne verabschiedet.

Einlass 19:00 Uhr

Husum Ahoi! Nr.3 - Indoor-Festival
Von 13:00 Uhr bis ca. 00:00 Uhr gibt es mit 7 Livebands im Erdgeschoss ordentlich was auf die Ohren. In der 1. Etage erwartet euch wie immer: ein Tischkicker, Chill out Area, Merchandise & Klönschnack mit alten und neuen Freunden. Für euer leibliches Wohl sorgt wieder unsere Rettungsboot-Küchen-Crew, es gibt wieder Burger, Pommes & Co vegetarisches und veganes Essen.

We proudly presents: DEMENTED ARE GO in Husum!
Die Urgesteine des Psychobilly geben sich die Ehre und werden dem Speicher gewaltig einheizen! Mit an Bord an diesem grandiosen Abend werden THE DIGGERZ aus dem Ruhrpott sein, sowie die legendären TOM TOXIC UND DIE POISON JERRYS mit ihrer Mischung aus Rockabilly und Psychobilly und die STRANGER CATS mit einer geballten Ladung Rock ´n Roll aus Schleswig-Holstein/HH.

Einlass: 19:00 Uhr

Bernd Begemann, Mit-Erfinder der Hamburger Schule, stilbewusstester Musik-Connaisseur der Hansestadt, unterschätzter Gitarrist und unerreichter Bühnen-Entertainer, ist zurückgekehrt. Um das einzufordern, was ihm rechtmäßig zusteht…

… „Eine kurze Liste mit Forderungen“ zelebriert Pop als Ereignis: Große Songs, mit einem großen Ensemble im großen Saal des geschichtsträchtigen Bremer Studio Nord direkt auf klassisches Tonband.
Ohne Metronom, weil es nur im Weg gestanden hätte.
Ohne Autotune, weil es nicht nötig war.

Das große Lob was Bernd für sein neues Album erhält lässt sich eins-zu-eins auf seine Konzerte übertragen. Zwei bis drei Stunden spielt er immer. Singt. Erzählt. Begeistert.
Das Booking läuft immer und ganzjährig. Bernd spielt im Theater, im Club, Open Air in der Bar nebenann oder auch gern auf Deiner Hochzeit.

AUGN ist gerissene Gesellschaftskritik, sonore Systemfehlerlese, musikalische Mängelliste des Menschlichen… Blablabla. Will doch kein Schwein lesen, sowas. Und nachher schreibt das wirklich noch jemand ab. Nope, das muss anders.

Du. Ich. Der da drüben. Die da oben. They/Them da unten. Alle „tied up in… Wohlstandsverwahrlosung“. Wer den Zeigefinger nicht mag, muss den Mittelfinger ertragen. Soll heißen: AUGN ist schmerzhaft ehrlich. Oder „ekelhaft“, wie Ingrid in den Youtube-Kommentaren ungefragt mitteilt. Aber keine Angst: Kaum ein Track ist länger als drei Minuten. Alles snackable Content, selbstverständlich Reel-kompatibel. Schluss jetzt. Wir müssen noch Story machen, in der Küche piept der Thermomix und nachher ist „Tatort-Watchparty“ im Start-up deiner Mudder. Glückwunsch, wir sind am Arsch. Willkommen in der Generation Degeneration. Lasst mal ein Like da.